венецианских рисовальщиков.
В XVII и XVIII веках голубую бумагу применяли главным образом для
световых эффектов (лунная ночь) и для рисования в несколько тонов (пастель,
сангина, свинцовые белила). Вообще же в XVI--XVIII веках применяли цветную
бумагу -- синюю, серую, светло-коричневую или розовую (особенно излюбленную
в академиях для рисования с обнаженной модели). При этом следует
подчеркнуть, что рисование на белой бумаге отличается принципиально иным
характером, чем на цветной: на белой бумаге свет возникает пассивно
(благодаря просвечиванию белого фона бумаги сквозь рисунок), на цветной же
цвет добывается активным способом (путем накладывания белой краски).
Переходим к инструментам рисования. Существует различная их
классификация. Австрийский ученый Г. Лепорини предлагает делить инструменты
рисования на три группы: 1. Линейный рисунок пером и штифтом. 2. Рисунок
кистью. 3. Тональный рисунок мягкими инструментами. Советский специалист А.
А. Сидоров предпочитает другую классификацию: сухие инструменты (штифт,
карандаш, уголь) и мокрые или жидкие (кисть, перо). Мы попытаемся сочетать
обе классификации, исходя из существа графического стиля.
Древнейший инструмент рисовальщика -- металлический грифель. Уже
римляне писали им на вощеных дощечках. До конца XV века, металлический
грифель наряду с пером остается наиболее распространенным инструментом. В
средние века пользовались свинцовым, грифелем, который дает мягкие, легко
стирающиеся линии. Поэтому к свинцовому грифелю прибегали главным образом
как к подготовительному средству: для наброска композиции, которую потом
разрабатывали пером, сангиной или итальянским карандашом.
К концу средневековья свинцовый грифель сменяется любимым инструментом
XV века -- серебряным грифелем (обычно металлическим грифелем с припаянным к
нему серебряным наконечником -- острием; сравним яркие образцы рисунков
серебряным грифелем у Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Дюрера и
других). Сохранились образцы серебряных грифелей, а также картины,
изображающие художников, рисующих серебряным грифелем. Серебряные грифели
бывают самой различной формы, некоторые богато орнаментированы, иные
заканчиваются статуэткой (например, мадонны). Серебряным грифелем любили
пользоваться в торжественных случаях, (например, изображая, как св. Лука
пишет портрет мадонны) или в путешествиях.
Серебряным грифелем рисовали только на грунтованной и тонированной
бумаге, причем его линии почти не стираются (в старое-время линии стирали
хлебным мякишем, резинки появляются только в конце XVIII века).
Если говорить о стиле рисунков серебряным грифелем, то можно, было бы
сказать, что в области рисунка они занимают примерно то же место, что в
области печатной графики гравюры на меди. Серебряный грифель требует от
художника чрезвычайной точности, так как его штрихи почти не допускают
поправок. Вместе с тем штриха серебряного грифеля (в отличие, скажем, от
угля или сангины) почти не имеют тона, они тонкие, бестелесные и
поразительно ясные, при всей своей мягкости. Главное воздействие рисунка
серебряным грифелем основано на контуре и легкой штриховке внутренних форм;
его эффект -- строгость, простота, несколько наивное целомудрие. Поэтому
особенно охотно серебряным грифелем пользовались мастера линии -- Гольбейн
Младший, умбрийская школа во главе с Перуджино и Рафаэлем. К середине XVI
века рисунок становится свободней, живописней, и поэтому серебряный грифель
теряет свою, популярность. Но в XIX веке художники, вдохновлявшиеся старыми