различных исторических условиях.  С  аналогичных позиций  и  в  исторической
конкретности  рассматриваются  преимущества  (или известные  несовершенства)
разных пород  дерева, различных  сортов  камня или  металла для определенных
творческих целей скульпторов.
     С общим замыслом труда Б. Р. Виппера  связаны  в каждом из четырех  его
разделов   --  "Графики",   "Скульптуры",   "Живописи",   "Архитектуры"   --
обоснование  и  оценка   специфики  каждого  из  рассматриваемых   искусств.
Отчетливо  показаны на конкретных  примерах характерные  отличия  графики от
живописи  и скульптуры,  сильные  стороны  графики, ее  особые выразительные
возможности  и   пределы  этих   возможностей.  Точно   так  же  всесторонне
оцениваются специфические художественные качества скульптуры в сопоставлении
с  другими  изобразительными  искусствами. Раскрыты и  огромные преимущества
живописи, и все же своеобразная ее ограниченность в сравнении с графикой или
скульптурой.   Именно  в  связи  с  этими   определениями  великой  силы   и
относительной  слабости того или  иного  искусства  становится  закономерным
выбор графики (а не  живописи), скульптуры  (а не графики и не живописи) для
творческого решения  тех  или  иных художественных проблем: различных  видов
графики для книжной иллюстрации, карикатуры, плаката, скульптуры -- в первую
очередь для пластического изображения  человека.  "Если  архитектура создает
пространство, --  пишет Б.  Р. Виппер,-- а  скульптура --  тела, то живопись
соединяет  тела с пространством,  фигуры  с предметами  вместе  со  всем  их
окружением,  с тем  светом  и воздухом, в котором они  живут".  Однако,  как
замечает дальше автор, возможности живописи при этом отнюдь не беспредельны.
Ее  преимущества  "покупаются  дорогой ценой --  ценой  отказа  от  третьего
измерения,  от  реального  объема,  от  осязания. Живопись --  это искусство
плоскости и одной точки зрения, где пространство и объем существуют только в
иллюзии".
     Примечательно,   что   и  архитектуру  Б.  Р.  Виппер  определяет   как
изобразительное  искусство. Подобно  живописи  и  скульптуре, она связана  с
"натурой", с действительностью, но ее  изобразительная тенденция  отличается
от  принципов изображения в живописи и  скульптуре: "...она имеет не столько
"портретный", сколько  обобщенно-символический характер -- иначе говоря, она
стремится   к  воплощению  не  индивидуальных  качеств  человека,  предмета,
явления,  а типических функций  жизни".  В  любом  стиле, в любом  памятнике
художественной   архитектуры,   утверждает   исследователь,   "...мы  всегда
найдем... реальную  конструкцию, которая  определяет стабильность  здания, и
видимую,  изображенную  конструкцию,  выраженную   в  направлении  линий,  в
отношении  плоскостей и масс, в борьбе света  и тени, которая придает зданию
витальную энергию, воплощает его  духовный и эмоциональный  смысл. Мы  можем
сказать  больше:  именно  способность  изображения и отличает художественную
архитектуру  как искусство от простого строительства. Обыкновенное  строение
служит  практическим  потребностям, оно "есть"  жилой дом, вокзал или театр;
произведение  же  художественной  архитектуры изображает,  чем  оно  "должно
быть",  раскрывает,  выражает   свой  смысл,  свое  практическое  и  идейное
назначение".
     Прослеживая  историческое  развитие  каждого из видов  изобразительного
искусства,  Б. Р. Виппер рассказывает об  эволюции его технических приемов с
момента  их  появления, о  сменах  предпочитаемых материалов  и способов  их
обработки,  о  возникновении  все  новых  и  новых  разновидностей, например
графики, новых композиционных проблем в скульптурном изображении человека, о