штрих,  напоминающий карандашный рисунок. Драматизм  мрачных  сцен  рабочего
быта, которым  веет от произведений Кэте Кольвиц, в значительной мере связан
с теми эффектами, которые художница извлекает из мягкости лака.
     К концу  XVII --началу  XVIII  века  относится  появление  новых  видов
углубленной гравюры,  связанных  не столько со штрихом, сколько  с пятном, с
тональными  отношениями,  со  сложной картинной  композицией. Все  эти  виды
гравюрной техники  обладают высокими декоративными качествами, делающими  их
чрезвычайно  пригодными  для  украшения стен. Кроме того,  все  они  отлично
приспособлены   для  репродукционных  целей,  для  воспроизведения  образцов
живописи и рисунка.
     Так,  например,  особой  разновидностью  офорта является  акватинта. Ее
изобретателем считают французского  художника Жана-Батиста  Лепренса (1765).
Эффект,  которого он добивался  своим изобретением, очень похож на  полутона
рисунка тушью с отмывкой.
     Техника акватинты -- одна из самых сложных.  Сначала на  доске травится
обычным путем  контурный  очерк  рисунка. Потом  снова  наносится травильный
грунт. С  тех мест, которые в отпечатке должны быть темными, грунт смывается
раствором, и эти  места  запыливаются асфальтовым порошком. При подогревании
порошок  плавится таким  образом,  что  отдельные зерна  пристают  к  доске.
Кислота  разъедает  поры между зернами, получается шероховатая  поверхность,
дающая в отпечатке равномерный тон. Повторное травление дает более  глубокие
тени и переходы тонов (при этом, разумеется, светлые места закрываются лаком
от  кислоты).  Помимо  описанной  здесь техники Лепренса существуют и другие
способы   акватинты.  При  этом  следует  отметить  важное  отличие  эффекта
акватинты от  другой техники, с  которой мы  сейчас  познакомимся и  которая
носит  название "меццо-тинто": в акватинте  переходы тонов от света  к  тени
происходят  не  мягкими  наплывами, а скачками, отдельными  слоями. Способом
акватинты часто пользовались в сочетании c офортом  или с резцовой гравюрой,
а иногда в соединении с цветным печатанием. В XVIII веке акватинту применяли
главным образом в репродукционных целях.  Но  были и выдающиеся оригинальные
мастера,  которые достигали в акватинте замечательных результатов. Среди них
на первое место нужно  поставить  Ф.  Гойю,  который  извлекал из акватинты,
часто  в  сочетании  с  офортом,  выразительные  контрасты  темных  тонов  и
внезапные удары светлых пятен, и французского художника Л. Дебюкура, цветные
акватинты которого привлекают глубиной и мягкостью тонов и тонкими цветовыми
нюансами. После  некоторого ослабления интереса к  акватинте  в XIX веке она
переживает новое возрождение в XX веке (Нивинский,  Доброе  и другие).  Если
мягкий  лак   и  акватинта   представляют  собой  разновидность  офорта,  то
меццо-тинто, или "черная манера", является разновидностью резцовой гравюры.
     Технику  гравирования "черной манерой" изобрел  не художник, а дилетант
-- немец Людвиг фон Зиген, живший в  Амстердаме  и находившийся под  сильным
воздействием светотеневых контрастов в живописи Рембрандта. Его самая ранняя
гравюра,  выполненная  в  технике   меццо-тинто,  относится  к   1643  году.
Стилистически меццо-тинто можно уподобить рисунку белым штрихом, так как эта
техника  гравюры  основана на  принципе вырабатывания  светлого из  темного,
причем она оперирует не линией, а пятном, непрерывными, текучими  переходами
света и тени (в буквальном смысле слова меццо-тинто означает полутон).
     В   технике  меццо-тинто  доска  подготавливается  особым  инструментом
"качалкой"  -- дугообразным лезвием, усеянным тонкими и острыми зубцами (или
лопаточкой с закругленной нижней частью), таким образом, что вся поверхность