Театральная Энциклопедия
ОТ РЕДАКЦИИ
Театральная Энциклопедия - первое научно-справочное издание по теат-
ральному искусству на русском языке - освещает историю и теорию театра с
древнейших врем„н до наших дней. Настоящее издание рассчитано на деяте-
лей театрального искусства - акт„ров, режисс„ров, художников, преподава-
телей и учащихся специальных учебных заведений, работников газет, радио
и телевидения, а также на широкие круги читателей, интересующихся теат-
ром, участников художественной самодеятельности, слушателей университе-
тов культуры.
Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства -
драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном
театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и
жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства акт„ра,
режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены,
организации театрального производства, архитектуры и устройства
театральных зданий, театральной печати, образования,
научно-исследовательской работы в области театра.
Театральная Энциклопедия освещает театральное творчество народов
мира, в ней представлен театр стран, имеющих развитое театральное
искусство. Особое внимание уделяется советскому искусству и
дореволюционному театру народов, населявших Россию. Значительное место
занимает освещение театрального искусства крупнейших стран Европы
(Англии, Франции), США и особенно стран народной демократии. Впервые
делается попытка представить отсутствующие в литературе на языках
народов СССР данные о театре Востока (Индонезия, Бирма и др.), Латинской
Америки (Аргентина, Бразилия, Венесуэла и др.), Австралийского Союза и
ряда европейских стран (Финляндия, Греция, Нидерланды и др.).
По объ„му и характеру статьи делятся на разв„рнутые исторические
очерки и справочные статьи и заметки, содержащие преимущественно
фактический материал. История театрального искусства отдельных стран
излагается в статьях о театре и драматургии той или иной страны, в
справках о деятельности театров, в биографических статьях. Ряд статей
содержит сводный справочный материал (например, "Гастроль", "Журналы",
"Декады", "Всемирные фестивали..." и др.). Стремясь дать обстоятельные
сведения, редакция сгруппировала многие термины в общих статьях,
охватывающих данные понятия, сохранив соответствующие ссылки на эти
общие статьи: так, например, большинство терминов по системе
Станиславского разъясняется в статье "Станиславского система"; отдельные
термины по технике сцены характеризуются в статьях "Машины сценические",
"Шумы", "Сцена", "Свет", "Эффекты сценические". Энциклопедия не содержит
отдельных статей о танцах и музыкальных инструментах, но в статьях
"Танец" и "Музыкальные инструменты" читатель найд„т сведения по этим
вопросам.
В Энциклопедии публикуются статьи о всех народных артистах СССР и
республик, но, ввиду ограниченного объ„ма издания, в биографических
статьях даются сведения главным образом справочного характера и
определяется то положительное значение, которое имеет творчество данного
деятеля для развития национального театрального искусства.
В статьях о великих писателях, художниках и композиторах, творчество
которых связано не только с театральным искусством, освещается лишь их
театральная деятельность, а сведения, касающиеся других сторон
творчества (в том числе в области литературы и кинематографии), и
биографии почти не даются.
В биографических статьях о деятелях театрального искусства
дореволюционной России даты рождения и смерти указываются обычно по
старому и новому стилю (если указана одна дата, это значит, что
установить, к какому стилю она относится, не удалось).
Статьи об отдельных пьесах, операх, балетах содержат сведения об их
первых постановках в нашей стране и за рубежом и о некоторых других
постановках. Оценка значения этих произведений содержится обычно в
статьях, посвящ„нных их авторам - драматургам, композиторам, а оценка
постановок часто отмечается в статьях о соответствующих театрах,
режисс„рах и т. д. При отборе пьес, опер, балетов, которым Театральная
Энциклопедия посвящает отдельные статьи, редакция ограничилась
крупнейшими произведениями классиков и некоторыми популярными совр.
пьесами. Остальные, произведения указываются в статьях о драматургах
(композиторах). В заключительном томе будет опубликован список всех
произведений, упоминаемых в Энциклопедии.
Пьесы, имеющие несколько названий, приводятся под наиболее популярным
на русской сцене названием, например "Нора", а не "Кукольный дом"
("Нора"). Названия произведений на языках народов СССР и зарубежных
стран даются в переводе на русский язык. В отдельных случаях приводится
наименование пьес в подлиннике.
Дата, сопровождающая название произведения в статьях о драматургах,
композиторах, в очерках о театре и драматургии, означает, как правило,
дату первой постановки. В некоторых случаях первая постановка заменяется
одной из первых, но более значительной, чем предшествующие спектакли,
постановкой. В тех случаях, когда между датой сочинения и'датой
постановки существует значительный разрыв во времени, указываются, по
возможности, обе даты (сначала дата сочинения, затем дата постановки).
В статьях о режисс„рах, балетмейстерах, художниках их постановки, как
правило, датируются. Исполнение ролей акт„рами датируется только в
статьях о виднейших деятелях театра или в случаях, когда роль является
выдающимся созданием акт„ра, а также в статьях об акт„рах прошлого,
деятельность которых почти не получила освещения в печати. Обычно роли
акт„ров указываются или хронологически, по мере их создания, гли
группируются по разделам репертуара (роли в национальной классике, в
русской и мировой классике, в современном национальном репертуаре, в
современном русском и переводном репертуаре).
Статьи о театрах помещены, как правило, под названиями, определяющими
их национальную принадлежность (например, "Армянский театр им. Г.
Сундукяна", "Грузинский театр им. Ш. Руставели" и т.п.), кроме тех
случаев, когда театр имеет установившееся за ним название (например,
"Ва-немуйне") или носит имя деятеля, с творчеством которого
непосредственно связана деятельность театра (например, "Вахтангова имени
театр"), или если название города, где помещается театр, прочно вошло в
его наименование (например,"Ленинаканский театр им. Мравяна", а не
"Армянский театр им.Мравяна"). Исключение составляют многочисленные
русские театры, а также украинские и узбекские театры, статьи о которых
помещаются в соответствии с наименованием города, где они находятся
(например "Киевский театр им. Франко", "Ленинградский театр
им.Пушкина").Статьи о театрах зарубежных стран даются под
установившимися за этими театрами наименованиями в русской транскрипции
("Комеди Франсез", "Берлинер ансамбль" и т. д.). Названия театров
большей частью даются сокращенно. К статьям о крупнейших советских
театрах прилагается список основного репертуара с 1917 года.
В целях экономии места редакция широко использует принятые в
энциклопедических изданиях сокращения. При упоминании произведений,
получивших всеобщую известность (главным образом классических), не
приводится фамилия автора (например, "Ревизор", а не "Ревизор" Гоголя);
при упоминании некоторых популярных ролей, также известных большинству
читателей, не указываются названия произведений, в которых действуют эти
персонажи (например, Городничий, Гамлет, Чацкий). В тех случаях, когда в
перечне произведений опускается фамилия автора, между этим произведением
и следующим за ним ставится точка с запятой (например, "Любовь Яровая";
"Иркутская история" Арбузова). Та же пунктуация соблюдается, когда в
перечне ролей опускается название произведения (например, Гамлет;
Бенедикт - "Много шума из ничего"). При упоминании ролей в одноим„нных
пьесах (или партий в одноим„нных операх, балетах) название заменяется
сокращением "о. п." (одноим„нное произведение): например, Вильгельм
Телль (о. п. Шиллера). Инициалы автора опускаются при названии
произведения и при упоминании в тексте всемирно известных им„н (Шекспир,
Пушкин, Гоголь, а не У. Шекспир, А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь). В обзорных
очерках о театре и драматургии отдельных стран инициалы указываются
только при первом упоминании деятелей данной страны.
Иллюстрации даются к статьям, посвящ„нным театральному искусству
республик СССР, зарубежных стран, к статьям о крупнейших театрах, к
отдельным терминам ("Грим", "Искусство акт„ра", "Сцена" и т. д.).
Иллюстрируется также ряд статей: о народных артистах СССР и республик, о
режисс„рах, статьи, посвящ„нные творчеству выдающихся акт„ров прошлого,
некоторые статьи о деятелях современного театра зарубежных стран.
Количество иллюстраций лимитируется объ„мом издания.
К подготовке Энциклопедии привлечены театроведы СССР и некоторых
зарубежных стран. В обсуждении словника и крупных статей принимают
участие Институт истории искусств Академии наук СССР, а также
Ленинградский государственный научно-исследовательский институт театра,
музыки и кинематографии. Материал по искусству республик подготавливают
специальные научно-исследовательские институты и другие театроведческие
организации республик:
Институт искусствознания, фольклора и этнографии АН УССР, Институт
искусствоведения, фольклора и этнографии АН БССР,
Научно-исследовательский институт искусствознания АН Узб. ССР, Институт
истории искусств Арм. ССР, Институт архитектуры и искусства АН Азерб.
ССР, Театральный институт Груз. ССР и Театральный музей Груз. ССР,
Театральное общество Эст. ССР, Сектор искусствоведения АН Каз. ССР.
Словники рецензировались в ряде зарубежных стран (Англии, Болгарии,
Румынии, Польше, ГДР, Чехословакии, Китае, Нидерландах, Югославии, Индии
и др.). Консультационную работу проводят: Высший институт театрального
искусства (София), Научный институт театра и кино (Будапешт), Ассоциация
театральных деятелей и драматургов (Пекин), Государственный институт
искусств (Варшава), Институт истории искусств (Бухарест), Кабинет
чешского театра Чехословацкой академии наук (Прага), Театральный музей
(Белград) и др. Большую помощь в подготовке издания оказывает
библиографический кабинет Всероссийского театрального общества.
Статьи Энциклопедии подписываются инициалами авторов (расшифровка
инициалов да„тся в конце каждого тома).Статьи, не имеющие подписи,
подготовлены редакцией.
В последнем томе помещается указатель с тематической систематизацией
опубликованного в томах материала.
Список основных сокращений, принятых для настоящего издания, помещ„н
в конце первого тома.
ААВ, Эвальд (22.II.1900-21.III.1939) - эстонский композитор. Один из
основоположников эст. нац. оперы. В 1926 окончил Таллинскую
консерваторию (ученик А. Каппа). В 1928 т-ром "Эстония" была поставлена
героике-романтич. опера А. "Викерцы" ("Викинги"; новая пост. - в театре
"Ванемуйне", 1956) - муз. драма о походе древних эстов, боровшихся
против скандинавских завоевателей - викингов, в шведскую крепость
Сигтуна в 1198. Опера А.- одно из первых значительных произв. эст.
оперной музыки; арии и ансамбли из "Викерцев" входят в концертный
репертуар эст. певцов. А. принадлежит также ряд симф.,
камерно-инструмент. и др. соч. Был одним из руководителей эст. хоров;
мн. внимания уделял изучению нар. муз. иск-ва.
Лит.: Миловский С., Оперное и балетное творчество, в кн.: Музыка
советской Эстонии, Таллин, 1956. X. Кыр.
ААЛБЕРГ (Aalberg), Ида (4.XII.1857, Леппякоски. - 17.1, 1915,
Петербург) - финская актриса. В 1874 начала сценич. деятельность в
Финском т-ре в Гельсингфорсе (Хельсинки), где работала до 1885 и в
1887-89. В 1885 играла в т-рах Стокгольма, Осло, затем - Копенгагена,
Берлина. В 1893 организовала собств. труппу, выступавшую в Финляндии и
России (Петербург). В 1909-11 участвовала в руководстве Финским
напио.-нальным т-ром. Иск-во А\, одной из крупнейших фин. актрис,
отличалось большой драматич. силой. А. создавала образы любящих и
страдающих женщин, отмеченные глубиной чувств, цельностью и
страстностью.. В игре А. тонкое раскрытие психологии героинь сочеталось
с отточенной внешней формой, тщательной отделкой деталей. Среди лучших
ролей: Кирсти ("Смерть Элины" Нюмерса), Офелия, Мария Стюарт;
Гретхен ("Фауст" Г„те), Магда ("Родина" Зудермана), Маргарита Готье
("Дама с камелиями" Дюма-сына), Феодора (о. п. Сарду), Нора; Ребекка и
Гедда Габлер ("Росмерсхольм", "Гедда Габлер" Ибсена). А. "С.
ААРНИ (Aarni), Карло (р. 2.VIII. 1888) - финский акт„р и режисс„р.
Ученик известных фин. акт„ров Э. Томпури, А. Алберга, А. Орьятсало.
Дебютировал в 1907 в "Рабочем т-ре" (Тампере), где работал до 1910. В
1910-16 гастролировал по стране, в 1916-17 работал в "Новом театре"
(Хельсинки), в 4925-27- в т-ре "Народная сцена" (Хельсинки), в 4918-25,
1940-48-в "Таммерфорсском т-ре". Среди ролей А.: Эско, Ээнокки, Сакеус
("Сельские сапожни ки", "Обручение", "Леа" Киви), Уолеви ("Смерть Элины"
Нюмерса), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др.
С 1918 занимался режисс„рской деятельностью. А. поставил пьесы нац.
драматургии: "Сельские сапожники", "Куллерво", "Обручение", "Леа" Киви,
"Дани-ель Хьюрт" Векселля, "Женщины Нискавуорн" ("Каменное гнездо")
Вуолийоки. Среди др. работ: "Гамлет", "Двенадцатая ночь"; "Воскресение"
(по Л. Толстому), "Ревизор" и др. А. воспитал мн. акт„ров и режисс„ров
финского т-ра, уделял большое внимание работе сельских театр. кружков. В
1929-50 принимал участие в работе т-ров небольших городов: Тампере,
Котка, Раума и др. С. Л.
"АБАЙ"- 1) Трагедия М. Ауэзова и Л. Соболева в 4 актах, 6 картинах (о
последнем периоде жизни великого казахского поэта,
демократа-просветителя Абая Кунанбаева). Соч. 1939 (на казах, и рус. яз.
параллельно). Пост. 20 окт. 1940, Казахский т-р драмы, Алма-Ата [реж.
Токианов, худ-Чарномский (декорации) и Ходжиков (костюмы), компози тор
Жубанов; Абай - Куанышпаев, Керим - Бадыров и Айманов, Айдар - Сыздыков,
Зайнеп - Койчубаева, Жи-ренше - Кожамкулов1. Ставилась также в
Семипалатинске (в 1945, 1952 - казах, труппой, в 1959 - рус.) и в др.
городах Каз. ССР.
2) Инсценировка по роману "Абай" М. Ауэзова. Пост. 28 дек. 1949,
Казахский т-р драмы, Алма-Ата. Ст. пр 1952. [Авторы инсц. и режисс„ры
спектакля Айманов и Штейн, худ. Голубович, композитор Ерзакович (в
основе - муз. песни Абая и Биржана); Юный Абай - Исмаилов, Абай "в
зрелом возрасте - Бадыров, Кунанбай - Куанышпаев, Даркембай - Умурзаков,
Зере - Койчубаева, Майбасар - Кожамкулов. Ведущий - Айманов и Букеева].
Инсценировка ставилась казах. т-рами в Караганде, Чимкенте, Гурьеве и
др.
И з д а н и я.-А у э з о в М., Соболев Л., Абай. Трагедия в 4 актах,
б к., М.- Л., 1945.
Лит.: Л ь в о в Н. И., Казахский Академический театр драмы, Алма-Ата,
1957, с. 160-166, 307-313. А. Шн.
АБАКАРОВ, Ахмед хан (р. 12. XII. 1931) - даргинский (Дагестан)
советский писатель, драматург. Первый даргинский проф. драматург. В 1956
окончил Лит. ин-т им. Горького в Москве. Лит. деятельность начал в 1948.
Написал пьесу "Виноватые" (1957, Кумыкский т-р, Махачкала), пьесу для
детей "Нур-Эддин --золотые руки" (1959, т-р кукол, Махачкала). М.Я.
И. Аалбергв роли Гедды Габлер. Худ. А. Эдельфельт.
АБАКАРОВ, Рабадан Гасанович (р. 1917) - советский цирковой артист;
канатоходец. По национальности лак. Нар. арт. РСФСР (1960). Член КПСС с
1948. В цирке начал работать с 1935. Создатель, участник и руководитель
номера даг. канатоходцев "Цовкра". А. впервые перен„с на канат сложные
акробатич. трюки с подкидной доской и др. Успешно работает и как
педагог-тренер, воспитал ряд артистов цирка из числа лакской молод„жи
(участники номера: нар. арт. Даг. АССР М. Абакаров, М. Агаев,
заслуженный арт. Даг. АССР К. Меджидов).
АБАК‚ЛИЯ, Тамара Григорьевна [19. VIII (1. IX). 1905 -14. V. 1953J -
грузинский советский скульптор, театральный художник. Засл. деят. иск-в
Груз. ССР (1941). Член КПСС с 1942.В 1924-29 училась в Тбилисской
академии художеств. В области те-атрально-декорац. живописи начала
работать под рук. К. А. Марджанишвили. В 1932-34 работала художником
Кутаисского т-ра. В театрах Тбилиси оформила спектакли: в Т-ре им.
Марджанишвили - "Коммуна в степи" Кулиша (1930), "Шамиль" Ва-кели
(1935), "Лали" Каладзе (1947); в Т-ре им. Руставели- "Поладаури"
Шаншиашвили (1938), "Оленье ущелье" Клди-ашвили (1944), "Хевисбери Гоча"
по Казбеги (1945); в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили - "Малтак-ва"
Ш. Тактакишвили (1938), и др. А. принадлежит художественное оформление
кинокартин "Арсен", "Георгий Саакадзе", "Давид Гурамишвили" и др. Н. Э.
АБАЛКИН, Николай Александрович (р. 17.X. 1906) - русский советский
театровед и критик. Член КПСС с 1942. Окончил режисс„рский ф-т ГИТИСа
(1940). Лит. деятельность начал в 1930. Критич. статьи и рецензии А.
посв. вопросам сов. т-ра.
Соч.: Система Станиславского и советский театр, М., 1950, 2 изд., М.,
1954; Кругозор драматурга. Заметки театрального критика, М., 1957; Театр
русского народа, в сб.: Ежегодник Малого театра 1953-1954, М., 1956, с.
11-70; Судьба героя, "Октябрь", 1956, .ј 3, с. 174-182; Содержание темы,
"Октябрь", 1957, ј 8, с. 188-196. (7. Г.
АБАРИНОВА, Антонина Ивановна (наст. фам.- Рейхельт) [12/24). VII.
1842 - 16 (29). VII. 19011 - русская оперная (контральто, впоследствии -
меццо-сопрано) и драматическая актриса. Училась пению сначала в
Петербурге, затем в Милане. Брала уроки пения у П. Виардо в Париже (в
1874). С 1861 пела в оперных т-рах Генуи, Москвы, Одессы и др. городов
под псевд. Реджи. В конце 60-х гг. работала в оперных т-рах Одессы и
Тифлиса. В 1872 после удачного дебюта в Петербурге (Перикола- "Птички
певчие" Оффенбаха) была зачислена на службу в оперный и драм.
императорские т-ры. До 1878 выступала преим. в операх и опереттах.
Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Княгиня, Лаура ("Русалка", "Каменный
гость" Даргомыжского), Спиридоновна ("Вражья сила" Серова), Памела
("Фра-Дьяволе" Обера). А. обладала ровным во всех регистрах голосом,
прекрасной фразировкой, большой музыкальностью. С 1878 до конца жизни
работала в драме. Роли: Наталия Дмитриевна ("Горе от ума"), Звездинцева
("Плоды просвещения"), Гурмыжская и Огудалова ("Лес" и "Бесприданница").
Соч.: Воспоминания, "Ист вест.", П., 1901, янв., с. 213-224. Лит.:
"ЕИТ". Сезон 1897-98" СПБ, 1899,с. 430-37. А. Кл.
АБАРЯН, Александр Авакович [р. 14(27).XII. 1902]- армянский советский
режисс„р. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). Член КПСС. Сце-нич.
деятельность начал в 1922 в Кисловодске, затем работал акт„ром и
режисс„ром в арм. т-рах Баку и др. городов. В 1938-43-гл. режисс„р арм.
т-ра в Тбилиси, в 1946-53 - Ленинаканского т-ра, с 1953-режисс„р арм.
т-ра в Тбилиси.
Пост. спектакли: "Интервенция" Славина (1934), "Аристократы" Погодина
(1936), "Шах-наме" Джанана (1936), "Враги" (1938), "Русские люди" (1942)
- в Тбилиси; "Разор„нный очаг" Сундукяна (1947), "Таланты и поклонники"
(1951) - в Ленинакане.
АБАШ‚ЕВ, П„тр Тимофеевич (р. 24.VII.1934)-бурят-ский советский артист
балета. Засл. арт. РСФСР (1959). В 1955 окончил Ленингр.
хореографическое уч-ще. С того же года - в Т-ре оперы и балета
(Улан-Удэ). Исполняет центр, мужские партии в балетах: Зоригто ("Во имя
любви" Батуева и Майзеля), Енисей ("Красавица Ангара" Книппера и
Ямпилова), Зигфрид Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"),
Евгений ("Свет над долиной" Ряузова), Али-батыр ("Шурале" Яруллина).
Танец А. , исполнен мужества и пластич. выразительности.
АБАШИДЗЕ, Анастасия (Тасо) Васильевна [17(29). III. 1881-15. IX.
1958] - груз. сов. актриса. Нар, арт. Груз. ССР (1943). Род. в Тифлисе.
Дочь выдающихся груз. акт„ров В. Абашидзе и М. Сапаровой-Аба-шидзе.
Сценич. деятельность начала в 1899 в Тифлисской груз. драм. труппе.
Выступала также в операх и опереттах. С 1921 - актриса Т-ра им.
Руставели (Тбилиси). С 1926 работала в Чиатурскоми др. т-рах Грузии, в
1934-48 - в Т-ре им. Марджанишвили (Тбилиси). Играла роли травести и
комедийные: Автандил ("Свет" Гедеванишвили), Рипсиме ("Затмение солнца в
Грузии" Антонова), Машо ("Деньги и происхождение" Азиани). Автор
"Воспоминаний" (1954).
С О Ч.: о о *Э о d n Д., Эпагобдббо, ооооЬо, 1954.
АБАШИДЗЕ, Василий (Васо) Алексеевич [22. XI (4.XII). 1854, Душети
(Грузия),- 9.X.1926, Тбилиси] - грузинский акт„р. Один из
основоположников груз. реалистич. акт„рской школы. Нар. арт. республики
(1922). Род. в семье учителя. По окончании Тифлисской гимназии работал
учителем в Кутаиси. С 1874 принимал участие в любительских спектаклях (в
Кутаиси). В 1879 вступил в Тифлисскую груз. драм. труппу. В творчестве
А. нашли отражение идеи нац.-освободит. движения в Грузии 2-й пол. 19 в.
Яркий характерный и комедийный акт„р, А. создавал образы, отличавшиеся
социальной остротой, выразительностью, народностью, нац. колоритом.
Среди обширной галереи сценич. образов А. особое место занимают роли в
груз. драматургии: в комедиях Г. Эристави - Карапет ("Скупой"), Саркис
Богданыч ("Тяжбам), Микиртум ("Раздел"), 3. Антонова - Геурк и Микиртум
("Затмение солнца в Грузии"); Р. Эристави-Шатилутов ("Сначала
скончались, потом повенчались");
А. Цагарели - Аветик ("Иные нынче времена"), Акоп ("Ханума"),
Мазутиан ("Цимбирели"); А. Казбеги - Арсен ("Купец"); И. Гедеванишвили -
Сако ("Жертва"). А. играл в пьесах Г. Сундукяна - Зимзимов ("Пэпо"),
Исайя ("Хатабала"). Среди ролей А. в русской и мировой классике:
Фамусов, Хлестаков, Городничий, Шмага; Белогубов и Юсов ("Доходное
место"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Скапен, Тар-тюф; Арган ("Мнимый
больной") и др. А. славился также исполнением водевильных ролей.
Выступал и как режисс„р, руководил тифлисским груз. т-ром. Написал неск.
пьес, перев„л и переделал 42 комедии и водевиля, неск. оперетт. Основал
(1885) и редактировал первый груз. театр. журнал "Театри". Издавал
сборники пьес, способствовавшие развитию груз. драматургии. В 1894 в
газете "Иверия"А. опубликовал "Краткие сведения о драматическом
искусстве", обобщив творч. опыт акт„ров своего поколения. А. утверждал
основы реализма в груз. акт„рском творчестве. Был первым груз. акт„ром,
удостоенным звания народного артиста Республики. Имя А. присвоено
Тбилисскому груз. театру муз. комедии. Г. Б.
АБАШИДЗЕ, Тамара Аслановна [22.IV(4.V). 1892-16. V. 1960] -
грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1950). С 1913
выступала в любительских спектаклях в Чиатуре. Училась в театр. студии в
Ростове (1916). С 1921 играла в районных т-рах Грузии (Кутаиси, Чиатура,
Гори и др.). Играла героико-драматич. и комедийные роли: Ханума (о. п.
Цагарели), Кручинина, Васса Железнова и др.
АББА (Abba), Марта (р. 25.VI.1900) - итальянская актриса. Обучалась в
Академии любителей иск-ва и в Школе декламации в Милане. Сценич.
деятельность начала в 1923 в Народном т-ре (Милан). В
1925 Л. Пиранделло пригласил А. в Художественный т-р в Риме,
выступавший в Италии и за рубежом, и
А. выдвинулась в число лучших итал. актрис. Играла гл. роли в
комедиях, написанных для не„ Пиранделло, - "Диана и Туда", "Подруга
ж„н", "Встреча". В 1928-29 организовала собственную труппу, в репертуаре
к-рой осн. место занимали пьесы Пиранделло. А. играла также гл. роли в
пьесах К. Гольдони ("Хитрая вдова"), Б. Шоу ("Святая Иоанна"), С. Моэма
("Пенелопа"), в инсценировках "Анны Карениной" Л. Толстого и "Сверчка на
печи" Диккенса. В 1934 А. исполняла роль Порции в "Венецианском купце",
пост. М. Рейнхард-том для фестиваля в Венеции. В .1938 оставила театр,
вновь вернулась в 1953; играла главным образом роли в пьесах Пиранделло.
АББАС, Ходжа Ахмад (р. 7.VI.1914) - индийский писатель, драматург,
кинорежисс„р и сценарист. Род. в г. Панипате. Пишет на урду и англ.
языках. Лит. деятельность начал в 1935. Автор ряда пьес, из к-рых
наиболее популярны "Зубейда" (1941), "Ананас и атомная бомба" (1943),
"Бессмертие" (1951) и др. В этих пьесах А. освещает различные социальные
проблемы, жизнь совр. инд. общества. Пьеса "Зубейда", рассказывающая о
женщине-мусульманке, впервые вступающей в обществ, жизнь, с успехов
ставилась группой хиндустани Ассоциации народных театров. А. принадлежат
сценарии фильмов "Бродяга", "Господин 420"; постановка (совм. с В.
Прониным) и сценарий (совм. с М. Смирновой) фильма "Афанасий Никитин" и
др. А. - член Всемирного Совета Мира. Св. П.
АББАСОВ, Ашраф Джалал оглы (р. 23. III.1920)- азербайджанский
советский композитор. Член КПСС с 1946. В 1948 окончил Бакинскую
консерваторию (ученик проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гаджибекова), в
1952 - аспирантуру Моск. консерватории (руководитель-М. И. Чудаки).
Творч. деятельность начал в 1938. Автор балета "Чернушка" (1960, Баку,
Т-р оперы и балета им. Ахундова), музыки к спектаклям "В начале мая"
Любимовой (1946, ТЮЗ, Баку), "Фитнэ" Шайка (1946, ТЮЗ, Баку), "Царство
цветов" Азимзаде (1948, ТЮЗ, Баку) и др. Композитор широко пользуется
гармонич. языком и интонац. особенностями ашугской музыки.С 1954
А.доцент кафедры композиции Бакинской консерватории. Автор симф. поэм,
концертов и др. произв.
Лит. соч.: Узеир Гаджибеков и его опера оК„р-оглы", Баку, 1956. К.
Кае.
АББАСОВ, Гаджи Ага Муталиб оглы (р. 16.VI. 1888) - азербайджанский
советский акт„р, театральный деятель. Нар. арт. Азерб. ССР (1932).
Впервые на сцене выступил в 1905 в роли Молла Ибрагима Халила в одноим.
комедии М. Ф. Ахундова. Играл в до-революц. азерб. труппах, исполняя
преим. комедийные и бытовые роли. В сов. время был в числе организаторов
Бакинского сатир.-агиттеатра, к-рым руководил в 1921-24. Один из первых
деятелей союза "Рабис" (1921). В 1925-29 был директором и акт„ром Т-ра
им. Азизбекова (Баку). В 1930-37 - директор театр. техникума.
Среди ролей А.: Гаджи Гамбар ("Из-под дождя, дав ливень" Везирова),
Расул,Шамдан-бек ("Бахадыр и Сона", "Шамдан-бек" Нариманова) и др.
Особенно ярко и выразительно играл роль шейха Насрулла ("Мертвецы"
Мамедкулизаде). Автор одноактных пьес и водевилей ("Молла Панах Вагиф",
"Завоевание Баку").7i\ К'ас.
АБЬАСОВ, Мирза Али (1874-1943) - азербайджанский советский акт„р.
Засл. арт. Груз. ССР (1924). Впервые выступил на сцене в 1898 в роли
Фарраша в комедии "Везир ленкоранского ханства" Ахундова. Работал в
азерб. драм. труппе в Тифлисе, участвовал в гастрольных спектаклях в
Тебризе, Ташкенте и др. городах. Был одним из организаторов, ведущим
акт„ром и режисс„ром (с 1916) тифлисского азерб. т-ра. Играл преим.
трагедийные роли в манере, близкой к традициям крупнейшего азерб. акт„ра
Араблинского.
Роли: Каджар ("Ага Мухаммед-шах Каджар" Ах-вердова), Отелло; Франц
("Разбойники") и др. К. Кае.
АББАСОВ, Эйюб Джебраил оглы(1905-18. XII. 1957) - азербайджанский
советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1954). Член
КПСС с 1929. В 1932 окончил Бакинский педагогич. ин-т, работал учителем
в Нахичевани. Лит. деятельность начал в 1932 (писал стихи, прозу). Автор
ряда ььес на сказочные и сов р. темы, вошедших в репертуар азерб. ТЮЗа
(Баку): "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны" (1949), "Агиль и Сервиназ"
(1958). Я. Кас.
АБДУЛЛА АХМ‚Т (наст. фам. и имя - А х м е-т о в, Абдулла Сафиевич)
[р. 12(25). II 1.1905] - татарский советский писатель, драматург. Член
КПСС с 1944. Лит. деятельность начал в 1929. В 1936 окончил Казанский
педагогич. ин-т (факультет языка и лит-ры). Первые пьесы А. - "Соседи",
"Звезда"- написаны совм. с А. Алишем (в 1934-35). Автор пьесы-сказки
"Падчерица" (1937, Т-р им. Камала, Казань), пьес, посв. нефтяникам
Татарии: "Тайны" (1949) и "Слово джигита" (1955) - Т-р им. Камала. Для
детского т-ра А. написал пьесы "Гюльчечек" (1951) по нар. сказке,
"Подозрительный человек" и др. Х.К.
АБДУЛЛА САБЙР (наст. фам.. и имя - А б-д у л л а е в, Сабирджан) [р.
5(18). IX. 1905] - узбекский советский поэт, драматург. Засл. деят.
иск-в Узб. ССР (1944). Член КПСС с 1945. Лит. деятельность начал в 1925.
В 1927 написал первую пьесу "Нал„т на корреспондента". Автор муз. драм:
"Дочь садовника" (l'J30, Самаркандский т-р), "Айхон" (1935), "Тахир и
Зухра" (1939). Великой Отечеств, войне посв. пьесы: "Курбан Умаров"
(1941), "Даврон-ата" (1942) говм. с К. Яшеном, "Азим пушка" (1943) совм.
с А. Нсматовым. Написал пьесы "Мукими" об узб. поэте (1954; рус. пер.
1955) и "Таланты" о жизни узб. текстильщиц. Пьесы А. С. ("Мукими",
"Курбан Умаров" и др.) ставились в муз.-драм. т-рах Узб. ССР, в т. ч. в
Т-ре им. Мукими (Ташкент), в Андижанском, Самаркандском и др. Т. Г.
АБДУЛЛАЕВ, Али Бала Абдулла оглы (р. 23.III. 1915) - азербайджанский
советский танцовщик, балетмейстер. Нар. арт. Азерб. ССР (1959).
Участвовал в хореографич. кружке профсоюза печатников. В 1935 поступил в
танц. ансамбль Азерб. филармонии (Баку). С 1941-худ. рук. танц. группы
ансамбля песни и пляски Азерб. филармонии. Яркий исполнитель нар.
танцев, А. осуществил также ряд постановок в ансамбле (танцы народов
СССР "Дружба" и др.) и танцев в спектаклях т-ров Баку ("Аршин мал алан"
У. Гаджи-бекова в Т-ре музкомедии, "Ашик Гариб" 3. Гад-жибекова и
"Даиси" Палиашвили - в Театре оперы и балета). К. Кае.
АБДУЛЛАЕВ, Камал Джан Бахиш оглы (р. 18.1. 1927) - азербайджанский
советский дириж„р оперы. Засл. деят. иск-в Азербайджанской ССР (1958).
Член КПСС с 1958. Окончил Бакинскую (ученик А. А. Гроссмана) и Моск.
(ученик Л. М. Гинзбурга) консерватории. С 1952- дириж„р, с 1953- гл.
дириж„р Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Руководил пост. опер
"Евгений Онегин" (1953); "Сицилийская вечерня"
Верди (1954), "Азад" Джангирова (1957), балетов "Семь красавиц"
Караева (1952); "Спящая красавица" (1955); "Гюлыпен" С. Гаджибекова
(1958) и др.
АБДУЛЛАЕВ (псевд. -Ч о п а н), Шахмардан Гасан-Гусейнович [р. 10(23).
V.I 911 ] - кумыкский советский акт„р, лакский писатель, драматург. По
национальности лак. Нар. арт. Даг. АССР (1955). В 1954 окончил
Дагестанский педагогич. ин-т. Сценич. деятельность начал в Кумыкском
т-ре в 1934.
Роли: Алихан ("Чабан Арслан" Курбанова), Вурм ("Коварство и любовь"),
Робинзон ("Бесприданница"), Перчихин ("Мещане"), Жевакин ("Женитьба"),
Чеусов ("Мятеж" по Фурманову), Бублик ("Платон Кречет"), Аллан ("Семья
Аллана" Мухтарова). Автор пьес:
"Тулпар" (1937-38, Кумыкский т-р, Махачкала, Аварский т-р, Вуйнакск),
"Два арбуза в одной руке" (1945, Лакский т-р, Кумух), "Настоящая любовь"
(1948, Лакский т-р), "Месть", "Широкий путь". Пьесы А. посвящены совр.
жизни Дагестана, борьбе с пережитками прошлого. М. Я.
АБДУЛЛИН, Ибрагим Ахметович (р. 20. IX. 1920) - башкирский советский
писатель, драматург. Член КПСС с 1947. Окончил Лит. ин-т им. Горького в
Москве (1957). Лит. деятельность начал в 1938. Первая пьеса - "Алый
платок" (1939). Написал пьесы на совр. темы: "Глубокое дыхание" (1947) -
о нефтяниках Башкирии, "Обещанное не забывается" (1948), "Мы не
расстанемся" (1950), "Прекрасные долины Ак-Идели" (1950), "Свояки"
(1952), "Генерал Шай-муратов" (совм. с Ш. Насыровым, 1958)- о
патриотизме сов. людей в Отечеств, войне. Пьесы А. пост. в башк. и тат.
т-рах. Писал пьесы для самодеятельности.
Соч.: Пьесалар, вфе, 1958; в рус. пер.-[пьесы], в сб.:
Башкирская советская драматургия, М., 1954.
АБДУЛЛИН, Муртаза (1910-4.XI. 1946) - татар ский советский
театральный художник. Учился в Академии художеств в Москве. Первый тат.
театр. художник. В 1933-39 работал в Т-ре им. Камала (Казань), оформил
спектакли: "За туманом" Ш. Камала (1935), "Враги" (1936); "Потойд" и
"Славная эпоха" Гиззата (1937, 1936), "Каменный гость" Пушкина (1937),
"Молодая жизнь" Кулахметова (1938), "Шам-сикамар" Аблиева (1938). В
1939-40 - художник Т-ра оперы и балета (Казань), оформил оперу "Кач-кын"
("Беглец") Жиганова (1939) и др. X. К.
АБДУЛЛИН, Муслим Мукимович [р. 1(14). III. 1916] - казахский
советский артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1947). Пению
обучался в Алма-Атинском муз. училище и в Казах, студии при Моск.
консерватории. Впервые выступил на оперной сцене в Алма-Ате в 1939. С
этого же года А. - артист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата).
Партии:
Тулеген, Отарбек, Балпан, Кайрат ("Кыз-Жибек", "‚р-Таргын",
"Дударай", "Гвардия, впер„д!" Бруси-ловского), Азим ("Абай" Жубанова и
Хамили), Жек ("Алтынчеч" Жиганова), Лю-Чунь ("Назугум" Кужа-мьярова),
Серик ("Биржан и Сара" Тулебаева) и др. Вместе с братом Р. М. Абдуллиным
выступает на концертной эстраде.
Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958. Я. Л.
АБДУЛЛИН, Ришад Мукимович [р. 1(14). III. 1916] - казахский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Каз. ССР (1947). Член КПСС с 1955.
Пению обучался в Казах, студии при Моск. консерватории, к-рую окончил в
1937. С 1939 А. - солист Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата).
Партии: Сугур, Арт„м, Тастан ("Жалбыр", "Дударай", "Гвардия, впер„д!"
Брусиловского), Кожагул ("Биржан и Сара" Тулебаева), Абай (о. п.
Жубанова и Хамиди), Спегин, Демон, Эскамильо и др. Творчеству А.
свойственны черты героики и драматизма.
Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958. АН. К.
АБДУЛЛИНА,Айша (р. 1916)- казахская советская актриса. Нар. арт. Каз.
ССР (1958). В 1935 окончила студию при Казах, т-ре драмы (Алма-Ата) и
вступила в труппу этого т-ра. Роли:1 Енлик, Алтыншаш ("Енлик и Кебек",
"Белая бер„зка" Ауэзова), Марья Антоновна ("Ревизор"), Панова ("Любовь
Яровая"), Марзия ("Ахансерэ и Актокты" Мусрепо-ва), Дездемона. В 1947
перешла в Чимкентский казах, т-р, где исполняет разнообразные роли,
начиная от девушки-подростка Насибы ("Больные зубы" Ках-хара) и кончая
Галчихой ("Без вины виноватые"). Среди ролей в этом т-ре: Сауле ("Дружба
и Любовь" Абишева), Анар ("Цвети, степь!" Тажибаева), Майра (о.-п.
Тажибаева), Беатриче ("Слуга двух господ"), в муз. спектаклях:
Кыз-Жибек, Айман ("Кыз-Жибек", "Ай-ман и Шолпан" Брусиловского),
Гульчахра ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова). Н. Л.
АБДУЛОВ, Гавриил Данилович [р. 25.Ill (7..IV). 1908] - pvc. сов.
актри режисс„р. Засл. арт. РСФСР (1955). Засл. арт. Узб. ССР (1958).
Член КПСС с 1943. Окончил Институт кинематографии в Москве (1931),
работал на кинофабрике Мосфильм. С 1932-худ. рук. и акг„р в театрах
Алма-Аты (1932-33), Уральска (1933-35), Сухуми (1935-37), Тобольска
(1951-56). С 1937 (с перерывами)-гл. реж. Ферганского .рус. т-ра. А.
активно работает над советской драматургией, созда„т образы
современников. Пост. спектакли и играл центральные роли: "Чудак"
Афиногенова (1932, Борис Волгин), "Чапаев" (1936, Чапаев), "Аристократы"
Погодина (1936, Костя Капитан), "Русский вопрос" Симонова (1947),
"Крылья" Корнейчука (1958). А. создал образ В. И. Ленина в спектаклях
"Человек с ружь„м" (1939), "Кремл„вские куранты" (1940-48); "Ленин в
1918 году" Кап-лера и Златогоровой (1940), "Именем революции" .Шатрова
(1958).
А. способствовал развитию узб. Ферганского т-ра, поставил здесь
спектакли "На стальных путях" .Атабекова (1939), "Пограничники"
Билль-Белоцер-.ковского (1938), "За Родину" Пулата (1939), "Песяя жизни"
У игу на (1948). В. Д. АБДУЛОВ, Осип Наумович [3 (16). XI. 1900 - 14.
