рисует, гравирует,  печатает  и сам обычно является  распространителем своих
работ на рынке, у  издателя, позднее -- на выставке.  Кроме  того, оба  вида
гравюры обращаются к разным потребителям, особенно на раннем этапе развития.
Ксилография проще,  демократичней, распространяется  вместе с  книгой  или в
виде  летучки;  у  нее  большой тираж,  она  дешевле.  Углубленная  гравюра,
особенно в начале эволюции, меньше связана с книгой, с иллюстрациями;  у нее
более  постоянный,  изысканный характер,  ее  художественный язык  тоньше  и
труднее. С практической точки зрения гравюра на металле удовлетворяла в свое
время двум важным требованиям: 1.  Давала образцы и мотивы для  декоративных
композиций  (так  называемый  Ornamentstich  широко  расходившийся  по  всей
Европе). 2. Являлась самой подходящей техникой для  репродукционных целей --
рисунков,  картин,  статуй, зданий. 3. Кроме того, в  отличие от ксилографии
некоторые эпики  (XVII--XVIII  века)  культивировали углубленную  гравюру  в
очень  большом  формате,  обрамляя  ее  и  применяя  для украшения стен.  4.
Наконец,  гравюра на  дереве  часто  анонимна;  гравюра  на металле с самого
начала есть история художников; даже когда мы не знаем имени автора гравюры,
она всегда обладает признаками определенной индивидуальности.
     Столь  же  различны  ксилография  и  гравюра  на  металле  и по  своему
происхождению. Ксилография  связана с книгой, с буквами, с печатной машиной.
Углубленная гравюра  по своему  происхождению не имеет ничего  общего  ни  с
печатью, ни с письменностью вообще -- ее отличает декоративный характер, она
родилась  в  мастерской  ювелира  (любопытно, что граверы  на меди  получали
образование  в мастерской золотых дел мастеров, где украшали рукоятки мечей,
тарелки, кубки резьбой и чеканкой).  В этом смысле у резцовой  гравюры очень
старинные корни: уже античных ювелиров можно назвать графиками, поскольку  с
каждой  металлической  поверхности  (например,  с  этрусского зеркала) можно
получить отпечаток. И в позднейшей резцовой гравюре, в ее блеске  и пышности
и в то же время точности, сохранились пережитки ювелирного искусства.
     Однако подлинное начало  резцовой гравюры следует вести с того момента,
когда изображения стали резать на металле с определенной целью их  печатать.
И тогда оказывается, что углубленная гравюра родилась  только  в середине XV
века, позднее ксилографии и, может быть, под ее влиянием.
     О связи углубленной  гравюры с ювелирной мастерской говорит техника так
называемого ниэлло, популярного в Италии во  второй половине XV века. Ниэлло
представляет собой резьбу в серебре, причем вырезываемый рисунок заполняется
чернью  из  сернистого  серебра, в  результате получается  черный рисунок на
светлой  поверхности. Итальянские ювелиры,  чтобы проверить  эффект,  делали
орнаментальные или фигурные отпечатки ниэлло на бумаге  -- отпечатки, вполне
родственные  резцовой  гравюре.  Согласно флорентийской  традиции,  резцовую
гравюру  изобрел  в  1458  году флорентийский  ювелир и  мастер ниэлло  Мазо
Финигуерра.  Эта традиция теперь опровергнута: в Италии  и Германии  найдены
более  старинные  образцы  углубленной гравюры --  древнейшая известная  нам
гравюра резцом датирована 1446 годом ("Бичевание Христа" неизвестного автора
немецкой школы).
     Первая более или менее определенная личность мастера резцовой гравюры в
Германии  -- Мастер  игральных карт  (действовавший  в  Базеле и  на верхнем
Рейне), названный так по своей главной работе -- серии гравированных карт. В
его гравюрах  чувствуется некоторая  неуверенность приемов, подсказанных  не
свойствами  материала  и техники, а стремлением подражать рисунку пером  или
"серебряным  грифелем:  то  непрерывные  контуры  без всякой моделировки, то