многокрасочности.  Вспомним,  что  японская  ксилография  скоро  перешла  на
многоцветность  и осталась ей  верна.  В  Европе тоже делались неоднократные
попытки цветной гравюры. Одной из первых, как мы знаем, была сделана попытка
в области  ксилографии -- так  называемое  кьяроскуро  --  монументальное  и
вместе  с  тем в высокой  мере  графическое  решение  проблемы. В XVII  веке
попытки  продолжались  главным  образом  в  области  углубленной  печати  на
металле.  При этом  наметились  три основных  способа: 1. Печатание с  одной
доски в один  тон (черный,  бурый, сангина и  т. п.). 2.  Печатание  с одной
доски в несколько  тонов  (раскраска  от руки,  тампонами). 3.  Печатание  с
нескольких досок (цветная гравюра в настоящем смысле слова).
     Первую своеобразную попытку цветной гравюры на  металле сделал в начале
XVII века Геркулес Сегерс. Он использовал  только одну  доску,  обработанную
офортом,  в  которой  различные  части  покрывались  разной  краской.   Этот
красочный  эффект  Сегерс  еще  усиливал  применением  бумаги,  тонированной
различным  цветом.  Однако  техника  Сегерса  требовала  для всякого  нового
отпечатка новой  раскраски, и поэтому отпечатки с его цветных офортов крайне
редки.  Следующий важный  шаг  уже в  начале XVIII  века  сделал Жак Леблон.
Основываясь  на  теории Ньютона  о  трех  основных цветах (синем,  желтом  и
красном), из  смешения которых  можно получить  все  остальные тона,  Леблон
использовал  три доски  с тремя  основными цветами. Печатая одну доску сверх
другой, Леблон получал промежуточные тона --  зеленый,  лиловый,  оранжевый.
Кроме того, он вводил еще  четвертую доску в черном или  коричневом тоне для
получения  глубоких   теней.   Свои   доски  Леблон   обрабатывал   способом
меццо-тинто, преследуя  исключительно  репродукционные  цели. Оттиски  с его
досок  довольно редки; некоторые из них  производят эффектное, но грубоватое
впечатление.
     Настоящего  расцвета  цветная  гравюра  на  меди  достигает  во  второй
половине XVIII  века во Франции в связи  с техникой акватинты. Уже  Жанине в
своих цветных акватинтах не только блестяще воспроизводит живопись и рисунки
своих современников (Буше, Фрагонара, Юбера Робера и других), но и достигает
своеобразных  графических  эффектов.  Еще дальше  по  пути совершенствования
цветной  гравюры идет, еще смелей и тоньше действует  Дебюкур,  который  сам
создает композиции для  своих цветных  акватинт. Для его  техники характерна
сложность  печатания   (с  восьми-девяти  досок,  подготовленных  различными
графическими  техниками,  и  доски  с  рисунком  тушью,  которая  печаталась
последней для подчеркивания контуров).  Исключительная  мягкость  переходов,
напоминающая  акварель,  богатство  и тонкость  нюансов,  глубина и легкость
тонов характеризуют цветные гравюры Дебюкура (самое знаменитое  произведение
Дебюкура -- "Танец новобрачной" 1786 года).
     Вместе  с  тем в  его произведениях намечаются  чуть  заметная  реакция
классицизма  (в  подчеркивании  контуров  и  движений) и  легкая тенденция к
карикатурности.
     Новое возрождение  цветная гравюра переживает  в  период импрессионизма
(Рафаэлли и другие), в XX веке  (в самых различных техниках  глубокой печати
-- в офорте, акватинте, мягком лаке и др.).
     Между выпуклой  ксилографией и углубленной гравюрой на меди есть весьма
существенные различия,  если взглянуть  на  них с общественной точки зрения.
Прежде  всего,  как  мы  уже  отметили,  ксилография  часто  характеризуется
двойственностью -- сочетанием художника-рисовальщика и резчика-ремесленника.
В углубленной гравюре автор обычно объединяется в одном лице -- художник сам