VI. 19531 - русский советский акт„р. Нар. арт. РСФСР (1944). Будучи
студентом ф-та обществ, наук Моск. ун-та, участвовал в студенческой
самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начал в 1918 в Студии им.
Шаляпина; играл здесь до 1923. Первая роль А. - бродяга Грен ("Зел„ный
попугай" Шницлера, 1919). Позднее работал в Т-ре им. Комиссаржевской
(Расплю-ев - "Отжитое время" по Сухово-Кобылину), МХАТе. С 1929 был
акт„ром Театра-студии под рук. Ю. А. Завадского, в 1938-42- Моск. т-ра
Революции. С 1943- в Т-ре им. Моссовета. В иск-ве А., обладавшего
виртуозной акт„рской техникой, сочная комедийность сочеталась с тонким
юмором, иронией. Образы, созданные А., отличались яркой театральностью.
Роли: Крутицкий, Лыняев, Кнуров ("На всякого мудреца довольно простоты",
1928, "Волки и овЬ,ы", 1934, "Бесприданница", 1940), генерал Бургойн
("Ученик дьявола" Шоу, 1933), Фромантейль ("Школа неплательщиков"
Вер-н„я, 1936), Нарзулаев ("Павел Греков" Войтехова и Ленча, 1939),
Сорин ("Чайка", 1945), Дядя Васа ("Госпожа министерша" Нушича, 1946),
Боб Мэрфи ("Русский вопрос", 1947), академик Рыжов ("Рассвет над
Москвой" Сурова, 1950, Ст. пр. 1951). Последняя роль А. - Старый ашуг
("Рассказ о Турции" Хикмета, 1953). А. в„л большую концертную работу (в
его репертуаре-рассказы М. Твена, Чехова и др.). Работал (с 1924) на
радио как режисс„р и акт„р; поставил св. 200 радиоспектаклей, был
организатором художеств. радиовещания для детей. Снимался в кино (с
1933). Занимался педагогич. деятельностью (Студия Завадского, ГИТИС).
Лит.: Загорский М., Мастер комедийного жанра, "Театр", 1937,
ј7;Лидина И., Успех и неудовлетворенность, там же, 1940,
АБДУЛХАЛЙКОВ, Махмуд (р. 3.V.1926) - аварский советский акт„р. Нар.
арт. Даг.АССР (1960). Сценич. деятельность начал в 1941 в Аварском т-ре
(село Хунзах Даг. АССР). Роли: Подколесин ("Женитьба"), Фигаро, Яго;
Тихон ("Гроза" Островского), Поэт ("Горянка" Гамзатова). Автор пьес
"Сводница" (1957), "Битва жизни" (1959, совм. с Н. В. Молчановым).
АБДУМОМУНОВ, Токтоболот (р. 15.VIII. 1922)- киргизский советский
писатель, драматург. Учился в Кирг. мед. ин-те. Лит. деятельность начал
в 1945. Пьесы А. "Песчаное плоскогорье" (1947), "Современники" (1948),
"Последняя ночь" (1949), "Кур-ман". (1950), "Борбаш" (1952), "Узкое
ущелье" (1953), "Дочь Атабека" (1956), "Аширбай" (1957) посвящены гл.
обр. темам совр. жизни Киргизии; в них изображаются рабочие, колхозники,
инженеры, врачи. Поставлены в республиканском и областных т-рах
Киргизии.
С о ч. в рус. пер.: Аширбай, М., 1958; Узкое ущелье, в сб.:
Киргизская советская драматургия, М., 1959.
Лит.: Писатели советского Киргизстана, Фрунзе, 1958 (с. 94, 95);
Борбугулов М., Пути развития киргизской советской драматургии, Фрунзе,
1958. Д\ JJ,
АБДУРАХМАНОВ, Гулям [р. 18.IV(1.V).1910]-узбекский советский артист
оперы (тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в
1929 в Узб. муз. т-ре. В 1939 окончил Узб. оперную студию при Моск.
консерватории, с этого же года - солист Т-ра оперы и балета им. Навои
(Ташкент). Партии:
Кадыр ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова, Ст. пр. 1951), Джура ("Буран"
Ашрафи и Василенко), Тахир ("Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцяна),
Ровшан ("К„р-оглы" У. Гаджибекова) и др. Выступает как концертный певец.
С. М.
АБДУРРЕЗЗАК (Abdurrezzak) (г. рожд. неизв.- ум. 29. VIII. 1914) -
турецкий акт„р. Род. в Стамбуле. Был бродячим торговцем. С 1873 принимал
участие в спектаклях т-ра "Орта ойну", играл комедийные роли в нар.
импровизационном т-ре ("ту-луат"), возглавлял собств. театр. труппу
"Ханде-ханеи-османи", к-рую называли "турецким домом смеха". В летнее
время выступал перед нар. зрителем в предместьях Стамбула. В сер. 90-х
гг., в период расцвета своего творчества, был приглаш„н в придворный
т-р. После Младотурецкой революции (1908) вновь стал выступать перед
широкой публикой, участвовал в спектакле "Родина" Намык Кемаля и в др.
театр. представлениях, устраивавшихся под открытым небом. Особый успех
имел в пьесе "Абди, продавец старья". В конце сценич. деятельности А.
его яркое нар. иск-во уже не пользовалось популярностью. А. продолжал
играть в труппах, возглавляемых его учениками Кель Хасаноми Нашитом.
Оставив сцену, открыл небольшую лавку. Л. А., Л. Ай,
АБЕЛЛЬ(АЬеИ),Кьелль(25.УШ.1901-5.IIL1961)- датский драматург. В
1927-32 работал театр. художником в Париже и Лондоне (в 1930-31 - в
Королевском т-ре в Копенгагене). В 1934 написал либретто к балету "Вдова
в зеркале" Кристенсена. В 1935 выступил как драматург с пьесой
"Исчезнувшая мелодия" (т-р "Риддерсален" в Копенгагене), высмеивающей
мещанский образ жизни. А. - автор пьес, поставленных на сцене
Королевского т-ра: "Ева отбывает свою детскую повинность" (1936),
осуждающая буржуазное воспитание детей; "Анна Софи Хедвиг" (1939) - одно
из наиболее острых антифашистских произведений в дат. драматургии,
обличающее пассивный гуманизм и бездеятельность; "Силькеборг" (1946) - о
годах оккупации Дании и Движении Сопротивления; "Дни на облаке" (1947),
направленная против пассивности, отказа от борьбы с силами реакции;
"Голубая пекинка" (1954)- о поисках смысла жизни. В 1955 А. написал и
поставил в Королевском т-ре пьесу "Андерсен, или Сказка его жизни". В
1959 написал пьесу "Дама с камелиями" (по мотивам романа Дюма-сына) - о
губительном влиянии бурж. общества на личность.
Соч.: Fire skuespil, Kbh., 1955; в рус. пер.- Потерянная мелодия, М.,
1960.
Лит.: К r istense n S. M., Dansk litteratur. 1918- 1952. Kbh,. 1953.
Я. Кр.
АБЕЛЯН, Александр Артемьевич (1858 - 6.V. 1940) - армянский драматург
и театральный деятель. Лит. деятельность начал в 1888. Автор пьес
"Угасающие огни", "Обруч„нные", "Пыл-Дуги"; шли в арм. т-рах до
революции и всов. время. Большинство пьес А. реалистически отражает
жизнь мелкой арм.буржуазии
АБЕЛЯН, Ованес Артемьевич [23.Х(4.Х1).1865, Шемаха
(Азербайджан),1.VII.1936, Ереван] - армянский советский акт„р. Род. в
семье ремесленника. Учился в бакинском рус. реальном уч-ще. Сценич.
деятельность яачал в 1882 в Бакинском рус. т-ре. С 1886 переходит на
арм. сцену. Организовывал и возглавлял труппы для гастрольных поездок.
Выступал в 1"аку, Тифлисе и др. городах России, а также за границей - в
Турции, Иране, Египте, Германии, Франции, Англии, США (1908-10, 1913,
1920-25). С 1918 был председателем "Союза артистов" (Тифлис). ? 1925 А.
вступил в труппу 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.
Сундукяна) и стал активным участником строительства сов. т-ра. Вначале
акт„р романтич. плана, А. с 90-х гг. утверждает своим творчеством
реалистич. направленность арм. т-ра. Творчество А. способствовало
развитию демократич. прогрессивных тенденций в дореволюц. арм. т-ре, он
претворял реалистич. принципы арм., русского и мирового сценич. иск-ва.
Активно пропагандируя арм. и лучшую переводную драматургию, А. боролся
за идейное, жизненно-правдивое иск-во. Глубокий реализм, народность,
мощный темперамент, разносторонность и яркость характеристик, присущие
сценич. работам А., определили значение его творчества в истории арм.
культуры. А. был выдающимся исполнителем драматургии А. Ширванзаде;
роли: Элизба-ров, Рустам, позднее Бархудар, Гиж Данэл ("Из-за
чести",1905, "Намус",19И, "Злой дух", 1913). Среди др. ролей в пьесах
арм. авторов: Пэпо, Зимзимов, Микаэл ("Пэпо", 1907, "Ещ„ одна жертва"
Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1932). Значит, место в
репертуаре А. занимала переводная классич. драматургия. Среди его лучших
ролей: Осип ("Ревизор", 1898), Несчастливцев, Жадов, позднее Юсов
("Лес", 1903, "Доходное место", 1893), Расплюев ("Свадьба Кречинского",
1898), Отелло, (1896), Лир (1910); Пет-руччио ("Укрощение строптивой"),
Штокман, Освальд ("Враг народа", 1895, "Привидения", 1891, Ибсена). В
сов. драматургии: Берсенев ("Разлом", 1928), Егор Булычев (1933). В
1932, в дни празднования 50-летия творческой деятельности А., ему
присвоены звания нар. арт. Арм. и Азерб. ССР, Героя труда.
АБЕНДРОТ (Abendroth), Герман (19.1.1883 - 29. V. 1956) - немецкий
дириж„р. Музыке обучался в Мюнхене у Л. Тюйля, Ф. Мотля и др. педагогов.
Дириж„рскую деятельность начал в 1905. В качестве оперного и концертного
дириж„ра выступал в Любеке (1905-11), Эссене (1911-15), К„льне (в 1914)
и Лейпциге, где с 1934 был директором оркестра "Ге-вандхауза". С 1923 по
1934 дирижировал также в Берлинской гос. опере. В 1946 А. занимал пост
муз. руководителя (генеральмузикдиректор) в Веймаре. Гастролировал во
мн. странах Европы, в т. ч. в СССР (периодически с 1925 по 1954).
Завоевал широкую известность исполнением опер Моцарта, Бетховена,
Вагнера и др. композиторов. Л. М., В. Дан,
"АБЕСАЛОМ И ЭТ‚РИ" - опера 3. Палиашвили, либр. П. Мирианашвили (на
сюжет нар. сказания "Этериани"). Пост. 21 февр. 1919 Тбилисским т-ром
оперы (дириж„р И. Палиашвили, реж. Цуцунава; Абесалом - Залипский,
Эте-Г'и - Бахуташвили-Шульгина, Мурман - Инашвили, Абио- Курхули,
Тандарух - Чумбуридзе). Новые сценич. редакции: в 1924 (пост.
Марджанишвили), в 1930 (пост. Пагава), в 1936 (пост. Цуцунава), в 1937
(пост. Агсабадзе); опера была показана на декаде груз. иск-ва в Москве
(Этери - Сохадзе, Абесалом - Андгуладзе, Мурман - Амиранашвили, Абио -
Григорашвили, Тандарух - Кашели, Натэла - Цомая, Ма-риха - Харадзе;
дириж„р Микеладзе, худ. Гамрекели), в 1942 (пост. Квалиашвили), в 1947
(пост. Агсабадзе), в 1953 (Нрст. Туманишвили). 19 июня 1939 пост. в
Большом т-ре (Этери - Кругликова, Абесалом - Ханаев, Натэла - Шевченко,
Мурман - Селиванов, Тандарух - Залезинский; дириж„р Мелик-Пашаев, реж.
Р. Симонов, худ. Рындин, балетм. Джавришвили). Опера пост. в Харьковском
т-ре оперы и балета (1931; на укр. яз., реж. Пагава).
И з д а н и я.- Клавир с рус. переводом Р. Ивнева, А. Кан-чели и М.
Квалиашвили, Тр., Госиздат Груз. ССР, 1941. Лит.: Донадзе В., Захарий
Палиашвили. М., 1958, стр. 56-62, 66-176. Я. Гр.
АБЖАЛЙЛОВ,Халил Галеевич [р.17(29).IX.1896]-татарский советский
акт„р. Нар. арт. СССР (1957). Член КПСС с 1944. Деп. Верх. Совета Тат.
АССР 2-4-го созывов. Род. в дер. ]\(устафа Оренбургской губ. в семье
крестьянина-бедняка. Сценич. деятельность начал в 1916 в оренбургской
тат. драм. труппе "Ширкат" ("Товарищество"). В годы гражданской войны А.
- участник театр. бригад, основатель тат. "Восточного т-ра" в Оренбурге
(1919). В 1920-23 участвовал в организации узб. т-ров в Ташкенте, Бухаре
и Хиве. С 1928- акт„р Т-ра им. Камала (Казань). Среди ролей А.: Халил
("В вороньем гнезде" Ш. Камала, 1930), Хафиз ("Письмо на платке"
Блттала, 1932),' Сиражетдин ("Банкрот" Г. Камала, 1933), Яков Бардин
("Враги", 1936), Бик-тимир ("Потоки" Гиззата, 1937), Лир (1945); Хужа
Насретдин (о. п. Исанбета, 1946), Гильманов ("Мин-никамал" Амира, 1944),
Харитонов ("За тех, кто в море" Лаврен„ва, 1946), профессор Полежаев (о.
п. Рахманова, 1952), Мисбах ("Без ветрил" Тинчурина, 1958). А. созда„т
глубокие характеры, отмеченные темпераментом, богатыми и разнообразными
красками. Образы его отличаются монументальной обобщ„нностью, нац.
колоритом. Дарованию А. присущи яркая комедийность и глубокая
трагедийность. В 1924-27 снимался в кино (Узбекская киностудия).
Лит.: Кумысников X., Халил Абжалилов, [Казань], 1957 (на тат. яз.). '
X. К.
АБЙЩЕВ, Альжапар (р. 15. IX.1907) - казахский советский писатель,
драматург. Член КПСС с 1939. Лит. деятельность начал в 1936. С конца
30-х гг. занимается драматургией, написал ряд пьес на темы совр. жизни
Казахстана. Герои пьес А. - шахт„ры, колхозники, представители сельской
и городской интеллигенции - инженеры, врачи, агрономы и т. п. В Казах,
т-ре драмы (Алма-Ата) пост. пьесы А.:
"За родину" (1940), "Товарищи" (1941), "Бдительность" (1942),
"Гвардия чести" (совм. с М. Ауэзовым, 1942), посв. патриотизму советских
людей. Жизнь карагандинских шахт„ров отражена впьесе"Дружба и любовь"
(1947). Проблемам морали, борьбе нового со старым посв. пьесы "Единая
семья" (1949), "Зависть" (1955),
"Кто мой отец?" (1957), вошедшие и в репертуар областных т-ров
Казахстана. Пьесы А. "Дружба и любовь", "Единая семья" переведены на
рус. яз.
Соч.: Кто мой отец? Сборник пьес, Алма-Ата, 1958;
[Пьесы], в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958.
Лит.: Казахстанские советские писатели. Биографические справки,
Алма-Ата, 1949, с. 52-54; Ауэзов М., На пути к реалистической драме,
"Советский Казахстан", Алма-Ата, 1954, ј 11. Н. Л.
АБЛЕСИМОВ, Александр Онисимович [27. VIII (7.IX).1742-1783]-рус.
писатель, драматург, либреттист. Лит. деятельность начал в 1759. В 1769
написал комедию "Подьяческая пирушка".
Лучшее произведение А.-либретто оперы "Мельник - колдун, обманщик и
сват" (пост. в 1779 в Москве, затем в Петербурге). Музыка оперы была
составлена М. М. Соколовским из рус. песен по указанию А.;
предполагается, что с 1792 опера исполнялась с музыкой Е. И. Фомина.
Опера (из крестьянского быта) отличалась живостью диалога, близкого к
разговорному языку, имела большой успех и долго сохранялась в репертуаре
т-ров. А. принадлежат также тексты комич. опер "Счастье по жребию" (изд.
1779, не пост.) и "Поход с непременных квартир" (музыка Эккеля, пост. в
Москве).
В 1780 А. написал для открытия Петровского т-ра в Москве аллегорич.
диалог "Странники". Комич. оперы А.. наряду с операми Майкова, Княжнина,
Попова, Николева, характеризуются реалистич. тенденциями.
АБЛЕЦ. Исаак Михайлович (1778-1829)'- русский артист балета,
балетмейстер. Ученик И. И. Валь-берха. В 1796 окончил Петерб. театр.
школу и в том же году был принят фигурантом в петерб. балетную труппу
имп. т-ров. А. был ярким характерным танцовщиком, одним из первых
балетмейстеров, ставивших на балетной сцене русские нар. пляски и танцы
др. народов. Изучая нар. пляски, он сочинял сюжеты для балетов на
фольклорном материале и участвовал в них как танцовщик. Разрабатывал
жанр балета-дивертисмента на патриотич. темы. В 1807 был командирован в
Москву, где в 1809-10 занимал должность балетмейстера моек. т-ров. Им
были поставлены дивертисменты: "Семик, или Гуляние в Марьиной роще"
Давыдова (1815), "Подмосковная девушка" (1812), "Праздник донских
казаков" (1815) и др.; балеты:
"Праздник в стане союзных армий" (1814) и "Любовь к отечеству" (1814)
Кавоса, "Мельник-колдун, обманщик и сват" (сюжет по мотивам оперы
Аблесимова, 1815) и др. Занимался педагогич. деятельностью - преподавал
танцы. В 1817 А. оставил сцену.
Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского
балета, т. 1, Л., 1937; Г л у ш к о в-о кий А., Воспоминания
балетмейстера. Л.- М., 1940 (см. предисловие Ю. Слонимского); Красовская
В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.М.,
1958. Юр. Б. АБЛЙЕВ, Мухамед Шарифович (13.VII.1902 - 1941) - татарский
советский драматург. Член КПСС с 1922. Лит. деятельность начал в 1922.
Написал пьесы "Две свадьбы" (изд. 1925), "Шамсикамар" (1938, Т-р им.
Камала, Казань) о тяж„лой участи тат. женщины в старой дореволюц.
деревне, широко вошедшую в репертуар тат. театров (пер. на узб. яз. и
пост. в т-ре им. Хамзы, Ташкент), "Лейтенант" (изд. 1940). Погиб на
фронте. X. К. АБОВЯН, Хачатур [1805, с. Канакер,-2(14).1У. 1848, неизв.)
- армянский писатель, педагог, просветитель. Основоположник новой арм.
литературы. Учился в Дерпт-ском (Тартуском) ун-те. Автор известного
романа "Раны Армении" (1841) и др. соч. А. написал и неск. драм.
произведений. Создал первую арм. драму на новом лит. яз. (ащхарабаре) -
"Феодо-ра, или Дочерняя любовь" (1841, самостоят, разработка сюжета
"Параши-сибирячки" Полевого); написал комедию "Забавы детей" (для
школьного т-ра). Творчество А. имело большое значение для утверждения
передового демократич. направления в арм. иск-ве.
С о ч.: Полное гобр. соч. в 10 томах, Ереван, 1947-59 (тт. 3 и 4), на
арм. языке. J5 Т
АБОЛЙМОВ, Петр Ф„дорович (р. 3.VIII. 1905)- русский советский
драматург-либреттист. Член КПСС с 1943. Автор либретто к балетам:
"Доктор Айболит" Морозова (1947, Новосибирский т-р оперы и балета),
"Медный всадник" Глиэра (1949, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова),
"Мирандолина" Василенко (1949, Большой т-р), "Берег счастья" Спадавеккиа
и "Лесная фея" Ефимова (по мотивам сказок Горького) (1948, 1960,
Музыкальный т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко) и др. Б. X,
АБОНЕМЕНТ (франц. abonnement-уплата впер„д, подписка)-право
пользования местом в т-ре (концертном зале) в течение известного срока
на определ„нные спектакли, оплачиваемое впер„д (полностью или частично).
Театральный А.возник в 90-х гг. 17 в.в Италии (первоначально только в
опере). Лица, арендовавшие ложи, имели право располагать ими по своему
усмотрению. Позднее (с 18 в.) появились А. и на отдельные кресла (места)
в партере. Введение системы А. во Франции относится к нач. 18 в. (т-р
"Комеди Италь-енн"). Особую форму система А. получает в Германии,
Австрии, где А. предназначались (обычно на сезон) для придворной знати.
Со 2-й пол. 18 в. А. получил распространение в большинстве оперных т-ров
мира. В наст. время в практике зарубежных т-ров А. имеет меньшее
распространение. Из специфич. видов А. известны, напр., т. н.
четверговые дневные А. для молод„жи на классич. спектакли в парижских
т-рах, А. на спектакли аристократов-любителей в Венесуэле, А. на
спектакли университетских т-ров в США и т. п.
В России А. возник одновременно с появлением первых профессиональных
т-ров (18 в., антрепризы Локателли, Петровский т-р, б. Императорские
т-ры). А. выпускался преим. на оперные и балетные спектакли (гл. обр.
для зрителей из дворянской, помещичьей и чиновничьей среды).
Существовали и "годовые" А.: зритель приобретал места (чаще всего ложи)
в полную собственность на весь текущий сезон, а также "праздничные" А. -
па спектакли в воскресные и иные праздничные дни. А. играл важную роль в
бюджете т-ров. В 1904 система А. была введена в МХТ. В* советском т-ре,
выработавшем многообразную систему организации зрителя, А. особенно
широко применялся в 20-40-е гг. В А. включались лучшие пьесы русского
советского и классич. репертуара, произведения мировой классики. В
больших городах применялись т. н. "сводные" А., куда входили постановки
нескольких т-ров города одновременно. А. выпускались местными театр.
кассами. Абонементная система практикуется и в настоящее время. А. Шн.
АБОНЬИ (Abonyi), Геза (23.X.1894 - 23. VI. 1949) - венгерский акт„р.
По окончании Академии театр. иск-ва в 1915 начал сценич. деятельность в
т-ре "Мадьяр синхаз" в Будапеште. С 1918 до конца жизни работал в Нац.
театре. Роли: Банк ("Банк-бан" Катоны), Адам ("Трагедия человека"
Мадача), Ромео, Лоренцо, Шут ("Ромео и Джульетта", "Король Лир"),
Тиресий ("Царь Эдип" Софокла), Кристиан ("Сирано де Бержерак" Ростана),
Ф„дор ("Живой труп"), Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына). С 1921
снимался в кино. В„л педагогич. работу (с 1935- в Ин-те муз. иск-ва, с
1942-в Академии театр. иск-ва).
АБРАМОВ, Кузьма Григорьевич (р. 12.XI.1914)- мордовский советский
писатель, драматург. Окончил педагогич. ин-т в Саранске (1953). Лит.
деятельность начал в 1935. Автор драмы "Соревнование" (1942) о трудовом
подвиге колхозного крестьянства в годы Отечеств, войны и пьесы "Новая
сила" (1947) о совр. колхозной деревне. Пьесы А., пост. в Мордовском
драм. т-ре (Саранск),'имели значение для становления нац. драматургии.
Соч.: Пелькстамо (Соревнование). Пьеса, "Изнямо".
Литературно-художественный альманах, 1943, ј 10 (на мордов-ском-эрзя
яз.).
Лит.: Очерк истории мордовской советской литературы, Саранск, 1956.
Б. Б.
АБРАМОВА, Анастасия Ивановна [р. 17.VI (30.VI). 1902] - русская
советская артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1910-17 училась в
Хореографич. уч-ще при Большом т-ре (ученица Е.В. Гельцер,
В.Д.Тихомирова, Е. О. Вазем). В 1918 была принята в балетную труппу
Большого т-ра. Танец А. отличался отточенной техникой; особенно
удавались ей быстрые танц. темпы. Среди лучших партий: Сванильда
("Коп-пелия" Делиба), Аврора; Царь-девица ("Кон„к-Горбунок" Пуни), Тао
Хоа; Жанна ("Пламя Парижа"), Фея, Мачеха ("Золушка") и др. А. создала
яркие образы в хореографич. сценах оперных спектаклей ("Кармен", "Князь
Игорь" и др.). А. много выступала в концертах со специально
подготовленной программой ("Прелюд" Рахманинова, "Вальс" Крейслера в
обработке Рахманинова, "Русская" на музыку Чайковского и др.).
Творческую деятельность окончила в 1948.
Лит.: И в и н г В. П., А. И. Абрамова, М., 1928; Гос.ордена Ленина
Академический Большой театр Союза GCP. Сб., М., 1947. Д. П.
АБРАМОВА, Мария Морицовна (наст. фам. - Г e и н р и х) (1865-92) -
русская актриса и антрепрен„р. Проф. сценич. деятельность начала в
Перми. Играла в провинции (Оренбург, Самара, Рыбинск, Саратов, Минск,
Нижний Новгород, Таганрог, Мариуполь). Была преим. героико-романтич.
актрисой, в е„ игре нередко проявлялось стремление к сценич. эффектам и
ложной патетике. В 1889, получив богатое наследство, А. сняла в Москве
т-р Шелапутина и организовала собственный т-р под назв. "Т-р Абрамовой".
В этом т-ре,помимо самой А., играли: Н. Н. Со-ловцов, Н. П.
Рощин-Инсаров, И. П. Киселевский, В. В. Чарский, Н. А. Мичурин-Самойлов,
М. М. Гле-бова и др. Т-р поставил: "Горе от ума", "Ревизор", "М„ртвые
души", "На всякого мудреца довольно простоты". Постановкой "Лешего"
(1889) т-р А. начал сценич. историю пьес Чехова. Наряду с этими
спектаклями ставились и эффектные мелодрамы. Неумелое ведение финансовых
дел вскоре привело т-р А. на грань банкротства. Не помог и переход т-ра
с декабря 1889 на положение "Товарищества", возглавляемого Киселевским и
Чарским. В 1890 т-р закрылся. В 1890-91 А. играла в екатеринбургской
труппе П. М. Медведева.
Лучшие роли А.: Медея (о. п. Суворина и Буренина), Василиса
Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Маргарита Готье ("Дама с
камелиями" Дюма-сына), Адриенна Лекувр„р (о. п. Скриба и Легуве
Лит.: "Дневник артиста", М., 1892, .ј 4, с. 26-32; К у-рочкин Ю., Из
театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957, с. 253-55, 258. А. Кл.
АБРАНЬИ (Abranyi), Эмиль (р. 22.IX.1882) -' ъен-герский дириж„р и
композитор. Музыке обучался в муз. академии в Будапеште (по композиции-у
Г. К„с-слера, по фп. - у И. Томана); совершенствовался как дириж„р в
Лейпциге у А. Никиша. В 1904-07 А.- дириж„р Городского т-ра в К„льне, в
1907-16 - в Ганновере. В 1911-19 - дириж„р, в 1919-21 - директор
Будапештского оперного т-ра; в 1921-26-директор Будапештского
муниципального т-ра. С 1926 А. работал в различных венг. оперных т-рах,
дирижировал также симф. оркестрами. Автор опер: "Монна Ванна" (1907),
"Паоло и Франческа" (1912), "Дон Кихот" (1917), "Аве Мария" (1922),
"Поющие дервиши" (1935), "Герцог Лилии" (1938), "Византия" (1942),
"Ведьма Ева" (1944), "Рассказ о Балатоне" (1945) (оперы были пост. в
Будапештском оперном т-ре), балета "Король тумана" (1903, Будапешт),
оперетт и др. соч. В сво„м творчестве А. опирался на венг. нац.
фольклор; в 'отдельных его произв. сказывается влияние Р. Ваг' нера. В
1923-25 А. преподавал в Центр, муз. школо в Будапеште. В. Я.
АБРАХАМ (Abraham), Пал [2.XI.1892 (?)-6.V. 1960 J - венгерский
композитор и дириж„р. В 191( окончил Будапештскую муз. академию; в том ж
году начал композиторскую деятельность (сочинял симф. и камерную
музыку). В 1928 обратился к жанру оперетты. Наибольшим успехом
пользе-вались оперетты А. "Виктория и е„ гусар" (1930" Будапешт) и
"Гавайский цветок" (1931, Лейпциг). В 1931-33 жил в Берлине, после чего
эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию и США. А. - автор мн.
оперетт, в т. ч. "Бал в Савойе" (Берлин, 1932), "Девушка из Гранд-отеля"
(Вена, 1934), "Джайна, девушка из варьете" (Вена, 1936) и др., музыки к
фильмам и др. соч. Оперетты А. отличаются мелодичностью и доступностью
музыки, но ну глубоки по содержанию и носят развлекательный характер. Л.
М.
АБРИКОСОВ, Андрей Львович [р. 1(14).XI.1906]-русский советский акт„р.
Нар. арт. РСФСР (1952). С 1926 был сотрудником Студии Малого т-ра. С
1929 - акт„р Моск. передвижного т-ра, в 1931-37- Реалистич. театра в
Москве. Роли: Громов ("Аристократы" Погодина), Павел ("Мать" по
Горькому), Отелло (о. п. Шекспира) и др. С 1938- в Т-ре им. Вахтангова.
Роли: Клавдио ("Много шума из ничего"), Незнамов;
Сем„н Котко ("Ш„л солдат с фронта" Катаева), Сафонов ("Русские
люди"), Огнев ("Фронт"), Игнат Гордеев ("Фома Гордеев" по Горькому),
Рагозин ("Кирилл Извеков" по Федину) и др. Иск-во А. отличается
сдержанностью, простотой, ла- коничностью выразит, средств. А. широко
известен как киноакт„р (снимается с 1929). Роли: Григорий Мелехов
("Тихий Дон", 1929), Колычев ("Иван Грозный", 2 иерии); играл также
отрицательные роли: Павел Куганов и Иннокентий (фильмы "Партийный
билет", "Вражьи тропы"). Ст. пр. 1941. Член КПСС с 1950.
Лит.: Кузнецова Е., Андрей Абрикосов, М., 1939.
АБРЙЛЬ (Abril), Педро Симон (ок. 1530- ок. 1595) - испанский
гуманист, филолог и педагог. Один из пропагандистов исп. "уч„ной драмы",
авто-ры к-рой ориентировались на античные образцы. Пе' ревел на исп. яз.
6 комедий Теренция, "Медею" Ев' рипида и ряд трактатов у в частности
Аристотеля.
Лит.: Marfil М., Pedro Simon Abril: sus ideas politi cas y sociales,
"Nuestro tiempo", 1908, VIII. Я. Т.
АБСАЛОН (Absalon) - см. Педерсен, А. АБСАЛЯМОВ, Мифтах Шагеевич (1894
- янв. 1928) - татарский советский акт„р. В 1920 учился в тат. театр.
студии под рук. К. Тинчурина и 3. Султа-нова (Самара). С 1921 работал в
Тат. показательном драм. т-ре в Казани (ныне Т-р им. Камала). Мастер
психологич. портрета, темпераментный и эмоциональный, А. создавал
трагедийные (Грозный - "Смерть
Иоанна Грозного" А. К. Толстого) и сатирич. образы (мулла Гайнетдин -
"Переселение" Исанбета). В 1926 в связи с 20-летним юбилеем тат. т-ра А.
присуждено звание Героя труда. X. К.
АБСЙЛЬ (Absil), Жан (р. 23.X.1893) - бельгийский композитор и
музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в Брюссельской
консерватории (ученик П. Жильсона). Автор феерий с музыкой:
"Ослиная шкура" (1942, Рим, "Театре дель Арте"), "Фансу" (1947),
"Голоса моря" (1953) (обе пост. в Брюсселе, т-р "Де ла Монне"), балетов
"Пугало" (1951), "Чудо Пана" (1952, пост. в Брюсселе), симф.,
камерно-инструментальных и др. соч. В сво„м творчестве А. испытал
влияние композиторов-модернистов (Ш„нберг, Хиндемит и др.). С 1923 А.
возглавляет Муз. академию в Эттербеке. С 1931 - проф. Брюссельской
консерватории. Организатор группы композиторов "Сирена" (1936). Один из
основателей журн. "Международное музыкальное обозрение" (1938,
Брюссель). Удостоен премий: Анье (1921), Римской (1922), Рубенса (1934),
Изаи (1938).
Лит.: D о р р J., Le style dans la musique de Jean Ab-sil, "Revue
Musicale", P., 1937, nov.-dec.; Du buis R., L'inspiration dans l'oeuvre
de Jean Absil,Brux.,1938. JS.J7.,
АБХАЗСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки А. т. и д. -в нар. обрядах и
играх, в устном нар. творчестве. С давних врем„н абх. нар.
певцы-сатирики - ахъдзыртвъю -в своих по-этич. импровизациях сатирически
изображали отри-цат. явления жизни, выступления нар. комиков кечековь
содержали отч„тливые элементы драматич. действия. "Вы сейчас увидите
знакомых вам людей, их дела и поступки",- громко возвещал
"ахьд-зыртвью", оборвав свою песню, сопровождавшуюся аккомпанементом на
нар. инструменте апхирце; в образовавшийся круг выходили кечеки, одетые
в разноцветные платья, и разыгрывали сюжет песни-сатиры ахьдзыртвыо,
изображая подчас присутствующих тут же людей. Эти музыкально-сатирич.
сценки и были первыми театр. представлениями абх. народа.
В 1914 в Сухуми был организован абхазско-гру-зинский хор под рук.
певца Д. Лолуа. Исполняя нар. песни, хор постепенно обратился к
инсценировкам этих песен. Участники хора мимически воспроизводили
события, о к-рых рассказывалось в песнях (песня раненого, песня
обработки кукурузы и др.), сопровождали сво„ исполнение жестами и
возгласами. С 1915 ставятся любительские спектакли "Арсланбей" и
"Се-фербей" (инсценировки С. Ашхацава историч. повести Мордовцева
"Прометеево потомство"), разыгранные учащимися.
В 1917 педагог П. Шакрыл организовал в г. Очам-чире абх. хоровой и
драм. кружок, ставивший инсценировки нар. песен и бытовую драму Шакрыла
"Во тьме". В 1918 театр. художник А. Шервашидзе (Чач-ба), абхазец по
национальности, работавший долгие годы в петерб. Мариинском т-ре, вместе
со своей женой - актрисой и педагогом Н. И. Бутковской и театр. деятелем
Н. Н. Евреиновым открыл в Сухуми драм. курсы, просуществовавшие 8 мес.
Силами учащихся в пост. и оформлении Шервашидзе были показаны
инсценировки абх. нар. песен "Шигу", "Раненный в сердце". Спектакли эти
получили в годы шови-нистич. политики груз. меньшевиков в Абхазии острое
политич. звучание. В 1918 в Сухумской учительской семинарии по
инициативе поэта и педагога Д. Гулиа был организован лит.-драм. кружок,
объездивший в 1919 много горных абх. селений.
После установления в Абхазии Сов. власти (1921) по инициативе
Главполитпросвета была создана абх. труппа под рук. Д. Гулиа. Разъезжая
по абх. селениям, коллектив ставил одноактные пьесы, перевед„нные Гулиа
с груз. на абх. яз. Представления давались на открытых террасах домов,
зрители сидели на траве. В 1926 в коллектив был приглаш„н реж. В.
Кривцов, к-рый начал проводить с молодыми акт„рами педагогич. работу. В
1928 состоялось открытие абх. сектора Сухумского т-ра, в коллектив
к-рого вошло 18 чел. В этом т-ре были пост. первые мно-гоактные пьесы на
абх. яз.: "Махаджиры" С. Чанба (1931), "Под чужим небом" Д. Гулиа - об
изгнанниках из Абхазии. Старые обычаи абхазцев высмеивались в пьесе "В
глухой старине" Д. Дарса-лия. В 30-е гг. коллектив, руководимый К.
Дзидза-рия и С. Бжания, активно участвовал в борьбе за коллективизацию.
Передвижная группа, называвшаяся "штурмовой колонной", давала спектакли
в горных селениях, часто на открытом воздухе, пропагандируя идею
коллективизации. Были пост. пьесы "Победа" Чанба и Агрба (1932) и
"Кучита" Бжания (1929), посв. социалистич. преобразованиям в жизни абх.
крестьянства, коллективизации. В начале 1930 создана абх. драм. студия,
к-рую возглавил реж. В. И. Домогаров.
9 дек. 1930 постановкой пьесы "Анзор" Шаншиа-швили открылся Абхазский
нац. т-р в Сухуми, в состав к-рого вошли акт„ры, окончившие студию. В
эти годы получает развитие абх. нац. драматургия. Акт„р М. Кове создал
инсценировки абх. нар. песен "Кьяхь Хаджарат" (1933) и "Напха Кьягуа"
(1936). О борьбе за установление Советской власти в Абхазии были
написаны пьесы "Кераз" С. Чанба, "Кровавый путь" (1931) и "Посеешь ветер
- пожн„шь бурю" В. Агрба; о борьбе за коллективизацию - "Сейдык" ЧанСа,
"Гибель Харуши" Ш. Пачалия. Внимание драматургов было сосредоточено на
историко-революц. и совр. бытовых сюжетах. В 1932 пост. "Ревизор" -
спектакль, имевший большое значение в становлении абх. профессионального
т-ра. В 1935 группа акт„ров из состава т-ра была направлена в театр.
училище при Театре им. Руставели (Тбилиси), занятиями руководили А.
Хорава, А. Васадзе, Д. Алексидзе и др.
В состав театра вошли: А. Агрба, Ш. Пачалия А. Аргун-Канашок М.
Зухба, Л. Касландзия, И. Коко-скерия, Е. Шакирбай, Я. Чочуа. Позднее
труппа пополнилась акт„рами Э. Когония, М. Кобахия, Н. Чико-вани, Н. и
Ч. Джения, X. Джонуа, С. Агумаа и др.
В 1934-41 на сцене абх. т-ра были пост.: "1866-й год" Г. Гулиа и Н.
Микава (1939) о восстании в Лых-нах. Пьесы о совр. жизни абх. народа -
"Краски мира" Микава и Абашидзе, "Потомок Гечей" и "Сабы-да" М. Лакербая
(1940-41) - о новом отношении к труду, новых взаимоотношениях людей в
социалистич. Абхазии; из классич. драматургии - "Коварство и любовь",
"Овечий источник", "Слуга двух господа "Хозяйка гостиницы" и др.
В годы Великой Отечеств, войны в абх. т-ре были созданы спектакли,
посв. борьбе народов Кавказа с нем.-фашистскими захватчиками, в т.ч.
"Скала героя" Г. Гулиа (1943) и "Большая Земля" К. Агумаа (1945).
В 40-50-х гг. были созданы пьесы и спектакли, отражающие преим. совр.
жизнь народов Абхазии. Начав с инсценировок нар. легенд, абх. драматурги
упорно прокладывают путь к реалистич. творчеству, создают образы
современников. Среди пост. этих лет:
"Гунда" Ш. Пачалия (1957), "Зубная боль" А. Ласурия (1956), "Мышь в
амбаре" (1958) и "Дом ј 12" (1959) X. Джонуа и А. Хуатландзия, "По пути
большой жизни" Ш. Сангулия, "Кто из нас глухой?" Ш. Чкадуа (1958). Эти
пьесы отражают созидательный труд абх. народа, борьбу за строительство
новой жизни, в них показаны новые люди социалистич. Абхазии. Абх. театр
осуществил пост. инсценировки повести Г. Гу-лиа "Ч„рные гости" (1955) -
о феодальном быте в Абхазии, драмы "Данакай" М. Лакербая (1956) - об
интернациональной дружбе народов, "Призраки" Д. Гу лия (1959).
Произведения абх. драматургов ставятся не только в абх., но и в груз.
т-рах. Так, в груз. т-ре муз. комедии в Тбилиси в 1938-48 шла комедия
"Хаджа-рати" Лакербая, а в 1950 по его же либретто в Т-ре оперы и балета
им. Палиашвили (Тбилиси) пост. опера "Мзия" (муз. А. Баланчивадзе), обе
о жизни Сов. Абхазии.
Среди лучших постановок переводных пьес на абх. сцене: "Отелло" (1941
и 1955), "Гибель эскадры" (1953);
"Последние" Горького (1954), "Тайфун" Цао Юя (1958), "Кремл„вские
куранты" (1959); "Медея" Еврипи-да (1959).
