Иногда бывает, что на одной странице альбома художник сделал несколько
рисунков. Тогда во Флоренции каждый из них существует самостоятельно,
отдельно, независимо друг от друга; художника Северной Италии, напротив,
интересует вся композиция листа, ее общий декоративный ритм.
Именно в Северной Италии (отчасти в Нидерландах и Германии) назревает
тот радикальный перелом в технике рисунка, который несколько ранее середины
XVI века приводит к совершенно новому графическому стилю, когда штрих
сменяется тоном, когда вместо линии господствует пятно.
Две предпосылки лежат в основе нового графического стиля. Одна из них
-- новое изобретение в начале XVI века, возникшее при подготовке композиций
для витража или гравюры на дереве и которое можно назвать "негативным
рисунком". Суть этого нового
__________________
вправо, а также за его диагональной штриховкой слева направо, мы находим
полное подтверждение указанию источников, что Леонардо был левшой.
приема заключается в том, что вместо обычного рисунка темной линией на
светлом фоне рисуют светлыми, белыми штрихами, а позднее пятнами на темной
грунтованной бумаге. Сначала этот "белый" рисунок остается только
техническим приемом (например, у А. Альтдорфера), но постепенно он меняет
всю основу графической концепции. Теперь рисовальщик исходит из контраста
света и тени; не линия, не контур лежит теперь в основе рисунка, а отношения
тонов, градации света.
Вторая предпосылка нового стиля в рисунке -- это комбинация пера и
кисти, причем кисть начинает все более доминировать. А благодаря этому
меняются весь процесс рисования, вся сущность графического образа. Раньше
рисовальщик начинал с контура и переходил к внутренней форме. Теперь он идет
изнутри наружу -- начинает кистью, тоном, пятном, а потом обводит границы
форм, усиливая их контрасты пером.
Один из основателей тонального рисунка -- Пармиджанино; к нему
примыкают Приматиччо, Камбиазо, Нальдини, Босколи и другие. Рисунки
Пармиджанино не преследуют никаких посторонних целей -- они ничего не
подготовляют, не иллюстрируют, не репродуцируют. Они ценны сами по себе
оригинальностью композиции, особой структурой образа, может быть, даже своей
незаконченностью. Кроме того, рисунки Пармиджанино и всех следующих за ним
художников отличаются быстротой не только выполнения рисунка, но и
восприятия натуры.
Например, "Купание Дианы" Пармиджанино по технике еще консервативно, но
характеризуется совершенно новыми приемами композиции: все фигуры помещены с
краю, они как бы выходят из угла; напротив, на другой стороне нет ничего,
кроме белой бумаги. Фигура Дианы разработана более подробно, остальные
фигуры чуть намечены. В целом композиция развертывается не спереди в глубину
и с краев к центру, а из центра к краям, где образы как бы исчезают в белом
фоне бумаги.
Настоящий расцвет тонального рисунка происходит в XVII и XVIII веках.
Мы это почувствуем, если сравним рисунки художников XVI века (Пармиджанино,
Босколи) с рисунками художников XVII и XVIII веков (Гверчино, Маньяско,
Фрагонар) или с так называемыми монотипиями Кастильоне. У художников XVI
века в рисунках острые, четкие границы. У художников XVII--XVIII веков пятна
растворяются, сливаются с фоном. У художников XVI века есть предметы,