плоскости листа, в них более разнообразный штрих, то узловатый и сучковатый,
то  с  короткими  и длинными завитками;  напротив,  в поздних  произведениях
мастера его графический язык становится проще и мощнее, в композиции большее
значение приобретают объем и свет.
     Ганс   Гольбейн  Младший,   испытавший  сильное  влияние   итальянского
классического стиля,-- выдающийся  мастер книжной  иллюстрации. Его  главные
произведения в области ксилографии --  два знаменитых цикла иллюстраций -- к
Библии  и  к  "Пляске  смерти"  ("Totentanz").  Они отличаются  чрезвычайной
наглядностью и динамикой рассказа, простотой и точностью пластического языка
и сильной социальной и антиклерикальной тенденциями.
     В  Италии  эпохи  Возрождения ксилография  не получила такого глубокого
развития, как в Германии, хотя и была известна почти с начала XV века в виде
игральных  карт,  орнаментальных украшений, календарей, изображений  святых.
Наиболее крупным центром итальянской ксилографии являлась Венеция, и  именно
там была издана иллюстрированная книга, которую можно считать одним из самых
своеобразных  и совершенных произведений печатного  искусства --  мы имеем в
виду вышедшую в 1499 году у венецианского печатника Альдо Мануцио книгу, так
называемое   "Истолкование  снов"  ("Hypnerotomachia   Polifili")  Франческо
Колонна. Диковинное, утопическое содержание  книги сочетается с чрезвычайной
простотой и  лаконизмом графического  языка  --  обилием  белых  плоскостей,
простыми, контурными  линиями,  тонким созвучием текста  с  иллюстрациями  и
характера букв с форматом книги. К сожалению, несмотря  на усилия ученых, до
сих  пор  не удалось  установить имя  художника  (монограмма с  буквой  "В",
очевидно, имеет в виду резчика).
     Североитальянская, особенно венецианская, ксилография теснейшим образом
связана с рисунками пером и находилась под несомненным влиянием Тициана. Для
венецианской ксилографии  XVI века характерен  смелый, свободный,  несколько
грубоватый  штрих  (Николо  Больдрини)  или  же  широкие, черные  плоскости,
расчлененные  с помощью белых линий и полос (Джузеппе Сколари). И  в том и в
другом  случае  заметна тенденция  не  столько выявить  специфику резьбы  по
дереву,  сколько добиться  более или менее точной имитации  рисунка пером  и
кистью.
     Отчасти,  по-видимому,  в  соревновании  с  рисунком тушью  или  кистью
возникло в Европе XVI века  изобретение цветной ксилографии, или кьяроскуро.
Техника   цветных  отпечатков  с  деревянных  досок  для  украшения   тканей
(набойка), как  мы знаем, была  давно известна на Востоке, а с XIV  века и в
Европе. Но когда и  где изобретена цветная ксилография на  бумаге? Возможно,
что раньше  всего  цветная ксилография появилась в Китае (известны отпечатки
китайской  гравюры на  дереве со  многих досок, без черного контура, нежными
красочными пятнами).
     В Европе цветная ксилография раньше всего была создана в Германии: 1507
годом датирована цветная  деревянная  гравюра Л.  Кранаха, несколько позднее
(1512)  цветные  доски  применяли  в  содружестве  живописец  и  рисовальщик
Бургкмайр и резчик Иост  де Негкер. Y в Германии XVI века цветная гравюра на
дереве имела случайный, эпизодический характер. Напротив, в Италии  XVI века
цветная  ксилография получила гораздо более широкое распространение и  более
яркий расцвет.
     Изобретатель  итальянской  цветной ксилографии Уго  да  Карпи получил в
1516 году от венецианской Синьории патент на исполнение гравюры "светотенью"
(chiaroscuro).   Это   был   совершенно  новый  тип  тональной  ксилографии,