В дек. 1957 в Тбилиси состоялась декада абх. лит-ры и иск-ва, во
время к-рой абх. т-р показал спектакли* "Гунда" Пачалия, "Измена"
Сумбатова-Южина, "Отелло". Среди деятелей театр. иск-ва Абх. АССР: нар.
арт. А. Агрба, Р. Агрба, А. Аргун-Канашок, М. Зухба, Л. Касландзия, Ш.
Пачалия, Е. Шакирбай, М. Кове, Д. Миквабия.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театрального искусства,
Сухуми, 1957; его ж е. Из истории абхазского театра, Тб." 1957 М. Л.
АБХАЙДЗЕ, Шалва Николаевич (р. 2.VIII. 1894)- грузинский советский
писатель, театральный критик. Лит. деятельность начал в годы 1-й мировой
войны. Автор рецензий, критич. статей и монографий о грузинском т-ре и
его деятелях, работ об А. Хорава, В. Анджапаридзе и др. Совм. с Н.
Швангирадзе написал очерки о т-ре им. Руставели (1958).
Соч.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина
театр имени Руставели, Тб., 1958. Д. Д.
"АБЦ" (Divadio АВС) - чехословацкий драматический театр. Организован
в 1955 в Праге (под назв. Т-ра сатиры). Т-р возглавил Я. Верих, один из
создателей "Освобожд„нного meamDa". С 1957 называется т-ром "АБЦ". Верих
и его партн„ры (с 1955 его основной партн„р - М. Горничек) по ходу
спектакля ведут остроумные диалоги (осн. на импровизации),
непосредственно не связанные с сюжетом пьесы, но обогащающие спектакль,
придающие ему подчас остро злободневный характер. В репертуаре т-ра
пьесы Я. Вериха и И. Восковца - "Цезарь" (1956), "Баллада пз тряпья"
(1957), "Тяж„лая Барбара" (1958), муз. комедия Лабиша и Мартина
"Соломенная шляпка" в обработке Я. Вериха (1959), "Визит старой дамы"
Дюр-ренматта (1959), "Насреддин" Незвала (1959) и др. В труппе т-ра
(I960): Я. Верих, М. Копецкий, С. Зав-ворнова, И. Адамова и др. С 1959
т-р возглавляет М. Горничек. Л. Сол.
"АВАДЗИ" - японский традиционный театр кукол. Существует св. 400 лет.
Наименование получил от названия небольшого острова, на к-ром
расположен. В т-ре"А." - ширма невысокая, закрывающая только нижнюю
часть ног акт„ров. Каждой куклой (размером в 3/ человеческого роста)
управляют 3 акт„ра на глазах у зрителей. Почти все акт„ры одеты в ч„рные
одежды и ч„рные маски, обозначающие, что якобы кукловодов на сцене нет.
Текст ролей читают под аккомпанемент сямисена певцы-музыканты, сидящие
сбоку на сцене на виду у зрителей. В репертуаре т-ра св. 200 пьес, из
к-рых постоянно исполняется ок. 50. Эти пьесы написаны в 16-18 вв. на
основе древних наг. легенд. Среди них: "Клятва на мосту Годзио",
"Сражение на берегу моря Сумануора", "Песнь паломницы", "Лисица с семью
лицами". Акт„ры "А." - крестьяне, к-рые в свободное от полевых работ
время работают в т-ре. Иск-ву кукольного т-ра они обучаются обычно с
10-12 лет. В числе деятелей "А." - реж. Хидэо На-кацубо, акт„ры Вакатакэ
Гисабуроо, Тоиода Ки-ция, Катаяма Иосио, Такэмото Симаносукэ, художник
Иосихико Мацуо. В 1958 группа "А.", возглавляемая Хироси Исигуро,
гастролировала в Москве и Ленинграде. А. Ф.
АВА1\ЯЛ. Ованес Степанович [р. 25.Х(7.Х1). 1900] - армянский
советский акт„р. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Сценич. деятельность начал в
1924 в 1-м Гос. т-ре Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна).
Исполнитель драматич. и характерных ролей: Зим-зимов, Осеп ("Пэпо",
"Разор„нный очаг" Сундукяна), Гиж Данэл ("Злой дух" Ширванзаде), Карл
Моор;
Левинсон ("Разгром" по Фадееву), Чибисов ("Человек с ружь„м"), Онисэ
("Арсен" Шаншиашвили) и др. Б.А.
В4ЛИШВЙЛИ, Георгий Иоаннович (1769- 1850) - грузинский политический
деятель, писатель. Получил образование в России. В 1791, объединив
любителей сцены из высшей знати, организовал в Тбилиси, при дворе царя
Ираклия II, первый груз. светский т-р, существовавший до разгрома
Тбилиси иранцами (1795). Автор историч. пьесы "Царь Теймураз" (1791),
отразившей сближение Грузии с Россией. Переводил пьесы А. Сумарокова. А.
ставил перед театром просветительские цели; созданный им т-р был близок
классицистич. направлению. А. выступал за смягчение крепостного гн„та,
обличал взяточничество, обскурантизм и др. пороки феодального общества.
После присоединения Грузии к России (1801) А. переселился в Москву, где
занимался литературной деятельностью.
АВАЛИШВЙЛИ, Николай Яковлевич (1844-1929) - грузинский театральный
деятель. В 70-х гг. руководил любительскими драм. кружками в Тифлисе,
положившими начало возрождению груз. т-ра. Здесь выступали В. Абашидзе,
М. Сапарова-Абашид-зе и др., ставшие впоследствии крупнейшими мастерами
груз. т-ра. Перев„л на груз. яз. трагедии Ф. Шиллера ("Разбойники",
"Коварство и любовь", "Заговор Фиеско"), "Измену" Сумбатова-Южина, и др.
Н. Мик.
АВАЛИШВЙлИ-ХРХЕУЛИДЗЕ. Варвара Андреевна [22. VII(3.VIII).1851 -
26.IX (9.XII). 1900]- грузинская актриса. Впервые выступила в
любительском спектакле в 1868 в роли Машико ("Сначала скончались, потом
повенчались" Р. Эристави). С 1881 выступала в груз. труппе в Тифлисе,
где исполняла драматич. роли: Мерфа ("Кваркваре Атабеги" Г. Эристави),
Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Марине ("Брат и сестра" Гуния), Амалия
("Разбойники"), Юдифь ("Ури-эль Акоста" Гуцкова) и мн. др. Т. И.
АВАЛЯН (наст. фам. - Мелик-Авалян), Мкртич (1850-1909) - армянский
акт„р и переводчик. Сценич. деятельность начал в 1873 в Тифлисе,
выступал в тифлисской арм. труппе. Один из основоположников арм. т-ра
нового времени.
Играл характерные и драматич. роли: Саркис, Парсиг ("Ещ„ одна
жертва", "Разоренный очаг" Сундукяна), Муромский ("Свадьба
Кречинского"), Клавдий ("Гамлет") и др. Б. А.
АВАНЛОЖА (от франц. avant - впереди и loge- маленькая комната, ложа)
- небольшая комната перед ложей, где зрители оставляли верхнее платье и
отдыхали в антрактах. А. характерны для т-ров, сооруж„нных в 18-19 вв.
со зрительным залом, ярусы к-рого разделены на ложи. Возникновение А.
связано с тем, что ложи прежде абонировались целиком отдельными семьями.
В т-рах, построенных в 20 в. (где количество лож сведено к минимуму), А.
имеются гл. обр. nJ)H ложах дирекции. v И .Ф.
АВАНСЦЕНА - передняя часть сцены-коробки. Занимает пространство,
равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы. В
качестве игровой площадки А. широко использовалась в оперных и балетных
спектаклях. В драм. т-рах А. служит преим. местом действия для небольших
сцен перед закрытым занавесом, являющихся связующим звеном между осн.
картинами спектакля. Отдельные режисс„ры выносили на А. основное
действие, расширяя тем самым игровую сценич. площадку за пределы
портальной арки. Однако обычная А., с е„ относительно небольшими
размэрамн, для этой цели не подходила. К концу 19 в. относятся поиски
новой планировки сцены с сильно развитым просцениумом, который
используется с тех пор в самых различных вариантах. И. Ф.
АВАНЦЯНУС (Avancmus), Николаус (1611-85)- австрийский драматург.
Профессор этики, риторики и философии в иезуитских коллегиях. Наиболее
известны его пьесы "Иосиф" (1650), "Побеждающее благочестие" (1659),
"Кир" (1673). Пьесы А. на историч., мифологич. и совр. темы,
проповедовавшие покорность католич. церкви и габсбургской монархии,
ставились в иезуитском т-ре. Спектакли отличались обилием сценич.
эффектов, сопровождались хором и балетом. Для произведений А. характерно
сочетание изображения реальной жизни с элементами фантастики. Эту
особенность творчества А. развивали австр. драматурги А. Глейх, Ф.
Раймунд, Ф. Грильпарцер.
Лит.: Резанов В. И., К истории русской драмы. Экскурс в область
театра иезуитов, Нежин, 1910; Fie m-m i n W.. Greschichte des
Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zunge, B., 1923. Д. Лоб.
АВАРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. ГАМЗАТА ЦАДАСЫ- создан в 1935 в сел.
Хунзах Даг. АССР. С 1943 работает в Буйнакске. Среди основоположников
т-ра - А. Магаев, Д. Халилбеков, 3. Набиева, Б. Инусилов, П. Хизроева,
С. Алибеков, Г. Гусейнов, Г. Гимбатов, А. Омаров. Т-р открылся 15 марта
спектаклем "Хаким дохтур" Малачханова. На сцене т-ра были осуществлены
спектакли: "Честь" Мдивани (1936), "Тулпар" Абдуллаева (1937), "Ай-демир
и Умагайнат" Цадасы (1938), "Любовь Яровая" (1938); "Горцы" Фатуева
(1939). Спектакли эти отражали борьбу народа за Сов. власть, обличали
косность, пережитки прошлого, религиозные предрассудки и т. д.
В годы Отечеств, войны были пост. спектакли:
"Вазалай" Цадасы, "Широкий путь" Абдуллаева, "Суровые дни" Хуршилова
- о борьбе с фашизмом;
"Хочбар" Капиева - о легендарном герое, "Аршин мал алан" У.
Гаджибекова. Лучшие спектакли 40-50-х гг.:
"Вдохновенная певица" Залова, "Сапожник" Цадасы, "Отелло", "Проделки
Скапена". Т-р обслуживает районы и аулы Аварии, ок. 6 месяцев в году
работает в Буйнакске.
В 1935-39 режисс„рам т-ра был А. Магаев, с 1939- П. П. Шияновский, в
1954-57 - П. В. Джапаридзе. С 1957 гл. реж. театра - Б. Т. Борукаев. В
труппе т-ра (I960): нар. арт. РСФСР 3. Набиева, засл. арт. РСФСР П.
Хизроева, А. Мамаева, Б. Инуси-лов, нар. арт. Даг. ССР А. Курбанова, М.
Аба-сов, М. Абдулхаликов и др. В 1955 в состав т-ра вошла группа молодых
акт„ров, окончивших ГИТИС. В 1960 т-р принимал участие в Декаде
дагестанского иск-ва и лит-ры со спектаклями "Горянка" Гамзатова и "По
горным дорогам" Закарьяева и Даудова. Эти спектакли показали стремление
коллектива к искренней реалистич. игре, поэтич. изображению жизни
народа. М. Я.
АВГУСТ - клоунское амплуа в западноевропейском цирке; в русском цирке
носит название рыжий. Первые исполнители этого амплуа, развлекавшие
публику в паузах между номерами, создавали образ бестолкового,
суетливого рабочего манежа (униформиста), получившего наименование
"глупого А." (нем. Dummer August, отсюда и возник термин "А."). Неловкие
движения А. ещ„ больше подч„ркивали быстроту и слаженность действий
настоящих униформистов, подтянутых и расторопяых. Постепенно образ А.
приобр„л самостоят, значение, не связанное с работой униформистов. В
конце 19 в. клоуны Т. Беллинг, Дж. Гюйон, Уиддиком, выступавшие как А.,
разыгрывали в паре с белым .клоуном спец. маленькие пантомимы и сценки
(антре). В этих сценках А. представал грубоватым, но детски-наивным
хвастуном и неудачником, UP лиш„нным хитрости. Однако эти черты
существенно изменялись в трактовке различных артистов. Костюм и грим А.
приобрели условный характер: неестественно широкие бесформеннме брюки и
длинный пиджак, огромные ботинй1, буффонный грим. Кю-мизм достигался
также' особыми движениями, восклицаниями, интонацией, карикатурным
смехом и плачем. Игра 1 А. строилась на контра стах. Рядом с партн„ром -
белым клоуном, одетым в усыпанный бл„стками стилизованный костюм, с
белым от пудры лицом, элегантным и высокомерным, увалень и вес„лый
растяпа А. казался особенно нелепым и смешным.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. M.S.
АВЕЛЛАН (Avellan), Карола (12.VII.1853-10. VIII. 1930) - финская
актриса. Дебютировала в 1876 в роли Леа (о. п. Киви) в Финском т-ре.
Была одной из ведущих актрис этого т-ра. В 1879 совершенствовала сво„
иск-во в Копенгагене и Парижской консерватории. Среди лучших ролей
А.Елизавета ("Мария Стюарт"). В 1887-1904 преподавала художеств. чтение
и технику речи в уч-ще при Финском т-ре. Написала учебник по художеств.
слову. С. Д.
АВЕЛЬЯНЕДА (Avellaneda), Гертрудис Гомес де - см. Гомес де
Авельянеда.
АВЕНДАНЬО (Avendano), Франсиско де (гг. рожд. и смерти неизв., 16 в.)
- испанский драматург. А. приписывается введение деления исп. драмы на 3
хорнады (действия), к-рое он впервые осуществил в своей пьесе "Комедиа
Флорисеа" (1551).
Лит.: P f a n d l L., Die "Comedia Florisea" von 1551 "Zeitschrift
fur romanische Filologia", 1917, XXXIX. H.T\
АВЕРКИЕВ, Дмитрий Васильевич [3O.IX (12.X). 1836 - 7(20).1.1905] -
русский писатель, драматург и критик. Род. в Екатеринодаре в купеческой
семье. В 1859 окончил естеств. факультет Петерб. ун-та. С 1860 писал
фельетоны в "Русском инвалиде" под псевд. К. Рьянов. В 1-й пол. 60-х гг.
сблизился с Ап. .Григорьевым. Был сотрудником консервативного журн.
"Эпоха", в к-ром в 1864 было опубл. его первое драм. произв.- "Мамаево
побоище" (1865, Александрийский т-р, Петербург). Пьесы А. идеализируют
рус. старину, е„ быт, в них много мелодраматизма, ходульного пафоса.
Лучшие драмы А. - "Каширская старина" (1871, моек. Малый театр с
участием Г. Н. Федотовой; 1872 - Александрийский т-р) и "Комедия о
российском дворянине Фроле Ско-бееве" (1868, Александрийский т-р).
"Каширская старина" с огромным успехом ставилась также в провинции,
сохранилась в репертуаре т-ров до наст. времени (1946, моек. Т-р драмы и
комедии). Написал также пьесы: "Василий Т„мный и Шемяка" (1872,
московский Малый театр), "Трогирскмй воевода"
(1883, Александрийский т-р, моек. Новый т-р Лентовского), "Столичный
слеток" (1884, Александринский т-р), "Теофано" (1889, моек. Малый т-р) и
др. А. принадлежит либретто оперы "Рог-неда" Серова (1865). Много
выступал как театр. критик. В 70-х гг. был постоянным театр. рецензентом
"Московских ведомостей", в нач. 80-х гг. - "Голоса" и "Нового времени".
А. придерживался реакционных политич. убеждений, но в своей театр.
критике был сторонником реализма, требовал от исполнителей бытовой
характерности. Выступал против каз„нной системы управления т-рами,
сыграл положит. роль в подготовке реформы т-ров в 1882, являясь в этом
вопросе единомышленником А. Н. Островского. В 1885-86 А", издавая
ежемесячный журн. "Дневник писателя", состоявший исключительно из его
произведений - драм, повестей, рассказов, критич. статей о т-ре. А.
принадлежит работа "О драме", в к-рой автор излагает теорию драмы от
Аристотеля до Лессинга (1877-78, отд. изд. 1893).
С о ч.: Драмы, т. 1-3, СПБ, 1887-1896, 2 изд., т. 1-2 СПБ, 1906; О
драме, 2 изд., СПБ, 1907; Вильям Шекспир, "Эпоха", 1864, ј 5, 6, с.
201-221.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1904-1905, СПБ, 1905, с. 267-88 В е н г е р о в С.
А., Критико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1,
СПБ, 1889.
АВЕРЧЕНКО, Аркадий Тимофеевич (1881-13.III. 1925) - русский писатель
и драматург. Автор фельетонов, юмористич. рассказов. С 1908-сотрудник,
позже редактор журн. "Сатирикон", затем редактор "Нового сатирикона". А.
писал юмористич. пьесы-миниатюры, водевили, сценки, ставившиеся на сцене
Литейного т-ра в Петербурге (1912-16, "Двойник", "Дамы", "Молодость",
"Красивая женщина" и др.), в т-ре "Кривое зеркало" ("Коготок увяз - всей
птичке пропасть", "Четверо", 1910), в т-ре "Аквариум" ("Без ключа",
1911), в Троицком т-ре (1913-16, "Женщина, достойная уважения",
"Искусство любить" и др.).
После Октябрьской революции А. эмигрировал за границу, жил в Париже.
Сборник рассказов А. этого периода В. И. Ленин охарактеризовал как
талантливую книжку, но написанную с позиций "озлобленного почти до
умопомрачения белогвардейца" (см. Ленин В. И., Соч., 4 изд., т. 33, с.
101).
Соч.: Восемь одноактных пьес, СПБ, 1911; Записки театральной крысы.
Предисловие В. Э. Мейерхольда, Л., 1926. Я. ф.
АВЕТИСЯН (наст. фам. -Восканян), Авет Маркосович [р. 12(24).XI.1897]
- армянский советский акт„р. Нар. арт. Арм. ССР (1938). Член КПСС с
1942. Род. в Тифлисе в семье ремесленника, до 1914 учился в духовной
семинарии. Сце-нич. деятельность начал в 1917. Работал в т-рах Баку и
Тифлиса. В 1921 вступил в труппу А. Харазяна, обслуживавшую города и
районы Армении. В 1922 был приглаш„н в 1-й Гос. т-р Армении в Ереване
(ныне Т-р им. Сундукяна), на сцене к-рого А. создал колоритные, подлинно
народные образы. Творчеству А. свойственно стремление к острой
сатиричности, сочный юмор. Мастер выразит, жеста, сценич. речи, А.
тщательно работает над ролями, добиваясь новых красок и после выхода
спектакля. Игра его отмечена искренностью эмоций, темпераментом. В то же
время А. обладает сдержанной, мягкой манерой исполнения, хорошим
чувством меры, лаконичностью в выборе выразит. средств.
Среди многочисл. ролей, созданных А. в арм. драматургии: Замбахов,
Пэпо, Парсиг, Саркис ("Хатаба-ла", 1927, "Пэпо", 1929, "Разор„нный
очаг", 1938, "Ещ„ одна жертва", 1944, Сундукяна), Бархудар, Са-гател
("Намус", 1936, "Из-за чести", 1939, Ширван-заде), Сако ("Храбрый Назар"
Демирчяна, 1924), Мисак ("В кольце" Вагаршяна, 1930), Амо ("На заре"
Гулакяна, 1937), Матвей Егорович ("Ут„с" Папазяна, 1944), Балабек
("Опытное поле" Заряна, 1953), Дед Симон, Врам ("На высотах", 1947, "Под
одной крышей", 1957, Боряна). В переводной классич. и совр. драматургии
- Яго (1940), Городничий (1925); Шмага, Ку-лигин, Робинзон ("Без вины
виноватые", 1939, "Гроза", "Бесприданница", 1946), Достигаев ("Егор
Булычев и другие", 1933, "Достигаев и другие", 1934), Берест, Колос
("Платон Кречет", 1935, "Фронт", 1942), Шадрин ("Человек с ружь„м",
1938), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва, 1942), Глоба ("Русские
люди", 1942). С 1926 снимается в кино - фильмы "Зангезур" (Спарапет, Ст.
пр. 1941), "Пэпо" (Зимзимов).
Лит.: В е л ь т м а н С. Л., Авет Аветисян, М., 1939. С. Мел.
АВЕТЯН, Григор Карапетович [8(20).1.1870- 15.V.1946] - армянский
советский акт„р. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность начал в
1888. Организовывал труппы, гастролировавшие по России (гл. обр. в
Тифлисе, Баку и др. городах Закавказья), Турции, Румынии. С 1923 - акт„р
1-го Государственного т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им.1 Сундукяна).
Сподвижник выдающихся арм. артистов О. Абеляна Сирануйги, А.
способствовал своим творчеством росту нац. театр. культуры, игра его
была отмечена непосредственностью, юмором, скупостью и точностью жестов,
интонаций. Создал ряд ярких комедийных и характерных образов. Среди них:
Гико ("Пэпо" Сундукяна), Сагател, Циплицатур ("Из-за чести", "Намус"
Ширванзаде), Ма-нук-ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Лука ("На
дне"), Бобчинский ("Ревизор"), Бублик ("Платон Кречет"), Горностаев
("Любовь Яровая"). Снимался в фильмах: "Пэпо", "Зангезур" и др. А.
занимался режиссурой. Перев„л на арм. яз. ряд пьес, в т ч. "На дне".
Написал театр. мемуары "45 лет на армянской сцене". С. Мел.
АВИНЬОН (Avignon)-город во Франции,центр средневековой французской
театральной культуры. С конца 14 в. в А. по праздникам проводились
театрализованные шествия, разыгрывались мистерии. В 15 в. были пост.
"Покорность благословенной Девы Марии" Филиппа де Мезьера, "Игра
страстей Господа нашего", народная мистерия "Осада Трои" и др. В 17 в. в
А. ставились спектакли в иезуитских школах, бродячие комедианты
выступали на площадях города, в залах для игры в мяч. В 18-19 вв. А.
переста„т играть заметную роль в театр. жизни Франции. В построенном в
1847 "Муниципальном т-ре" играли случайные труппы. Возрождение театр.
жизни А. относится к 1947. С этого времени в А. проводятся т. н.
Авиньонские фестивали драматического искусства.
Лит.: Duhamel L., Le theatre d'Avignon aux XVII et XVIII siecles, в
кн.: Annuaire-de Vaucluse, [s.l.], 1890.
АВИНЬОНСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА - театральные
фестивали в г. Авиньоне (Франция). Первый фестиваль был организован Ж.
Виларом в 1947 (в бывшем папском дворце). С этого года труппа
Национального народного т-ра, руководимая Виларом, ежегодно летом играет
в Авиньоне 3 пьесы. В 1947-58 театр показал свыше 30 спектаклей, среди
них: "Ричард II", "Генрих IV", "Макбет" Шекспира, "Цинна" и "Сид"
Корнеля, "Дон Жуан" и "Скупой" Мольера, "Генрих 'IV" Пиранделло, "Триумф
любви" Мариво, "Рюи
Блаз" и "Мария Тюдор" Гюго, "Лорензаччо" и "Капризы Марианны" Мюссе,
"Царь Эдип" Жида, и др. Сцена, на к-рой устраиваются спектакли,
представляет собой открытые подмостки в глубине двора папского дворца;
сам двор служит зрительным залом. Представления происходят под открытым
небом, занавес и декорации отсутствуют. Фестивали в Авиньоне привлекают
большое количество туристов.
Лит.: В и л а р Ж., О театральной традиции, пер. с франц., М., 1956;
Триоле Э., Жан Вилар, "Театр, 195У ј ?Я. В\
АВЛОВ, Григорий Александрович [13 (25). XI. 1885 - 6. II. 1960] -
русский советский театральный деятель, режисс„р, критик и педагог. Засл.
арт. РСФСР (1941). Один из организаторов художеств. самодеятельности;
автор ряда книг и статей по вопросам самодеятельного т-ра. С 1956 был
зав. кафедрой искусствоведения и художеств. самодеятельности Ленингр.
высшей школы профдвижения ВЦСПС.
Соч.: Как поставить спектакль в деревне, M.- Л. 1926;-Клубный
самодеятельный театр, Л.-М., 1930- Театральные агит-проп-бригады в
клубе, M.-Л., 1931. А Коз
АБРАМОВ, Иван Иванович (р. 6.X.1915) - коми советский акт„р. Нар.
арт. Коми АССР (1953), заел арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1944. В 1932
вступил в труппу Коми передвижного т-ра. В 1933 учился в Моск. театр.
техникуме им. Крупской, в 1934-36 - в Ленингр. театр. техникуме. В
1936-37 и с 1945 работал в коми драматическом театре (Сыктывкар).
Исполняет героич. и характерные роли: Орлов ("Свадьба с приданым"
Дьяконова),Про-копий ("Сельские вечера" Ле-канова), Борейко
("Порт-Артур" Попова и Степанова), Забелин ("Кремл„вские куранты"), Яго;
Ананий ("Горькая судьбина" Писемского), Мыш-кин ("Идиот" по
Достоевскому).Играет также комедийные роли (Карташов, "Миллион за
улыбку" Софронова). С. П.
АВРАНЕК, Ульрих Иосифович [26.XII.1853, м. Ключе-нице
(Чехия),-12.VIII.1937, Москва] -советский хормейстер оперы и дириж„р. По
национальности чех.Нар. арт. РСФСР (1-932). Герой труда (1934). Окончил
Пражскую консерваторию по классу виолончели и классу теории (1870);
работал артистом оркестра в немецкой опере в Праге. С 1874 -
виолончелистом и дириж„ром в России, в провинц. оперной труппе П. М.
Медведева (Казань, Нижний Новгород, Саратов, Самара, Екатеринбург,
Харьков и др. города). С 1882 А. - дириж„р и гл. хормейстер Большого
т-ра (Москва), в к-ром работал св. 50 лет. Под руководством А. на сцене
Большого т-ра пост. оперы: "Князь Игорь" (1898); "Ночь перед Рождеством"
(1898), "Моцарт и Сальери" (1901) Рим-ского-Корсакова, и др. Были
возобновлены оперы: "Маккавеи" Рубинштейна (1889), "Волшебная флейта"
(1900); "Вер-тер" Массне (1907), "Аскольдова могила" Верстовского (1883)
и др. Деятельность А. сыграла видную роль в повышении проф. мастерства
хора Большого т-ра и -в общем подъ„ме рус. хоровой оперной культуры. С
1883 А. в„л педаго-гич. работу.
Лит.: Ремезов И., У. И. Авранек, "Советская музыка", 1937, ј 12.
АВСТРАЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ - драматические произведения на английском
языке, создаваемые в Австралии. До сер. 19 в. драматургия занимала в
австрал. лит-ре незначит. место. Самые ранние произв. А. д. - анонимные
мелодрамы нач. 19 в., бытовавшие в устных и рукописных вариантах.
Авторами их были участники любительских спектаклей из числа каторжан и
первых поселенцев. Эти пьесы, следовавшие англ. и ирл. образцам,
пользовались успехом благодаря своей демократич. направленности (протест
против власть имущих, сочувствие отверженным) но были примитивны по
форме. В 30-50-х гг. появляются: мелодрама "Беглые каторжане" Э. Д.
Берна (1829, "Каледониан т-р", Эдинбург), посвящ„нная австрал. Робин
Гуду - Мэтью Брейди, "Трагедия Донохыо" Ч. Харпура (изд. 1835),
прославляющая мужество и героизм каторжан, и дидактич. мелодрама акт„ра
Ф. Белфилда "Кара, или Проклятие пьяницы" (1849, "Куинс т-р", Мельбурн).
В 70-80-е гг. количество мелодрам и комедий возрастает. Ставятся:
"Добро за зло" (1876, "Принсесс т-р", Данедин, Новая Зеландия), "Вс„
за золото, или Пятьдесят миллионов" Ф- Хопкинса (1877, "Виктория т-р",
Сидней), "Вдалеке от могилы" (1878), "Сосланный на пожизненную каторгу"
(1878), "Солнечный юг" (1884) Дж. Даррелла и сатирич. комедии, посв.
социальным и политич. темам,- "Класс" Банстера (1878), "Счастливая
страна" М. Кларка (1879), "День выборов, или Добивавшиеся и победившие"
Б. Хора (изд. 1883). Не отличаясь значительными художеств.
достоинствами, австрал. мелодрамы и комедии были сильны демократич.
направленностью, злободневностью, динамичностью своих сюжетов. Язык этих
пьес воспроизводил обычную разговорную ре, изобиловал жаргонными
выражениями. В 80-90-х гг. в Австралии стали появляться инсценировки
реалистических произведений австрал. романистов - "Пожизненное
заключение" М. Кларка, "На нашей ферме" С. Радда, "Вооруж„нный грабеж",
"Право рудокопа" Р. Болд-ревуда. Авторами сценич. обработок этих произв.
были обычно акт„ры-постановщики - А. Дампир, Г. Уолч и др. Посвящ„нные
англ. колониальной каторге, смелым и честным каторжен ш, находившимся
вне закона, трудной доле мелкого фермера, инсценировки завоевали большую
популярность. В Австралии развивается и т. н. литературная или по:)тич.
драма на историч. и легендарные сюжеты:
'Регул" (изд. 1842) и "Любовь королевы" (1846-47, т-р "Ролял
Виктория" в Сиднее) Э. Д. Берна, "Тарк-впний Гордый, или Падение
тирании" С. П. Хилла (изд. 1843), "Реймонд, правитель Милана" Э. Рива
(изд. 1851, пост. в т-рах Сиднея в 1863), "Эдуард - Ч„рный принц" Д.
Слейдена (изд. 1886), "Тиберий" Ф. Адамса (изд. 1894) и др. Широкое
распространение получили и т. н. рождественские пантомимы,
сопровождавшиеся чтением текста, муз. аккомпанементом, пением. Тексты
песен и диалоги к пантомимам нередко создавали крупные писатели
Австралии:
М. Кларк ("Леденцовые башмачг.и", 1870, "Т-р Ройял", Мельбурн;
"Альфред Великий", 1878, Муз. академия), П. Мари, Г. Уолч. Большую роль
в становлении А. д. сыграли пьесы и статьи А. Адамса.
В 1909 в Мельбурне по инициативе драматурга и критика У. Мура была
создана первая в истории Австралии литературно-театр. орг-ция "Ежегодные
вечера, посвящ„нные австралийской драме" (существовала до 1912),
ставившая целью содействие развитию нац. А. д. В 1922 в Мельбурне
писатели В. Пал-мер, Л. Эссон и С. Макки создают аналогичное объединение
- "Акт„ры-пионеры" (существовало до 1926). В нач. 30-х гг. в Сиднее
возникло движение "Народный т-р", возглавляемое Керри Теннант. Этими
объединениями впервые были пост. пьесы: Л. Эссона - "Укротительница",
"М„ртвые деревья" и "Священное место" (изд. 1911), "Час еще не настал"
(изд. 1912), "Гуртовщики" (изд. 1920), "Южный крест", "Боец", "Мать и
сын" '(изд. 1946); К. При-чард - "Взломщик" (1910), "Человек с большой
буквы", "Пионеры" (изд. 1937); У. Мура - "Девушка из кафе" (изд. 1910),
"Таинственный лунный свет" (1912); К. Уотсон-"Если бы юность знала"
(1912);
А. Адамса - "Миссис Притти и премьер" (1914, в т-рах Мельбурна); В.
Палмера - "Счастливое семейство", "Путешественники", "Т„мная лошадка"
(изд. 1924); С. Макки - "Западня" (изд. 1937) и др. В этих пьесах
отражена жизнь и борьба австрал. народа, они воссоздают жизнь людей в
мельбурнских трущобах, на одиноких фермах, на безлюдных территориях
страны, в золотоносных пустынях.
Заметную роль в развитии А. д. сыграла написанная в 20-х гг. 20 в.
пьеса Э. Дэвидсон "Юрика-оборона" (о героич. восстании золотоискателей
Балларата в 1854) и ряд др. е„ пьес, основанных на австрал. легендах. В
1936 был издан сб. пьес С. Томхолта под общим назв. "Холодный рассвет".
В конце 30-х гг. с успехом ставились пьесы Дж. Дэнна: "Фимиам не
воскурили" [1937, "Независимый т-р" ("Индепендент т-р") в Сиднее и
мельбурнский "Клуб драматургов"] и "Каролина Чишольм" (1939,
"Репертуарный т-р" в Брисбене).
40-50-е гг. ознаменованы усилением реалистич. тенденций в А. д.,
особым интересом к современности, стремлением осмыслить события 2-й
мировой войны, разобраться в причинах социального и экономич.
неравенства. О войне, несущей смерть и разрушение, о тяж„лых судьбах
простых солдат-патриотов говорится в пьесах А. Т„рнера "Австралийские
станции" (изд. 1944; пост. на радио), "Соседи", "Путешествие на Запад";
в народной драме С. Локк-Эллиота "Трубы заржавели" (1948, "Независимый
т-р", Сидней); в стихотворной драме К. Данкан "Сыновья утра" (изд.
1946); в пьесах Д. Къюзвк "Вечные муки", "Неси на себе Атлантов груз"
(изд. 1950). Теме расовой дискриминации посв. драмы: "Вдали от родников"
Дж. Дэнна (изд. 1944, пост. в т-рах Австралии в 40-х гг., в т-рах Англии
и Уэльса - в 1950); "Я датчанин" А. Т„рнера; "Если бы у нас было
достаточно жизненного пространства", "Небо без птиц", "Западная граница"
О. Грей. В пьесах "Тихоокеанский рай" Кью-зек (1955, "Нью т-р", Сидней)
и "Накануне завтрашнего дня" Р. Троссела (пост. в Канберре и на радио)
выражен протест против угрозы атомной войны. Обличению колониализма и
расизма посвящены пьесы М. Врэнд: "Под нашим небом" (1948, "Нью т-р",
Мельбурн) и "Чужие в стране" (изд. 1954; пост. в Австралии, СССР, ГДР и
др. странах). О социальных проти-воречиях борьбе простых австралийцев
против обществ. несправедливости говорится в пьесах: "Дом, который
построил Джек" Дж. Фарвелла, "Незримый круг" Локк-Эллиота (изд. 1946),
"Утреннее жертвоприношение" Кьюзек (изд. 1943), "Маленький городок" К.
Кэрролл, "Мечтатели" М. Уэста, "Переменчивое сердце" Р. Бейнона (пост. в
т-рах Брисбена, Мельбурна, Сиднея, Перта и в 67 любительских т-рах
Австралии). Обличит, направленность носит пьеса "Без особых ограничений,
или Не такой уж тихий американец" М. Брэнд (1958, "Нью т-р", Сидней).
Ряд произв. совр. А. д. построен на историч. материале: "Солнце красно
по утру" Кьюзек (изд. 1942), "Рассвет" К. Ше-перд (изд. 1942), "Нед
Келли" Д. Стюарта (изд. 1943), "Привет тебе, завтра!" В. Палмера (изд.
1947), "Что посеешь..." Э. Баркли, "Кровь на акации" Л. Хейлена (изд.
1948) и др. Мн. из этих пьес посвящены демократич. революц. традициям
прошлого Австралии.
В А. д. с 30-х гг. получил распространение жанр радиодрам. Многие
драматурги Австралии пишут одновременно для т-ра и для радио (Г.
Мередит, М. Эффорд, А. Тсрнер, К, Шеперд, К. Данкан, Д. Стюарт, Т. Мур и
др.). Однако радио часто пропагандирует пьесы, буржуазные по идеологии,
ремесленнические по форме, подражающие худшим амер. образцам.
Популяризации лучших произведений А. д. содействует "Консультативный
совет драматургов". В 1956 на ежегодном конкурсе пьес, устраиваемом
советом, первую премию завоевали пьесы, с успехом идущие в т-рах
Австралийского Союза: "Потоки" О. Грей и "Лето семнадцатой куклы" Р.
Лоулера (1956, "Юни-он т-р", Мельбурн, и "Елизаветинский т-р", Сидней;
1956-57, Лондон, 1957-58, Нью-Йорк).
Лит.: The Australian Encyclopaedia, v. 3, Sydney, 1958 (v. 3 -
"Drama"); Miller M., Australian literature. A bibliography to 1938.
Extended to 1950 by F. Macartney, Sydney - L.- [a. o.], 1956; Rees L.,
Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953; его же, New hope for
Australian drama, "Overland", 1956, Autumn - Winter, ј7;
I. T., Richard Beynon and "The shifting heart" (an interview),
"Overland", 1958, Winter, .No 12; в рус. пер.- Брэнд M., Чужие в стране,
M., 1955; е„ же, Под нашим небом, M., 1956; Лоулер Р., Лето семнадцатой
куклы, М, 1958. Л К
АВСТРАЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Коренное население Австралии театра не знало.
Однако элементы театр. действия входили в быт народа (изустная передача
мифологич. преданий, имитация трудовых и бытовых сцен, повадок животных
в магич. тотемич. обрядах и т. д.). Своеобразными зрелищными
представлениями были и т. н. "корробори" - церемониальные пляски,
сопровождавшиеся пением и рит-мич. аккомпанементом муз. инструментов. В
"корробори" находила отражение жизнь коренного населения Австралии.
Театр. представления среди первых колонистов и каторжан, прибывших в
Австралию из Англии, относятся к концу 80-х гг. 18 в. Первый спектакль
состоялся в Сиднее 4 июня 1789 (каторжане пост. в бараке комедию Дж.
Фаркуара "Офицер-вербовщик"). В течение нескольких лет возникло много
любительских театр. трупп, выступавших в бараках ссыльных, в воен.
поселе-ниях.на палубах кораблей. Акт„ры-любители из числа каторжан,
солдат и моряков разыгрывали на англ. языке примитивные мелодрамы
собств. сочинения. Женские роли в этих спектаклях обычно исполняли
мужчины. Первая проф. австрал. театр. труппа в 1796 давала спектакли в
Сиднее, в специально оборудованном для этого помещении. В 1798 этот т-р
был закрыт по предписанию губернатора. В 1800 его спектакли
возобновились, но ненадолго. В 1832 антрепрен„р Б. Леви построил в
Сиднее первое постоянное театр. здание, получившее название "Ройял
т-р".Режисс„ром-постановщиком и ведущим акт„ром этого т-ра был К. Ноулс.
В репертуар т-ра наряду с комедиями, фарсами и мелодрамами входили пьесы
Шекспира ("Ричард III", "Макбет"). Значит, место в спектаклях уделялось
муз. сопровождению и танцам. В антрактах и в конце спектаклей
исполнялись короткие хореогра-фич. сценки, песни, арлекинады. Это
определяло син-тетич. характер иск-ва актеров.
В 30-40-х гг. 19 в. в крупных городах, выросших из поселений,
возникли постоянно действующие т-ры- в Хобарте "Ройял т-р" (1837), в
Сиднее "Ройял Виктория т-р" (1838), в Аделаиде также "Ройял Виктория
т-р" (1839), в Мельбурне - "Павильон", он же "Ройял т-р" (1842). Основу
трупп т-ров составляли местные любители, ведущие же акт„ры приглашались
обычно из Англии. Они приезжали со своим репертуаром, составленным гл.
обр. из произв. классич. драматургии (Эсхил, Еврипид, Шекспир, Мольер,
Гюго и др.), нередко шедших в сокращ„нных и упрощ„нных вариантах.
Наиболее популярные акт„ры этого периода, в течение длительного времени
игравшие в А. т. и нередко соединявшие в сво„м лице также
режисс„ра-постановщика и театр. предпринимателя,- Ф.Нез-бцтт, Дж. Коппин
Э. Уинстэнли С. Кемерон, Т. Стюарт, К. Ноулс.
Ъ 1833 в Сиднее была осн. первая школа танца под рук. К. де Кастелла.
В это же время при "Ройял т-ре" (Сидней) открылись балетные классы,
к-рые возглавлял танцовщик и педагог-хореограф Ф. Уайт. В 30-е гг. в
Австралии выступали танцовщики: Филлипс, Фицджералд, Тонинг, Далль-Касе
и др., танцовщицы - Джонс и Вельбе. В 1834 в "Ройял т-ре" пост. первый
оперный спектакль-"Клари" Г. Бишопа. В 40-х гг. на сцене этого т-ра было
пост. много итал. опер, "Опера нищих" Гея и Пепуша и неск. опер совр.
ирл. и англ. композиторов ("Богемская девушка" M. Балфа, "Ночные
танцоры" Лодера). Т-р пост. и первые муз.-сценич. произведения австрал.
