строение человеческого  тела, а один  из братьев, Агостино,  читал лекции по
перспективе  и  теории теней  и  вел  графический класс.  Два  других  брата
возглавляли   фигурные  мастерские.  При  Академии   существовала  коллекция
слепков, гравюр и медалей; время от времени устраивались  конкурсы на лучшие
работы  и  выдавались  премии победителям.  Известная  гравюра  К.  Альберти
иллюстрирует все стадии  академического  обучения -- от черчения до лепки  в
глине.
     Однако цехи еще обладали значительной силой. В  течение всего  XVI века
происходит  борьба  между  цеховыми  традициями  и новым  идеалом свободного
художника. Один из последних эпизодов этой борьбы разыгрывается в  1590 году
в Генуе. Генуэзец Джованни Баттиста Паджи отказывается от вступления в цех и
едет во Флоренцию, где учится собственными силами. Завоевав популярность, он
возвращается  в  Геную  и находит  себе  заказчиков. Генуэзский  цех требует
отнять у него всех заказчиков, так как он не прошел цехового обучения. Паджи
начинает процесс,  который  взбудоражил  всю  тогдашнюю Италию, и добивается
победы.
     Последняя  страница этой борьбы  происходит во  Франции,  где Парижская
Академия возникает как  протест  художников  против цеховых ограничений.  До
основания  Парижской  Академии  художники  находились  в  одной  гильдии  со
стекольщиками   и   красильщиками   и  в   общественном   мнении   считались
ремесленниками.  И  действительно,  большая  часть  членов гильдии  являлась
ремесленниками, торговцами,  предпринимателями.  Именно  от них-то и  хотели
освободиться художники.
     Первая оппозиция против гильдии начинает созревать в  мастерской Симона
Вуэ.  Но в 1648 году Шарлю  Лебрену  удается  добиться  основания  Парижской
Академии, где он ведет фигурный класс -- главное орудие  в борьбе художников
против гильдий. Когда министр -Кольбер утверждает монопольные права Академии
в  области   художественного   воспитания,  Парижская  Академия   становится
неограниченной  властительницей  художественной   жизни  во  Франции:   она.
присуждает   титулы   и   звания   художникам,   распределяет   стипендии  и
командировки,   устраивает   выставки,   раздает   государственные   заказы.
Академическая   эстетика   целиком  базируется  на  рисунке,  "правильность"
которого является главным критерием художественных произведений,  тогда  как
колорит -- это только "приправа", призванная ласкать глаз зрителя.
     Но  вернемся   несколько  назад.   Средние  века   не   знали  кочующих
подмастерьев. Согласно средневековому обычаю, ученик, проучившийся несколько
лет,  еще обязан был проработать подмастерьем.  Еще Ченнино Ченнини в  своем
"Трактате",  написанном в  самом:  конце  XIV века, решительно  высказывался
против путешествий подмастерьев  ("Wanderjahre"): "Кто  хочет  приобрести  в
искусстве умение и имя, тот должен  оставаться на месте". Но с конца XV века
положение решительно  меняется.  Леонардо требовал, чтобы  молодые художники
скитались и учились  у  разных  мастеров.  С этого  времени  Рим  становится
главной целью паломничества, но  ему  мало уступают в  этом смысле Венеция и
Парма.
     Нет  никакого сомнения в  том,  что  эти  скитания подмастерьев сыграли
очень важную роль в  распространении и взаимном обмена художественных стилей
и направлений. Одним из  первых гамбургский живописец Мастер Бертрам в  1391
году   совершил  паломничество  в  Рим.  В   1450   году  в  Италии  побывал
нидерландский живописец; Рогир ван дер Вейден. А в XVI  веке уже большинство
нидерландских художников  едут  в Рим, обычно через Германию или  Францию, с