доски становится равномерно шероховатой или зернистой. Покрытая краской, она
дает  ровный  густой  бархатисто-черный  отпечаток.  Затем остро  отточенной
гладилкой  (шабером) начинают  работать от  темного  к светлому,  постепенно
сглаживая шероховатости; на местах, которые должны быть совершенно светлыми,
доска полируется начисто.
     Так посредством большей или меньшей  шлифовки  достигаются  переходы от
яркого светового блика  до  самых глубоких теней  (иногда для  подчеркивания
деталей мастера "черной манеры" применяли резец, иглу, травление).
     Хорошие отпечатки меццо-тинто являются  редкостью,  так как доски скоро
изнашиваются.  Мастера  меццо-тинто редко создавали оригинальные композиции,
ставя  перед  собой главным образом репродукционные цели. Своего наибольшего
расцвета меццо-тинто  достигает  в Англии XVIII века  (Ирлом,  Грин, Уорд  и
другие),  становясь  как  бы национально-английской  графической  техникой и
создавая   мастерские  воспроизведения  живописных   портретов   Рейнольдса,
Гейнсборо и других выдающихся английских портретистов.
     Комбинация резцовой гравюры с офортом вызвала к жизни в  XVIII веке еще
два вида углубленной гравюры.
     Карандашная  манера  несколько  напоминает  мягкий  лак. В этой технике
гравюра изготовляется на офортном грунте, обрабатывается разными рулетками и
так называемым матуаром (своего  рода  пестиком  с зубцами). После травления
линии углубляются  резцом и  сухой иглой  непосредственно  на доске.  Эффект
отпечатка очень напоминает широкие линии итальянского карандаша или сангины.
     Особенное   распространение   карандашная    манера,    предназначенная
исключительно  для репродукционных  целей,  получила  во Франции. Демарто  и
Бонне мастерски воспроизводят рисунки Ватто и Буше, печатая свои гравюры или
сангиной, или  в  два тона, причем Бонне, подражая пастели,  иногда применял
еще белила (для того чтобы получить тон еще более светлый, чем бумага).
     Пунктир,  или точечная манера,--  прием,  известный  уже в  XVI  веке и
заимствованный   у   ювелиров:  его   применяли   для  украшения  оружия   и
металлической утвари. Пунктир тесно соприкасается с  карандашной манерой, но
вместе с  тем  стилистически  близок  и  к  меццо-тинто,  так  как оперирует
широкими тоновыми пятнами и переходами.
     Техника  пунктира  представляет  собой  сочетание  резцовой  гравюры  с
офортом: частые группы точек, как бы сливающихся в одном тоне, накладываются
различными иглами, колесиками и рулетками в офортный грунт и потом травятся.
Нежные  точки на лице и обнаженном  теле наносятся  непосредственно на доску
кривым пунктирным штихелем или иглой. Пунктирную  технику особенно ценили  в
цветных отпечатках с одной доски, раскрашенной тампонами, повторяя раскраску
для каждого нового отпечатка. Наибольшее распространение эта техника имела в
Англии  во второй  половине  XVIII  века.  Гравюры  пунктиром  носили  почти
исключительно  репродукционный  характер. Ее мягкие, легкие приемы  особенно
подходили   для   воспроизведения  грациозных   и  сентиментальных  образов,
характерных  для  популярного в  английском  обществе этой  эпохи  искусства
(Анжелика  Кауфман,  Чиприани  и  другие).  В  Англии возникла  целая  школа
мастеров пунктира ("стипл" по-английски) во главе с  виртуозом  этой техники
Бартолоцци.
     В заключение  необходимо сказать  и о цветной гравюре на металле. После
всего  до сих  пор сказанного нам должно быть ясно,  что главное воздействие
графики основано  на контрастах черного и белого, в виде линий или тонов.  И
вместе   с   тем  в  графике  с   самого   начала  наблюдалась  тенденция  к