композиторов: комич. оперы "Вес„лые проказы" (1844) и "Дон Джон
Австрийский" (1847) А. Натана, "Маритана" У. Уоллеса (1849) и др.
"Золотая лихорадка", вызванная открытием в 1851 золота в Австралии,
привлекла поток иммигрантов. Население увеличилось более чем в 2 раза.
Следствием этого явилось и оживление театр. жизни. 1850-1900 - период
подъ„ма А. т., к-рый выразился прежде всего в резком увеличении
количества проф. театр. коллективов (в Сиднее, напр., открылось 7 новых
т-ров, в Мельбурне - 6). В состав трупп по-прежнему привлекались гл.
обр. артисты, приезжающие из Англии, Ирландии, США.
Во 2-й пол. 19 в., с развитием капиталистических монополий в стране,
мелкие антрепрен„ры разоряются и их т-ры вливаются в тресты. Создаются
театр. монополии, во главе к-рых стоят крупные театр. деятели Австралии
(Дж. Коппин и др.). В 1882-90 существовало крупное театр. предприятие,
возглавлявшееся акт„рами Дж. Уилъямсоном, А. Гарнером, Дж. Масгровом. В
пего входили т-ры: в Мельбурне ("Ройял т-р", "Принсесс т-р"), Сиднее
("Ройял т-р") и Аделаиде ("Аделаида ройял т-р"). Здесь ставились произв.
австрал. драматургов и иностранные классич. комедии, оперы и оперетты. В
1886 была создана популярная театр. компания во главе с известными
акт„рами Д. Бусико (младшим), его сестрой - Н. Бу-сико, супругами Браф и
Дк. Тайфреджем. Эта компания владела т-рами в Сиднее и Мельбурне. В
репертуаре т-ров значительное место занимали комедии Шекспира, Шеридана,
Уайльда, пьесы ирл. авторов. Большим успехом в 90-е гг. пользовался
передвижной т-р акт„ра и реж. Д. Барри, выступавший в различных городах
и пос„лках Австралии с постановками классич. произведений и совр.
австрал. пьес. В большинстве т-ров Австралии силами одного и того же
коллектива ставились драматич. и оперные спектакли, давались эстрадные
представления.
В нач. 50-х гг. в Сиднее была основана компания во главе с дириж„ром
Л, X. Лавеню, ставившая исключительно оперы (Россини, Верди, Доницетти и
др). Компания гастролировала по городам Австралии. Оперные коллективы
возникали в Австралии в течение всей 2-й пол. 19 в. В последние
десятилетия 19 в. особенной известностью пользовались австрал. певцы: А.
Л. Прингл, Э. Рассел, А. Янсен, Ч. Тил-бери, Л. Арене, М. Юджин, Р.
Бакмен и др.
В 1889 Дж. Уильямсон организовал труппу танцовщиц, участвовавшую в
танц. сценах и пантомимах в оперных спектаклях, а в 1897 открыл в
Мельбурне балетную школу. Одна из участниц его труппы, педагог школы М.
Эверетт, открыла в 1909 свою балетную школу в Сиднее.
Значит, событием в театр. жизни Австралии 2-й пол. 19 в. были
гастроли крупнейших драматич. акт„ров Европы и Америки. В 60-х гг. в
Австралию приезжали Ч. Кин, У. Монтгомери, Ч. Мэтьюс, М. Глед-стон, Дж.
Карден, показавшие постановки пьес Шекспира. В 70-90-х гг. проходили
гастроли Сары Берна?, А. Ристори, Дж. Джефферсона и др.
Несмотря на оживл„нную театр. жизнь и большое количество театр.
трупп, А. т. в течение всего 19 в. не получил самостоятельного развития
и следовал по пути англ. т-ра. Произв. австрал. драматургов (комедии
Банстера и Хора, освещавшие жизнь Австралии, и др.) т-рамп не ставились.
По мере роста нац. самосознания народа Австралии возрастали его
требования к т-ру - отражать жизнь страны, е„ прошлое и настоящее.
Отвечая на запросы демокра-тич. зрителя, драматург, акт„р, режисс„р и
театр. предприниматель А. Дампир поставил в т-рах Сиднея и Мельбурна
несколько написанных им мелодрам, собственных инсценировок романов
австрал. писателей-реалистов - М. Кларка, С. Радда, Р. Болдре-вуда,
пьесы Ф. Хопкинса.
В нач. 20 в. коммерч. т-ры Австралии переживают кризис, вызванный
конкуренцией иностр. коллективов, гастролировавших в Австралии.
Начинается погоня за прибылью, художеств. уровень репертуара резко
снижается; классика ид„т вс„ реже, ставятся бессодержательные муз.
комедии и сенсационные, часто реакционные пьесы.
В период 1-й мировой войны, временно ослабившей в Австралии иностр.
конкуренцию, деятельность коммерч. т-ров вновь активизировалась.
Посещаемость возросла в связи с постановкой пьес, отражающих совр.
политич. события. Ведущими акт„рами А. т. этого периода были: Дж.
Маклерен, Ф. Хави, А. Фриф, М. Фейн, Д. Брайтон, С. Мод, Ф. Янг, М. Мур
и др.
В первой четверти 20 в. буржуазным коммерч. т-рам противостояла
деятельность вновь созданных прогрессивных лит.-театр. объединений и
т-ров: "Ежегодные вечера, посвящ„нные австралийской драме" (1909-12),
"Клуб любителей т-ра" (1918), "Акт„ры-пионеры" (1922-26) в Мельбурне,
"Народный т-р" под рук. Керри Теннант (1929) в Сиднее, домашний т-р Э.
Дэвидсон (20-е гг.) в Окли. Эти организации, выдвинувшие лозунг: "За
национальную драму и народный театр!", впервые поставили пьесы австрал.
авторов Л. Эссона, К. Причард, У. Мура, К. Уотсон, В. Палмера, С. Макки
и др. Режисс„рами спектаклей выступали сами драматурги, исполнителями -
акт„ры-любители. Деятельность этих объединений имела большое значение в
формировании реалистич. нац. А. т., однако они не могли противостоять
коммерч. т-рам из-за отсутствия проф. акт„ров, а также из-за финансовых
трудностей.
Значит, вклад в развитие демократич. А. т. внесли т. н. "репертуарные
т-ры" - небольшие полупроф. и любительские театр. коллективы, возникшие
в 10-х и 20-х гг. 20 в. (в Мельбурне, Сиднее, Перте, Хобар-те, Брисбене,
Аделаиде). "Репорту арные т-ры" ставили пьесы австрал. драматургов (А.
Сомервилл, Б. Дейвис, М. Эффорд, X. Дрейк-Брокман, К. Данкан) и
зарубежных авторов (Ибсен, Синг, Йитс, Шоу, Голсуорси, Моэм). В 1915
акт„р А. Уилки приехал в Мельбурн со своей шекспировской труппой, к-рая
работала здесь до 1926, постепенно пополняясь австрал. акт„рами. Эта
труппа ставила пьесы Шекспира, пытаясь реставрировать спектакли эпохи
Возрождения. В 1928 появилась другая прогрессивная труппа - Д. Рибуша,
пропагандировавшая систему К. С. Станиславского.
Популярными жанрами А. т. в 20 в. продолжали оставаться опера и
балет. На развитие австрал. муз. т-ра значит, влияние оказали гастроли
ряда крупных европ. оперных артистов и, в пер'вую очередь, Ф. И.Шаляпина
(1929). В 20-е гг. в Сиднее организовалась "Оперная лига",
способствовавшая развитию нац. оперы. Среди исполнителей - Н. Мелба,
первая австрал. певица, гастролировавшая в т-рах Европы и Америки,
певцы: Бедфорд, Р. Иттлер, Д. Маккинес. В 30-е гг. широкую известность
получила австрал. певица М. де Ганст. В первой половине 20 в. австрал.
композиторы создали новые музыкально-сценич. произведения: оперы
"Эндимион" Дж. Антилла, "Джованни", "Леди Долли", "Девушка-мавританка"
А. Хилла (либретто многих из этих опер основаны на легендах племени
маори); комич. оперы "Примадонна" и "Дьявол е„ возьми" А. Бенджамина;
балеты "Балетная сюита корробори" Дж. Антилла, "Терра Ау-стралис" и
"Морская легенда" Э. Роуф, "Трагедия моды" Гуссенса, "Фауст" X. Крипса,
"Трилогия Жанны д'Арк", "Сфинкс", "Маска Люцифера", "Каин и Авель" М.
Лорбера, "Калейдоскоп" и "Эурока" Дж. Пенберти, "Аркаринга" Г. Купера.
Значит, часть этих произв. построена на австрал. сюжетах.
Для развития австрал. хореографии большое значение имели гастроли А.
Жене (1913) и труппы А. Павловой (1926 и 1929). Со 2-й пол. 20-х гг.
были открыты балетные школы, руководимые рус. танцовщиками (А. Долинов -
в Сиднее, 1926; Л. Саранова- в Мельбурне, 1928). В 1929 М. Бурлаков
(танцовщик труппы А. Павловой) и Л. Лайтфут основали "Первый
австралийский балет", выступавший в Сиднее в "Са-вой т-ре" со
спектаклями "Лебединое озеро", "Коп-пелия"; "Шехеразада" на муз.
Римского-Корсакова, "Петрушка" Стравинского и балетами австрал.
композиторов: "Роксанда" Р. Малинга, "Плод забвения" Р. Пенникуика. В
1937 в Аделаиде при "Университетском т-ре Гилд" организовалась балетная
труппа во главке с Дж. Зибертом, просуществовавшая до 1950. В 1941 был
создан "Южно-австралийский балетный клуб" под рук. Дж.Приста. В 1939 в
Мельбурне открылась балетная школа ("Балетная академия Борован-ского"),
в к-рой была сформирована балетная труппа, с успехом выступавшая во мн.
городах Австралии и Новой Зеландии. С 1938 значит, роль в развитии
австрал. балета играла "Балетная студия национального театр. движения",
поставившая св. 60 балетов. На базе этой студии в 1949 была организована
"Национальная балетная труппа" (просуществовала до 1952) в составе: Дж.
Грим, Л. Гоулдинг, Р. Рид, М. Скотт, балетмейстеры - Л. Мартин, Дж.
Александер, Дж. Прист и др. Труппой руководили Э. Борованский и В.
Тви-ди.
Совр. австрал. балет следует традициям классич. хореографии. Но
существуют и модернист, труппы, пропагандирующие "абстрактный" танец
(труппа Г. Боденвейзер и др.).
Обострение обществ, противоречий в Австралии вызвало еще в нач. 30-х
гг. попытки организации демократич" театр. коллективов, противостоящих
господствующим бурж. тенденциям. В 1932 в Сиднее и Мельбурне возникли
драматич. секции при "Рабочих художественных клубах" - первые полупроф.
рабочие т-ры. Они ставили пьесы австралийских (К. Причард, В. Пал-мера,
К. Данкан), франц., англ. драматургов и произв. русских и советских
писателей ("Бронепоезд 14-69", "Враги"; "Разгром" по Фадееву, пьесы
Гоголя, Чехова, Билль-Белоцерковского, Афиногенова и др.). В 1936
рабочие театр. коллективы объединились в "Лигу нового т-ра",
развернувшую активную деятельность в период 2-й мировой войны. "Лига"
способствовала появлению т. н. "новых т-ров" ("нью т-р"), в создании
к-рых большую роль сыграли австрал. коммунисты. После 2-й мировой войны
"новые т-ры", среди к-рых ведущее место занимает "Новый т-р" в Сиднее,
превратились в крупные стационарные полупроф. т-ры. Кроме спектаклей в
закрытых помещениях, труппы выступают также и на улицах городов, в
рабочих пос„лках, на фабриках и заводах. Они ставят пьесы совр.
прогрессивных австралийских писателей (М. Брэпд, Р. Лоулера, Л. Риса),
пьесы, написанные акт„ра?, я и являющиеся откликом на происходящие в
стране обытия, пьесы советских авторов (Горького и др.), пьесы писателей
др. социалистич. стран ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни, пьесы Л.
Круч-ковского и др.), произв. англ. и амер. авторов (О' Кей-си, Мальца,
Стейнбека, Гоу и д'Юссо, Миллера и др.).
Наряду с "новыми т-рами" в Австралии возникли т.н. "малые т-ры"
("литл т-р") - полупроф. театр. коллективы, объединяющие передовую
интеллигенцию. Популярностью пользуется любительский студенческий т-р
Мельбурнского ун-та, среди пост. к-рого пьесы и инсценировки рассказов
Чехова (на рус. яз.). Созданы новые проф. т-ры, театральные объединения:
в 1951 в Сиднее организована Нац. оперная компания Юж. Уэльса, к-рая в
1952 слилась с Мельбурнской оперной компанией. Объедин„нная труппа да„т
регулярные спектакли в крупных городах страны. В 1954 создана творч
общественная организация - "Австралийский елизаветинский театр. трест",
задачей к-рого является развитие всех жанров нац. проф. А.т.,
продвижение на сцену и субсидирование пост. пьес, отмеченных на
ежегодных конкурсах "Консультативного совета драматургов" Австралии
(напр.,"Лето семнадцатой куклы" Лоулера в "Юнион т-ре" в Мельбурне,
"Переменчивое сердце" Бейнона в "Университетском т-ре Гилд", "Смотри,
ягуар" Нэша в "Керне литл тиэтр" и др.).
Т. о., хотя общее организационное состояние А. т. препятствует росту
этого вида нац. культуры (театр. коллективы, как правило, не имеют пост.
помещений, материально не обеспечены, многие акт„ры вынуждены искать
работу в т-рах Англии и США), передовые деятели, выдвигая требование
обществ, и государств. поддержки нац. т-ра, стремятся освободить его от
подражательности, эпигонского следования образцам европ. и амер. иск-ва.
Лит.: II р и ч а р д К., Австралийский театр. "Интернациональная
литература", 1939, ј 12; The Australian Encyclopaedia, v. 1 - Ballet and
the Dance, v. 6-Music, v. 8-- Theatre, Sydney, 1958; I. T. Richard
Beynon and "The Shif-tina: heart", "Overland", 1958, Winter, ј 12; К a r
d о s s J., A brief history of the Australian Theatre, Sydney, 1955; М с
Gr u i r e P., The Australian theatre, L.- Melb., 1948; Moore W., The
Development of Australian drama, в кн.: Best Australian One-act Plays,
Sydney, 1937; New Theatre. 15 years of production, Sydney, 1948; New
Theatre proves that Art is a Weapon, "Tribune"", 1952, June 25; P h i 1
1 i p s A. A., Delia Ribush and the Australian Theatre, в кн.: P h i 1
11 p s A.A., The Australian Tradition, Melb., 1958; Rees L., Towards an
Australian drama, Sydney - L., 1953; Rees L., New hope for Australian
drama, "Overland-, 1956, Autumn-Winter, ј 7; Gr a r 1 i n J., Australian
notes on the Ballet, Sydney, 1951; Orchard W. A., Music in Australia,
Melb., 1951. Д. Я. Л. М.
АВСТРИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В средние века в Австрии, как и в других
еврод, странах, осн. драм. жанром была литургич. и полулитургич. драма,
в к-рую в конце 13 в. включались сцены светского характера, постепенно
выделявшиеся в самостоятельные произведения (например, комедия "О злых
ж„нах"). В 15-16 вв. в гуманистич. кружках осваивалось наследие
античности, преим. произв. Плавта и Те-ренция. Драматурги-гуманисты К.
Цельтис и Б. Хе-лидониус писали драмы (на латинском языке), в к-рых
использовали античные и библейские сюжеты. Произв. В. Шмельцля - автора
"Похвального слова Вене" (1548)-отмечены стремлением драматурга к нац.
тематике. Формирование нац. А. д. началось в конце 17 в. после победы
над турками (1683), значительно позже, чем в др. европ. странах. Это
отставание было определено особенностями обществ, жизни Австрии.
Экономич. отсталость страны, разоряемой войнами и феодальными
междоусобицами, мешала развитию нац. культуры. Засилие католич. церкви и
ориентация дворянства на исп., итал. и франц. культуру также задерживали
становление нац. драматургии. Источником А. д. является фольклор
народов, населявших территорию совр. Австрии, их песенное творчество,
сатирич. рассказы (шпрухи, шванки). На этой основе в бродячих т-рах
создавались импровизационные сцены бытового характера, широко
использовались нар. сказания, легенды. К концу 17 в., несмотря на гн„т
феодально-католич. реакции, демократич. культура Австрии окрепла и
развилась, что нашло яркое выражение в творчестве крупнейшего австр.
акт„ра и драматурга И. Страницкого, создавшего многочисленные комедии,
трагикомедии и фарсы. Гл. персонажем этих комедий был Гансвурст,
олицетворявший тип зальцбургского крестьянина. Комедии Стра-ницкого
"Наказанное высокомерие турок", "Преследование из-за любви, или Жестокая
королева..." строились на приключениях Гансвурста, связанных с
актуальными событиями современности. Автор резко выступал против
представителей светской и духовной власти.
В 17 в. широкое распространение получила драматургия иезуитов,
соединявшая в себе элементы средневековой дидактич. драмы (моралите) с
ренессанс-ными мотивами (прославление светской жизни и е„ радостей).
Авторы иезуитской драмы, используя ис-торич. и мифологич. сюжеты,
проповедовали устойчивость феодализма, непогрешимость и величие церкви и
императорской власти. Видным представителем австр. иезуитской драмы был
Н. Аванцинус.
С сер. 18 в. в Австрию проникают идеи франц. и нем. Просвещения.
Однако развитие культуры Австрии проходило преим. в русле т. н.
просвещ„нного абсолютизма. В этот период в А. д. сложилось два
направления. Первое из них было связано с традициями бродячего
демократич. т-ра. К нему принадлежали рыцарские и "волшебные" пьесы Ф.
Хафнера ("Бюргерская дама", 1763, "Новый бурлеск", 1764, и др.), Э.
Шиканедера, комедии акт„ров И. Ланге, Г. Стефани, П. Вейдмана. Под
значительным влиянием выдающегося нем. теоретика и драматурга Г. Э.
Лессинга развивалось творчество драматурга Ф. Хейфельда - автора пьес
"Юлия, или Спор долга и любви" (1766), "Крестьянин с гор" (1767), и Т.
Геблера, написавшего пьесы "Министр" (1771), "Клементина, или
Завещание". Другое направление А. д. определялось развитием придворного
т-ра и стремлением драматургов к подражанию франц. классицизму.
Теоретиком этого направления был журналист И. Зонненфельс - автор "Писем
о венской сцене" (1767-69). Драматург X. Ай-ренгоф написал трагедии
"Ирена" (1781), "Клеопатра" (1783), являвшиеся прямым подражанием
произв. франц. классицизма.
В конце 18 - нач. 19 вв. в предместьях Вены открылись демократич. по
направленности т-ры, для к-рых работали драматурги Й- А, Глейх, А.
В„йерле, К. Мейсль. Они создали жарр: венской нар. комедии, придав лит.
форму элементам нар. т-ра, выражавшимся в сочетании реального и
фантастического, в ярком бытовом колорите, остроте характеристик
действующих лиц, юморе, переходящем в сатиру. Эти пьесы, героями к-рых
были австр. ремесленники, крестьяне, буржуа, отражали современную жизнь.
Глейх, Б„йерле и Мейсль явились подлинными предшественниками крупнейших
австр. драматургов Ф. Раймунда и II. Н. Нестроя.
В нач. 19 в. в связи с развитием капитализма в Австрии и под влиянием
франц. буржуазной революции 1789-94 пробуждается нац. самосознание
австр. буржуазии, что нашло отражение в произв. наиболее значительных
австр. драматургов 19 в. Ф. Грилъпарцера, Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя,
творчество к-рых сформировалось в период, последовавший после Венского
конгресса 1814-15. Эти драматурги подняли в своих произв. наиболее
острые проблемы современной им жизни. В пьесах Раймунда "Девушка из
страны фей, или Крестьянин-миллионер" (1826), "Король Альп, или
Человеконенавистник" (1828), "Расточитель" (1833) отраж„н процесс
разложения феодальных отношений и развития бурж. культуры, распад
аристократич. общества, показана судьба простого человека-труженика.
Драматич. произв. Грильпарцера подлинно гуманистичны, их осн. тема -
борьба человека за светлые и справедливые идеалы. В период реакционного
режима Меттерниха Грильпарцер выступал против деспотизма, нац. гн„та,
бесправия человеческой личности, несмотря на то, что его собственные
политич. убеждения были более чем умеренными. Лучшие произв.
Грильпарцера - "Праматерь" (1816), "Сафо" (1817), "Верный слуга своего
господина" (1825), "Сон есть жизнь" (1834), "Счастье и гибель короля
Оттокара" (1825), "Горе лжецу" (1838), "Еврейка из Толедо" (соч. 1857,
пост. в 1872 в Праге). Герои пьес Грильпарцера исполнены пафоса,
страстного стремления к индивидуальной свободе, это - активные,
деятельные натуры, ищущие путей к счастью человека. В его пьесах
показано, что реальная действительность, а не личные качества героев
приводят их к отказу от борьбы, к забвению своих идеалов, но драматург
не понимал необходимости решительных изменений в обществ, жизни и боялся
открытых революционных выступлений. Деятельность Грильпарцера была
неразрывно связана с "Бургтеатром" (Вена), где ставились его пьесы, с
руководителями т-ра И. Шрейфогелем и Г. Лаубе. Романтич. характер
произв. Грильпарцера и Раймунда, демократич. направленность, введение в
пьесы элементов фантастики, постановка проблемы борьбы добра и зла были
определены прямой связью творчества этих драматургов с нар. традициями
австр. культуры.
Творчество Нестроя, сложившееся в условиях бур-жуазно-демократич.
революции 1848, явилось новым этапом в развитии австр. реалистич. драмы.
В период подготовки революции Нестрой выступил с сатирич. комедиями
"Злой дух Лумпацивагабундус" (1835), "Незначительный" (1847). В комедии
"Свобода в Кре-винкеле" (1848) отражены революц. дни в Вене, отношение
различных групп населения к революции, осмеивается бурж. лозунг
"собственность священна". После 1848 творчество Нестроя носило умеренно
либеральный характер. Высокое драматургич. мастерство Нестроя, умение
строить интригу, сталкивать различные, ярко очерченные характеры придают
его пьесам импровизационную л„гкость, непринужд„нность. Благодаря связи
с совр. жизнью, верности демократич. традициям австр. т-ра, произв.
Раймунда и Нестроя-классиков А. д., входят в репертуар австр. т-ров до
наст. времени.
Во 2-й пол. 19 в. в придворном т-ре ставились пьесы "Сын мрака"
(1842), "Равеннскиц боец" (1857)
Ф. Гальма, в к-рых социальные конфликты подменялись абстрактной
борьбой добродетельных героев со злом. В комедиях Э. Бауэрнфелъда
изображалась жизнь великосветских и буржуазных салонов Веньу-А.
Вильбрандт писал пьесы - "Аррия и Мессалина" (1874), "Мастер из
Пальмиры" (1889), выражавшие мещанские ограниченные интересы
буржуазно-бю-рократич. слоев Австро-Венгрии. Крупнейший драматург
70-80-х гг. 19 в. Л. Анценгрубер в пьесах "Крестьянин-клятвопреступник"
(1871), "Четв„ртая заповедь" (1877) ставил острые соц. вопросы,
касавшиеся жизни австр. крестьянства, выступал против остатков
средневековья, растущей капиталистич. эксплуатации, засилия клерикалов.
Однако, резко критикуя совр. общество, Анценгрубер не видел силы,
способной изменить его, и ограничивался призывом к нравственному
усовершенствованию.
В конце 19 - нач. 20 вв. в Австро-Венгрии усилилось рабочее и
национально-освободит. движение. Кризис буржуазной культуры
Австро-Венгрии накануне 1-й мировой войны ярко выражен в пьесах венских
драматургов декадентского направления - А. Шницлера, автора пьес
"Анатоль" (1893), "Зел„ный попугай" (1899) и др., и Г. Гофмансталя -
"Безумец и смерть" (1893), "Электра" (1903), героями к-рых были
пресыщенные, эстетствующие личности. В их пьесах проповедовалась идея
иск-ва для иск-ва, культ смерти, безысходность.
Во время 1-й мировой войны в Австрии получил развитие экспрессионизм
крупнейшим представителем левого крыла к-рого был Ф. Верфелъ - автор
драм "Человек из зеркала" (1920), "Швейгер" (1922), "Хуа-рец и
Максимилиан" (1925) и др. С экспрессионизмом связаны и произв.
Гофмансталя - "Зальцбургский большой театр жизни" (1921), "Башня"
(1925).
Захват Австрии гитлеровской Германией (1938) нан„с большой урон
развитию австр. драматургии; лучшие писатели эмигрировали, т-ры были
закрыты. В период 2-й мировой войны крупными прогрессивными австр.
драматургами являлись Ю. Зойфер, Ф. Брукнер. После освобождения Австрии
(1945) деятели австр. т-ра и лит-ры выступают за создание нац.
демократич. культуры. Заметное место занимает творчество Э. Т. Чокора -
автора пьесы "Калипсо" (1942) и др., прошедшего путь от экспрессионизма
к психологич. реализму. Большинство пьес совр. австр. драматургов
проникнуто пессимизмом и стремлением уйти от действительности. Среди
них: "Одиссей снова пускается в путь" К. Клингера, "Его последнее
призвание" (1957) Г. Шварца, и др. Крупным драматургом совр. Австрии
является Ф. Хохеельдер развивающий традиции демократич. культуры
Австрии. Его пьесы "Коммерческий отель" (1946), "Гостиница" (1955)
ставятся многими австр. т-рами, в т. ч. "Бургтеатром".
Лит.: Huppert H.. Osterreichs Literaturmisere, "Oster-richisciies
Tagebuch", W., 1948, ј12; Enziner M., Die Entwicklung des Wiener
Theaters vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, В., 1918-19; Reimann
Р., Probleme und Gestalten der Osterreichischen Literatur, в его кн.:
Uber realistische Kunstauffassun?, B., 1952; M e p и н г Ф.,
Литературно-критические статьи, т. 2, M.- Л., 1934. Л. Лоб.
АВСТРИЙСКИЙ ТЕАТР. В 14-15 вв. на террто рии будущей Австр. империи
были распространены миракль, мистерия, вначале связанные с церковным
богослужением, а позднее перенес„нные на городские площади. А. т.
начинает формироваться в 16 в., со вре-мени образования
многонационального австр. государства. Многочисл. бродячие труппы
акт„ров-импровизаторов, исполнявших комич. сценки, акроба-тич. и танц.
номера, странствовали по городам вд с„лам Австрии. Гл. действующим лицом
в этих цедсхав-лениях был Гансвурст. В отличие от нем. Гьнсвуретэ ,
выродившегося в грубую театр. маску, в.стр.. %т„р ы выражали в этом
образе черты характера простого народа. Бродячие акт„ры исполняли комич.
сценки, написанные гуманистом В. Шмельцлем. В 17 в. на развитие А. т.
значит, влияние оказало иск-во акт„ров итал. комедии делъ арте; итал.
сценарии, достижения акт„рской техники способствовали совершенствованию
иск-ва австр. бродячих акт„ров. В период феод.-католич. реакции,
господствовавшей в Австрии в конце 16-17 вв., возникли т-ры при
иезуитских коллегиях, целью к- рых являлась проповедь покорности церкви
и императору. Театр иезуитов широко использовал технику итал. т-ра,
спектакли его отличались пышностью и великолепием. Широко известна пост.
спектакля "Побеждающее благочестие" Аванцинуса (1659) в Вене. Придворный
т-р, так же как и т-р иезуитов, поражал зрителя обилием внешних эффектов
и красочностью зрелища. Центром театр. жизни Австрии является Вена.
В нач. 18 в. большое значение для развития А. т. имела деятельность
акт„ра и драматурга И. Страницкого, создавшего в Вене первый
стационарный австр. т-р (1712, в здании "Кернтнертортеатра"), акт„ры
к-рого успешно конкурировали с итал. и франц. акт„рами, выступавшими в
придворном т-ре. Стра-аицкий использовал опыт нем. народного т-ра и
итал. комедии дель арте, утверждая на австр. сцене принцип импровизации,
был автором "главных и государственных действ" - пьес (гл. обр.
трагикомедий), насыщенных бытовыми сценками, в к-рых ведущая роль
принадлежала Гансвурсту. Эти пьесы ставились в т-ре Страницкого, успех
к-рого определялся его близостью к народу, злободневностью спектаклей,
смелостью сатирич. выступлений против князей и церкви. Преемниками
Страницкого были акт„ры Г. Прегау-зер и И. Кури. В конце 18 в. в
предместьях Вены открывается ряд т-ров: "Леопольдштадттеатр" (1781),
"Йозефштадттеатр" (1788), "Виденертеатр" (1787) и др. В этих т-рах
ставились оперы В. А. Моцарта и И. Гайдна, зингшпили, комедии с участием
Гансвур-ста, рыцарские драмы, детские балеты и т. д. В т-рах предместий
импровизац. выступления акт„ров часто отражали оппозиц. настроения
австр. населения, что вызвало усиление цензурного гн„та и запрещение (в
1770) импровизации. Излюбленными персонажами спектаклей т-ров предместий
были вес„лые, предприимчивые, ловкие венские ремесленники - Бернар-дон
(акт„р И. Курц), Кашперль (акт„р К. Ларош), Штаберль (акт„р И. Шустер).
В 1741 в Вене открылся "Королевский театр при дворце", получивший
название "Бургтеатра". Создание этого т-ра связано с реформами,
проводившимися Марией Терезией и Иосифом II в целях укрепления
дворянско-абсолютистского государства. Иск-во "Бург-театра"
формировалось в напряж„нной борьбе между аристократич. и демократич.
направлениями. Развитию т-ра препятствовала цензура, ограничивавшая его
репертуар, стремившаяся сделать т-р средством прославления монархии.
Славу "Бургтеатра" и его значение в развитии австр. театр. культуры
определили мн. поколения акт„ров, создавших подлинно реа-листич.
традиции австр. театр. иск-ва. Под рук. журналиста и режисс„ра И.
Шрейфогеля в т-ре работали крупнейшие австр. акт„ры: С. Шредер, М. Корн,
Г. Ангиюц, К. Фихтнер и др. Для "Бургтеатра" создавал свои произв.
драматург Ф. Грильпарцер. В нач. 19 в. большого творч. расцвета достигли
т-ры предместий, деятельность к-рых в это время была связана с
Ф.Раймундом и И. Н. Нестроем. Эти крупнейшие драматурги и акт„ры Австрии
создали своеобразный жанр нац. комедии, продолжили и развили лучшие
традиции демократич. т-ра. После революции 1848, с наступлением бурж.
реакции, т-ры предместий теряют свой демократич. характер, ставят гл.
обр. развлекательный репертуар. Еще в 1778 при "Бургтеатре" была открыта
акт„ром И. Мюллером первая театр. школа, к-рую в 60-80-е гг.'19 в.
возглавлял И. Ле-винскии (в 1909 школа была реорганизована в Академию
музыки и изобразительного иск-ва).
Во 2-й пол. 19 в. "Бургтеатр" занимал ведущее место в театр. жизни
Австрии. Руководителю т-ра в 1849-67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене
клао-сику и прежде всего произведения Шекспира, добиться снятия
цензурного запрета с пьес Шиллера, укрепить труппу театра акт„рами А.
Зонненталем, И. Ле-винским, Ш. Вольтер, ставшими крупнейшими деятелями
австр. сцены. В 1870-81 "Бургтеатром" руководил реж. Ф. Дингельштедт,
осуществивший постановку цикла трагедий Шекспира и поставивший пьесы Л.
Анценгрубера, Ибсена и др. В 80-е гг. 19 в. в т-рах Австрии ставились
пьесы рус. драматургов - Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.
В конце 19 в. в Австрии обостряется классовая и национальная борьба.
В австр. иск-ве усиливаются ан-тидемократич. тенденции. В лит-ре и
драматургии ведущее место занимала группа декадентов - Г. Бар, А.
Шницлер, Г. Гофмансталь, пьесы к-рых получили широкое распространение в
т-рах Австрии. Отсутствие художественно-значительного совр. репертуара
отрицательно сказывалось на деятельности "Бургтеатра", творчество к-рого
становится узкоакадемическим. Наиболее значит, явлением театр. иск-ва
этого периода было творчество акт„ра И. Кайнца, к-рый сумел приблизить
А. т. к прогрессивным обществ. кругам. Большое значение для развития
реа-листич. театр. иск-ва Австрии имели гастроли Моск. Художественного
т-ра в 1906.
В 20-е гг. 20 в. театр. жизнь Австрии представляла собой п„струю,
идейно противоречивую картину. Реа-листич. тенденции сосуществовали с
экспрессионистскими и др. модернистскими течениями, в Австрии работали
демократич. и бурж.-развлекательные т-ры, ставилась классика и пошлые
бурж. пьесы. Борьбу за прогрессивное иск-во в„л "Йозефштадттеатр" (в
1924-38 - рук. М. Рейнхардт), в репертуар к-рого входили пьесы Шоу,
Ибсена, Тургенева, Гоголя. В то же время т-р ставил и пьесы Ф. Мольнара
и др. бурж. драматургов.
С 1918 происходит подъ„м творч. деятельности "Бургтеатра",
руководимого акт„ром и режисс„ром А. Хейне. Здесь работали акт„ры Г.
Реймерс, М. Дев-риент, Р. Аслан, Э. Балъзер, М. Эйс и др., отстаивавшие
лучшие реалистич. традиции т-ра от влияния бурж. модернизма и
формализма. В период гитлеровской оккупации (1938-45) демократич.
деятели австр. культуры подвергались преследованиям. Мн. театры были
закрыты, здание "Бургтеатра" разрушено.
После освобождения Австрии Сов. Армией (1945) началась борьба
демократич. сил за нац. и культурную независимость страны. В борьбе с
низкокачественной драматургией театр. деятели Австрии опираются на нац.
и зарубежную классику. Большим событием в театр. жизни были постановки в
"Бургтеатре" в 1946 спектаклей "Горе от ума" Грибоедова, "Натан Мудрый"
Лессинга, "Калипсо" Чокора, "Егор Булычев и другие" Горького. Новое
истолкование получили в "Бургтеатре" лучшие пьесы Ф. Раймунда и И. Н.
Нестроя. В филиале "Бургтеатра"-"Академи-театре" идут переводные пьесы
О'Нила, Жироду, Кокто, Ануя.
В 1948 в Вене открылся прогрессивный, демократич. т-р "Скала", в
к-ром наряду с нем. и австр. классикой ставились пьесы Брехта, Гоголя,
Л. Толстого, Горького, Корнейчука. Спектакли "Враги", "Мещане", "Дети
солнца", пост. руководителем т-ра В. Хейн-цем, явились крупным событием
в театр. жизни Австрии. Т-р пользовался большой популярностью среди
рабочих. В 1956 "Скала" из-за конкуренции коммерч. т-ров и травли со
стороны реакц. прессы закрылся. Последний его спектакль "Жизнь Галилея"
Брехта прозвучал как протест против милитаризма. "Йо-зефштадттеатр"
(руководимый в первые годы после войны последователем M ХАТ Р.
Штейнбеком) вначале ставил произв. австр. классики, а также пьесы Л.
Толстого, Чехова, Шоу, Ибсена. Постепенно репертуар т-ра стал носить
случайный характер, лучшие акт„ры ушли в "Бургтеатр". С конца 50-х гг.
т-р вновь обратился к произв. классич. драматургии - "Коварство и
любовь"; "Власть тьмы" Л. Толстого и совр. австр. авторов - "Поднимите
камень" Чокора, и др. Успешно работает "Фолькстеатр" (рук. Л. Эпп). За
последние годы в т-ре шли "Ревизор", пьесы Шекспира, Г„те, Нестроя,
Раймунда, Анценгрубера. Т-р регулярно да„т спектакли в рабочих районах.
В Вене работают т. н. келлер-театры ("подвальные театры"), носящие
полупроф. характер. Среди видных деятелей А. т.: Э. Бальзер/А. Скода,А.
Х„рбигер, К. Дорш, П. Вессели, Э. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э.
Лотар, А. Ротт. Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театр.
фестиваль, открывающийся по традиции, начатой в 1920 M. Рейнхардтом,
спектаклем "Каждый человек" Гофмансталя. В 1960 здесь выстроено
специальное театр. здание (вмещает св. 2000 зрителей).
В Вене существует Ин-т театроведения (при университете), занимающийся
научно-исследовательской работой в области изучения австр. и европ.
театра (руководитель - историк т-ра Г. Киндерман).
В венской Академии музыки и изобразит, иск-ва, в к-рой в 1931 M.
Рейнхардт организовал акт„рское и режисс„рское отделения, работает
семинар М. Рейн-хардта. Семинар является высшим театр. учебным
заведением, где вед„тся теоретич. и практическая подготовка австр.
акт„ров и режисс„ров.
Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового
времени, М.-Л., 1940; Enzinger M., Die Entwicklung des Wiener Theaters
vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tl 1-2, W., 1918-19; Gregor J., Wiener
szenische Kunst, Bd Г1] - 2, W., 1924-[1925]; Laube H., Das Burgtheater,
B.-Lpz., 1868; Те ube r 0., Das Hofburgtheater seit seiner Begrundung,
W., 1896 (Die Theater Wiens, Bd 2); Romme l 0., Die Alt Wiener
Volkskomodie, W., 1952; Fontane 0., Wiener Schauspieler von Mitterwurzer
bis Marie Eis, W., 1948. Л. Лоб.
Музыкальный театр. Возникновение муз. театра в Австрии связано с
развитием итал. (венецианской) оперы. В сер. 17 в. в Вене итал.
музыканты создали труппу, ставшую основой будущего придворного оперного
т-ра. Оперы ставились на итал. языке, постановки отличались роскошью. В
Австрии работали композиторы: М. А. Чести, Д. Сенси, А. Драги, А.
Бертали, П. Циани и др. В первое десятилетие 18 в. выдвинулся австр.
композитор И. И. Фукс - автор 20 опер. Среди его учеников были И.
Зеленка, Ф. Кон-ти, автор известной комич. оперы "Давид", и др. В этот
период расширяется труппа придворного т-ра, в 1711 завершается
строительство нового здания т-ра с двумя залами (один для исполнения
комич. опер и итал. драм. пьес, другой- для исполнения опер-сериа), и
Вена становится одним из крупнейших муз. центров Европы.
К сер. 18 в. складывается нац. оперный стиль, в основе к-рого был
зинггипилъ, родившийся в т-рах венских предместий. Прообразом зингшпиля
были имп-ровизац. сценки-бурлески, исполнявшиеся в венском
"Кернтнертортеатре" акт„ром И. Курцем. Зарождаются элементы жанра
оперетты ("Хромой бес" Гайдна, 1752, "Бастиен и Бастиенна" Моцарта,
1768). В 1778 осн. Придворный нац. оперный т-р, в к-ром работали
выдающиеся артисты и музыканты. Здесь ставились нар. комич. оперы
популярных композиторов:
И.Умлауфа, оперой к-рого "Горнорабочие" был открыт т-р, К.
Диттерсдорфа - автора комич. оперы "Доктор и аптекарь" (1786),
содержащей сатирич. описание провинц. быта, И. Шенка - опера
"Деревенский цирюльник" (1796), [.Вейгля, опера к-рого "Швейцарское
семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн. странах, в
т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр -
автор оперы "Дунайская девушка" (1795), П. Враницкий-ро-мантич.
зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер - опера-сказка "Волшебная цитра"
(1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер
- "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь пост. "Волшебная флейта"
Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в Придворной
опере, капельмейстером к-рой в 1754 становится X. В. Глюк. В
сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Калъцабиджи он начинает
осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной
пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности.
Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких
конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его
опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т. сыграло
творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском
оперном т-ре и в частных т-рах. Творчество Моцарта оказало большое
влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х
гг. директором итал. оперы в Вене,- автора оперы "Армида", И. Рейнхарда,
написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал сво„
единств, сценич. произв. Бетховен - оперу "Фиде-лио" (1805).
В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр. нац.
оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы - И. Фогель, А.
Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в. значит. муз. центрами
становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австр. города, где
также ставятся оперные спектакли. Австр. оперная культура испытывала
влияние муз. центров, входивших в состав Австрийской империи,- Праги,
Будапешта и др. Во 2-й пол. 18 в. широкое распространение получили
комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел
венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были акт„ры, драматурги и
режисс„ры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, акт„ры Т. Кронес, И. Шустер, И.
Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском
"Леопольдштадттеатре". Их деятельность подготовила создание т. н.
венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение
в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.
В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 - Венская
государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.
К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших
центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре
вс„ большее место занимают франц. и итал. оперы. Венская оперетта,
получившая в эти годы бурное развитие, на нек-рое время оттесняет на
второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были Ф.Зуппе
("Прекрасная Галатея", "Фатиница", "Боккаччо") и И. Штраус (сын)
("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Вес„лая война", "Ночь в Венеции").
Крупным композитором также был К. Милл„кер ("Нищий студент", "Гаспарон",
"Бедный Ионафан"). Творчество этих композиторов отличается широким
использованием нар. мелодий, острой танц. ритмикой, мелодичностью,
стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с
комич - оперой. Однако произв. их были лишены социальной, политич.
направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха. В жанре
оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин
Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты
ставились в т-рах Вены. В нач. 20 в. оперетта переживает упадок.
Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями
к-рой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские
композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся
вс„ более стандартными. С 90-х гг. Венский оперный т-р, руководимый
первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост. опер
Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъ„м
и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19 - нач. 20
вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А.
Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и
др. Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди
композиторов этого направления - Ю. Битнер - автор первой муз. драмы
"Горное озеро", К. Вейс (опера "Польский врей"), К. Гольдмарк,
написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль - автор оперы
"Золотой век", и др. Своеобразную окраску получает творчество Г.
Вольфаавтора комич. оперы "Коррехидор". Широким распространением
пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.
В нач. 20 в. в муз. т-ре Австрии распространяются различные
модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве
австр. композиторов: Ф. Шрекера, написавшего св. 10 опер, в т. ч.
"Дальний звон" (1912), А. Ш„нберга - основателя т. н. додекафонной
(двенадцатитоновой) музыки, написавшего неск. экспрессионистских
опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных крайним
индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классич. оперных форм, и
последователей Ш„нберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг. 20
в. Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э.
Корнгольд и др.) в своих сценич. произв. занимались подражанием или
бесплодными фор-малистич. экспериментами. В известной мере преодолел
влияние формализма А. Берг в опере "Воццек" (на сюжет Г. Бюхнера).
Попытки создания совр. оперы на базе джазовой музыки предпринял Э.
Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв. Все эти
оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с 1918 государственным.
Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич.
репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.
Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в
своих первых произв. традицию танц. вальсовой оперетты. В большинстве
оперетт, созданных в эти годы, вс„ большее место занимают джазовые
элементы.
В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд
крупнейших музыкантов, среди них дириж„ры: О. Клемперер, А. Родзинский,
Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр. оперные артисты
Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари,
В. Липп, X. Цадек, А. и X. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г.
Гроб-Прандль; певцы-А. Дермота, И. Меттер-них, Д. Фишер-Дискау, К.
Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман, X.
Браун, дириж„р Г. Караян и др.
В 1938-45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией,
венский оперный т-р был свед„н на положение провинц. второстепенного
коллектива.
Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во
время бомбардировки Вены, было разрушено здание Гос. оперы
(восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны
муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская гос.
опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в муз. жизни страны.
Продолжил свою деятельность т-р "Фольксопер". Активизировалась муз.
жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся муз. фестивали (в
Зальцбурге с 1921). В 1945- 1955 оперные спектакли ставились в
помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в восстановленном
здании Венской гос. оперы. В области оперного творчества композиторами
Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произв.; молодые авторы
находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных
композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.
Лит.: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien. T] l, в кн.:
Geschichte der Stadt Wien, Rd 3, W., 1907-Witeshnik A., Wiener
Opernkunst, W., 1959; Das ist Osterreich. Greschichte, Musik,
Dichtkunst, Salzb., 1947:
Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper,
W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e l G., Osterreich. Musik und
Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor J., Geschichte des osterreichischen
Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e г о
же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n i S., Wiener
Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien, Graz-Koln,
1955; S с h n e d i t z W., Salzburer Festspielbuch, Salzb.. 1952;
Almanach der (Wiener) Staatsoper. 1945-1954, W., 1954; Mantuani J.,
Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der
Wiener Hofoper, W., 1907-08; W e l l e s z E., Der Beginn des
musikalischen Barocks und die Anfange der Oper in Wien, W., 1922;
Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky
F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., S-Uzburo-und
seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In Oberos-terreich,
Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E..
300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von
ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.
Балет. Истоки балетного иск-ва в Австрии зародились в 15-16 вв.,
когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались
рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра,
в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком,
а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев. Позднее - в
16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танц. выходы, в
к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и
др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными
декорациями и пышными костюмами. В 17-18 вв. в драм. и оперных
спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести,
1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17 в. при австр. дворе
существовала театр.' труппа, возглавлявшаяся "директором театральной
музыки", композитором А. Драги. В этой труппе появились первые
профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17-18 вв.
здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица
М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа.
Труппу возглавлял (1690-1710) балетм. Ф. Торти, педагогом был А.
Филебуа, затем его сменил П. Соди.
В нач. 18 в. широкое распространение получил балет "масок". В
балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итал.
комедии дель а рте и северного, в частности нидерландского, фарса.
Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине 18 в. в Вене
работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и французская
- в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное
влияние итал. и франц. балетного т-ра, противостояли бродячие труппы,
представления к-рых продолжали нац. традиции танца.
Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф.
Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг
пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич. сюжеты
("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины",
"Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня
радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты
("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он вв„л в бытовой и
комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично
сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в области балета работали
композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние
на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини,
к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер и танцовщик,
Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с
композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере
"Орфей и Эвридика" (1762), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич.
балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские
увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.
В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с
Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной
балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.
В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали
дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая
оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.
В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801-"Т-р ан дер
Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и
дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в Австрии работал балетмейстерС.
Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения
Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в
1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор,
ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П.
Рай-нольди и др.
Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные
спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили
более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии
развивается романтический балет, представительницей которого была
выдающаяся балерина Ф. Элъслер.
В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф.
Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В
этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется
в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в.
развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем
ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф.
Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших
прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.
" В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение
различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X.
Кр„йцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила
в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Кр„ллера осуществившего
в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон
Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А.
Краузенекер, Р. Рааб,
X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Кр„йцберг и др.
После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы
становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич. и
совр. балетов: "Коппелия", "Дон Жуан" Глюка, "легенда об Иосифе"
Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз.
Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и
Хл" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана,
"Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и
др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в
Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос. опере). Среди артистов
балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер,
Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В.
Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны и др.,
балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене
существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,
Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на
ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонгл„ры показывали сво„
мастерство, В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал
наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных
акрсбггов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название
"Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и
др, странах, В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся
наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь
же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр.
Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу
верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф.
Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении
анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется
цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно
работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились
цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и
цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Авст-рип пришло в
упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене
функционирует цир Медрано. М. Зон,.
АВТОНОМНАЯ ДРАМС‚КЦИЯ. (Автономная драматическая секци я)объединение,
советских драматургов, созданное в 1933 вместо Всероссийского общества
композиторов и драматургов (Всероскомдрам). А, д. существовала при
Оргкомитете, с 1934-при Союзе сов. писателей на правах автономного
отдела, В отличие от Всероском-драма А. д. выполняла гл. обр. творч.
функции -читка и обсуждение пьес членов А. д., помощь молодым
драматургам, доклады, дискуссии и др. Функции охраны авторских прав
драматургов и. композиторов, сбор авторского гонорара были переданы
созданному тогда же Управлению по охране авторских прав РСФСР. С началом
деятельности Драмсекции Союза советских писателей (создана в 1939) А. д.
прекратила сво„ существование, А. Шн,
АВТОРИЗОВАННАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пье, са, созданная на материале
лит.-художеетв. произведения нетеатрального жанра (романа, повести,
поэмы и пр.) и одобренная автором переработанного сочинения .
Авторизованный перевод - перевод драматического произведения (с языка
оригинала на др, язык)" согласованный с автором оригинала. 4. Шн.
АВТОРСКАЯ ИНСЦЕНИРОВКА - пьеса, созданная на материале лит.художеств.
произведения нетеатрального жанра (романа, повести, поэмы и пр.) самим
автором этого произведения. А. Шн.
АВТОРСКОЕ ПРАВО -- совокупность государственных норм, определяющих
правовое положение авторов литературных, научных, музыкальных и
художественно-изобразительных произведений. А. п. в СССР регулируется
постановлением ЦИК и СНК СССР от 16 мая 1928 "О введении в действие
основ авторского права в новой редакции" и изданными союзными
республиками, в соответствии с этим постановлением, законами об А. п., в
РСФСР-от 8 окт. 1928 и от 20 апр. 1957 ("Об авторском гонораре за
драматические и музыкальные произведения"), в УССР - от 6 февр. 1929, в
БССР - от 14 янв. 1929 и др. Существуют также типовые издательские
договоры и постановления о ставках авторского гонорара. А. п.
распространяется на произведения драматические, музыкальные,
музыкально-драматич., хо-реографич. и пантомимы; охраняется также А. п.
на планы, эскизы и т. д., относящиеся к постановке на сцене драматич.
или муз.-драматич. произведения.
Автор имеет исключительное право под своим именем, под условным
именем (псевдонимом) или без обозначения имени выпустить в свет сво„
произведение и в течение установленного в законе срока воспроизводить и
распространять его, извлекая иму-ществ. выгоды. Автору неизданного
драматич.. муз., муз.-драматич., пантомимного и хореографич.
произведения принадлежит исключительное право на его публичное
исполнение; изданное произв. может публично исполняться без согласия
автора, но с оплатой ему авторского гонорара. Театр не вправе по своему
усмотрению вносить без согласия автора к.-л. дополнения, сокращения и
изменения в авторское произведение. За публичное исполнение произведений
автор получает процентные отчисления со сбора от спектакля. Перевод
изданного произведения на др. язык может быть осуществл„н без согласия
автора. При переводе на рус. язык произв., изданных на одном из языков
народов СССР, а также при переводе с одного нац. языка на другой автору
переводимого произв. уплачивается гонорар, при переводах с рус. языка на
языки народов СССР гонорар не выплачивается.
А. п. принадлежит автору пожизненно, а наследникам его - 15 лет,
считая с 1 янв. года смерти автора. В случае отсутствия наследников
после смерти автора А. п. прекращается. Для хореографич. произведений
срок пользования А. п. установлен 10 лет. Произведение, в отношении
к-рого истекли сроки действия А. п., может воспроизводиться, издаваться,
распространяться и исполняться всеми лицами без ограничений.
Охрана А. п. и взимание процентных отчислений со сборов возложены на
Всесоюзное управление по охране авторских прав Союза писателей СССР.
Управление имеет соответствующие полномочия и от Союза композиторов
СССР, осуществляет свою работу через отделения в союзных республиках и
широкую сеть уполномоченных.
Лит.: Городецкий Б.иРозовская Б., Справочник по авторскому праву, М.,
1946; А з о в а Л. и Ш а п и л-л о С., Авторское право на литературные
произведения, М., 1953; Данилов И. Я., Справочник автора книги, М.,
1958; Справочник нормативных материалов для издательских работников,
сост. В. А. Маркус, М., 1958. Д С.
АВЧАЛЬСКАЯ АУДИТОРИЯ - театральное зда ние в Тифлисе, помещалось на
Авчальской ул. (ныне Советская). Было перестроено в 1893 (из чайной)
груз. рабочими - любителями театр. иск-ва, на личные средства. В А. а.
давались спектакли нар. т-ров. Вначале здесь выступала груз. труппа
"Товарищества любителей сцены", впоследствии также арм. и рус. труппы, в
к-рые входили любители (рабочие и служащие). В А. а. ставились передовые
по общественной направленности пьесы ("Арсен" Казбеги, "Пэпо"
Сундукя-на, и др.), устраивались концерты и лекции. Плата за вход была
установлена от 5 до 50 коп. В годы первой рус. революции (1905) в
деятельности А. а. принимали участие члены Тифлисской организации РСДРП
(большевиков). После установления Советской власти А. а. именовалась
Пролетарским т-ром (впоследствии им. Н. Гоциридзе). В наст. время не
существует.
Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Грузинский театр за сто лет, Тб.,
1950.
о Ъ о д ( о а., ЭосбооЕю, отйооЬо, 1956. Г. Б.
АГАБАЛАЕВ, Сефербек Агабалаевич (р. 12.V. 1896) - лезгинский
советский акт„р. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Выступал в самодеятельных
спектаклях, играя из-за отсутствия женщин-актрис женские роли. Сценич.
деятельность начал в 1914. Один из основателей лезгинского т-ра (1928,
Дербент). В 1928-49 пост. спектакли: "Лейли и Меджнун", "Асли и Керим",
"Женатый вдовец" У. Гаджибекова, "Пери-хану м" Шамхалова. Роли: Шах
("Асли и Керим"), Бублик ("Платон Кречет"), Миллер ("Коварство и
любовь"), Профессор ("Сто миллионов" Собко), Айбат-бузирган
("Пери-ханум") и др. М'. Я.
АГАЕВ, Али Ага Исмаил оглы [р. 9(22). III. 1913] - азербайджанский
советский акт„р. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Участвовал в спектаклях
драм. кружка при бакинском клубе водников. С 1936 - акт„р Азерб. ТЮЗа
(Баку). Исполнитель комедийных и характерно-бытовых ролей: Гаджи Гамбар
("Из-под дождя, да в ливень" Везирова), Молла Ибрагим Ха-лил (о. п.
Ахундова), Городничий и др. Снимался в кино. К. Кае.
АГАЛАРОВ, Идрис Фархад оглы (р. 20.X.1917)- азербайджанский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. Азерб. ССР (1958). В 1943 окончил
Бакинскую консерваторию по классу проф. С. К. Гольской. Сценич.
деятельность начал в Т-ре оперы и балета им.Ахундова (Баку). Партии:
Шах-Велад ("Шахсенем" Глиэра), Явер ("Азад" Джангирова), Онегин, Мазепа,
Жермон, Эскамильо, Фигаро и др. А. обладает голосом, свободно и ровно
звучащим во всех регистрах, добивается естественности и доходчивости
муз. фразировки. Известен как исполнитель камерной музыки. К. Кае.
АГАР (Agar) [наст. имя и фам. - Мари Леонид Ш а р в е н (Charvin)]
[18.IX.1832 (1836?) - 14. VIII. 1891] -французская актриса. Училась у
чтеца и театр. педагога А. Рикура, стремившегося внести в традиц.
классицистическую манеру большую жизненность и простоту. Дебютировала в
1859. В нач. 60-х гг. играла в парижских т-рах "Одеон" и
"Порт-Сен-Мар-тен". В 1863 и в 1869-72 - в театре "Комеди Франсез".
Опираясь на творч. опыт Рагиель, А. развивала и укрепляла реалистич.
тенденции в драматич. иск-ве
Франции 2-й пол. 19 в. Осн. репертуар А. состоял из трагедий Корнеля
(Камила - "Гораций"), Расина (Андромаха, Аталия - в одноим. пьесах;
Клитемне-стра - "Ифигения в Авлиде") и др. драматургов франц.
классицизма. С большим успехом исполняла роли в пьесах совр.
драматургов: Лукреция (о. п. Понсара), Занетто ("Прохожий" Коппе) и др.
Наиболее полное и глубокое раскрытие талант А. получает после падения
Второй империи и особенно в дни Парижской Коммуны 1871. Во времена
Парижской Коммуны А. отвергла политику саботажа, проводимую "Комеди
Франсез", и участвовала в концертах для народа и армии, организуемых
правительством Коммуны в б. императорском дворце. Продолжая традиции
Рашель, А. выступала с театрализованным исполнением "Марсельезы",
выражая настроение революц. народа, охваченного героич. порывом и верой
в победу. Большое место в концертном репертуаре А. занимали революц.
стихи В. Гюго и Барбье. После падения Парижской Коммуны А. подверглась
преследованиям со стороны реакц. бурж. публики, печати и правительства
Третьей республики, требовавших суровой кары актрисе, сотрудничавшей с
коммунарами. В течение ряда лет А. было запрещено играть в Париже.
Последние годы жизни она выступала в провинции и за границей.
Лит.: Данилин Ю., Театральная жизнь в эпоху Парижской Коммуны, М.,
1936. Г. А,
АГАР‚В, Анатолий Аполлинариевич (наст. фам.- Цеханович)
[1864-9(22).VIII.1909] - русский акт„р. В 1881 окончил Петерб. театр.
уч-ще. В том же году поступил в Иркутский т-р; играл здесь в течение 4
лет. Затем выступал в различных провинц. труппах - Н. Н. Соловцова
(Киев), М. М. Бородая (Казань, Саратов) и др. В 1903-09 - акт„р Т-ра
лит.-художеств. общества (т-р Суворина) в Петербурге. Участвовал в
гастрольных поездках М. Г. Савиной. Обладая большим сценич.
темпераментом, А. исполнял преим. драматич. роли: Акоста ("Уриэль
Акоста" Гуцкова), Царь Ф„дор ("Царь Ф„дор Иоаннович" А. К. Толстого) и
др. А. Кл.
АГАРбНОВА, Елена Герасимовна [р. 7(20). IX. 1903)- русская советская
актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1928, окончив Ленингр. ин-т сценич.
иск-в, А. начала сценич. деятельность в Ленингр. ТЮЗе. Одна из активных
участниц тюзовского движения, А. в 1930 уехала в Новосибирск, чтобы
принять участие в организации Новосибирского ТЮЗа. Работала здесь в
1930-32 и 1935-38 (в 1932-35 - в Ленингр. обл. ТЮЗе). С большим задором
и непосредственностью играла роли мальчиков-подростков: Алейка
("Тимош-кин рудник" Макарьева), Ирод ("Винтовка ј 492 116" Крона),
Сер„жа Стрельцов (о. п. Любимовой) и др. С 1938 - актриса новосибирского
т-ра "Красный факел". Роли: Надя ("Враги" Горького), Таня (о. п.
Арбузова), Машенька (о. п. Афиногенова), Варя ("Встреча в темноте"
Кнорре), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Татьяна
Ивановна ("Село Степанчиково" по Достоевскому), Аркадина ("Чайка"),
королева Гертруда ("Гамлет"), Кручинина ("Без вины виноватые") и др.
Комедийное дарование А. ярко проявилось в ролях Мирандолины; Глафиры
("Волки и овцы").
АГАСЯН, Астхик Алексеевна [р. 15(27).X.1899]- армянский советский
режисс„р. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). Сценич. деятельность начала
в 1917 в Тифлисском т-ре арм. драмы. Играла роли Офелии, Дездемоны. С
1929 - режисс„р Арм. ТЮЗа (Ереван). Пост.: "Гикор" по Туманяну (1934),
"Том Кенти" (1938), "Я хочу домой" (1948) Михалкова и др. Б. Л.
АГАТАРХ ('A-Yapog) (5 в. до н. э.) - древнегреческий художник. Род.
на о-ве Самое. Жил и работал в Афинах. По сообщению Витрувия (в трактате
"Десять книг об архитеюуре", кн. 7), А. впервые в истории античного т-ра
вв„л театр. декорации и написал сочинение' по этому вопросу. Аристотель
же приписывал это нововведение Софоклу ("Поэтика", 4, 17). С. А.
АГАТОН CAOcov) (ок. 448-400 до н. э.) - древнегреческий драматург. В
416 до н. э. впервые одержал победу на драматич. состязаниях на Ленеях.
На стиле и языке произв. А. сказалось влияние софистов. А вн„с ряд
новшеств в муз. сопровождение трагедии, включил в представление не
связанные с сюжетом вставные хоровые песни и, по-видимому, первый создал
трагедию, фабула и персонажи к-рой не были связаны с мифом или
историческими событиями ("Антефс"). Сохранились небольшие отрывки и
названия произв. А.: "Алкмеон", "Телеф", "Фиест" и др. Отрывки произв.
А. изданы в книге "Tragicorum graecorum fragmenta Naucks", 2 AufL,
Lipsiae, 1889. Д. С.
АГДАМСКИЙ (наст. фам.- Б а д а л б е и л и), Ахмед Башироглы (5.1.
1884-1.IV. 1954) - азербайджанский советский артист оперы (тенор). Засл.
деят. иск-в Азерб. ССР (1943). Один из основоположников азерб. муз.
театра. Сценич. деятельность начал в труппе "Нид-жат"
(Баку).В1911-20высту-пал в музыкальных спектаклях,исполняя главным
образом женские партии: Лейли, Асли, Гюльчохра, Гюльназ ("Лейли и
Меджнун", "Асли и Керем", "Аршин мал алан", "Не та, так эта" У.
Гаджи-бекова), Шахсенем ("Ашик Гариб" 3. Гаджибекова) и др. Выступал
также в драме. С 1921 А. занимался педагогической деятельностью. К. Кае.
АГЕЕВ, Виктор Иванович [р. 5(17).IV. 1887]- русский советский акт„р.
Нар. арт. РСФСР (1957). Участвовал в любительских спектаклях. Проф.
сценич. деятельность начал в 1907 в Иваново-Вознесен-ске. Работал в
различных городах (Красноярск, Курск, Астрахань, Пенза, Омск, Тамбов и
др.). С 1936 - акт„р Оренбургского т-ра. Роли: Фамусов;
Лыняев ("Волки и овцы"), Лука ("На дне"), Швандя ("Любовь Яровая"),
Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Кутузов ("Фельдмаршал
Кутузов" Соловь„ва, "Давным-давно" А. Гладкова, "Надежда Дурова"
Липскерова и Кочеткова), профессор Ока„-мов ("Машенька" Афиногенова) и
др. А. стремится глубоко раскрывать внутр. мир своих героев, игра его
отмечена мягкостью, теплотой, юмором. Создал образ Ленина в спектаклях
"Человек с ружь„м" и "Кремл„вские куранты" Погодина, "Ленин в 1918 году"
Каплера и Златогоровой.
АГЕЙТ (Agate), Джеймс - английский театральный критик. См. Эйгет,
Джеймс.
АГИЛАР (Aguilar), Гаспар де (1561-26.VII.1623)- испанский поэт и
драматург. Друг Лопе де Вега, гуманист по воззрениям, А. был одним из
представителей "валенсианской школы" драматургов, сыгравшей значит, роль
в формировании исп. драматургии эпохи Возрождения. Лит. деятельность
начал в 80-е гг. 16 в. Среди пьес А. наибольшей известностью
пользовались: комедия "Влюбл„нный купец" (1601) - о любви, свободной от
корыстных интересов (эта пьеса была удостоена похвалы Сервантеса за
соблюдение норм классицистич. поэтики), драмы "Печальная египтянка"
(1608) - из эпохи Иудейской войны, "Карфагенские любовники" (1614) - о
любви карфагенской принцессы Софонизбы и ну-мидийского царя Масиниссы;
"Честное отмщение" (1615) - о мести за измену. А. написал также "комедии
плаща и шпаги" - "Сила заинтересованности", "Нежданное счастье",
"Горнило истины" и др.
Соч.: Comedias. Biblioteca de autores espanoles, t. XLIII, Madrid,
1851, стр. 123-85.
Лит.: Marti-G rajales F., Gaspar de Aguilar, в кн.:
Cancionero de la "Academia de los Nocturnos", p. II, Valencia, 1906.
3. Я.
АГЙРРЕ (Aguirre), Исидора (р. 1919) - чилийская писательница и
драматург. В 1949 училась в Париже в Высшей школе кинематографии, с 1951
- в Сантьяго, в Театральной академии министерства образования. В 1954
т-р "Талия" поставил первую пьесу А.- "Полночный договор". А. написала
пьесы:
"Каролина" (1955, "Экспериментальный т-р" Чилийского ун-та), "2х25"
(1957, Университетский т-р в Консепсьоне). Популярностью пользуется
драма А. (совм. с М. Рохасом) "Пос„лок Эсперанса", в к-рой
рассказывается о тяж„лой жизни обитателей городских трущоб. В 1959 эта
пьеса была пост. в Университетском т-ре Консепсьона известным чилийским
режисс„ром П. де ла Барра. Высокую оценку театр. критики получила
романтич. драма "Три Паскуалы" (1957, "Экспериментальный т-р"),
написанная по мотивам нар. чилийской легенды. А. препода„т историю
чилийского т-ра в театр. школе при "Экспериментальном T-J)C". Л. X.
АГИТБРИГАДА (агитационно-художественная бригада, художественная
агитбригад а)- в СССР небольшой профессиональный или самодеятельный
театральный коллектив. А. возникли в первые годы после Октябрьской
революции для обслуживания фронтов гражданской войны. С конца 20-х гг.
получили массовое распространение на стройках, производствах. А.
выступали повсеместно, в т. ч. непосредственно в цехах, в поле во время
с.-х. работ. В нач. 50-х гг. наряду с А., сформированными на
определ„нный срок для обслуживания хоз. и политич. кампаний,
распространение получили и постоянно действующие А., строящие свои
программы на злободневном местном материале. Опираясь на лучшие традиции
"Синей блузы" и "Живой газеты", А. пропагандируют передовой опыт,
критикуют недостатки. Репертуар А. составляют драматич., музыкальные и
хореографич. миниатюры. Среди наиболее известных А.- самодеятельные
агитбригады Дома культуры завода им. Владимира Ильича (Москва), Дома
культуры промкооперации (Ленинград), Дома культуры железнодорожников
(Свердловск), Турбогенераторного завода (Харьков) и мн. др. Вик. М.
АГИТПОЕЗДА (агитпароходы)- в СССР поезда (пароходы), специально
оборудованные и приспособленные для ведения агитационно-пропагандистской
и культурно-просветительной работы среди населения и войсковых частей
отдал„нных районов. Значительное место в деятельности А. занимали театр.
и конце ртно-эстрадные выступления. Инициатором создания А. в годы
гражданской войны и иностранной военной интервенции был военный отдел В
ЦИК: снаряж„нный им первый А. вышел в 1918 в направлении к Казани, тогда
только что освобожд„нной от чехословацких контрреволюционных мятежников.
В конце 1919 Андижанский гор. военный комиссариат направил на особо
оборудованной железнодорожной платформе художеств. агитбригаду Узб. т-ра
им. К. Маркса для обслуживания бойцов и населения. В 1920, во время
операции по ликвидации последнего оплота белогвардейцев и интервентов на
юге Крыма, большая работа была проведена агитпоездом Политуправления
Юго-Зап. фронта, имевшим в сво„м составе 2 "вагона-театра" (см. журн.
"Народное творчество", М., 1939, ј 2 - воспоминания артистки М. Д.
Синельниковой). Такую же работу проводили агитпароходы. Среди них:
"Труд-фронт" Волжского обл. политуправления водного транспорта, "Яков
Свердлов", имевший свою драматич. труппу, концертно-эстрадный ансамбль,
оркестр. В 1920-21 в прифронтовых и фронтовых районах Петрограда
выступал "вагон-агитцирк" во главе с бр. Таити и В. Лазаренко. Опыт
агитпоездов и агит-пароходов врем„н гражданской войны получил развитие в
годы Отечественной войны 1941-45.
Лит.: Агитпартпоезда ВЦИК. Их история, аппарат, методы и формы
работы. М., 1920; "Советский театр", М., 1932, .No 10-11, с. 46-48;
"Театральный альманах", М., 1948, кн. 8 (статья А. Февральского). А. Шн.
АГОГИКА (от греч. аусот) - увод, у несение) - в муз. исполнении
небольшие отклонения (замедления, ускорения) от темпа и метра,
подчин„нные целям художеств. выразительности.
АГОН (aycDV, от ayo) - веду) - в древней аттической комедии словесное
состязание, спор между двумя главными действующими лицами. В А.
раскрывается основная идейная проблематика произведения. А. встречается
в "Осах" (спор Филоклеона и Вделиклеона) и "Лягушках" (спор Эсхила и
Еврипида) Аристофана и в др. произведениях. Д. С
АГОСТЙНИ (Agostini), Джузеппе (р. ок. 1862) -итальянский артист оперы
(тенор). Впервые выступил на оперной сцене в сер. 80-х гг. 19 в. в
Риме.С 1896- солист итал. оперной труппы, с к-рой гастролировал в США.
Исполнял партию Рудольфа на премьерах оперы Пуччини "Богема"
(Лос-Анжелос, Нью-Йорк). Пел на сцене "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и
др. оперных т-ров США, гл. обр. партии итал. репертуара, в т. ч.
Альмавива, Рудольф фон Гаррас ("Севильский цирюльник", "Вильгельм Телль"
Россини), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Поллион ("Норма"),
Альфред и др. Обладал высокой вокальной культурой. В 1932 оставил сцену.
Л. М.
АГРАМОВ (наст. фам.-- А в р а м о в), Михаил Васильевич (г. рожд.
неизв.- ум. 1893) - русский режисс„р и акт„р. В 1861, оставив военную
службу, дебютировал в Александрийском т-ре. С нач. 70-х гг. 19 в.
работал в провинции как акт„р, потом и как режисс„р. В 1885-87 и в
1889-90 А..будучи режисс„ром т-ра Корша в Москве, стремился к созданию
ансамбля в спектакле, к постановке значительных в идейном и
художественном отношении пьес. В 1886 А. поставил на сцене т-ра Корша
спектакль "Горе от ума", отличавшийся необычайной для того времени
точностью в воспроизведении быта. А. ставил также спектакли в т-рах М.
В. Лентовского ("Эрмитаж" - в Москве и "Скоморох" - в Петербурге). В
1893 был режисс„ром Одесского т-ра.
Лит.: "Артист", М., 1893, ј 29, с. 202; "ЕИТ". Сезон 1892-1893, СПБ,
1894, с. 501-502. А. Кл.
АГРАНЕНКО (наст. фам.- Ерухимович), Захар Маркович [23.VI (6.VII).
1912-24.Х.1960] - русский советский драматург и режисс„р. Член КПСС с
1945. Окончил режисс„рский ф-т ГИТИСа (1937). Ставил спектакли в
Ленингр. т-ре драмы и комедии, в Ленингр. Большом драматич. т-ре
("Русский вопрос", 1947, и "Чужая тень", 1949, Симонова), был
начальником лит. части и режисс„ром т-ра Балтфлота. А. написал пьесы:
"Добро пожаловать" ("Крестовский остров", совм. с А. П. Штейном, 1942,
т-р Балтфлота, Ленинград; фронтовой филиал Т-ра им. Вахтангова), "Земля
подтверждает" (совм. с И. Бару, 1943, т-р Балтфлота), "Новый год" (1949,
ЦТСА) и "Шестьдесят часов" (1954, Моск. т-р им. Пушкина). Работал также
как кинорежисс„р и сценарист. Пост. фильмы "Бессмертный гарнизон",
"Ленинградская симфония" (последний на собств. сценарий).
Соч.: Шестьдесят часов, М., 1955. С. Д.
АГРАНОВИЧ, Леонид Данилович [р. 2(15).V.i915]- русский советский
драматург. Был акт„ром в Т-ре Мейерхольда, работал в т-рах Ташкента,
Петропавлов-ска-на-Камчатке, во время Отечеств, войны- акт„р и режисс„р
фронтового т-ра. Писать начал в 1946. Автор пьес: "В окнах горит свет"
(1949, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Л„тчики" (совм. с Листовым,
1954, ЦТСА), "Чортова речка" (1958, ЦТСА) и др. Работает также как
киносценарист (фильм "Человек родился" и др.).
Соч.: Л„тчики, М., 1954; Чортова речка, в альманахе "Современная
драматургия*, кн. 4, M., 1958 (имеется биогра"АГРБА, Азиз Рашидович [р.
2(15).VI. 1912] - абхазский советский акт„р и режисс„р. Нар. арт. Груз.
ССР (1954). Депутат Верх. Совета Абх. АССР. В 1931-34 учился в сухумской
студии под руководством В. Домогарова, в 1935-39 - в абх. студии при
Т-ре им. Руставели (Тбилиси). С 1931 - акт„р, с 1939 - гл. режисс„р Абх.
т-ра (Сухуми). Героич. звучание получили образы А.: Сейдык ("Данакай"
Лакербая), Келеш ("Ч„рные гости" Гулия), Ананий ("Измена"
Сумбатова-Южина), ярко-сатирич. характеристики даны А. в ролях Гацыя
("Жених" Шавлохо-ва), Городничего. Среди ролей А.: Забелин'("Кремл„вские
куранты"). Режисс„рскую деятельность начал в 1938. Пост. спектакли:
"Отелло" (1941), "Скала героя" (1943),"Ч„рные гости" (1955) Гулия,
"Данакай" Лакербая (1956), "Мышь в амбаре" (1958), "Дом ј 12" (1959)
Джонуа и Хуатландзия, "Кто из нас глухой?" Чкадуа (1958), "Кремл„вские
куранты" (1959). Спектакли А. отличаются своеобразием режисс„рского
замысла, яркой фантазией. М. Л.
АГРБА, Разанбей Михайлович [р. 9(22). V. 1913]- абхазский советский
акт„р. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Член КПСС с 1946. Окончил сухумскую
студню под рук. В. Домогарова. С 1931 - акт„р Абх. т-ра (Сухуми). Играет
драматич. и комедийные роли: Лако-ба ("Кераз" Чанба), полковник Захаров
("Данакай" Лакербая), Куанат ("Гунда" Пачалия), Баталбей ("Сиятельные
звери" Саркисяна). А. впервые на абх. сцене создал образ В. И. Ленина
("Из искры" Дадиа-ни, "Кремл„вские куранты"). М. Л.
АГСАБАДЗЕ, Шота Ревазович [р. 10(22).XII. 1396] - грузинский
советский режисс„р. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936). Учился в театр.
студии в Тбилиси и в груз. драм. студии в Москве. В 1927 начал
режисс„рскую работу в т-рах Тбилиси, сначала в Рабочем театре, в 1928-38
- в Т-ре им. Руставели, в 1938-47 - в Т-ре оперы и балета им.
Палиашвили. С 1939 вед„т педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с
1951 - режисс„р оперной студии консерватории). Пост. спектакли: "Рельсы
гудят" Киршона (1928), "Платон Кречет" (1935), "Отелло" (1937) и др. в
Т-ре им. Руставели, "Абесалом и Этери" Палиашвили (1937) в Т-ре оперы
им. Палиашвили (Тбилиси), "Шахсенем" Глиэра (1936) в Т-ре оперы им.
Ахундова (Баку); "Честь" Мдивани (1938) в Ленингр. Большом драматич.
т-ре. Написал либретто опер "Ладо Кепховели" (муз. Киладзе) и "Патара
Кахи" (муз. Гокиели). А. П.
АГХАЗИ (Agghazy), Карой (30. X. 1855-8. X. 1918)-венгерский
композитор, пианист и педагог. Первонач. муз. образование получил у И.
Барталуша; учился композиции в Венской консерватории у А. Брукнера
(1870-74); с 1875-в Муз. академии в Будапеште у Р. Фолькмана. Как
пианист концертировал во мн. городах Европы и в Африке. Представитель
роман-тич. направления в венг. музыке; в своем творчестве использовал
нац. сюжеты и муз. фольклор. В нек-рых соч. А. ощущается влияние франц.
музыки. Автор опер "Маритта, госпожа с кувшином" (1897, Будапешт),
"Равенская свадьба" (не была пост.), пантомимы "Триумф искусства",
вокальных, симф. и др. произв. В 1881-83 А.- профессор Будапештской,
позднее - Берлинской консерваторий.
Лит.: 3 и s t h Z., Agalla zy Karoly, "Magyar Salon", Bp., 1889, X; Т
о 1 d y L., Agghazy Karoly, "Zenei Szemle", Te-mesvar, 1918, v. 2, ј 9:
Л. M.
АГЬЯРИ (Aguiari, Ajugari), Лукреция (1743 - 18.V. 1783) - итальянская
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Ламбертини. Впервые
выступила на оперной сцене во Флоренции в 1764, Пела в Милане, Флоренции
и др. городах Италии; гастролировала в Лондоне. Исполняла ведущие партии
в операх Паи-зиелло (в т. ч. Фетида -"Полей и Фетида"), Моцарта и др.
композиторов. Голос А. отличался исключит. силой и широтой диапазона
(певица брала д о четв„ртой октавы; на ф а третьей октавы с л„гкостью
пела трели). Считалась одной из лучших певиц своего времени. В 1780
оставила сцену.
Лит.: Prota-Giurleo U., Paisiello e i suoi primi trionfi in Napoli,
Napoli, 1925. Л. M.
АДАЖИО (точнее - a д а д ж о; итал. adagio - медленно, спокойно) - 1)
В музыке - медленный темп.
2) В балете - медленная часть танца, сопровождающаяся музыкой
напевно-лирич. характера и состоящая преимущественно из комбинаций
широких и плавных движений. Иногда самостоятельный танцевальный эпизод
(па-двде па-де-труа, па дксъон, гран па).
3) Часть урока классич. танца, включающая замедленные упражнения,
способствующие гл. обр. приобретению устойчивости.
АДАМ (Adam), Тео (р. 1. VIII. 1926) - немецкий артист оперы (бас).
Пению обучался в "Крестовом хоре" ("Kreutzchor") y Р. Дитриха в
Дрездене. Впервые выступил на оперной сцене в Дрездене в 1949. В 1952-57
гастролировал в Байр„йте, Вене, Париже и др. городах. С 1957 А.- артист
оперного т-ра в Берлине. Партии: Минос ("Ариадна" Генделя), Зарастро
("Волшебная флейта"), Рейнмар фон Цветер ("Тангейзер"),. Гремин и др. В
1954-55 А. участвовал в пост. Бай-р„йтского т-ра; эпизодически выступал
также в оперных т-рах Берлина и Франкфурта-на-Майне.
АДАМ ДЕ ЛА АЛЬ (Adam de la Halle), прозвище - Аррасский горбун (le
Bossu d'Arras) (ок. 1238, Аррас,- ок. 1286, Неаполь),- французский поэт,
драматург, композитор. Из его драматич. произведений (единственные
образцы во франц. лит-ре до 15 в.) сохранились две небольшие комедии. В
комедии "Игра в беседке" (ок. 1262) автобиографич. мотивы сочетались с
фольклорно-фантастическими; бытовые сцены содержали выпады против
церковников и зажиточных горожан. Другая, наиболее известная комедия
"Игра о Робене и Марион" (ок. 1283) - первая пьеса, где драматич.
действие гармонично соединялось с музыкой. Эта пьеса является отдал„нным
прототипом комич. оперы, буколич. сюжет - любовь пастуха и пастушки -
приобр„л в ней яркие реали-стич. черты. Демократизм творчества поэта
проявился в поэтизации героев, сочувственном изображении крестьян,
вступающих в конфликт с рыцарем. В пьесе много народных песен и танцев,
органически вплет„нных в действие. А. де ла А. был выдающимся
музыкантом; в своих мотетах (хоровые песни без сопровождения инструмент,
музыки) он вв„л систему многоголосия. Мелодии произв. А. де ла А. ценны
как образцы французской бытовой песенно-танцевальной музыки.
"Со ч.: Adam dela Halle, Les partures. Les jeux partis. Texte
critique avec introd., notes et glossaire par L. Nicod, P., 1918
(Bibliotheque de l'Ecole pratique des Hautes-Etudes Sciences philos, et
historiques, Fasc. 224);
A d a m 1 e В о s s u, Le jeu de Feuillee, P., 1911.
Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, под общей
ред. С.С. Мокульского, ч.1, М.,1956, с. 35-41;
Бояджиев Г.Н.,У истоков французской реалистической драматургии (XIII
в.), в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1955. Театр. М., 1955;
Cohen С., Le theatre en France au moyen ae, v. l" P-" 1928; Coussemaker
E. de, Oeuvres completes du trouvere Ad"m de la Halle (Poesi6 et
mu-sique), P., 1872. Гр. Б.
АДАМИЧ (Adami:-), Боян (р. 9.VIII. 1912) - югославский композитор,
дириж„р, пианист. Окончил Муз. академию в Любляне по кл. фп. проф. А.
Равника. Автор музыки ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Глория" Маринкови-ча,
"Юрчек" Голие, "Ромео п Джульетта" Шекспира и др., а также к фильмам.
Работает дириж„ром радиоцентра в Любляне. А г. M'., Ю. Ч.
АДАМИЧ (Adamic), Эмил (25.XII. 1877- 6. XTI. 1936) - югославский
композитор. В 1922 окончил консерваторию в Любляне. Автор музыки к
спектаклям "Сиротка Ерица" Альбрехта, "Слепая любовь" Песка, "На
крестьянской свадьбе" Миличинского, "Вашская романтика" Еленца, симф.,
вокальных и др. соч. В начальном периоде своего творчества А. широко
использовал в своих соч. фольклорные сюжеты и элементы нар. музыки; в
дальнейшем испытал сильное влияние модернистских течений. В„л
педагогическую работу в качестве профессора музыки в Любляне.
