натурой.  Быстрая   и  послушная   техника   рисования   позволяет  наиболее
органическое  сотрудничество  руки  художника  и  его  фантазии.   Ни   одна
художественная  техника не способна воплотить столь непосредственно свежесть
и интенсивность выдумки или мимолетность впечатления, как рисунок.
     При  сравнении  рисунка  с  фотографией  становится  особенно  заметно,
насколько в  фотографии путаются отношения  цвета  и  света  (именно поэтому
зелень  пейзажа получается в фотографии слишком темной и жесткой). Напротив,
в  рисунке  цветовые  отношения всегда  подчинены отношениям света -- это  и
придает такое своеобразие и очарование  и, главное,  удивительное оптическое
единство  рисунку. С другой  стороны, рисунок  неразрывно связан  с  линией,
которой  не  существует  ни в природе,  ни  в  фотографии и которая сообщает
рисунку неисчерпаемые возможности выражения.
     Можно было бы  сказать,  что  линия в  рисунке выполняет  три  основные
функции:  во-первых, всякая  линия изображает,  создает иллюзию пластической
формы. Энгр любил говорить: "Всякой линии присуща тенденция быть не плоской,
а  выпуклой".  Во-вторых, всякая линия обладает  своим декоративным ритмом и
своей  мелодией.  В-третьих,  наконец,  всякой  линии  присуща  своеобразная
экспрессия, она выражает то или иное переживание или настроение.
     Вместе  с  тем если мы всмотримся в отношения между рисунком и реальной
действительностью,  то  заметим, что рисунок  очень  часто  воспроизводит не
готовую,  постоянную  действительность,  а  ее  становление. Из  движения  и
скрещения линий рождаются изменчивые образы: деревья  в процессе роста, вода
в  непрерывном  течении и т.  п. (рисунки Ван Гога). В этом смысле рисунок в
какой-то мере родствен музыке, где образы возникают из  чередования звуков и
ритмов. Можно утверждать, что и в рисунке, подобно музыке, мы воспринимаем в
известной степени силу и энергию. И поэтому же в рисунке так важны интервалы
и паузы (было  даже высказано мнение Максом Либерманом,  что "рисунок -- это
искусство опускать").
     Все эти  качества  особенно  наглядно  воплощены в китайском  и отчасти
японском рисунке. Сами китайцы сравнивали рисунок со сновидением, где цвет и
материальность  предметов  как бы растворяются в пустотах и  умолчаниях.  Не
случайно  также   китайские   художники  предпочитают  воспринимать   пейзаж
издалека.  Знаменитый  китайский  художник Ван Вей  говорил  своим ученикам:
"Когда рисуешь, не забудь, что издали нельзя видеть ни  глаз, ни листьев, ни
волн, что на горизонте вода сливается с облаками".
     Вместе  с  тем  в  Китае  очень   ценили  значение  почерка  художника,
экспрессивную  силу   штриха.   Не  случайно  принципы  китайского   рисунка
развивались параллельно каллиграфии. Вместе они перешли с камня  и дерева на
шелк  и бумагу, от пера к  кисти,  от  красок  к туши.  Оттого-то  китайская
поговорка гласит: "Почерк человека -- зеркало его  души". Как никакой другой
рисовальщик,  китайский  художник  умеет нажимами и ударами  линии  выразить
характер  и  переживания  человека.  Образно это  выражают  слова китайского
теоретика: "Кисть то ложится, как нежное  облако, то, подобно червю, сверлит
бумагу, то она скрипит, как  старое дерево,  то  прыгает,  как  кузнечик". В
зимнем пейзаже  с дровосеком линии  тонкие, мягкие, текучие, таинственные; в
фигуре всадника линии быстрые и точные.
     Таковы  некоторые   особенности  рисунка  как  самостоятельной  области
графики. Но, как мы уже отмечали, рисунок в виде  наброска  или эскиза может
быть  очень важным  вспомогательным средством,  подготовительным этапом  для
других искусств. Наконец,  во все эпохи рисунок был главным орудием изучения