загрузка...

Новая Электронная библиотека - newlibrary.ru

Всего: 19850 файлов, 8117 авторов.








Все книги на данном сайте, являются собственностью уважаемых авторов и предназначены исключительно для ознакомительных целей. Просматривая книгу, Вы обязуетесь в течении суток ее удалить.

Поиск:
БИБЛИОТЕКА / ИСКУССТВО / КУЛЬТУРА /
Виппер Б. / Введение в историческое изучение искусства

Скачать книгу
Вся книга на одной странице (значительно увеличивает продолжительность загрузки)
Всего страниц: 237
Размер файла: 454 Кб
«« « 14   15   16   17   18   19   20   21   22  23   24   25   26   27   28   29   30   31   32  » »»


Руссо выступил с резкой оппозицией против  копирования  образцов  и  объявил
природу единственной настоящей  школой  художника. Эта идея  была подхвачена
романтиками и привела к радикальным реформам в художественном воспитании.
     Вторая ступень --  зарисовки гипсовых  слепков  и мраморных  статуй для
изучения  лепки,  моделировки  пластической  формы.   Иногда  эти  зарисовки
делались при  искусственном  свете для овладения  тонкостями светотени.  Эта
воспитательная  тенденция  в  эпоху  Возрождения  поддерживалась  увлечением
античными  образцами  и  все  новыми  и  новыми  археологическими находками.
Достаточно  вспомнить, какое  огромное впечатление произвела на Микеланджело
обнаруженная в 1506 году античная статуарная группа Лаокоона.
     Наконец,  третья  и главная  ступень -- рисование с натуры. Как  мы уже
говорили, альбомы с  зарисовками  натуры впервые появляются в  конце XIV  --
начале  XV  века  (Джованинно  де  Грасси, Пизанелло).  Обычно это  -- очень
небольшие по размеру рисунки (возможно,  пережиток средневековой миниатюры),
изображающие  только отдельные фигуры  людей  и  животных,  без базы  и  без
всякого окружения. Но уже Леон Баттиста Альберти осуждает маленький размер и
требует рисунков в натуральную величину: "В маленьком рисунке легко спрятать
большую ошибку, тогда как в большом рисунке самая ничтожная ошибка тотчас же
бросается  в  глаза".  Леонардо  значительно  расширяет  репертуар  мотивов,
которые молодой художник может включать  в свои альбомные зарисовки: здесь и
этюды  мимики,  и штудии драпировок, и пейзажи. Напротив, в эпоху маньеризма
рисунок  с  натуры  уступает место  импровизациям  и рисункам  по памяти. Во
всяком случае, для искусства  XV  и  XVI веков характерно, что только тогда,
когда молодой художник прошел  все  эти подготовительные стадии, он получает
право работать над самостоятельными композициями.
     Среди  основных  видов  композиционных набросков  и  штудий  с  натуры,
служащих  подготовкой  для  будущей  работы,  следует  отметить три  главных
варианта.
     Во-первых, набросок  (иначе  кроки  --  croquis),  который  может  быть
подготовительным, но и совершенно самостоятельным, независимым от какой-либо
будущей работы,  своего рода художественный афоризм, который стремится  не к
полноте  впечатления, а  как бы к сгущенному знаку действительности. Главное
очарование  наброска--в его  свежести  и  быстроте, главный его  признак  --
индивидуальный почерк художника. Среди выдающихся мастеров наброска  следует
вспомнить Пармиджанино, Гейнсборо, Браувера, Рембрандта, Ватто, Тьеполо.
     Во-вторых,  эскиз,  который  всегда  носит подготовительный  характер к
картине, гравюре, статуе, требует таких  качеств, как главные композиционные
линии,  основные  отношения масс,  общее распределение  света  и тени. Эскиз
может представлять собой обобщенный и концентрированный стержень композиции,
но  может быть и  тщательно  разработан  в  деталях. Если эскиз  выполнен  в
размерах  будущего  оригинала  (например,  фрески),  то  такой  эскиз  носил
название   картона   (при   переносе  композиции   на  стену   его   контуры
прокалывались).  До XV  века существовал обычай делать  только один эскиз со
всеми деталями  (для фрески  или  алтарной картины). Л.-Б.  Альберти требует
нескольких эскизов, и это становится обычаем для художников. Но методы у них
при этом различные.  Леонардо делал несколько вариантов, из которых  выбирал
лучший, по "го мнению. Рафаэль, напротив,  последовательно разрабатывал один
и тот же  вариант. Различны и приемы композиционных  эскизов у мастеров  XVI
века. Леонардо  и Рафаэль пытаются сначала установить позы и  движения фигур
на обнаженных моделях, а потом уже драпируют  их.  Генуэзский живописец Лука
«« « 14   15   16   17   18   19   20   21   22  23   24   25   26   27   28   29   30   31   32  » »»

Новая электронная библиотека newlibrary.ru info[dog]newlibrary.ru