Лит.: К i move с F., Emil Adamic, "Pevec", 1924, I.Vsl 1-4, str. 1-3;
S k e r j a п с L. M., Emil Adamic, Ljubljana, 1937. Ю. Ч.
АДАМОВ (Adamov), Артюр(р. 1908) - французский .драматург. Род. в
Кисловодске. В 1914 покинул Россию. С 1924 жив„т в Париже. Лит.
деятельность начал как автор сюрреалистич. стихов. Во время :2-й мировой
войны в течение шести месяцев находился в концлагере. В 1950 вновь
вернулся к лит. работе. Лучшие пьесы А. "Нашествие" (1950, Национальный
народный т-р, Париж), "Пинг Понг" (1955, т-р "Ноктамбюль", Париж),
"Паоло Паоли" (1957, "Комеди де Лион") содержат резкую критику совр.
капиталистич. общества, бурж. цивилизации, для них характерны ирония и
сатирич. острота. В пьесе "Паоло Паоли", написанной в форме историч.
хроники и охватывающей период 1900-14, А. анализирует законы
капиталистич. общества, порождающие войны. А. принадлежат
сатирико-публицистич. одноактные "злободневные сцены": "Я - не француз"
(посвящена обличению колониального режима в Алжире), "Интимность",
"Жалоба смеха". А. перев„л на франц. яз. "Мещан" и "Вассу Железнову"
(пост. в 1959 "Театр-клубом" - театр. организацией, созданной в 1959 при
участии А.), ряд пьес Чехова. Инсценировал "М„ртвые души" (1960, пост. в
г. Вий„р-банне).
Соч.: Theatre, v. 1-2, Р., 1953-55; Theatre de societe (scenes
d'actualite). P., 1958; в рус. пер.- "Паоло Паоли", в сб.: Пьесы
современной Франции, М-, 1960.
Лит.: Леклерк Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр",
1959, ј 9. Т. Бач.
АДАМС (Adams), Артур (1872-1936) - австралий ский писатель,
драматург. Публиковал нек-рые свои произведения под псевд. Джеймс
Джеймс. С 1898 - лит. секретарь австрал. акт„ра и театр. предпринимателя
Дж. Уилъямсона. Сотрудничал в ряде газет и журналов ("Бюллетень" и др.),
где публиковал статьи, утверждающие демократич. направление в
драматургии и т-ре. Пьесы А. выражали его теоретич. принципы. В 1898-99
А. написал текст к пантомиме "Сорок воров" (пост. в мельбурнском т-ре).
В 1910 "Репертуарный т-р" в Аделаиде пост. пьесу А. "Расточители". В
1914 в Мельбурне и в 1917 в Лондоне большим успехом пользовалась
сатирич. комедия А. "Миссис Притти и премьер", разоблачающая политич.
жизнь Австралии. На сценах австрал. т-ров шли и др. пьесы А.
Соч.: Three plays for the Australian stage, Sydney, 1914;
Galahad Jones, L.-N. Y., [1909]; The mothers. A dramatic sketch for
two characters, в кн.: Melba's gift book of Australian art and
literature, Melt"., 1915; Pierrot in Australia, в кн.: The Australian
soldiers gift book, Melb., 1918.
Лит.: M 1 1 1 e r M., Australian literature..., Sydney -L.- [a.o.],
1956; S e r 1 e P., Dictionary of Australian biography, Sydney-L., 1849;
Re es L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953. J]
АДАМС Adaias), Мод (11. XI. 1872-17.VII.1953)-америкаиская актриса.
Родилась в акт„рской семье. На сцене выступала с детства, исполняла роли
детей в труппе антрепрен„ра Д. Фромана, позднее играла в стационарном
т-ре под руководством Ч. Фромана. В 1892 выступала с известным акт„ром
Д. Дру. А. много играла в пьесах Шекспира; Джульетта; Розалинда ("Как
вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь") и др. Выразительная
сценич. внешность, л„гкий юмор, склонность к мелодраматизму
способствовали большому успеху А. в пьесах Дж. Барри: леди Бэби
("Маленький министр"), Питер ("Питер Пэн") и др.; герцог Рейхштадский
("Орл„нок" Ростана) и др. С 1937 вела педагогич. работу - профессор
драмы в Стивене-колледже (Колумбия). И. К.
АДАМС (Adams), Сыозен (28.XI.1872-5.II.1953)- американская артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в Париже. В 1894 дебютировала на сцене
"Гранд-Опера" (Париж). В 1899 впервые выступила в "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк), затем пела в др. оперных т-рах США. Партии: Эвридика ("Орфей
и Эвридика" Глюка), Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта"
Гуно), Джильда, Микаэла;
Донна Эльвира, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Геро ("Много
шума из ничего" Станфорда), и др. А. пела в крупнейших оперных т-рах
Европы ("Гранд-Опера", "Ковент-Гарден", "Ла Скала") и Америки. Выступала
как концертная певица, участвовала в исполнении ораторий. Л. М.
АДАМС (Adams), Фрэнсис (1862-1893) - австралийский писатель,
драматург. Начал лит. деятельность в 1884. В романах, рассказах, стихах,
журналистских статьях А. выступал против религиозного лицемерия, бурж.
колониализма, угнет„нного положения рабочего класса Австралии.
Демократизмом проникнута построенная на материале римской истории
стихотворная драма А. "Тиберий" (изд. 1894). Это этапное для австрал.
драматургии произведение разоблачает тиранию. Однако драма А.,
отличающаяся высокими лит. качествами, лишена сценичности и не ставилась
в т-ре. Л. Я.
АДАМС (Adams), Чарлз (9.11. 1834-3.VII. 1900) -американский артист
оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Вене у К. Барбьери. В 1865-67
пел в "Ковент-Гардене" (Лондон), в 1867-76 - в Венской опере, с 1877
выступал в т-рах Берлина, в Америке. Завоевал известность исполнением
теноровых партий в операх Вагнера (в т. ч. Риенци, Лоэнгрин, Тангейзер в
одноим. операх); среди др. партий А.- Васко да Гама ("Африканка"
Мейербера), Мазаньело ("Немая из Портичи" Обера). Гастролировал в
Милане, Мадриде и др. городах. Считался одним из лучших
педагогов-вокалистов США. Л. М.
АДАМС (Adams), Эдвин (3.11. 1835-28.Х. 1877) - американский акт„р.
Впервые выступил на сцене в 1853 в Бостоне, в роли Стивена ("Горбатый"
Ноу-ла). Гастролировал по городам США. В 1865 А. сыграл роль Авана
Хорвича в драме "Холоп" Тейлора, к-рая принесла ему всеобщее признание.
А. обладал большим сценич. обаянием, теплотой, мягкостью, превосходной
мимикой и мелодичным голосом. Среди ролей А.: Гамлет, Ромео, Отелло, Яго
и др. Последнее выступление А. состоялось в 1876. Я. К.
АДАМЯН, Петрос (П„тр Иеронимович) [1849, Константинополь,- 3(15). VI.
1896, там же] - армянский акт„р. Сценич. деятельность начал в 1866 в
константинопольском арм. "Восточном т-ре". Вначале молодой акт„р
находился под сильным влиянием франц. романтич. театр. школы. В 1870 с
труппой реж. Т. Фа-суладжяна А. приехал в Россию; играл в
Нахичеване-на-Дону. Вернувшись в Константинополь, продолжал работать в
местных арм. т-рах. В годы русско-турецкой войны (1877-78) выступал с
чтением патрио-тич. стихов арм. поэтов, способствуя пробуждению нац.
самосознания арм. молод„жи. После закрытия в Турции арм. т-ров А. вместе
с нек-рыми другими арм. акт„рами переехал в Россию, с 1879 играл в
Тифлисском арм. т-ре. Под воздействием рус. реалистич. иск-ва,
прислушиваясь к критике передовых деятелей арм. культуры, А. постепенно
приобщался к реалистич. школе сценич. творчества. В 1880 А. впервые на
арм. яз. исполнил роль Гамлета. В этом же сезоне играл роли Жадова,
Чацкого, Хлестакова. Среди ролей в пьесах арм. драматургов: Микаэл,
Масисян ("Ещ„ одна жертва", "Хатабала" Сунду-кяна), Аршак ("Аршак II"
Пешикташляна).
В ролях Арбенина (1884), Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1882), Коррадо
("Семья преступника" Джа-кометти, 1883), Лира (1880), Отелло (1885),
Гамлета А. проявил виртуозное мастерство, самобытность толкования и
глубокую эмоциональность. Русская печать признала его одним из
крупнейших трагиков мира. Об исполнении роли Гамлета А. была написана
специальная работа, в к-рой анализировалась трактовка этого образа.
Еженедельник "Искусство" писал, что А. вложил в исполнение Гамлета
"гораздо более страстности и энергии, чем, например, известный Сальвини
и Росси...". А. принадлежит работа "Шекспир и критика его трагедии
"Гамлет"" (1887), в к-рой после разбора трактовок этой роли величайшими
писателями и артистами мира он подробно обосновывает сво„ понимание
шекспировского образа. К числу крупнейших работ А. относятся также
Кречин-ский (1882), Франц Моор (1875).
В артистич. жизни А. знаменательно его турне по России в 1883-88
(Петербург, Москва, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Казань, Астрахань,
Кишин„в и др. города). А. выступал с арм. местными труппами и с рус.
акт„рами, исполняя свои роли на арм. и франц. яз.
Творчество А. оказало воздействие на многих арм. акт„ров: Сирануйш,
Рачья Азнив, О. Абеляна, Г. Пет-росяна, В. Папазяна. А. был не только
великим акт„ром, но и поэтом (его стихотворения напечатаны отдельной
книгой на арм. яз.) и художником (картины: Гамлет, Офелия, Король Лир,
Коррадо и др.).
В 1888 А. вернулся в Константинополь. В годы политич. гонении против
армян, находясь в тяж„лом материальном положении, А. тяжело заболел (рак
горла). По ходатайству моек. и петерб. акт„ров русское посольство в
Константинополе поместило А. в русскую больницу (где он умер).
Лит. на рус. яз.: Т e p - Г а б p и e л я н и Г., Воспоминания о
незабвенном армянском артисте Штре Иеронп-мовиче Адамяне, Тифлис, 1896;
Писареве ни и Б. Е., Петр Иеронимович Адамян. Воспоминания, Одесса,
1896;
Г e н д ж я н Е., Памяти великого артиста Петра Иерони-мовпча
Адамяна. Очерк, Ростов на Дону, 1908; Трагик Адамян. в сб.: Братская
помощь пострадавшим в Турции армянам, М., 1897, с. 512-14; В e с e л о в
с к и и А., Два силуэта, "Армянский вестник", М., 1916, ј 3, с. 2-4;
Я p ьт m к и н А.. Адамьян в роли Гамлета, Одесса, 1887;
С т e п а н я н Г., Петрос Адамян, Ереван, 1956.
АДАМЯН, Сатеник Арт„мовна (17 (29).IX. 1875- 17 (30). VI. 1915] -
армянская актриса. В 1903 окончила драм. курсы в Петербурге. Сценич.
деятельность начала в 1897 в Батуме. Выдающаяся исполнительница
лнрико-драматических ролей, А. создала на арм. сцене лирич.
одухотвор„нные образы в пьесах Ширванзаде (Сусан - "Намус", Сона - "Злой
дух"), А. Н. Островского (Лариса - "Бесприданница"), Шекспира
(Джульетта, Офелия), Г. Зудермана (Рози - "Бой бабочек", Марикка - "Огни
Ивановой ночи"). Перевела на арм. яз. пьесы Шницлера, Гам-су на и др. С.
Мел. 1 АДАН (Adam), Адольф (24. VII. 1803, Париж,- 3. V.1856, там
же)-французский композитор. Член Института Франции (с 1844). Музыке
ооучался в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и А. Рейха (орган), А.
Еуальдь„ (композиция). Написал ок. 40 опер, пост. впервые в т-рах Парижа
и затем вошедших в репертуар многих т-ров мира, в т. ч. "Катерина"
(1829. "Опера комик"), "Почтальон из Лонжюмо" (1836, "Опера ксшик"),
"Король из Ивето" (1842, "Опера комик"), "Когда б я был королем" (1852,
"Т-р лирик"), "Фальстаф" (1856, "Опера комик"), оперетту "Нюрнбергская
кукла" (1852, "Национальная опера"), балеты, в т. ч. "Ншзель" (1841,
"Гранд-Опера"), "Фауст" (Лондон, 1833), "Дочь Дупая" (1836, "Опера
комик"), "Корсар"
(там же, 1856). а также музыку к спектаклям, фп. пьесы, песни и др.
Балет "Жизель", утвердивший романтич. направление во франц. балетном
иск-ве (написан на либретто Т. Готье), является одним из популярных
классич. балетов. В 1847 А. открыл собств. "Национальный театр"
(закрылся в 1848). Музыка сценич. произв. А. отличается простотой,
мелодичностью, доходчивостью, непосредственностью выражения; вместе с
тем, нок-рым его соч. не хватает подлинной глубины. А.- автор ряда
муз.-критич. статей. Профессор Парижской консерватории (с 1849). Рим.
пр. (1825).
Лит. соч.: Souvenirs d'un musicien, v. 1-2, P., 1857-1859, 2 ed., P.,
1871.
Лит.: Слонимский Ю., "/Кизль. Балет, Л., 1926;
P о u g i n A., Adolphe Adam, P., 1877.
АДАШЕВ (наст. фам.- Платонов), Александр Иванович [1871 - 1934(?)] -
русский акт„р, педагог. Сценич. деятельность начал в 1890. Играл в
Рыбинске, Твери, Костроме и др. провинциальных городах. С момента
основания МХТ (1898) до 1913 А. был в труппе этого т-ра. Роли: Молчалин;
пан Мусилович, Генерал ("Братья Карамазовы", "Николай Ставрогин" по
Достоевскому) и др. В 1906-13 А. руководил частными драматич. курсами
("Курсы драмы Адашева"), Здесь преподавали многие акт„ры и режисс„ры МХТ
- Л. А. Суллержицкий, Р. В. Болеславский, В. И. Качалов, В. В. Лужский.
Среди окончивших эти курсы - Е. Б. Вахтангов, С. Г. Бирман, М. А.
Дурасова и др. После закрытия курсов А. работал в провинции как акт„р и
педагог. В 1923-27 преподавал в театр. школе при Киевском русском драм.
т-ре. А. Кл.
АДВЕНТОВИЧ (Adwentowicz), Кароль (20. X.I 872- L9.VII. 1958) -
польский акт„р. Сценич. деятельность начал в 1896. Играл в т-рах Львова
(1900-12), Кракова (1912), Варшавы (Польский т-р и т-р "Атенеум",
1925-27, 1931-39, 1951-58) и др. городов. Акт„р широкого диапазона, А.
выступал в трагедийных, характерных и комедийных ролях: Воевода, Люцифер
("Мазепа", "Самуэль Зборовский" Словацкого), Чес-ник ("Месть" Фредро),
Шейлок, Брут, Гамлет ("Венецианский купец", "Юлий Цезарь", "Гамлет"),
Пер Гюнт, Сольнес ("Пер Гюнт", "Строитель Сольное" Ибсена), Гранатов
("Человек с портфелем" Файко), профессор Зонненбрух ("Немцы"
Кручковского) и др. А. выступал также как режисс„р. С. И.
АДДИГОН (Addison), Джозеф (1.V. 1672-17.VI. 1719) - английский
писатель, драматург и по-литич. деятель, издатель ряда журналов. Лит.
деятельность начал в 1704. Трагедия А. "Катон" (т-р "Друрн-Лейн", 1713)
положила начало развитию драматургии просветительского классицизма. А.
утвердил в трагедии гражданскую тематику; используя сюжет из римской
истории, он вв„л в пьесу ситуации и сентенции, имевшие злободневный
политич. характер. Сюжет "Катопа" послужил основой для создания пьес на
эту тему другими драматургами ("Катон Утический" Дешана.1715, "Умирающий
Катон" Гот-шеда, 1732). В 1715 А. написал комедию "Барабанщик" (пост. в
"Друри-Лейн"), явившуюся одним из первых образцов просветительской
нравоучительной комедии 18 в.
Лит.: История западноевропейсного театра, под о"щеи ред. С. С.
Микульского, т. 2, М., 1957. А.. А.
АДЕЛЬГЕЙМ, братья Роберт Львович (1860-19. XII. 1934) и Рафаил
Львович (1861-17.VIII. 1938) - русские акт„ры. Нар. артисты РСФСР
(1931). Род. в Москве. Роберт А. получил технич. образование (технич.
уч-ще), Рафаил А.- музыкальное (консерватория, класс фп.). В 1888 братья
А. окончили драматич. отделение Венской консерватории (педагоги: А.
Зонненталь и И. Левинский). После нескольких лет работы (порознь) в
т-рах Германии, Австрии и Швейцарии А., вернувшись на родину (Рафаил - в
1894, Роберт - в 1895), с успехом дебютировали: Рафаил в Орле (1894, в
роли Лира), Роберт в Житомире (1895, в роли Уриэля Акосты). Вскоре они
объединились, начав свою совместную (ок. 40 лет) творческую жизнь
популярных акт„ров-гастрол„ров. Братья А. разъезжали по городам России
(в т. ч. по самым отдал„нным), периодически выступали также в Москве и
Петербурге.
Осн. заслуга А.- приобщение широких масс зрителей к лучшим
произведениям мировой классич. драматургии. В репертуаре Роберта А.,
исполнявшего героич. роли,- Отелло, Гамлет; Эдгар ("Король Лир"
Шекспира), Карл Моор; Фауст (о. п. Г„те), Эдип ("Царь Эдип" Софокла),
Уриэль Акоста (о. п. Гуцко-ва) и др. В репертуаре Рафаила А., игравшего
характерные и героич. роли,-Яго, Шейлок, Ричард III, Лир, Франц Моор:
Бен-Акиба ("Уриэль Акоста" Гуц-кова), Мефистофель ("Фауст" Г„те) и др. С
большим успехом А. играли также: Роберт - роли Кина (о. п. Дюма-отца),
Годды ("Казнь" Ге); Рафаил-роли Недыхляева ("Кручина" Шпажинского),
Свен-гали ("Трильби" Ге). Искусству братьев А., воспитанных на принципах
"немецкой школы", были присущи черты рассудочности, иногда в их игре
проявлялись элементы ложного пафоса. Однако высокое мастерство,
тщательная отделка ролей определили значение творчества братьев А. в
поднятии культуры провинциальных т-ров дореволюционной России.
Лит.: "Театр и искусство". П., 1905, ј 7, с. 100- 101; Б р у ш т е и
н А., Страницы прошлого, М., 1952, с. 201-221. А. Шн. сАД‚ЛЬФИ"
("Adelphi Theatre") - театр в Лон-дэне. Открыт в 1806 под названием "Сан
Парен" ("Sans Pareil" - несравненный), в 1819 переименован в "А.". В 19
в. в "А." ставились гл.обр. мелодрамы, фарсы и водевили. Среди успешных
постановок 1820-х гг.- инсценировки произв. П. Эгана ("Том и Джерри, или
Жизнь в Лондоне", "Грин во Франции, или Турне Тома и Джерри", "Жизнь
акт„ра"), Ф. Купера ("Лоцман"), в к-рых играли акт„ры Р. Кили и Т. Кук.
В 40-70-х гг. ставились комедии "Зел„ный кустарник", "Лесные цветы", "Ни
на что не годен" Баксто-уна, фарс "Здесь говорят по-французски" Уильямса
(с участием акт„ра Дж. Тула), пьесы "Коллин Боун" и "Окторун" Бусико и
др. В 1865 большим событием в жизни т-ра явилось исполнение Дж.
Джеф-ферсоном гл. роли в "Рип Ван Винкле" (по У. Ирвингу; инсценировка
Бусико). С нач. 1900-х гг. в "А." шли гл. обр. муз. комедии -
"Девушка-квакер" Монктона (1910), "Бурное веселье" Фримля (1916 "Елена!"
(по "Прекрасной Елене" Оффенбаха, 1932;, "Биг Бен" Эллиса (1946) и др. С
1950 здесь ставятся преимущественно муз. ревю. Здание "А." несколько раз
перестраивалось. - Ф. К.
АДЕР, Карл Яанович (р. 20. III. 1903) - эстонский советский режисс„р
и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1958). В 1924 окончил театр.
курсы в Тарту, в 1925 - Учительскую семинарию там же. Преподавал технику
речи и акт„рское мастерство в Студии театр. иск-ва в Тарту. С 1944 -
режисс„р т-ра "Уга-ла" (г. Вильянди). Пост. спектакли: "Доходное место"
(1946); "Наша жизнь" Якобсона (1950), "Мни-мйй больной" (1953);
"Привидения" (1956); "Пурга" Щеглова (1957) и др. Вед„т большую работу
по повышению культуры сценич. речи. Э. Л.
АДЖАМАТОВ(псевд.- А т к а и), Аткай Акимович (р. август 1910) -
кумыкский советский писатель, драматург. В 1930 окончил педагогич.
техникум в Буйнакске (Даг. АССР), в 1958 - Высшие лит. курсы в Москве.
Лит. деятельность начал в 1929. Первая пьеса для сельской
самодеятельности - "В ауле" (1930). В некоторых пьесах А.
разрабатывается тема становления Сов. власти в Дагестане. Среди пьес А.:
"Ансар" (1941), "Стальной капкан" (1941), "Невесты" (1947).
Большинство пьес А. пост. в Кумыкском т-ре (Махачкала, Даг. АССР).
Перев„л на кумыкский яз. пьесы: "На дне", "Бесприданница". М. Я.
АДЖЕМЯН, Вартан Мкртичевич [р. 15 (28). IX. 1905] - армянский
советский режисс„р. Народный артист Арм. ССР (1945). Член КПСС с 1946.
Депутат Верх. Совета Арм. ССР. Род. в семье ремесленника. Окончил
Ереванский художественный техникум
(1924).Театр. образование получил в арм. драм. студии в Москве
(1924-26). Окончил режисс„рские курсы Пролеткульта в Москве. Сценич.
деятельность начал в 1927 как руководитель арм. студии в Тбилиси. Был
одним из организаторов (1928), акт„ром и художеств. руководителем 2-го
Гос. т-ра Армении в Ленинакане (ныне Т-р им. Мравяна), где работал до
1938 и в 1943-47. Первую самостоят, пост. ("Разлом") осуществил в 1929 в
этомт-ре. Пост. в Ленинакане спектакли: "На дне" (1932);
"Высокочтимые попрошайки" Пароняна (1934), "Ленин в 1918 году"
Каплера и Злато-горовой (1940), "Двенадцатая ночь" (1944); "Свадьба
Кре-чинского" (1946); "Ара прекрасный" Заряна (1946). Творчество А.
неразрывно связано с Т-ром им. Сундукя-на (Ереван), где он работает с
1939 режисс„ром, с 1953 - гл. режисс„ром. На сцене этого т-ра А. пост.
спектакли, имеющие этапное значение в истории арм. советского театр.
иск-ва. К числу их принадлежат: "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Страна
родная" Демирчяна (1940), "Фронт" (1942); "Ут„с" Папазяна (1944),
"Молодая гвардия" (1947), "Вишн„вый сад" (1951); "Дядя Багдасар"
Пароняна (1954), "Ещ„ одна жертва" Сундукяна (1955), "Намус" Ширванзаде
(1955), "Хаос" по Ширванзаде (1959). Особенно значительны работы А. в
области нац. классич. драмы (пост. Пароняна, Ширванзаде, Сундукяна) и
совр. арм. драматургии. А. пост. ряд спектаклей в Т-ре оперы и балета
им. Спен-диарова (Ереван): "Героиня" Степаняна (1950, Ст. пр. 1951),
"Давид-бек" Тиграняна (1956) и др. В 1947-50 работал гл. режисс„ром Т-ра
муз. комедии в Ереване (спектакли "Кум Моргана" Ширванзаде, "Карине"
Чухаджяна).
Спектакли А. отмечены глубоким раскрытием идеи произведения, яркой
театральностью, оригинальностью режисс„рского замысла. Пользуясь
своеобразными выразительными средствами, режисс„р показывает внутренний
мир сценич. персонажей. В своих пост. А. стремится к ансамблю, к
раскрытию темы спектакля через акт„рские образы. А.-выдающийся мастер
сценич. композиции, мн. его пост. характеризуются выразит. массовыми
сценами, образностью деталей, смелостью и остротой мизансцен. Вед„т
педагогич. работу в Ереванском художеств.-театр. ин-те (с 1944). С.Р.
АДИГЕЗАЛОВ (псевд.- Герани), Аскер-бек (3.V. 1857 - март 1910) -
азербайджанский общественный и театральный деятель. С 1878, по окончании
Петровской земледельческой академии (Москва), работал в судебных и
административных органах. Участвовал в любительских спектаклях; был
первым исполнителем роли Гаджи Кара (в одноим. комедии М. Ф. Ахундова) в
спектакле, организованном в 1873 учащимися бакинского реального уч-ща.
Автор комедии "Проделки в старости", бичующей феодально-патриархальные
нравы (издана в 1892, в Тифлисе; до начала 30-х гг. 20 в. ставилась
районными т-рами Азерб. ССР). К. Кае.
АДИНЙ-МИЛЛЕ (Adiny-Millet; наст. фам.- Ч а п-м е н; Chapman), Ада
(1855-1924) - французская артистка оперы (сопрано). Род. в Бостоне.
Вначале выступала в Нью-Йорке под фамилией Чапмен. В 80-х гг. 19 в.
переехала в Европу, где выступала в г-рах Лондона, Милана, Брюсселя. В
1900-е гг. А.-М. была одной из самых популярных артисток парижской
оперы. Партии: Гизель (о. п. Франка) (первая исполнительница партии),
Микаэла, Норма; Изольда
("Тристан и Изольда" Вагнера), Инесса ("Африканка" Мейербера) и др. С
1908 занималась педагогич. деятельностью в Париже. Л. М.
АДЛЕР (Adier) - еврейская акт„рская семья, жили и работали в США,
гастролировали по городам США и Европы. Наиболее известны:
Яков А. [1(13)Л. 1855-31.III. 1926] - акт„р, режисс„р, антрепрен„р.
Род. в России. Имел свою труппу, в к-рой играла вся семья. Спектакли шли
на евр. яз. Роли: Розенкранц, Девид Мой-шелес, Бен-Цион ("Сибирь",
"Еврейский король Лир", "Помешанный" Гордина), Яго, Шейлок; Протасов
("Живой труп") и др.
Сара А. (наст. фам.- Левицкая) (1865- 28. IV. 1953) - жена Якова А.
Род. в России. Роли:
Мина (о. п. Кобрина), Гителе ("Разбитое сердце" Либина), Бас-Шева
("Без крова" Гордина), Нора;
Амалия ("Разбойники"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому) и
др.
Стелла А. (р. 10.11. 1902) - дочь Якова и Сары А. Исполняла почти все
роли репертуара Сары А. Среди др. ролей: Клара ("Потерянный paw Одетса),
Маша ("Живой труп") и др. Участвовала в гастролях т-ра "Амер. театр.
лаборатория" в Юж. Америке и Европе (1926); играла в "Евр.
художественном т-ре" (1930, Нью-Йорк); в Т-ре Бутса (1946, Нью-Йорк) и
др.
Льютер А. (р. 4.IV. 1903) - сын Якова и Сары А. Роли: доктор Гордон
("Люди в белом" Кингс-ли), Т„рнер ("Нищие приходят в город" Одетса) и
др. В 1932 работал в "Групп т-ре", затем в "Беласко т-ре" и др. т-рах.
Снимался в кино.
Труппа Якова А. знакомила евр. зрителя с произведениями передозой
евр. драматургии своего времени (Гордина, Кобрина, Пинского и др.) и
клас-сич. репертуаром.
Лит.: Lexicon of the Jiddish theatre, v. 1, N. Y., 1931 (на евр.
яз.). А. Шн.
АДУЕВ, Николай Альфредович (15.IX. 1895- 11. IV. 1950) - русский
советский поэт, драматург, либреттист. Член ВКП(б) с 1941. Лит.
деятельность начал в 1917. Писал пьесы для ((Синей блузы",
полит-обозрения, фельетоны для эстрадного исполнения и др. Автор
либретто муз. комедий "Акулина" Ков-нера (1948, Свердловский т-р муз.
комедии), "Женихи" Дунаевского (1926, Моск. т-р оперетты), "Табачный
капитан" Щербач„ва (1944, Свердловский т-р музыкальной комедии). А.
работал совм. с поэтом и драматургом А. М. Арго. Ими созданы новые
тексты к классич. опереттам: "Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, моек.
Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924, Большой т-р) и "Орфей в аду"
(1925, Моск. т-р муз. комедии) Оффенбаха и др. С. Д.
АДХИКАРИ (сапскр., букв.- главный, руководитель) - наименование
руководителя труппы и постановщика спектакля в бенгальских народных
представлениях джагпра. А. в определ„нные моменты представления
прерывает действие и объясняет смысл происходящего насцене. В. Э.
АДХИКАРИКА (санскр., букв.- принадлежащий главному) - один из
терминов теории индийской классической драмы. А. называется главная
сюжетная линия пьесы, определяющая действия героя пьесы, непосредственно
связанные с его стремлением к достижению цели. В. 9.
АДЫГЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. искусства адыгейского
народа - в фольклоре: былинах, сказках, баснях, песнях и шуточных
сценках, входивших в бытовые, праздничные и трудовые обряды. Элементы
театрализации имелись в свадебных обрядах, праздниках урожая и т. д. В
нач. 19 в. при дворах князей давались театр. представления силами
крепостных акт„ров. По свидетельству нар. ашуга Адыгеи Ц. А. Теучежема,
в одном из таких крепостных т-ров выступал акт„р, певец, танцор и
музыкант, автор театрализованных сценок Ибрагим Шазо, позже руководивший
восстанием против феодалов.
Октябрьская революция дала адыгейскому народу возможность для
формирования и развития нац. культуры, в т. ч. и т-ра. После образования
Адыгейской автономной области (1922) в Краснодаре под рук. педагогов Е.
Л. Урываевой и И. Г. Барабаша были созданы кружки художеств.
самодеятельности, которые стали основой ученического т-ра,
организованного в 1927 и просуществовавшего до 1932. Здесь были показаны
первые пьесы адыгейских авторов:
"Мосс Шовгенов" И. Ашканова - о деятельности выдающегося
революционера Адыгеи, погибшего от рук белогвардейцев, "Касей"
Тхаркахова, "Кочас" И.Цея - о народном герое, борце против тирании
князей. В 1933 в Краснодаре был открыт адыгейский театр. техникум. Из
выпускников техникума в 1936 организован первый нац. проф. театр.
коллектив - Адыгейский обл. колхозно-совхозный т-р. В 1936-41 реж. Е.
Кашерининовым и А. Артуновским пост. в этом т-ре спектакли: "Кочас" Цея,
"Честь" Мдивани, "Любовь Яровая", "Платон Кречет", "Коварство и любовь",
"Скупой" и др. В 1936 в Майкопе организован рус. драм. т-р, деятельность
к-рого сыграла значительную роль в становлении адыгейского нац. театр.
иск-ва. В 1941 в Майкопе создан объедин„нный (рус. и адыгейская труппы)
обл. драм. Т-р им. А. С. Пушкина. В его творч. состав вошли акт„ры Рус.
драм. т-ра и Адыгейского колхозно-совхозного т-ра, а также молодые
акт„ры, окончившие адыгейскую студию ГИТИСа в Москве. Руководителями
т-ра стали педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и окончивший
ГИТИС режисс„р-адыгеец М. С. Ахеджа-ков. В репертуар т-ра вошли
подготовленные в ГИТИСе спектакли - "Ревизор", "Коварство и любовь",
"Женитьба Фигаро" и пьеса адыгейского драматурга А. К. Евтыха
"Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период организации
первых колхозов.
В годы Великой Отечеств, войны (в период нем.-фашистской оккупации)
областной т-р прекратил сво„ существование, многие акт„ры ушли на фронт.
Деятельность рус. труппы возобновилась в 1943, сразу после изгнания
оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа. В 1959
пост. спектакли:
"Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия, "Честь семьи" Мухтарова,
"Блудный сын" Раннета, "Забавный случай" Гольдони. Рус. труппа пост.
пьесу адыгейского драматурга Дж. Джагупова "Возмездие" (1958).
Объедин„нный майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf
с„ла Адыгеи и Краснодар' ского края. В рус. труппе работают (I960):
засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю. А. АХРД-жакова и
др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А. С.
Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл. режисс„р т-ра - засл. деят.
иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.
Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а к о в
М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:
"Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная. Сборник очерков,
Краснодар, 1958. Ек. Г,
АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из
видов плоской живописной декорации: часть живописной поверхности
декорационного холста вырезается и сквозь прорези виден фон,
изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной декорации и
т. п. А. (п.) д. при подвеске на нескольких планах созда„т иллюзию
пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно при удачном
использовании эффектов сценич. освещения). Ажурные архитектурные
декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной сценич.
перспективы.
Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952.
Вл. В.
АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд. неизв.- ум. 19. IV. 1935) -
русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на петерб. клубной
сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань,
Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с 1914-актриса моек. т-ра
Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники",
"Невольницы" Островского), Корделия, Офелия ("Король Лир", "Гамлет"),
Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями"
Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна ("Весенний
поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и
психологич. драме. Е„ исполнение отличалось передачей нюансов
психологии, переживаний, тщательной разработкой характера сценических
героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад и
др.). А. Шн,
АЗАР‚ВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) - русская актриса.
Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе. В 1821-43 служила на
петербургской императорской сцене. Играла роли служанок, вторых
любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши ("Урок дочкам"
Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также
в трагедиях (Поликсена - о. п. Озерова, Арикия - "Федра" Расина,
Пальмира - "Магомет" Вольтера).
АЗАРИН (наст. фам.- Мессере р), Азарий Михайлович [18(30).III.
1897-30.IX. 1937] - русский советский акт„р. Засл. арт. РСФСР (1935). В
1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919 переш„л во 2-ю студию
МХТ. Роли: Аптекарь ("Немая жена" Франса), Отец ("Сказка об
Иване-дураке" по Л. Н. Толстому в инсценировке М. Чехова), Кулигин
("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в
МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Бобчинский ("Ревизор"),
Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:
Левша ("Блоха" по Лескову), Тарелкин ("Дело" Сухо-во-Кобылина),
Фрезер ("Потоп" Бергера), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Мальволио
("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного акт„ра - были
свойственны тонкий юмор, л„гкость, лукавая вес„лость, умное озорство.
Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом, глубиной,
лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м А. начал режисс„рскую деятельность
("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом т-ре (роль
Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост. "Шторм"), Центр, т-ре
Красной Армии.
Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II. Максимов,
под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М.,
1,), с. 378-79.
АЗЕВ‚ДУ (Azevedo), Артур (1855-1908) - бразильский писатель,
драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность пьесой "Любовь к
поговоркам", пост. проф. т-рами и пользовавшейся популярностью в
Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок и переводов с
франц. яз. Писал произв. самых различных жанров - драмы, комедии,
бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В 1889 написал (совм. с У.
Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещ„нную за призыв к борьбе против
рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры "Принцесса
Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за содержавшейся в
ней критики б раз. политич. деятелей.
Значит, место в творчестве А. занимают л„гкие муз. комедии с
куплетами, среди к-рых наиболее известна в Бразилии "Федеральная
столица" (1897). Изображая злоключения сельского жителя, попавшего я
столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19 в. Комедии
А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и
в наст. время. А. вв„л в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра",
"Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).
Деятельность А. имела большое значение для развития нац. драматургии
и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто жизнеутверждением,
насыщено юмором, продолжает традиции реалистич. драматургии
Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом справедливости", критикуя
недостатки совр. ему действительности, А. подч„ркивал, что пишет для
людей, к-рые ищут в иск-ве и лит-ре отражения волнующих их событий.
Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.
В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром
работал как театр. критик. После поездки во Францию и ознакомления с
иск-вом т-ра "Комеди Франсез" в„л борьбу за создание гос. т-ра.
Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт Муниципальный
т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.
АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. С древних врем„н в Азербайджане
существовала нар. драма, связанная с нар. играми и обрядами.
Первоначальными формами этой драмы были игры и обряды "Хан-хан",
"саячы", "новруз", "кэвсэдж", "Кес-кеса", "Ки-лим-арасы" и др.
Дальнейшее развитие нар. драма получила в театрализованных диалогах
"Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и др. В средневековом Азербайджане
существовали мистериальные представления "Шабих", связанные с историей
борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.
Родоначальником А. д. является выдающийся философ и писатель М. Ф.
Ахундов. Комедии Ахундова "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." (1850),
"Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" (1850,
пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь,
победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи Кара")
(1852),"Правозаступники в городе Т ав ризе" ("Восточные адвокаты")
(1855) - яркие образцы реализма. В своих подлинно народных комедиях
Ахундов показал жизнь совр. ему общества, обличал пороки, социальную
несправедливость. Одновременно он выразил в этих комедиях свой
положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал художеств.
образы прогрессивных людей своей эпохи, выступал в защиту
бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу новой реалистич. школы в
азерб. лит-ре. Творчество его оказало огромное влияние на развитие
реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.
Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов,
Г. Везиров, С. С. Ахундов, Р. Эфен-диев, А. Герани (Адиеезалов),
продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм,
обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются различные
виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в
своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя, да в
ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои наших
дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков, купцов,
духовенство, лживость бурж. интеллигенции, пропагандировал
просветительные идеи. Драмы Ахвердова "Разор„нное гнездо" (1896),
"Несчастный юноша" (1900) обличали старые порядки, показывали новых
людей. Историч. трагедии Нариманова ("Надир-шах", 1889) и Ахвердова
("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.
После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против
царского режима, социальной несправедливости, обличение духовенства,
бурж. интеллигенции. Особое место в истории А. д. занимает творчество
революц. демократа Дж. Мамедкулизаде. Его комедии "Мертвецы" (1909,
ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921)
и "Собрание сумасшедших" (1927) реалистически изображают жизнь совр.
общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич.
событий, народность, жизненность конфликта характеризуют творчество
Мамедкулизаде, особенно его комедию "Мертвецы", остро обличающую
косность и фанатизм. В развитие комедийного жанра большой вклад вн„с
азерб. композитор У. Гаджибеков. В его муз. комедиях "Муж и жена"
(1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена жизнь
народа до революции, разоблачаются общественные пороки, реакционные
традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.
В годы первой русской революции появляется пьеса С. Мусеви (М. Г.
Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая тяж„лое положение рабочего
класса, его нищету и бесправие; здесь впервые в А. д. создан образ
рабочего-большевика, организатора революционного движения. В этот же
период для т-ра пишут С. М. Ганизаде, М. М. Кязимовский, Г. К.
Сарабский.
В нач. 20 в. А. д. обогащается романтич. пьесами Гусейна Джавида:
"Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917), "Сатана" (1918) и
др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная Сарийя"
(1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и
др".
В начале 20 в. созда„тся драматургия для детей. В этой области
работали учителя и детские писатели. Пьесы Абдуллы Шайка "Прекрасная
весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912), "Говорящая кукла" (1913) и А.
Сиххата "Плод невежества" (1912) неоднократно ставились на школьных
сценах.
Но рост азерб. драматургии был ограничен цензурными запретами,
отсутствием широко развитого проф. т-ра. После Октябрьской революции,
открывшей неограниченные возможности для расцвета нац. культуры,
началось бурное развитие А. д. Уже в 20-е гг. новые пьесы создали
писатели старшего поколения:
С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах
"Соколиное гнездо" (1921) о борьбе азерб. крестьян за Сов. власть,
"Колесо фортуны" (1921), "Из мрака к свету" (1921), "Дьявол" 1922),
"Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу азерб. народа,
подверг резкой критике идеалистич. воззрения, показал социальные
изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джа-вид создал значительные
историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.
Основоположником азерб. советской драматургии является Дж. Джабарлы.
В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой
собственнического мира, противопоставляя ему героя - защитника правды,
но еще дал„кого от понимания действительного пути борьбы с социальной
несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается новый этап,
связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг тем
драматургии Джабарлы - борьба азерб. народа против иноземных
завоевателей, феодалов и религии ("Невеста огня", 1928), рост нового
человека, раскрепощение азерб. женщины, е„ участие в социалистич.
