богаче рядоположности, поэтому она является излюбленным средством поздних
утонченных стилей (римская архитектура, поздняя готика, барокко и рококо).
Но она редко достигает того впечатления мощи, величавости, несокрушимого
единства, которое архитектор может извлечь из простого чередования,
элементов.
Простейший вид ритмической группировки -- это симметрия, то есть
расположение элементов композиции вокруг средней оси. Различают
билатеральную симметрию, где одинаковые элементы расположены направо и
налево от средней оси, и радиальную симметрию, где одинаковые формы
расположены во все стороны от центрального пункта (фасад готического
собора). Принципы симметрии заложены в натуре нашего зрения и вместе с тем
являются вообще признаком органической жизни -- не удивительно, что
архитекторы всех времен и стилей высоко ценили симметрию, видя в ней залог
организованной, уравновешенной композиции. Как бы упорно ни стремилась
фантазия архитектора в сторону диссонансов и произвола (это относится,
например, к недавнему прошлому европейской архитектуры), в оформлении
отдельных элементов композиции архитектор неизбежно должен базироваться на
симметрии (окна, двери, опоры, мебель). Разумеется, глаз не всегда требует
абсолютной, математической симметрии в архитектурной композиции -- этому
мешают иногда практические, иногда стилистические соображения (например,
боязнь чрезмерной застылости композиции, стремление подчеркнуть угол за счет
центра), -- но равновесие частей обычно являлось одной из важнейших основ
художественного воздействия архитектуры.
В истории архитектурных стилей можно наблюдать перевес то принципа
рядоположности, то ритмической группировки. Как я уже указывал, архаические
стили более склонны к первому принципу, тогда как стили поздние, развитые и
утонченные предпочитают второй принцип. Хотелось бы сказать также, что
рядоположность более свойственна южной, а ритмическая группировка --
северной архитектуре. Но, разумеется, между этими крайними схемами
композиционного ритма есть очень много переходов и всяких перекрестных
комбинаций. Очень поучительно в этой смысле сравнить композицию
флорентийского и венецианского дворцов в эпоху Ренессанса. Во флорентийском
дворце и внутренние помещения, и окна по фасаду расположены, подобно
колоннаде греческого храма, по принципу строгой рядоположности. Венеция,
напротив, -- это родина ритмической группировки. При этом на примере
развития венецианского дворца чрезвычайно наглядно можно наблюдать эволюцию
от двухтактной, асимметричной группировки, свойственной готике, к
трехтактной симметрии Ренессанса. Знаменитый венецианский дворец Ca d'oro
(Золотой дом) выстроен в 30-х годах XV века. Его фасад имеет
орнаментально-живописный характер и выдержан в полумавританском,
полуготическом стиле, комбинируя стрельчатые арки с пестрыми витыми
колонками и белый мрамор с мозаикой цветных каменных плит. При этом фасад Ca
d'oro расчленен на две асимметричные, но уравновешенные половины, каждая из
которых скомпонована по принципу ритмической группировки: в правой половине
плоскость стены доминирует над пролетами, в левой же -- стена совершенно
растворяется в ажурном узоре аркад. Pallazzo Doria относится ко второй
половине XV века. Дух Ренессанса уже начинает сказываться в некотором
успокоении и упрощении поверхности; но композиция фасада по-прежнему
построена на готическом принципе асимметричной, двухтактной группы. При этом
расчленение фасада вполне согласовано с группировкой внутреннего