накладывают  на  плоскость  стены, заставляют  его выступать  вперед.  Можно
сказать, что  первый метод более соответствует процессу работы в  дереве и в
камне  (скульптуры), тогда как второй  метод более напоминает лепку в мягком
материале, в глине (пластику в чистом смысле этого слова). Наиболее  яркое и
последовательное  применение первого  метода (метода снимания) демонстрирует
романский  стиль.   Архитектуру  романского  стиля  характеризует  тенденция
сохранить  по  возможности  неприкосновенной   и   сплошной   первоначальную
плоскость  стены.  Все  украшения  наружных  стен  в  романской  архитектуре
(лизены,  арочный фриз, порталы) имеют  плоский  силуэтный характер; они  не
выступают вперед, но словно  уходят постепенными уступами в глубину каменной
массы. Именно  поэтому здания романского стиля производят такое  компактное,
несокрушимо    прочное   впечатление.   Архитектуре   Ренессанса   свойствен
противоположный метод. Здесь стена образует не переднюю, а заднюю плоскость,
перед  которой,  на фоне которой пластически лепятся выпуклые  формы колонн,
карнизов,  порталов,  люнет  и  фризов.  Еще  дальше  в  этом  разложении  и
пластическом взрыхлении стены идут архитекторы барокко. Если в  классической
архитектуре плоскость стены проступает сквозь  пластические украшения в виде
постоянного  фона, то в архитектуре барокко стена как бы совершенно исчезает
в динамике  глубоких  теней  и пластических выступов. Наконец,  в готическом
стиле можно наблюдать своеобразное сочетание обоих методов. С одной стороны,
стена  готического  собора выступает наружу  мощными  контрфорсами,  лепится
пластическим  узором  множества  статуй,  фиалов  и  вимпергов, с  другой же
стороны, плоскость  стены продырявлена ажурным орнаментом  центральной розы,
сквозных башенок, балюстрад, галерей и т. п.
     От  общего  характера обработки  стены  перейдем  к  тем  принципам, по
которым  совершается  ее   расчленение.  Различают   два  основных   способа
архитектурного членения. Первый и более  простой способ по образцу  музыки и
поэзии называют  метрическим  членением  или  рядоположностью.  Способ  этот
состоит в повторении одинаковых форм на одинаковом расстоянии. Эффект такого
сочетания элементов мы оцениваем по аналогии с функциями нашего собственного
тела --  шагом,  дыханием,  биением  пульса,  --  и  поэтому  рядоположность
элементов кажется нам  воплощением  порядка, дисциплины, закономерности.  По
этой  же   причине   принцип  рядоположности   столь  популярен  на  ранних,
архаических ступенях  развития архитектуры. При этом  принцип рядоположности
обычно комбинируется с  четным  ритмом композиции (в  два  такта).  При всей
своей  кажущейся  простоте   рядоположность   элементов   способна,  однако,
производить самые  разнообразные эффекты:  она  может  внушать  суровое  или
радостное настроение (узкие или  широкие интервалы), она может быть насыщена
самой  различной степенью динамики --  от  спокойного шага вплоть до резкого
прыжка.
     Более   сложный  способ   сочетания  архитектурных  элементов  называют
ритмическим  членением  или  группировкой.   Этот  способ   основан  не   на
координации,   а   на   субординации   элементов.  Ритмическая   группировка
чрезвычайно   богата   вариантами;  принципы   ритма  позволяют  оперировать
повторением сходных, но различных по форме  элементов (чередование столбов и
колонн), менять сочетание  элементов  в  одном и том же ритмическом  ряду  и
пользоваться  комбинацией нескольких различно построенных рядов и  т. д., до
бесконечности усложняя и сочетания  отдельных звеньев, и  их  соотношение  в
группе.  При  этом  принцип  группировки  очень часто сочетается с  нечетным
ритмом композиции (в три такта). Разумеется, ритмическая группировка гораздо