преобразовании страны ("Севиль", 1928, "Алмас", 1931), идея
пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году", 1931),
борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских классов
("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов. т-ры, определяли
развитие азерб. т-ра.
Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены азерб. драматургами.
Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение в пьесах М.
Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр
комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы" (1941),
"Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого, отражены социалистич.
мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда
Вургуна "Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941)
открывает ,новую страницу в развитии А. д. Защита родины, интересов
народа, борьба против иноземных захватчиков, мечта о светлом будущем
составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются романтич.
приподнятостью, острым столкновением характеров, поэтически изображают
историч. прошлое азерб. народа. С 30-х гг. получила развитие детская
драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа",
1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов, Ю.
Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие нар.
массы как основную движущую силу обществ, развития. В народно-ге-роич.
пьесе "Гачах Наби" С. Рустама (1940) отображены революционные
выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии "Джаваншир"
Мех-ти Гусейна (1942, пост. 1957) - события древней истории
Азербайджана. В пьесе "Тавриз туманным" Ордубады (1945) показан
патриотизм азербайджанского народа.
Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы были созданы
пьесы, не отвечавшие иден-но-художеств. требованиям, предъявляемым к
сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта, острой
борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.
Постановления Центрального Комитета КПСС по вопросам литературы и
искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е
гг. А. д. обогатилась новыми сценич. произведениями. В создании этих
пьес участвовали С. Рустам, М. С. Ордубады, М. Гусейн, И. Эфендиев,
Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М. Г. Тахмасиб, И. Ка-сумов, Г.
Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др. Авторы осн.
внимание уделяют образам современников, мирному, созидательному труду
советских людей. Среди пьес этих лет: "Вешние воды" (1948), "Светлый
путь" (1947), "В семье Ата-евых" (1954) Эфеыдиева; "Большая любовь"
(1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова; "Заря над Каспием" Касумова;
"Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли (1955)
и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление Сов. власти
("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за новые источники нефти в
годы становления Сов. государства показана в пьесе "Бухта Ильича"
Меджнунбекова и др. Если в 30-х - нач. 40-х гг. конфликты А. д.
строились на столкновении советских людей с враждебными элементами,
борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг. в центре внимания драматургов
стало раскрытие богатого внутреннего мира советского человека, его
идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.
Лит.: А р и ф М., Азербайджанский народный театр. в кн.: Труды
Института литературы им. Низами, т. 1, Баку, 1946 (на азерб. яз.);
Ибрагимов Мирза, Джа-лил Мамедкулизаде и революционно-демократический
театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР, 1947,
ј 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный
Азербайджан", 1940, јј 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы
в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1,
Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950- Г у
сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия Акад. наук
Азерб. ССР", 1947, ј 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим, Материалы по
истории тюркского театра в Азербайджане, Баку, 1930 (на азерб. яз.);
Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948;
Гусе-йн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.);
Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. \ у.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. АЗИЗБ‚КОВА
(Азербайджан-скийГо с. ордена Трудового Красного Знамени академический
драматический театр им.М.Азизбекова) - ведущий драматический театр
Азербайджанской ССР. Создан в 1920, в первые месяцы установления Сов.
власти в Азербайджане, на базе объединения лучших творческих сил
дореволюц. т-ра и новых молодых сценич. кадров, вначале - как азерб.
труппа Объедин„нного гос. т-ра (включал также рус. и арм. труппы); в
1922 получил окончательное организационное оформление. Открылся 17
ноября 1922. премьерой "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф.
Ахундова. До 1929 носил наименование Акаде-мич. драм. т-р, затем -
Художественный т-р, с 1935 - Драматич. т-р, с 1950 - совр. наименование.
С первых же лет деятельность т-ра характеризуется собиранием лучших
творч. кадров, поисками нового репертуара. Отказываясь от идейно и
художественно порочных пьес - от искусственных мелодрам,
отвлеченно-романтич. трагедий, развлекательных комедий, т-р
ориентировался преимущественно на произведения азерб., рус. и мировой
классики, а также на лучшие пьесы совр. азерб. драматургов. В 1920-27
ведущее место в репертуаре т-ра занимали: "Гаджи Кара" Ахундова,
"Мертвецы" Мамедкулизаде, "Соколиное гнездо" Сани, "Шейх Санан" Джавида,
"Старое поколение" Ахвердова, "Айдын" и "Октай эль оглы" Джабарлы,
"Ревизор", "На дне", "Разбойники", "Отелло"; значительным событием в
жизни т-ра была пост. спектакля "Гамлет" (1926, реж. Туга-нов, Гамлет -
Шарифзаде). Борясь за повышение сценич. культуры, т-р укреплялся на
позициях реализма, однако в эти годы коллектив не сумел полностью
преодолеть эклектизм, эстетские влияния.
Успехи сов. т-ра во 2-й пол. 20-х гг., а также подъ„м азерб.
драматургии оказали плодотворное влияние на дальнейшее развитие т-ра,
утверждение реапистич. тенденций. Пост. пьес Дж. Джабарлы в 1928
"Невеста огня" (реж. Туганов, Эльхан-Шарифзаде, Акшин-Ульви Раджаб) и
"Севиль" (реж. Туганов, Севиль-Давудова) ознаменовали поворот в творч.
жизни т-ра. В 1929 были поставлены спектакли "Загмук" Глебова, "Любовь
Яровая" (Кошкин - Тахмасиб, Яровая - Давудова, Швандя - Идаятзаде),
"Человек, который сме„тся" по Гюго (Гуинплен - Ульви, Шарифзаде),
"Честь" ("Намус") Ширванзаде, "Князь" Джавида (1930, Князь - Дараблы,
Тахмасиб, Шарифзаде). В 1926 состав т-ра пополнился выпускниками театр.
уч-ща и молодыми акт„рами - Ф. Кадри, Р. Афганлы, И. Дагестанлы,
ставшими впоследствии ведущими мастерами т-ра. К режисс„рской работе
привлечены Дж. Джабарлы, И. Идаятзаде, Р. Тахмасиб, Р. Дараблы, М. А.
Алиев, А. Рзаев. В 1930 т-р гастролировал в Ленинграде и Казани,
выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров.
В нач. 30-х гг. были созданы спектакли на совр. темы: "Алмас" (1931,
реж. Туганов и Джабарлы, Алмас - Гаджиева, Гаджи Ахмед - Тахмасиб,
Ша-риф - Идаятзаде, Мирза Семандар - Алиев), "В 1905 году" (1931),
"Яшар" (1932, Яшар - Ульви) Джабарлы, "Интервенция" Славина (1932).
Передовые деятели т-ра сопротивлялись проникновению форма-листич. и
вульгарно-социологич. тенденций, сказавшихся в таких спектаклях, как
"Кузнец Гяве" Ш. Сами, обработка С. Ахундова (1929\ "Гаджи Кара" М. Ф.
Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933). 2-я пол. 30-х гг.
явилась периодом творч. зрелости коллектива. В эти годы многогранно
раскрылись дарования многих акт„ров. Наряду с реалистич. спектаклями о
современности - "Гибель эскадры" (1934, реж. Юлдуз), "Платон Кречет"
(1935, реж. Ис-кендеров), "Хаят" Ибрагимова (1937, реж. Искен-деров,
Сулейман - Ульви, Хаят - Давудова, Абас - Афганлы, Мешади Гусейн -
Герайбейли), "Свадьба" С. Рахмана (1939, реж. Ашумов, Керемов - Алиев) -
т-р осуществил монументальные народно-героич. спектакли "Сиявуш" Джавида
(1934, реж. Идаятзаде, Сиявуш - Ульви, Шарифзаде), "Шах-наме" Джанана
(1936), постановку пьес С. Вургуна - "Вагиф" (1938, реж. Искендеров,
Вагиф - Алекперов, Хураман - Кадри, Эльдар - Афганлы, Санани, Каджар -
Ру-хулла), "Ханлар" (1939, реж. Искендеров, Коба - Герайбейли, Ханлар -
Алекперов, Гызыстер - Давудова), "Гачах Наби" Рустама (1940). В эти годы
т-р добивается значит, успехов в освоении нац. и мировой классики: "Без
вины виноватые" (1935, Кручи-нина - Давудова, Незнамов - Дагестанлы,
Шмага-Идаятзаде), "Макбет" (1936, реж. Туганов, Макбет - Шарифзаде, леди
Макбет - Давудова), "Король Лир" (1941, Лир - Рухулла, Алекперов),
"Бесприданница" (1939), "Гроза" (1943, реж. Шарифов, Лариса и Катерина -
Кадри).
Разнообразные по жанру, реалистич. народно-героич., романтически
приподнятые спектакли характеризуют дальнейший творческий путь т-ра. В
годы войны т-р создал патриотич. спектакли "Ожидание" Гусейна и
Эфендиева (1942), "Вэфа" Расула Рзы (1943), "Мухаббет" Ибрагимова (1942)
и др. В эти же годы т-р показал народно-героич. спектакли "Фархад и
Ширин" Вургуна (1941, реж. Искендеров, Фархад - Алекперов, Ширин -
Кадри), "Тавриз туманный" Ордубады (1945), "Низами" Гусейна (1942,
Низами - Афганлы).
Эти спектакли подготовили воплощение темы героики нашего времени,
трудовых подвигов советских людей в пост., осуществл„нных в 40 - 50-х
гг. В эти годы, руководствуясь историч. постановлениями партии по
вопросам литературы и иск-ва, т-р настойчиво разрабатывал важнейшие темы
жизни народа. Среди лучших спектаклей 40-х гг.: "Утро Востока"
Мамедханлы (1947, Ст. пр. 1948) о героич. борьбе азерб. народа за
установление Сов. власти в Азербайджане (реж. Искендеров, худ.
Фатуллаев, Киров- Дагестанлы, Фархад - Афганлы, Агаларов - С. Рухулла,
Гюльзар - Давудова, Наджафбек - Алиев, Томсон - Кязим Зия). О
самоотверженном труде бакинских нефтяников и азерб. колхозников, их
жизни и быте рассказывали спектакли "Светлый путь" (1947) и "Вешние
воды" (1948) Эфендиева.
В 50-х гг. т-р, продолжая свою работу с драматургами, создал
спектакли: "Большая любовь" (1950), "Бухта Ильича" (1958), "Ильдрым"
(1955) Меджнунбекова, "В огне" (1951), "Ширванская красавица" (1957)
Мамедханлы, "Невеста" С. Рахмана (1954), "В семье Атаевых" Эфендиева
(1954), "Глазной врач" (1955), "Сердце матери" (1960) Са-фарли, "На
дальних берегах" Сеидбейли и Касу-мова (1956) и др. Был возобновл„н
"Поворот" Джабарлы. Верный своим традициям, т-р много внимания уделял
созданию народно-героич. ("Джаван-шир" Гусейна, 1957), романтич. ("Шейх
Санан" Джавида, 1956) спектаклей, а также пост. классики:
"Отелло" (1949, реж. Искендеров, Отелло - Алекперов, Дездемона -
Шекинская, Яго - Афганлы), "Зимняя сказка" Шекспира (1955), "Везир
ленко-ранского ханства" М. Ф. Ахундова (1953), "Из-под дождя, да в
ливень" Везирова (1955), "Васса Железнова" (1954, реж. Кязимов, Васса
-Давудова), Образ В. И. Ленина был воссоздан в спектакле "Грозовой год"
Каплера и Златогоровой (1959, Ленин - Дагестанлы).
В 1949 (в связи с 75-летием азерб. т-ра) Т-р им. Азизбекова был
награжд„н орденом Трудового Красного Знамени. В 1959 театр принял
участие в декаде азерб. иск-ва и лит-ры в Москве.
Значит, роль в истории т-ра сыграли акт„ры А. М. Шарифзаде, Улъви
Раджаб, нар. арт. СССР М. А. Алиев, Сидги Рухулла, реж. А. А. Туганов. В
труппе т-ра (1960): нар. арт. СССР М. Давудова, нар. арт. Азерб. ССР А.
Алекперов, Р. Афганлы, М. Ве-лиханлы, И. Дагестанлы, С. Гаджиева, А.
Герайбей-ли, А. Джавадов, Ф. Кадри, Кязим Зия, М. Мар-данов, Е.
Оленская, И. Османлы, А. Султанов, М. Са-нани, Б. Шекинская, Л.
Бадирбейли, гл. реж. т-ра с 1960 М. Мамедов, художники: Н. Фатуллаев, И.
Ахундов, Б. Афганлы-Джафарова. Дж. Д.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1922. "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") Ахундова, "Верующие"
Ордубады (Шарифзаде), "Книга матери" Мамед-кулизаде (Шарифзаде), "Айдын"
Джабарлы (Шарифзаде), "Ревизор" (Шарифзаде); "Лекарь поневоле" Мольера
(Иванов).
1923. "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифзаде), "Королевский брадобрей"
Луначарского (Табенский), "Разбойники" (Иванов); "Жорж Данден" Мольера
(Иванов).
1924. "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." Ахундова (Кир-маншахлы),
"Волшебница пери" Ахвердова (Кирманшахлы), "Ревизор" (Туганов).
1925. "На дне" (Туганов), "Коварство и любовь" (Туганов);
"Вильгельм Телль" Шиллера (Туганов).
1926. "Гамлет" (Туганов), "Дон Жуан" Мольера (Туганов).
1927. "Старое поколение" Ахвердова (Юлдуз), "Свадьба Кречинского"
(Туганов).
1928. "Баба Юрдунда" Ахвердова (Юлдуз), "Севиль" Джабарлы (Туганов),
"Невеста огня" Джабарлы (Туганов).
1929. "Загмук" Глебова (Туганов), "Враги", "Любовь Яровая (Туганов);
"Человек, который сме„тся" по Гюго (Туганов, Дараблы).
1930. "Князь" Джавида (Туганов, Дараблы). "Намус" Ширванзаде (Рзаев),
"Бомбей" Вафы (Туганов, Алиев).
1931. "Алмас" Джабарлы (Туганов и Джабарлы), "Любовь Яровая" (Юлдуз);
"В 1905 году" Джабарлы (Люце), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов и
Алиев), "Победа" Абасова (Рзаев), "Севиль" Джабарлы.
1932. "Яшар" Джабарлы (Варшавский), "Интервенция" Славина
(Варшавский), "Страх" Афиногенова (Джабарлы), "Отелло" (Майоров).
1933. "Невеста огня" Джабарлы (Майоров), "Гамлет" (Майоров).
1934. "Сиявуш" Джавида (Идаятзаде). "Дорога цветов" Катаева
(Гусейнов), "Гибель эскадры" (Юлдуз).
1935. "Разор„нное гнездо" Ахвердова (Шарифзаде),"Золотой источник"
Мусаева (Шарифов), "Платон Кречет" (Искендеров), Без вины виноватые"
(Дашковский).
1936. "Шах-наме" Джанана (Идаятзаде), "Алмас" Джабарлы (Дадашев),
"Чужой реб„нок" Шкваркина (Тахмасиб), "Макбет" (Туганов); "Синяя птица"
Метерлинка (Туганов), "Проделки Скапена" (Дараблы).
1937. "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Гаджи Кара" Ахундова
(Тахмасиб), "В 1905 году" Джабарлы (Идаятзаде), "Волшебница пери"
Ахвердова (Шарифов), "Ромео и Джульетта" (Туганов).
1938. "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Стремление" Ка-сумова (Шарифов),
"Севиль" Джабарлы (Шарифов), "Честь" Мдивани (Дадашев), "Коварство и
любовь" (Сарян); "Мадрид" Ибрагимова (Тахмасиб).
1939. "Той" ("Свадьба") Рахмана (Ашумов), "Ханлар" Вургуна
(Искендеров), "Невеста огня" Джабарлы (Идаят-ааде), "Бесприданница"
(Шарифов); "Мачеха" по Бальзаку (Туганов), "Шохрет" Гусейна (Зейналов),
"Горе Фахреддина" Везирова (Турабов).
1940. "Ленин" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Айдын" Джабарлы
(Искендеров), "Женитьба Фигаро" (Зейналов); "Мертвецы" Мамедкулизаде
(Бадалбейли), "Бахар" Тах-масиба (Шарифов), "Гачах Наби" Рустама
(Идаятзаде), "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифов).
1941. "Счастливцы" Рахмана (Искендеров и Бадалбейли), "Фархад и
Ширин" Вургуна (Искендеров), "Король Лир" (Гриппич); "Кто сме„тся
последним" Крапивы (Шарифов и Турабов), "Парень из нашего города"
(Турабов).
1942. "Мухаббет" Ибрагимова (Искендеров), "Низами" Гусейна
(Искендеров), "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (Турабов).
1943. "Вэфа" Расула Рзы (Искендеров), "Гроза" (Шарифов).
1944. "Поединок" бр. Тур и Шейнина (Шарифов).
1945. "Тавриз туманный" Ордубады (Искендеров и Шарифов).
1946. "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
1947. "Утро Востока" Мамедханлы (Искендеров), "Вагиф" Вургуна
(Искендеров), "Светлый путь" Эфендиева (Искендеров), "Победители"
Чирскова (Шарифов), "Яшар" Джабарлы (Мамедов).
1948. "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Ашумов), "Молодая гвардия"
(Мамедов), "Без вины виноватые" (Шарифов); "Вешние воды" Эфендиева
(Искендеров).
1949. "Увядшие цветы" Джабарлы (Алекперов), "Ясность" ("Айдынлыг")
Рахмана (Мамедов), "Отелло" (Искендеров);
"Ханлар" Вургуна (Искендеров), "На той стороне" Боряна (Шарифов),
"Разор„нное гнездо" Ахвердова (Мамедов), "Везир ленкоранского ханства"
Ахундова (Шарифов).
1950. "Невеста огня" Джабарлы (Шарифов), "Большая любовь"
Меджнунбекова (Алекперов).
1951. "В огне" Мамедханлы (Искендеров), "Честь семьи" ("Семья
Аллана") Мухтарова (Кязимов), "Расцвет мечты" Тах-масиба (Мамедов).
1952. "Намус" Ширванзаде (Искендеров), "Ревизор" (Мамедов).
1953. "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Кязимов), "Рассказ о
Турции" Назыма Хикмета (Искендеров), "Звезда Севильи" Лопе де Вега
(Кязимов).
1954. "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Фархад и Ширин" Вургуна
(Искендеров), "В семье Атаевых" Эфендиева (Кязимов), "Васса Железнова"
(Кязимов), "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
1955. "В 1905 году" Джабарлы (Искендеров), "Глазной врач" Сафарли
(Алекперов), "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Из-под дождя, да в ливень"
Везирова (Мамедов), "Зимняя сказка" Шекспира (Шарифов), "Ильдрым"
Меджнунбекова (Алекперов).
1956. "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (Мамедов),
"Гардашлар" Расула Рзы (Кязимов), "Шейх Санан" Джавида (Искендеров,
Шарифов), "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Чудак" Назыма Хикмета
(Кязимов).
1957. "Ширванская красавица" Мамедханлы (Кязимов), "Волшебница пери"
Ахвердова (Шарифов), "Алмас" Джабарлы (Алекперов), "Джаваншир" Гусейна
(Искендеров).
1958. "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Бухта Ильича" Меджнунбекова
(Искендеров).
1959. "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Отелло"
(Искендеров); "Индийская красавица" ("Белый лотос") Винникова и Осноса
(Кулиев), "Тайфун" ("Гроза") Цао Юя (Садыкзаде), "Дядя Ваня" (Шарифов).
1960. "Поворот" Джабарлы (Искендеров), "Сердце матери" Сафарли
(Искендеров), "Девушка с гор" Бабаева (Алекперов).
Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Д ж а-ф а р о в Д ж.,
Театр им. Азизбекова, М., 1951; Б а б а е в А., Сафаров Дж., АГДТ им. М.
Азизбекова, М.- Баку, 1949; Касимов К., Театр. в кн.: Советский
Азербайджан, Баку, 1958, гл. 19; Азербайджанский драматический театр.
Баку, 1959 (на азерб. яз.); Джангиров И., Азербайджанский художественный
театр. Баку, 1932 (на азерб. яз.).
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. искусства азербайджанского
народа связаны с древнейшими народными празднествами и плясками.
Элементы театральности содержались во многих видах нар. творчества,
сопровождавшего трудовые процессы (коллективный посев риса, уборка
урожая и т. д.). Эти элементы содержались в календарных празднествах
("новруз" - наступление весны, "кэв-сэдж" -- подготовка к зиме), в
обрядах ("году-году" - вызывание солнца в ненастные дни и дождя - в дни
засухи), в свадебных церемониях ("нишан" - обручение, "дуваггапма" -
снятие вуали с лица невесты, "той"- свадебный пир), в играх ("гизлянач"
-игра в прятки, "кесалдыгач" - игра в поло), игровых песнях ("кэпэнэк" -
мотыл„к, "бэнэфшэ" - фиалка). Первичные формы театр. представлений
связаны с синкретич. творчеством ашугов; к ним относятся также
коллективный мужской танец "яллы", выступления скоморохов, канатоходцев,
кяндирбазов (фокусников), мухрадуздов и мухребазов, представления
дервишей, "заклинателей" змей и т. д. С давних врем„н известны
представления азерб. нар. т-ра - оюн и тамаша" из к-рых наиболее
известны: "Кечал-пехлеван" ("Плешивый богатырь"), "Кафтаркос" ("Гиена"),
"Ма,-рал-оюну" ("Оленья игра"), "Хан-хан" ("Повелитель - судья"),
"Тапдыг чобан" ("Пастух Тапдыг"), "Тенбель гардаш" ("Брат лентяй"),
"Джейран ханум" ("Госпожа Джейран") и "Кес-кеса" (игра в масках).
Древнейшим явлением театр. культуры Азербайджана был кукольный т-р
"Килим-арасы" ("Из-за ковра"), представления к-рого высмеивали уродливые
явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В средние века
возник и в дальнейшем получил широкое распространение азерб.
религиозно-мистериальный т-р, отражавший в своих многоэпизодных
представлениях ("Шабих") идеологию феодального общества.
Воздействие прогрессивной культуры и иск-ва рус. народа, усилившееся
с присоединением в начале 19 в. территории Сев. Азербайджана к России,
способствовало возникновению профессионального драм. т-ра Азербайджана.
В сер. 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848), Ленкорани
(1850), Шемахе (4857-58) и др. азерб. городах. В это же время комедии М.
Ф. Ахундова "Мусье Жор-дан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый
колдун", "Медведь, победитель разбойника", Вези р ленкоранского ханства"
были показаны в рус. т-рах (в Петербурге-1851, в Тифлисе - 1852).
Решающую роль для дальнейшего развития азерб. нац. т-ра имели пост.
комедий М. Ф. Ахундова "Ве-зир ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара"
("Приключение скряги") в Баку в марте и июне 1873 при участии видного
обществ, деятеля Г. Меликова (Зар-даби) и его учеников, будущих
драматургов Н. Вези рова, А. Адигезалова. В конце 19 в. спектакли на
азерб. яз. ставились в Баку, Шуше, Гандже (ныне Кировабад), Нухе,
Сальянах, Нахичевани и др. городах. Организаторами этих пост. были
передовые представители азерб. интеллигенции - писатели и учителя Г.
Меликов, Ю. Мелик-Ахназаров, Н. и Г. Везировы, Н. Нариманов, Г.
Махмудбеков, М. Азиз-беков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г. Бадалбеков,
Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Ега-нов и др. В 1888 по
инициативе Махмудбекова, при активном участии Ганизаде, а затем
Нариманова была создана театр. труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал
первый проф. коллектив - "Мусульманская драм. труппа".
Репертуар азерб. дореволюц. т-ра строился гл. обр. на пьесах азерб.
драматургов - М. Ф. Ахундова, Н. и Г. Везировых, Н. Нариманова, А.
Ахвер-дова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался также произведениями
русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и зап.-европ. классиков (Шекспир,
Шиллер, Мольер). С первых лет своего возникновения А. т. становится
центром просветительных и демократич. идей. Такие пьесы, как "Горе
Фахреддина", "Из-под дождя, да в ливень" Н. Везирова, "Разор„нное
гнездо", "Несчастный юноша", "Ага Мухаммед-шах Каджар", "Волшебница
пери" ("Пери Джаду") Ахвердова, "Невежество" и "Надир-шах" Нариманова
наряду с комедиями М. Ф. Ахундова разоблачали нравы феодального
общества, гн„т и деспотизм помещичье-капиталистич. строя, религиозный
фанатизм и мракобесие.
Огромное влияние на развитие А. т. оказала революция 1905-07. В эти
годы возникают новые театр. труппы, т. н. "товарищества". Наряду с драм.
кружками в нефтяных р-нах созда„тся специальная труппа при рабочей
газете "Текамюль" под названием "Гамийет" для обслуживания рабочих
зрителей. В 1907 при благотворительном об-ве "Ниджат" была организована
труппа, в к-рой собрались лучшие акт„ры. Эта труппа располагала своим
помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910 новая театр. труппа
созда„тся при благотворительном об-ве "Сафа". Значит. событиями в
истории А.. т. были спектакли "Ага Мухаммед-шах Каджар" Ахвердова
(1907), "Кузнец Гяве" Ш. Сами (1908), "Разбойники" (1907); "Мертвецы"
Мамедкулизаде (1916), "Отелло" (1910). В этих спектаклях прославился
выдающийся акт„р и режисс„р Г. Араблинский, искусство которого было
проникнуто революц.-романтич. пафосом. Крупнейшим акт„ром-реалистом,
основоположником нац. акт„рской школы был Дж. Зейналов.
Рост нац. культуры сопровождался неуклонным ростом популярности т-ра
в народе и способствовал возникновению новых форм театр. иск-ва.
Развитие азерб. нар. музыки, создание ансамблей сазандаров, ашугов и
зурначей, муз. номера к драматич. спектаклям способствовали формированию
муз. т-ра. Непосредственной предтечей нац. оперы явились одноактные
сценич. картины по поэмам "Лейли и Медж-нун" Физули и "Фархад и Ширин"
Навои, показанные в Шуше в 1897-98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908 в Баку
была поставлена первая нац. опера "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова. Эта
опера положила начало азерб. проф. муз. т-ру. Основу репертуара муз.
т-ра в первые годы его существования составляли произведения У.
Гаджибекова создавшего в 1908-13 оперы "Лейли и Меджнун", "Шейх Санан",
"Рустам и Зохраб", "Шах Аббас и Хуршид Бану", "Асли и Керем" и
сценически не осуществл„нную оперу "Га-рун и Лейла", а также три муз.
комедии: "Муж и жена", "Не та, так эта", "Аршин мал алан". В последующие
годы репертуар азерб. муз. театра обогатился новыми произведениями 3.
Гаджибекова (опера "Ашик Гариб" и муз. комедии "Пятидесятилетний юноша",
"Женатый холостяк"), М. Магомаева (опера "Шах Исмаил"), М. М.
Кязимовского (муз. комедии "Молла Джаби", "Вур-а-вур"), М. Амирова
(опера "Сей-фельмолк"), Г. Б. Шарифова и Славинского ("Махру и мах") и
др.
Однако муз. т-р, располагавший собственным репертуаром, испытывал
острую нужду в исполнителях. Наряду с оперными акт„рами Г.
К.Сарабскил1,М.М.Ма-медовым, Г. А. Гаджибабабековым, М. X. Терегуловым
М. Т. Багировым, А. Б. Агдамским в муз. спектаклях участвовали в
основном драм. акт„ры. Муз. и драм. т-ры не имели ч„ткого разделения, и
репертуар трупп включал как драм., так и муз. произведения (в 1910-е гг.
преобладали муз. спектакли).
Дореволюц. А. т., тесно связанный с прогрессивными, демократич.
идеями, сыграл важную роль в культурном развитии народа. Но развитие
нац. театр. иск-ва тормозилось сопротивлением реакции, политикой
царизма, ограничивавшего рост нац. культуры народов, подавлявшего
прогрессивные устремления. Молодые театр. коллективы были лишены
материальных средств, условий для работы. Это тормозило создание
репертуара и рост творч. кадров. А. т. нередко подвергался воздействию
бурж. идеологии и не мог преодолеть любительства, добиться высокого
уровня сценич. культуры. Созданный в 1919 государственный т-р влачил
жалкое существование и был использован антинародным мусаватистским
правительством в целях пропаганды бурж.-национа-листич. идей.
Только после установления Советской власти в Азербайджане (1920) А.
т. вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской ССР
национализировало все т-ры, объединило разрозненные труппы, зачислило
акт„ров на гос. службу, ассигновало средства на развитие нац. искусства.
В 1920 был создан Объедин„нный гос. т-р, включавший азерб., рус., арм.
драматические и оперные труппы. В 1922 драм. азерб. труппа была
преобразована в академия, драм. т-р (ныне Азербайджанский акаде-мич.
драм. т-р им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 - в т-р оперы' и
балета (ныне Азербайджанский академии, т-р оперы и балета им. М. Ф.
Ахундова). В 1920 организованы рус., а в 1921 азерб. са-тир-агиттеатры;
на базе рус. сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный сатир-агиттеатр)
возник в 1923 Бакинский рабочий т-р (БРТ), переименованный в дальнейшем
в Азерб. т-р русской драмы (см. Бакинский русский театр), а на базе
азерб. сатир-агиттеатра в 1925 создан Бакинский азерб.
рабоче-крестьянский т-р (в 1927 преобразован в Бакинский тюркский
рабочий театр). В 1928 организован рус., а в 1930 - азерб. секторы ТЮЗа
(Азербайджанский театр юного зрителя им. М. Горького); в 1938 -
Азербайджанский театр музыкальной комедии.
Организационное оформление и укрепление т-ров сопровождалось ростом
их идейно-художественного уровня. Два драм. т-ра - Драм. т-р им.
Азизбекова и Рабочий т-р - отражали сложный процесс развития нац. театр.
культуры. Т-р им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие нац. традиции. Он
ставил преимущественно классич. репертуар и новые произведения азерб.
драматургов, особенно Дж. Джа-барлы и Гусейна Джавида. Очищая свой
репертуар от идейно и художественно порочных произведений, т-р
разрабатывал важнейшие темы современности. В конце 20-х - нач. 30-х гг.
здесь были пост. пьесы Джабарлы-"Невеста огня" и "Севилье (1928),
Ал-мас" (1931) и "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932), "Поворот" (1932),
а также пьесы "Князь" Джавпда (1930), "Загмук" Глебова (1929), "Любовь
Яровая" (1929) и др. Развивая свою сценич. культуру, т-р укреплялся на
позициях реализма, но в отдельных спектаклях - "Кузнец Гяве" Сами,
обраб. С. Ахундова (1929), "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф.
Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933) - отдавал нек-рую дань
формалистич. и вуль-гарно-социологич. тенденциям.
Театром нового направления был Рабочий т-р. Его репертуар состоял гл.
обр. из переводов и переделок произведений рус. советских драматургов,
посв. темам гражданской войны и строительства новой жизни ("Разлом";
"Шторм"; "Рельсы гудят" Киршона, "Воздушный пирог" Ромашова, "Инга"
Глебова и др.).
В репертуар т-ра включались произведения и нац. классики ("Мертвецы",
"Книга матери" Мамедкулизаде) и совр. драматургов ("Севиль" Джабарлы,
"Пожар" Рустама, "Дороги" Назарли, "Тень" Гусейна и др.). Это был театр
революц. героики и романтики, спектакли его содержали острую критику
старых предрассудков. Коллектив осваивал достижения передовых советских
т-ров в области режиссуры и декоративного искусства. Однако в сво„м
стремлении к новаторству т-р нередко испытывал воздействие
антиреалистических тенденций (пролеткультовских, конструктивистских и
др.). С 1933 Рабочий театр работает в Кировабаде (см. ' Кировабадский
театр им. Джабарлы).
В 1930 Т-р им. Азизбекова выступал на Всесоюзной олимпиаде нац. т-ров
в Москве, где высокое признание получила драматургия Дж. Джабарлы и
мастерство акт„ров А. М. Шарифзаде и Ульви Раджаб, Давудовой, Алиева,
Сидги Рухулла, Идаятзаде, Тах-масиба.
В 30-х гг. А. т. достиг новых успехов, свидетельствующих о его творч.
зрелости. Овладевая методом социалистич. реализма, Т-р им. Азизбекова
осуществил ряд значит, спектаклей, разнообразных по жанру и стилю. Среди
спектаклей о современности и гражд. войне: "Гибель эскадры" (1934),
"Платон Кречет" (1935); "Хаят" Ибрагимова /1937); народно-героич.
спектакли на историч. темы: "Сиявуш" Джавида (1934), "Шах-наме" Джанана
(1936), Вагиф" (1938) и "Хан-лар" (1939) С. Вургуна, "Гачах Наби" С.
Рустама (1940) и др. Театр показал первые советские комедии "Свадьба"
(1939) и "Счастливцы" (1941) С. Рах-мана. Одновременно т-р успешно
осваивал произведения нац., рус. и мировой классики, достигнув больших
успехов в постановке шекспировских спектаклей "Гамлет" (1926, 1933),
"Отелло" (1932), "Макбет" (1936), "Ромео и Джульетта" (1937).
В 30-е гг. композиторы Азербайджана обогатили репертуар т-ра оперы и
балета новыми произведениями. В дни первой декады азерб. искусства в
Москве (1938) т-р показал спектакли: "К„р-оглы", "Аршин мал алан" У.
Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева и "Шахсенем" Глиэра. После декады, в
1940 был пост. балет "Девичья башня" ("Гыз галасы") Бадалбейли,
положивший начало нац. балетному искусству.
В годы Великой Отечеств, войны т-ры Азербайджана ставили спектакли,
отражавшие героич. борьбу советского народа против фашизма: "Вэфа"
Расула Рзы, "Мухаббет" Ибрагимова, "Месть" Халила, "Львиное логово"
Тахмасиба - в драм. т-рах; "Родина ц фрош" У. Гаджибекова, "Вэтэн"
Караева и Гаджиева и др.- в оперном т-ре. В 1942 была пост. опера
"Хос-ров и Ширин" Ниязи.
Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам помогли А. т. обогатить
идейное содержание своего репертуара. В конце 40-50-х гг. были
осуществлены пост. ряда новых пьес, опер и балетов азерб. авторов. В
драм. т-рах - "Утро Востока" Мамедханлы, "Светлый путь", "Вешние воды",
"В семье Атае-вых" Эфендиева, комедия "Невеста" Сабита Рах-мана,
"Глазной врач" Сафарли, "Большая любовь", "Ильдрым" и "Бухта Ильича"
Меджнунбекова, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касумова, "Джаван-шир"
Мехти Гусейна и др. В оперном т-ре - оперы "Низами" Бадалбейли, "Севиль"
Амирова, "Азад" Джангирова, балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова и "Семь
красавиц" Караева. На сценах драм. т-р(в успешно ставились произведения
классич. драматургии: "Двенадцатая ночь", "Отелло", "Зимняя сказка"
Шекспира, "Васса Железнова"; "Звезда Севильи" и "Учитель танцев" Лопе де
Вега (Т-р им. Азизбекова), "Собака на сене" (Кировабадский т-р и др.).
Расширил свою деятельность и Азерб. театр муз. комедии. В его
репертуар, кроме муз. комедий У. и 3. Гаджибековых, написанных в
дореволюц. период, вошли: "Пятирубл„вая невеста", "Дурна" Рустамова,
"Улдуз", "Мухаббет Гюли" Алескерова, "Чья свадьба" Мешадибекова,
"Похитители сердец", "Радостная весть" Амирова, "Гызыл-Гюль" ("Роза") С.
Гаджибекова, "Песня нашего села" Багирова, "Золотоискатели" Кулиева.
В республике выросла большая плеяда драматургов и композиторов,
акт„ров драмы и оперы, режисс„ров, дириж„ров и театр. художников.
Значит, вклад в развитие нац. иск-ва внесли нар. артисты СССР - У.
Гаджибеков, М. А. Алиев, Сидги Рухулла, нар. арт. Азерб. ССР И.
Идаятзаде, Кязим Зия. Среди деятелей театр. иск-ва Азерб. ССР (1960):
нар. арт. СССР-Ш. Мамедова, Бюль-Бюлъ (Мамедов), М. Да-вудова, А.
Искендеров, К. Караев, Г.Алмасзаде, Ниязи, Р. Бейбутов, нар. арт. Азерб.
ССР - А. Алекперов, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, А. Герайбейли, А.
Курбанов, А. Султанов, М. Велиханлы, Л. Ба-дирбейли (драма), А.
Буниятзаде, М. Багиров, Г. Га-джибабабеков, К. Баташов, Л. Векилова
(опера и балет) и др.
В республике работают: в Баку - Азерб. ака-демич. т-р оперы и балета
им. М. Ф. Ахундова (два сектора - азерб. и рус.), Азерб. акаде-мич.
драм. т-р им. М. Азизбекова, Азерб. русские драм. т-р им. Самеда
Вургуна, Азерб. т-р муз. комедии (два сектора - азерб. и рус.). Театр
юного зрителя им. А. М. Горького (два сектора - азерб. и рус.).
На периферии республики работают: Азерб. драм. т-р им. Джабарлы
(Кировабад); Драм. арм. т-р им. М. Горького (Степанакерт); Азерб. драм.
т-р им. М. Ф. Ахундова (Нахичевань); Азерб. драм. т-р им. А. Бакиханова
(Куба) и многочисленные театр. коллективы при рабочих дворцах культуры,
клубах, заводах, фабриках, совхозах, колхозах и др. предприятиях и
учреждениях республики. Подготовка молодых театр. кадров с 1923 была
сосредоточена в бакинском театр. техникуме, с 1945 - в Азербайджанском
театральном институте им. М. А. Алиева (см.).
Лит.: Джафаров Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Азербайджанский
драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Искусство Азербайджана,
т. 3, Баку, 1950; Б а-далбейли А., Касимов К., Азербайджанский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова,
М., 1959; Мамедова III., Пути развития азербайджанского музыкального
театра, М., 1931. К,Кас.,Д.Дж
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ДЖАБАР-'
ЛЫ - см. Кировабадский театр им. Джабарлы.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ. Организован в Баку в
апреле 1938, имеет два сектора - азерб. и русский. Репертуар азерб.
сектора т-ра в первые годы его деятельности составляли муз. комедии
братьев У. и 3. Гаджи-бековых, направленные против феод.-патриархальных
отношений в быту, призывавшие к борьбе за освобождение
женщины-азербайджанки: "Муж и жена", "Не та, так эта" У. Гаджибекова,
"Женатый холостяк" 3. Гаджибекова и др. В последующие годы т-р включал в
свой репертуар новые, современные муз. комедии азерб. авторов. В 1939
осуществлена пост. первой сов. азерб. муз. комедии "Пятирубл„вая
невеста" Рустамова; в следующем сезоне состоялись премьеры: "Чья
свадьба" Ме-шадибекова и "Роза" С. Гаджибекова. Среди лучших пост. т-ра
- "Похитители сердец" Амирова (1944), "Дурна" Рустамова (1947), "Улдуз"
Алескерова (1948), "Радостная весть" Амирова (1946). В 1956, после неск.
лет перерыва, т-р вновь возобновил свою деятельность. В 1959 пост. муз.
комедии "Гаджи Кара" (по одноим. комедии М. Ф. Ахундова) Адигеза-лова и
Мустафаева и "Песня нашего села" Багиро-ва. Театр ставил также
музыкальные комедии арм., груз. и др. авторов: "Счастливый день"
Айвазяна, "Большая свадьба" Тиграняна, "Кето и Котэ" Долид-зе и др.
В репертуаре рус. сектора-классич. и совр. оперетты "Голубая мазурка"
Легара (1938), "Принцесса цирка" Кальмана (1940), "Свадьба в Малиновке"
Б. Александрова (1938), "Трембита" Милютина (1952), "Белая акация"
Дунаевского (1956) и др. Среди артистов азерб. сектора т-ра - засл. арт.
Азерб. ССР Л. Абдуллаев, М. Калантарли, К. Керимов, И. Гуссейнов, Р.
Мамедов, Р. Алиева, Ш. Касумова; рус. сектора - В. Белов, 3.
Цагельницкий, А. Логинов, Б. Ростинин, Е. Маринина, Е. Колото-ва, Т.
Созыкина, И. Подгорная и др. Гл. дириж„р т-ра - Ч. Гаджибеков. К. Кае.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. М. Ф. АХУНДОВА
(Азербайджанский ордена Ленина академич. театр оперы и балета им.М. Ф.
