глава французского  романтизма Делакруа.  В  своих иллюстрациях к "Фаусту" и
"Гамлету"   он   мастерски  использовал  зернистый   рисунок   литографского
карандаша, сочные пятна туши,  выскребывание освещенных мест  для воплощения
мрачного драматизма и демонического жара своей фантазии.
     В  период июльской  революции  литография вступает  в союз  с прессой и
становится  выдающимся  агитатором  и  пропагандистом.  Издается  целый  ряд
сатирических  журналов  с  участием  крупных  художников-сатириков, в  руках
которых литография превращается  в  воинствующее орудие оппозиции. Среди них
произведения двух мастеров (Домье и  Гаварни) представляют  собой вершины  в
развитии    литографии.    Литографии    Домье    поражают    исключительной
выразительностью   штриха,   образного   строя.   Литографии   Гаварни   (не
отличающиеся  таким  острым  сатирическим  жалом,  как  у  Домье)  прельщают
тонкостью переходов и совершенно поразительной  сочностью бархатного черного
тона.  Несколько  позднее  выдвинулись  русские  мастера  литографии  --  И.
Щедровский, А. Лебедев, В. Тимм -- главным образом в области бытового юмора.
     Новый расцвет литографии относится ко второй  половине XIX века. Причем
здесь   следует   говорить  о  двух  различных  течениях.   Одно  связано  с
интимно-эскизной  манерой  Мане,  Дега,  Уистлера,   с  утонченной  техникой
Фантен-Латура, стремящегося работать  без контура  и  достигающего воздушной
вибрации форм,  и, с другой  стороны, с обобщенными линиями и красноречивыми
умалчиваниями  Тулуз-Лотрека.  Другое направление идет  в широкие  массы,  в
народ, в  лубочную  картинку или в плакат  и служит революции,  пролетарской
тематике.  Здесь  надо   вспомнить   Стейнлена,   рассказывающего   в  своих
литографиях  о  забастовках  рабочих,  Кэте  Кольвиц,  повествующую  о  быте
пролетариата,  о  трагическом   образе  матери  рабочего,  Брэнгвина  в  его
антимилитаристских    литографиях,     показывающих    развалины    городов,
опустошенные, изрытые снарядами равнины. Широкое применение нашла литография
и в советской графике. Большую роль в ее применении сыграл Н. Купреянов. Она
тесно  связана  с  историей  советского  плаката (Д.  Моор),  детской  книги
(Чарушин,  Родионов),  портрета (Г. Верейский)  и монументальной иллюстрации
(Е.Кибрик).
     Теперь,  после  того   как  мы   рассмотрели   технические  средства  и
стилистические  задачи графики, мы можем подвести некоторые итоги. Итак, под
графикой  мы  понимаем  рисунок и печатную  гравюру.  Кроме того,  мы  делим
графику на самостоятельную и несамостоятельную. Под первой мы понимаем такую
графику,  которая,  подобно станковой живописи,  ничего  не подготовляет, не
иллюстрирует и не репродуцирует (эстамп, самостоятельный  рисунок и  т. п.).
Вторая -- служит прикладным целям и, в свою очередь, подразделяется на:
     а) подготовительную графику (эскизы, наброски, этюды и т. п.);
     б) сопроводительную  графику  (книжная  графика, иллюстрация, exlibris,
карикатура, реклама и т. п.);
     в) репродукционную графику.
     Рассмотрим теперь некоторые из названных здесь разновидностей графики.
     Для своеобразия тематической  структуры  графики характерна карикатура.
Термин  "карикатура"  происходит  от  итальянского  "caricare"  --  то  есть
перегружать,  подчеркивать,  преувеличивать,  искажать.  Карикатурой принято
называть   всякое  подчеркнутое,  преувеличенное,   искаженное   изображение
человека, вещи или события. Действительно ли это так? И почему карикатура по
преимуществу   отвечает  средствам  графики   более,   чем  других  искусств
(живописи,  скульптуры)  и  в  других искусствах  не  достигает необходимого