здания, органически связывает его наружный облик с внутренним пространством,
тогда  как  при  декоративном членении  фасад  ведет  существование  как  бы
независимое  от скрытого  им пространства. С наибольшей  последовательностью
проводит конструктивное членение фасада  средневековая архитектура. Просто и
строго   расчлененный   фасад  в   древнехристианской  базилике   ясно  дает
почувствовать организацию внутреннего пространства с его тремя нефами, тогда
как  лизены по боковым стенам  базилики соответствуют ее внутренним аркадам.
Такой же сетью  конструктивных линий расчленены  наружные  стены, романского
собора.  Конструктивная  идея  готического  стиля  также   требует  созвучия
наружных  стен с  внутренним пространством  (три"  портала  в соответствии с
тремя  нефами,  наружные  контрфорсы,  отражающие  вертикальное  устремление
внутренних  столбов, карниз на уровне так называемых эмпор  и т. п.).  Но  в
ходе  развития готического стиля  это созвучие  мало-помалу расшатывается  и
расчленение фасада приобретает  все более декоративный характер (особенно в.
Италии  и   Англии).  В  архитектуре  Ренессанса   намечается   своеобразное
раздвоение   системы.  Если   фасад  итальянского  дворца  обычно,  является
органическим  выражением плана и  разреза  здания,  то в церковном зодчестве
архитектура  Ренессанса  обнаруживает   тенденцию?  к  более   декоративному
расчленению  фасада  (Сайт  Андреа  в Мантуе).  В  архитектуре  барокко  эта
тенденция  приводит уже  к чисто декоративному  фасаду: подобно  театральной
кулисе,  фасад рассчитан  только на  рассмотрение спереди и не имеет  ничего
общего  со   структурой  скрытого  им  пространства.   Как   реакция  против
архитектуры XIX века, превратившей  фасад  в  главное средство эстетического
воздействия,  архитектура  XX века  начинает  с  полного  отрицания  фасада,
выдвигая требование абсолютной конструктивной правды и практичности.
     Расчленение  наружных плоскостей  здания можно  классифицировать  и  по
другой системе: можно говорить о живописной и пластической трактовке фасада.
При этом  живописная обработка  стены  может  быть достигнута  не только при
помощи красочных изображений (например, украшение фасада  фресковой росписью
в  эпоху раннего" Ренессанса или в крестьянской  архитектуре  Баварии), но и
всяческими  тональными  контрастами  материала.  Простейший  вид  живописной
обработки архитектуры -- раскраска отдельных элементов, стены (цоколя, окон,
фриза)  в  различные  тона  (метод,  особенно   популярный   в  крестьянском
зодчестве).  В   персидской  и  арабской  архитектуре  распространен  способ
украшения стены цветными изразцами и  узорами письмен.  Архитекторы  раннего
итальянского   Ренессанса   любили   оживлять  плоскость  стены   орнаментом
разноцветных мраморных плит  (красных, белых, зеленых,  черных), тогда как в
Голландии  и  Северной  Германии  охотно  пользовались  чередованием   слоев
красного кирпича и белого или желтого песчаника.  Самый же элементарный  вид
пластического расчленения фасада -- это  так  называемая рустовка,  то  есть
различная степень обработки каменных квадров -- с более  грубой, шероховатой
и  более  гладкой поверхностью  (этим методом архитекторы раннего Ренессанса
особенно  охотно  пользовались  для придания фасадам дворцов  массивности  и
суровой  недоступности).  Нужно, однако, иметь  в  виду, что прием  рустовки
оперирует больше с поверхностью фасада, с  кожей  здания,  чем с  самим  его
телом, его "мускулами".
     Наблюдая  за  развитием  пластического  расчленения  стены,  ясно можно
выделить два противоположных метода. Или пластические контрасты  поверхности
получают   путем  врезывания   в   толщу  стены,   путем  отнимания   у  нее
последовательного ряда  слоев, или же, наоборот, рельеф пластического  узора