Ахундова). В 1920 в Баку был основан Азерб. драм. т-р. В сезоне 1924-25
т-р разделился на драм. и оперную труппы; последняя объединилась с
работавшей в Баку рус. оперной труппой. Спектакли т-ра шли на азерб. и
рус. яз. В этот коллектив вошли лучшие мастера азерб. муз. т-ра: певцы -
Бюль-Бюль (Мамедов),
Г. К. Сарабский, Г. Гаджибабабеков, М. Т. Багиров, М. X. Терегулов,
певицы-Ш. Мамедова, С. Гаджи-ева, Ф. Мухтарова, X. и .С. Каджар, А.
Рзаева и др. В театре выросли молодые азерб. оперные певцы, дириж„ры,
режисс„ры, театр. художники. Используя опыт рус. коллектива, ставившего
произв. рус. и зап.-европ. классиков, азерб. оперная труппа
совершенствовала сценич. и вок. мастерство. В 1930 т-ру присвоено имя
выдающегося драматурга М. Ф. Ахундова. В 30-е гг. т-р осуществил пост.
опер "Северный ветер" Книппера (1931), "Шахсенем" Гли-эра (1934),
"Нергиз" Магомаева (1935), "Тихий Дон" Дзержинского (1936), "К„р-оглы"
У. Гаджибекова (1937), "Броненосец Пот„мкин" Чишко (1939), балета
"Девичья башня" Бадалбейли (1940) и др. Значит. место в репертуаре т-ра
занимает рус. и зап.-европ. оперная и балетная классика ("Иван Сусанин",
"Пиковая дама", "Спящая красавица", "Аида", "Отел-ло" и др.). В годы
Великой Отечественной войны т-р осуществил ряд постановок опер азерб.
композиторов - "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Ст. пр. 1946),
"Хосров и Ширин" Ниязи. В спектаклях принимало участие новое поколение
деятелей азерб. муз. т-ра: певцы - А. Буниятзаде, А. Садыхов, X.
Ахвердов, Я. Рзаев, Г. Гусейнов, певицы - Г. Ис-кендерова, А. Рзаева, С.
Мустафаева, Э. Ахундова, Г. Гасанова, балерина Г. Алмасзаде,
дириж„ры-Ниязи, А. Гасанов, А. Бадалбейли, режисс„ры - И. Ида-ятзаде, А.
Искендеров, С. Дадашевидр. В 40-50-х гг. т-ром пост. оперы: "Низами"
Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, "Асли и Керем" У.
Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Ануш" Тиграняна, "Алеко" Рахманинова;
балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950, Ст. пр. 1952), "Семь красавиц"
Караева, "Золотой ключик" Зейдмана, "Лауренсия" и др. В труппе театра
(1960); нар. артисты СССР - певцы Бюль-Бюль (Мамедов), Р. Бейбутов,
певица ТО. Мамедова, дириж„р Ниязи; нар. арт. Азерб. ССР - гл. реж. М.
А. Мамедое, певцы И. А галаров, М.Багиров, А. Б. Бу-ниятзаде, Г.
Гаджибабабеков, А. А. Садыков, певицы Му-стафаева, Мухтарова, Рзаева;
балерины Г. Алмасзаде, Л. Векилова, дириж„р К. Абдуллаев и др. К. Кае.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
Сезон 1924-25. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибековь (Туганов), "Шах
Исмаил" Магомаева (Туганов), "Польский бал" на муз. Глинки.
1925. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова
(Борисенко), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Коппелия" (Говорков).
1927. "Лебединое озеро* (Геворков).
1928. "Красный мак' (ныне "Красный цветок") (Геворков),
1929.'"Шах Исмаил" Магомаева (Шарпфов), "Эсмеральда". Сезон 1930-31.
Сцена дуэли из оперы "Евгений Онегин".
1931. "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Боголюбов), "Ашик Гариб" 3.
Гаджибекова, "Шах Исмаил" Магомаева, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова.
1932. "Красный мак".
1933. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Карманьола" Фе-мелиди (Вирский и
Болотов).
1934. "Шахсенем" Глиэра (Просторов), "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова
(Дадашев), "Шах Исмаил" Магомаева, "Красный мак" (Кананович), "Дон
Кихот" (Кананович).
1935. "Нергиз" Магомаева (Туганов), "Бахчисарайский фонтан"
(Арбатов), "Лебединое озеро" (Болотов и Вирский), Корсар" Адана (Вирский
и Болотов).
1936. "Шахсенем" Глиэра (Агсабадзе), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова,
"Красный мак" (Арбатов), "Лебединое озеро".
1937. "К„р-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Шахсенем" Глиэра
(Искендеров).
1938. "Нергиз" Магомаева (Дадашев), "Аршин мал алан" (Идаятзаде),
"Бахчисарайский фонтан".
1939. "Сафа" ("Радость") Маиляна (Дадашев), "Эсмеральда" (Геворков и
Вронский).
1940. "Шах Исмаил" Магомаева, "Девичья башня" Бадалбейли (Идаятзаде,
Геворков и Вронский), "Лебединое озеро",
1941. "Ануш" Тиграняна (Идаятзаде), "Сигнал" Криш-туда м Вайнштейна,
"Бахчисарайский фонтан"; "Арлекинада" Дряго.
1942. "Гнев народный" Зейдмана и А. Бадалбейли, "Родина и фронт" У.
Гаджибекова, "X ос ров и Ширин" Ниязи (Идаятзаде), "Аршин мал алан" У.
Гаджибекова, "Красный мак".
1948. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "К„р-оглы" У. Гаджибекова
(Идаятзаде), "Севильский цирюльник" (Раппо-порт), "Раймонда".
1944. "Хосров и Ширин" Ниязи.
1945. "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Идаят-еаде). "Лебединое
озеро" (Геворков), "Дон Кихот" Ге-ворков).
1946. "Кармен" (Идаятзаде).
1947. "Хосров и Ширин" Ниязи, "Девичья башня" А. Ба-далбейли.
194в. "Низами" А. Бадалбейли (Идаятзаде), "Нергиз" Магомаева
(Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан" (Геворков).
1949. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Щелкунчик" (Геворков).
1950. "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде и Дадашев).
1951. "Дурна" Рустамова.
1952. "Семь красавиц" Караева (Гусев).
1953. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова
(Дадашев).
1954. "Красный цветок" (Алмасзаде).
1955. "Севиль" Амирова (нов. ред.), "Спящая красавица" (Алмасзаде).
1956. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (Дадашев), "Ануш" Тнграняна
(Дадашев), "Даиси" Палиашвили (Ш. Бадалбейли), "Шах Исмаил" Магомаева,
"Лауренсия" Крейна (Алмас-ааде).
1957. "Азад" Джангирова (Мамедов), "Золотой ключик" Зейдмана
(Алмасзаде).
1958. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова, "Гюльшен" С. Гаджибекова
(Алмасзаде), "Девичья башня" А. Бадалбейли (Алмасзаде).
1959. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Семь красавиц" Караева (Гусев),
"Арлекинада" Дриго (Алмасзаде).
Лит.: Гаджибеков Уз., От "Лейли и Меджнун" до "К„р-оглы", в сб.:
Искусство азербайджанского народа, М.- Л., 1938; Мамедова Ш., Пути
развития азербайджанского театра, М., 1931; Касимов К., Зарождение и
развитие азербайджанского музыкального театра, в кн.:
Искусство Азербайджана, т. III, Баку, 1950; Дадашев С., 50-летие
Азерб. ордена Ленина театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, Баку,
1958 (на азерб. яз.).
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМ. М. ГОРЬКОГО - театр для детей
в Баку. Имеет два сектора - русский (создан в 1928) и азербайджанский
(открыт в 1930 на основе драм. кружка пионеров при бакинском клубе
моряков). Среди основоположников театра: А. Д. Курбанов, М. А. Дадашев,
Ю. Дадашев, 3. Алиева, Д. Искен-дерова, М. А. Ашумов, Г. К. Корнелли. В
1936 т-ру было присвоено имя М. Горького. Вначале т-р ставил переводные
пьесы репертуара ТЮЗов. Затем на его сцене появляются пост. азерб.
драматургии:
"На улицах" Джафарова и Мелик-Еганова (1932), "Нергиз" (1936), "Аяз"
(1937), "Гызыл гуш" (1938) Сеидзаде, "Партизан Мамед" Искандерова и
Рах-мана (1939), "Сейран" Атаева и Ахмедова (1939). Среди лучших пост.
40-50-х гг.- "Вэтэн" (1943), "Мать" (1944), "Фитнэ" (1946), "Чернушка"
("Гарача гыз", 1948) А. Шайка, "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны"
("Бахар негмесси") Аббасова (1949). Активно работая с авторами, т-р
создал ряд спектаклей, отражающих жизнь школы, посв. актуальным вопросам
современности, а также историч., сказочные и др. Т-р ставит классич.
драматургию: "Ревизор" (1937);
"Слуга двух господ" (1946); "Два Веронца" Шекспира (1956). Русский
сектор пост. спектакли: "Твой дом", "Золотая медаль" (1947) Любимовой,
"Павлик Морозов" Губарева (1953), "Как закалялась сталь" (1947).
Спектакли "Анаджан" Азимзаде (1957) и "Сомбреро" Михалкова (1957)
отмечены на Всесоюзном фестивале драм. т-ров в 1957. В 1959-60 пост.
"Две жизни"
Псмаилова, "Утро апреля" Азимзаде. В составе коллектива т-ра
(1960)-нар. арт. Азерб. ССР А. Агаев, засл. арт. С. Меджидова, С.
Алескеров, А. Атаев, Ю. Дадашев, Г. А. Садыгов, А. Т. Лежнев и др.
Режисс„ры - засл. деят. иск-в Азерб. ССР 3. Нейматов, К. Гасанов,
режисс„ры -А. С. Варшавский, У. Рафи-ли и др. Я. Кае.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ИМ. М. А. АЛИЕВА - создан в 1945
в Баку на базе существовавшего с 1923 бакинского театр. техникума. Имел
3 факультета: акт„рский, режисс„рский и театроведческий, с 1959 -
акт„рский и культпросветработы. Готовит кадры для т-ров Азербайджана,
руководителей художеств. самодеятельности, домов культуры, клубов. Среди
выпускников ин-та акт„ры - М. и С. Дадашевы, М. Джанизаде, А. Мамедов,
режисс„ры - Н. Рзаев, У. Рафили. В составе педагогов ин-та: проф. Р. И.
Тахмасиб, нар. арт. СССР А. Искендеров, нар. арт. Азерб. ССР М. Мамедов,
М. Ашумов и др. В 1954 ин-ту присвоено имя нар. арт. СССР М. А. Алиева.
К. Кае,
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
АЗ‚РСКАЯ, Елизавета Григорьевна Г29. 11(12.111). 1868-13.III. 1946] -
русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Муз. образование
получила в Киевском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва у К. Эверарди. В 1891
была приглашена в Киевский оперный т-р. В 1892-94 совершенствовалась как
певица в Милане (у Броджи) и в Париже (у Бертрами). В 1895-97 А.
гастролировала по мн. городам России (Астрахань, Казань, Саратов, Нижний
Новгород и др.). С 1897 пела в Большом т-ре (Москва). А. обладала
сильным голосом обширного диапазона и звучного тембра. В репертуаре А.
были ведущие партии в операх рус. и зап.-европ. композиторов - Весна
("Снегурочка"), Ольга, Графиня ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"),
Кончаковна ("Князь Игорь"), Ортруда, Фрика ("Лоэн-грин", "Валькирия"
Вагнера). А.- первая исполнительница на сцене Большого т-ра партий
Конча-ковны ("Князь Игорь"), Любавы ("Садко"), Лауры ("Каменный гость"
Даргомыжского), Рафаэля ("Рафаэль" Аренского). Лучшая партия А.- Кармен.
В 1918 А. оставила сцену.
АЗЙЗОВА, Муккарам (р. 31. XII. 1913)-узбекская советская актриса.
Нар. арт. Узб. ССР (1955). Член КПСС с 1946. Училась в Моск. студии при
узб. Доме просвещения. В 1928-31-актриса Андижанского т-ра. С 1931
работает в Наманганском узб. муз.-драм. т-ре как актриса и режисс„р.
Обладая драматич. и вокальным дарованием, выступает в муз. и драм.
спектаклях, преим. в лирико-драматич. ролях: Санобар ("Сердечные тайны"
Рахманова), Хафиза ("Ш„лковое сюзанэ" Каххара), Нурхон (о. п. Яшена),
Гюльсара (о. п. Яшена и Мухамедова), Анна Андреевна ("Ревизор"),
Смеральдина ("Слуга двух господ"), Джесси ("Русский вопрос"), Одарка
("Запорожец за Дунаем"). Выступает и как режисс„р: в 1936-38 пост.
спектакли: "Фархад и Ширин" Яшена, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова,
"Девушка с гор" С. Абдуллы и др. Е. Я.
АЗИМЗАДЕ, АзимАсланоглы(24.1У. 1880-15.VI. 1943) - азербайджанский
советский художник. Нар. художник Азерб. ССР (1927). Член КПСС с 1923.
Сотрудничал в журнале "Молла Насреддин". В первой половине 20-х гг.
оформлял спектакли в Бакинском Сатир-агиттеатре ("Колесо фортуны" С.
Ахундова, "Саботажники" Ордубады) и азерб. драм. т-ре (ныне Т-р им.
Азизбекова) - эскизы костюмов к пьесам "В 1905 году" Джабарлы (1922),
"Шейх Са-нан" Г. Джавида. Творчество А. сыграло большую роль в развитии
изобразительного иск-ва Азербайджана, в т. .ч. театр. живописи. К" Кае.
АЗИМОВ, Вахаб (р. 1897)-узбекский советский театральный деятель,
акт„р и режисс„р. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Вместе с Хамзой участвовал
в организации Андижанского узб. т-ра (1919), где работал в качестве
акт„ра, выступая преимущественно в пьесах Хамзы (Бай - "Отравленная
жизнь", Курба-ши - "Ферганские трагедии" и др.). Впоследствии играл
роли: Мадазим, Баймат ("Два коммуниста", "Сожжем" Яшена), Салих-бай
("Бай и батрак" Хамзы), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова),
Земляника ("Ревизор"), Предукома ("Шторм"), Мак-ферсон ("Русский
вопрос"). С 1927 выступает и как режисс„р, пост. спектакли: "Бай и
батрак" (1940);
"Тахир и Зухра" С. Абдуллы (1941) и др. Один из организаторов узб.
т-ров в Намангане (1931), Оше (4932), уйгурских т-ров в Андижане (1934)
и Казахстане (1935), Ташкентского узб. т-ра муз. драмы и комедии им.
Мукими (1939). В. Д.
АЗИМОВА, Азиза (р. 1915) - таджикская советская артистка балета,
балетмейстер. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Член КПСС с 1941. В 1930
вступила в труппу передвижного рабочего т-ра в Ташкенте, с 1932 -
актриса Таджикского драм. т-ра в Сталин-абаде (ныне Т-р им. Лахути).
Играла роли Раано (о. п. Саидмурадова), Адельмы ("Принцесса Турандот"
Гоцци) и др. С 1937 становится танцовщицей Тадж. муз. т-ра в Сталинабаде
(ныне Т-р оперы и балета им. Айни). Исполняла нац. танцы в муз.-драм. и
оперных спектаклях. Лирич. дарование А. выявилось в партии Нозгуль в
первом тадж. балете "Две розы" Ленского. В классич. балетах исполняла
партии: Лизы ("Тщетная предосторожность" Гертеля), Марии
("Бахчисарайский фонтан"). В 1950 окончила балетмейстерское отделение
ГИТИСа и осуществила в Т-ре им. Айни пост. балетов "Красный цветок"
(1951); "Доктор Айболит" Морозова (1952). Является также главным
балетмейстером Тадж. гос. филармонии. Н. Н.
АЗМАЙПАРАШВЙЛИ, Шалва Ильич [25.XII.1902 (7.1.1903)-17. V. 1957J -
грузинский советский дириж„р и композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР
(1941). Член КПСС с 1940. Деп.Верх. Совета Груз. ССР 1-3-го созывов.
Окончил Тбилисскую консерваторию по классам композиции и дирижирования
(1930) и аспирантуру по классу дирижирования (1933). С 1927 А. занимался
педагогич. деятельностью (с 1933 - в Тбилисской консерватории), выступал
как дириж„р. С 1932 А.- дириж„р Тбилисского т-ра оперы и балета. Под
руководством А. были пост. оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1938),
"Броненосец Пот„мкин" Чишко (1938), "Депутат" Ш. Тактакишвили (1940),
"Ладо Кец-ховели" Киладзе, "Родина" Туския (1941), "Сказание о Тариэле"
Мшвелидзе (1946, Ст. пр. 1947) и др. А.--автор оперы "Хевисбери Гоча"
(1951), муз. комедий "Желанный жених" (1957), "Иные нынче времена"
(1952, Груз. т-р муз. комедии, Тбилиси), симф. и др. произв. В сво„м
творчестве А. опирался на груз. городской муз. фольклор. Н. Э.
АЗМАРИ - народные певцы в Эфиопии. Слагают патриотич. песни и песни
бытового характера. Острые шутки и реплики А. получили распространение в
народе. А. выступают обычно втроем (двое мужчин и одна женщина),
принимают участие в свадьбах, торжеств. праздниках и т. д. Песни А.
имеют большое значение в формировании муз. репертуара эфиопского
национального т-ра. " В. Дан.
АЗНЙВ РАЧЬЯ - см. Рачья Азнив.
"АИДА" ("Aida") - опера Дж. Верди, либр. А. Гис-ланцони по сценарию
О. Ф. Мариета. Пост. 24 декабря 1871, Каир (Амнерис - Гросси, Аида -
Поццони, Радамес - Монд-жини, Амонасро - Штеллер, Рамфис - Медини.
Дириж„р Беттезини).
В России впервые пост. итал. труппой 19 ноября 1875, Петербург (Аида
- Штольц, Амнерис - Кари, Радамес -
Николини, Амонасро - Котоньи, Рамфис - Каппони, Фараон - Строцци).
Впервые на рус. яз.-1 апр. 1877, Ма-риинский т-р, Петербург (Аида -
Меньшикова, Амнерис - Каменская, Радамес-Орлов,- Амонасро-Корсов, Рамфис
- Стравинский, Фараон - Палечек). Среди выдающихся рус. исполнителей
"А.": Павловская, Фигнер, Дейша-Сиониц-кая - Аида, Славина, Лавровская -
Амнерис, Мельников, Тартаков - Амонасро, Ершов, Фигнер, Ал-чевский -
Радамес.
На сов. сцене поставлена впервые 6 окт. 1922. Большой т-р (Аида -
Держинская, Амнерис - Обухова. Радамес - Евлахов, Амонасро - Савранский,
Рамфис - Осипов. Дириж„р Сук, реж. Лосский, худ. Федоровский), 23 дек.
1922 - Гос. т-р оперы и балета, Петроград (диршк„р Купер, реж. Лосский).
Новая пост.- Большой т-р (1951; Аида - Покровская, Амнерис - Давыдова,
Радамес - Ханаев, Рамфис - Петров, Амонасро - Лисициан, Фараон -
Соловь„в, Жрица - Иванова; дириж„р Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ.
Старженецкая, хормейстер Шорин, балетм. Захаров). "А." пост. также в
оперных т-рах Харькова (1938), Алма-Аты (1939), Еревана (1941)" Риги
(1953), Сталинабада (1954), Фрунзе (1960).
И з д а н и я.- Партитура, Milano, Gr. Ricordi Cie [1913], рус. изд.
клавира, перевод Г. Лишина и Г. Олизора, М., Юр-генсон, [1896].
Лит.: Соловцова Л., "Аида" Джузеппе Верди, М., 1954 (Путеводители по
западноевропейской музыке). Д\ Fp.
"АИСТ‚НОК" ("Д ружные сердца")- балет для детей Д. Л..Клебапова,
либр. М. Я. Пинчевского (о безрадостном детстве мальчика-негра и
счастливой жизни советской детворы). Пост. 6 июня 1937, Большой т-р
(Аист„нок - Ванкэ, Страус - Варламова, Петух- Леваш„в, Горилла -
Кондра-тов, Кошечка - Плисецкая, П„с - Авалиани, Негрит„нок - Швачкин;
балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дириж„р Файер, худ. Зимин,
Макаров, Дьякова). Новая редакция - "Дружные сердца", пост. 21 ноября
1948, тот же т-р (Аист„нок - Волкова, Оля - Стручкова, Петух - Швачкин,
Боря - Гербер, Кошечка - Орловская, П„с - Цар-ман, Страус - Варламов;
балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дириж„р Файер, худ. Зимин). Д,
JJ.
АЙВАЗЯН, Артемий Сергеевич [р. 12 (25). VI. 1902]-армянский советский
композитор, виолончелист и дириж„р. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1939).
Член КПСС с 1955. Окончил консерваторию в Тбилиси по классу виолончели
(1923), консерваторию (1932) и Школу высшего мастерства (1935) в Москве.
В 1923 брал уроки композиции у А. Спендиарова в Ереване. В 1938-42
А.-худ. рук. Гос. эстрадного оркестра Арм. ССР, в 1943-45-директор и
худ. рук. т-ра Музкомедии в Ереване. Автор оперы "Тапарни-кос" (1938,
Театр оперы и балета им. Спендиарова), оперетт "Ашуг Мурад" (1944),
"Счастливый день"
(1945), "Кадж Назар" (1946), "Восточный дантист"
(1946) по А. Пароняну, "Старая болезнь" (1953) (пост. в Ереване),
камерно-инструмент., вокальных и др. соч. Я. Г р.
АЙДАРОВ (наст. фам.- Вишневский), Сергей Васильевич (1867-16. Vili.
1938) - русский советский акт„р. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). В 1898
окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В том же
году был принят в 'труппу моек. Малого т-ра, на сцене к-рого выступал до
конца жизни. Большое значение для А. имела его работа в Новом т-ре
(молод„жный филиал Малого т-ра) под рук. А. П. Ленского. А. обладал
большой культурой, творчество его было несколько рационалистично. Роли:
Крутицкий, Вышневский, Берендей, Иван Грозный ("На всякого мудреца
довольно простоты", "Доходное место", "Снегурочка", "Василиса
Мелентьева" Островского), Шпекин ("Ревизор"), Юлий Цезарь (о. п.
Шекспира), Аракчеев ("Аракчеевщина" Платона) и др. А. работал также как
режисс„р. Пост. в Малом т-ре пьесы Островского "Василиса Мелентьева"
(1914), "На бойком месте" (1915); "Перед зар„й" П. Гнедича (1910) и др.
В 1925- 1930 возглавлял студию им. Ермоловой. В„л педагогич. работу (с
1904). В. Мае.
АЙДАРОВ, Ситдик Ханифеевич (1895- 13.IX.1938)- татарский советский
акт„р, певец. Сценич. деятельность начал в 1912 в передвижной тат.
труппе "Сай-яр". В период гражданской войны - участник фронтовых театр.
бригад. С 1921 - артист Татарского показательного драм. т-ра в Казани
(ныне Т-р им. Г. Камала). Обладая хорошим голосом, А. выступал в муз.
спектаклях т-ра. Первый исполнитель ролей молодых лприч. героев. Роли:
Халиль ("Галия-бану Файзп), Батыржан ("На„мщик" Гиззата), Булат
("Голубая шаль" Тинчурина). Драматич. дарование А. раскрылось в ролях
шахт„ра Махмута ("В вороньем гнезде" Ш. Камала), Хлестакова, Фердинанда.
В 1934-38 учился в тат. оперной студии при Моск. консерватории. X. К.
АПЗМАН, Давид Яковлевич [14(26) JII.1869-26.IX. 1922] - русский
писатель и драматург. Род. в евр. семье. Учился в Одесской художеств.
школе и в Высшей школе искусств в Париже. Лит. деятельность начал в
1901. Примыкал к группе "Знание", возглавляемой М. Горьким. В своих
произв. А. изображал гл. обр. еврейскую среду; пьесы его проникнуты
ли-берально-гуманистич. протестом против самодержавия, с большой
натуралистичностью в них описывается жизнь евр. бедноты. Лучшую пьесу А.
"Терновый куст" высоко ценил Горький (пьеса была запрещена царской
цензурой, в 1906 пост: в Париже). А. написал также пьесы "Семейные дела"
(1910), "Правда небесная" (1912), "Латинский квартал" (1916), "Летний
роман" (1916), "Ж„ны" (1908, Александрийский т-р), "Консул Гранат"
(1918, Большой Дмитровский т-р, Москва) и др.
Соч.: Собрание соч., т. 1-7, СПБ, Изд-во "Просвещение", 1911-16 (в
томе 5-м пьеса "Жены"); Терновый куст, П., 1920;
Консул Гранат, П., 1923.
Лит.: М. Горький. Материалы и исследования. Сборник, т. 2, Л., 1936,
с. 305-47; Луначарский А. В., Критические этюды. Русская литература, Л.,
1925, с. 153-204.
АЙЗМАН, Николай Спиридонович [р. 2(15). XII. 19051 - чувашский
советский драматург. Род. в крестьянской семье. Занимаясь крестьянским
трудом, принимал активное участие в художеств. самодеятельности. В 1928
окончил нац. муз.-театр. студию (Чебоксары). После окончания студии
работал акт„ром и режисс„ром Чувашского т-ра драмы (Чебоксары).
Драматургич. деятельность начал в 1929. Автор пьесы "Шум" (1931) об
индустриализации Чувашии. Пьесы А. "Не по коню, так по оглоблям" (1939),
"Патриоты" (1941), "Лиза Короткова" (1944) и др. посвящены жизни и быту,
культурно-политич. и духовному росту людей чувашской колхозной деревни.
Сатирич. направленностью, нац. колоритом отмечены пьесы комедийного
жанра: "Выйди замуж за Ивана" (1957) и др. Пьесы А. ставились в
Чувашском т-ре драмы и др. т-рах республик Поволжья.
С о ч.: Лиза Короткова, Чебоксары, 1947; Три пьесы, Чебоксары, 1958;
Пьесы, Чебоксары, 1959 (на чуваш, яз. все).
Лит.: С и р о т к и н М. Я., Очерки истории чуваш-гной советской
литературы, Чебоксары, 1956; Чувашская АССР к 40-летию Советской власти.
Сб. статей, Чебоксары, 1957. Б р
АЙМАНОВ, Шакен Кенжетаевич (р. 15.11. 1914) - казахский советский
акт„р, режисс„р. Нар. арт. СССР (1959). Член КПСС с 1940. Депутат Верх.
Совета Каз. ССР 4-го созыва. Род. в семье крестьянина-скотовода в
Баян-Аульском р-не Павлодарской обл. По окончании школы поступил в
Казахский ин-т просвещения (Семипалатинск), где участвовал в работе
кружка художеств. самодеятельности. В 1933 был принят в труппу
Казахского т-ра драмы (Алма-Ата). Первая роль - Граммофонов в пьесе "Мой
друг" Погодина. Исполнял преим. роли героев. Позднее занялся
режисс„рской работой (в 1947-51 был гл. режисс„ром театра). С 1953
работает в кино как акт„р и режисс„р.
Творчество А. характеризуется глубоким реализмом, яркостью социальной
и психологической характеристик, внутренним драматизмом и сильным
темпераментом. Он создал монументальные героич. образы. Среди ролей А.:
Ахан-сере ["Ахан-сере и Актокты" ("Трагедия поэта") MycpenoBaJ, Иса-тай
("Исатай и Махамбет" Ахинжанова), Кобланды(о.п. Ауэзова). С публицистич.
страстностью играет А. роли современников: Кидд ("Голос Америки"
Лаврен„ва), Кривенко ("Победители" Чирскова), Бретт ("Глубокие корни"
Гоу и д'Юссо). Яркой сатиричностью, обличит. силой отмечены отрицат.
образы А.: Казанцев ("Ночные раскаты" Ауэзова), Кодар ("Козы Корпеш и
Баян Слу" Мусрепова). Играя роли Шадрина ("Человек с ружь„м"), Тихона
("Гроза"), Сатина ("На дне"), А. создал подлинно русские характеры,
раскрыл идейную сущность образов. С ярким темпераментом и комедийным
блеском исполнял А. роль Петруччио ("Укрощение строптивой"). Комедийное
дарование А. проявилось в одной из его первых работ - в роли Хлестакова,
а также в роли Алдар-Косе (о. п. Хусаинова) и др. За участие в спектакле
"Абай" (один из авторов инсц., реж. спектакля, исполнитель роли
Ведущего) удостоен в 1952 Сталинской премии. Пост. спектакли: "Дружба и
любовь" Абишева, "Закон чести" Штейна, "Таланты и поклонники", "Человек
с ружь„м" и др. Снимался в кинокартинах "Песни Абая" (Шарнп), "Золотой
рог" (Досанов), "Джамбул" (заглавная роль) и др. Пост. фильмы "Поэма о
любви" (1953), "Дочь степей" (1954), "Наш милый доктор" (1958).
АЙМАЧНЫЕ ТЕАТРЫ - областные театры Монголии. Труппы А. т. состоят из
драматич., муз., вокальных и танцевальных групп. Возникли из муз. и
театр. самодеятельных кружков, организованных после победы народной
революции в Монголии (1921) в аймачных (областных) центрах.
Организаторами этих кружков являлись представители городской и сельской
интеллигенции, члены Революционного союза молод„жи. Муз. кружками
руководили народные музыканты, драматическими-учителя. Репертуар пх
состоял из муз.-драматич. сценок бытового, лирич., сатирич. содержания,
к-рые издавна создавались в народе и исполнялись в юртах, на гуляниях,
во время празд-никбв. Участники кружков выезжали с концертами и
спектаклями на летние и зимние стойбища.
В 1946 в Улан-Баторе были организованы двухлетние муз.-драм. курсы
для наиболее способных участников художеств. самодеятельности, и в 1948
из числа окончивших эти курсы создан первый проф. (муз.-драм.)
А. т. в Чойбалсане. В 1942 Улан-Баторский муз.-театр. техникум
выпустил группу казахских акт„ров, на основе к-рой создан Баинульгинский
А. т., сначала полу профессиональный, затем (с 1956) профессиональный
театр. В 1950 создан А. т. в Джаргаланте (театр возник на основе
самодеятельного кружка, существовавшего в этом городе еще с 20-х гг.). В
Улан-Баторе проводятся декады А. т. Г. У.
АЙМУРЗА.ЕВ, Джолмирза [р. 8(21).I. 1910J - каракалпакский советский
драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1957). Член КПСС с 1946. В 1930
окончил педагогич. техникум в Турткуле. Лит. деятельность начал в 1927.
В 1933 написал муз. комедию "Бюрократы". В 1956 окончил высшие лит.
курсы при Моск. лит. ин-те им. М. Горького. Автор муз. комедии "Своей
палкой себя самого" (1940), муз. драм "Лейтенант Елмуратов" (1943),
"Айгул и Абат" (3 варианта - 1946, 1948, 1958), "На берегу Аму-Дарьи"
(1949), "Бердах" (2 варианта - 1950, 1958) - о нац. поэте, "Равшан"
(1956, совм. с Алланазаровым) и др. Пьесы А. пост. в каракалпакском т-ре
им. Станиславского (Нукус). В них отражено прошлое каракалпакского
народа, борьба за Сов. власть, классовая борьба в ауле, жизнь советских
людей, героизм современников в годы Великой Отечеств, войны и трудовые
подвиги тружеников с. х-ва. Т. Б.
АЙНЙ (наст. имя - Садриддин Саидмурадович) [15(27).IV. 1878, Соктари
(близ Гиждувана),-15.УП. 1954, Самарканд] - таджикский советский
писатель, уч„ный. Засл. деят. наук Тадж. ССР. Основоположник тадж.
советской лит-ры. Драматургич. произв. А. не имеет, но его имя тесно
связано с тадж. театр. иск-вом; произведения А. неоднократно
инсценировались. В Т-ре им. Лахути (Сталинабад) в 1954 пост. спектакль
"Дохунда" (инсц. Дж. Икрами), в 1951 - "Обездоленная девушка" (инсц. Дж.
Икрами), в 1953 - "Смерть ростовщика" (инсц. С. Саидмурадова, М.
Касимова). Эти инсценировки шли также в других т-рах республики. Н. Н.
АЙТАИ (Ajtay), Андор (р. 25.VII. 1903) - венгерский акт„р. Засл. арт.
Венгерской Народной Республики (1953). С 1924 выступал в провинциальных
т-рах, с 1932-в т-ре Комедии и Национальном т-ре (в качестве
гастрол„ра), в 1952-59-в т-ре Народной Армии в Будапеште. С 1959
работает в т-ре им. Пе-т„фи (Будапешт). Роли: Клаузен ("Перед заходом
солнца" Гауптмана), Акт„р ("На дне"). Человек в мантии ("Такая любовь"
Когоута). Работает также как режисс„р; пост.: "Мать" Чапека (1956),
"Антигона" Ануя (1957), "Лебедь" Мольнара (1957), "Гостиница "Астерия""
Штейна (1958) и др. Снимается в кино. Удостоен премий им. Ясаи (1953) и
им. Кошута (1954).
АЙТЫС (от айту - рассказывать) - состязание казахских народных певцов
(акынов). Своеобразный певческий диалог, участники к-рого стараются
превзойти друг друга в исполнении песен. А., вошедшие в быт народа,
заключают в себе элементы драм. действия; развивают искусство
импровизации (песни сочиняются экспромтом), речевую культуру. В старину
А. проводились в торжественной обстановке, красочных костюмах,
представляли собой вид зрелища.
Лит.: А у э з о в М., Соболев Л., Эпос и фольклор казахского народа,
"Литературный критик", 1940, ј 1; М у к а н о в С., Истоки казахского
народного теата, "Литература и искусство Казахстана", 1941, ј 1, с.
5-91. р Я. Л.
АЙХЕНВАЛЬД, Юлий Исаевич 112(24).!. 1872- 1928] - русский
литературный критик. Окончил историко-филологич. ф-т Новороссийского
ун-та (1894). Писал статьи и рецензии в журналах "Вопросы философии и
психологии", "Русская мысль", "Вестник воспитания", в газете "Русские
ведомости" и др. Автор книг ("Пушкин", 1908, "Этюды о западных
писателях", 1910, и др.). Работы А., активно утверждавшего идею
"искусства для искусства", носят эстетский, субъективистский характер. В
журнале "Русская мысль" А. помещал систематич. обзоры о драм. т-рах
Москвы. Бурную полемику вызвала статья А. "Отрицание театра" (1912), в
к-рой автор отрицал т-р как искусство, утверждая, что он является лишь
"подделкой жизни". С 1922 жил за границей.
Лит.: В сперах о театре. Сб. статей. М., 1914 (имеется также текст
ст. А. "Отрицание театра"); Юрьев Ю. М., Записки, т. 2. 1893-1917, Л.М.,
1945, с. 414-416.
"АЙЧУРЕК ("Л унная красавица") - опера В. Власова, А. Малдыбаева и В.
Фере, либр. К. Маликова, Ю. Турусбекова и Д. Боконбаева (сюжетом для
оперы взят эпизод из 2-й части кирг. нар. эпоса "Манас" - "Семетей",
рисующий борьбу девушки Айчурек за независимость своей родины). Первая
кирг. нац. опера. Пост. 15 апр. 1939, Фрунзе. 26 мая 1939 показана на
открытии декады кирг. иск-ва в Москве (Семетей - Садыков, Айчурек -
Киизбаева. Толтой - Ешимбеков, Чинкоджо - Боталиев, Кульчоро -
Малдыбаев, Калыйман - Куттубаева, Чачикей - Герштейн; дириж„р
Целиковский, пост. Куттубаева, реж. Васильев. худ. Штоффер, хормейстер
Меркулов, балетм. Холфин). И з д а н и я.-"А", М.,Музгиз, 1956, рус.
текст В. Виннинова. Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М.,
1953, стр. 93-103. Я. Гр.
"ACADEMJA" - русское советское книгоиздательство, существовавшее в
Ленинграде, затем в Москве в 1922-38. Возникло при Гос. ин-те истории
иск-в, в 1933 перешло в ведение Главискусства. В многообразной
издательской деятельности "А." видное место занимали книги по
драматургии и т-ру ("Книга комедий" Аристофана, "Трагедии" Сенеки,
"Драматические произведения" Б. Джонсона, "Восточный театр" и др.). "А."
издано много театрально-мемуарной литературы ("Записки акт„ра" М. С.
Щепкина, "Записки" П. А. Каратыгина, "Записки современника" С. П.
Жихарева, "Моя жизнь в искусстве" К. С. Станиславского, "Жизнь и
творчество русского акт„ра Павла Орленева", "Рассказ о прошлом" В. Н.
Давыдова и т. д.). Издания "А.", в большинстве хорошо оформленные, имеют
вводные статьи и подробные примечания, многие из к-рых, однако, содержат
серь„зные ошибки формалистич. и вульгарно-социологич. характера.
Лит.: "Каталог изданий "Academia" за 1929-33 с приложением плана
изданий на трехлетку 1933-1935", М.- Л., 1932. А. Шн.
АКАДЕМИИ (от греч. *Axa6rn,ia-философская школа, основанная философом
Платоном близ Афин)- название некоторых высших учебных, научных или
художественных учреждений, объединяющих крупнейших специалистов в данной
области науки или искусства. Театральные А. зародились в Италии в эпоху
Возрождения. Уже в 15 в. членами гуманистических итальянских А.
предпринимались опыты постановок произведений античной драматургии
(напр., пост. "Эмпидика" Плавта членами римской А. "Помпониана", 1468).
Более активную театр. деятельность развернули А. в Италии в 16 в., когда
наряду с пост. пьес древних авторов они начали ставить оригинальные
драм. произведения, сочин„нные членами А. (в т. ч.: П. Аретино, А.
Пикколомини, Г. Баргальи, Дж. Чекки, Дж. Джелли и др.). Это была
гуманистич. драматургия светского содержания, противостоящая
средневековому мистериальному т-ру. Из итальянских А. 16 в. наиболее
значительные:
"Конгрега де Роцци" в Сиене, "Костанти" во Флоренции, "Семпитерни" в
Венеции, "Олимпика" в Ви-ченце (для к-рой арх. А. Палладио было
построено одно из самых совершенных театр. зданий эпохи Возрождения),
"Фантастичи" во Флоренции и др. Нек-рые из А. ("Элевати" во Флоренции,
"Инвагити" в Мантуе и др.) специализировались на постановке муз. драм
(мелодрам) К. Монтеверди И. Мелани, Ф. Кавалли и др. Спектакли А. обычно
подготавливались под рук. и с участием членов А., в них выступали также
профессиональные акт„ры и театр. любители. В 17 в. А., разрабатывающие
жанры иуз. т-ра (опера, балет), возникли во Франции (Академия танца,
Академия музыки), в Англии (Академия музыки), а также в Испании,
Германии, Нидерландах и др. С концом эпохи Возрождения наступает закат
театр. А", которые сменяются проф. т-рами.
В 19-20 вв. театр. Академии возрождаются в нек-рых странах как
разновидность высшей театр. школы (Академия искусств им, Лу-Синя в КНР и
др.).
Лит.: Storia delle Accademia d'Italia, v. 1-2, Bologna, 1926-27.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР - поч„тное звание, к-рое да„тся в СССР крупнейшим
и старейшим театрам республик. Было введено в 1919. Наименование "А. т."
получили 6 старейших т-ров страны: Большой, Малый, Художественный в
Москве, Александрийский (ныне - т-р драмы им. А. С. Пушкина), Мариинский
(ныне - т-р оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловский (ныне -
ленингр. Малый оперный т-р) в Петрограде. В 1920 моек. А. т. были
объединены в Ассоциацию А. т. (существовала до 1921), в к-рую через
нек-рое время вошли и петроградские А. т. (а также 2 московских не
академии, т-ра - Камерный и Моск. т-р для детей). Ассоциация А. т. имела
свой орган - журн. Культура театрам.
А. т. подвергались ожесточ„нным нападкам со стороны представителей
"левого" иск-ва, отрицавших значение культурного наследия прошлого.
В конце 20-х-нач. 30-х гг. в связи с развитием сев. театр. иск-ва
число А. т. значительно увеличилось. В эти и последу ющие годы поч„тное
звание А. т. получили: Т-р им. Е. Вахтангова в Москве, Укр. т-р оперы и
балета им. Шевченко (1926) и Укр. т-р им. И. Франко (1940) в Киеве, Тат.
т-р им. Г. Камала в Казани (1926), Узб. т-р им. Хамзы в Ташкенте (1933),
Тадж. т-р им. Лахути в Сталинабаде (1939), Укр. т-р оперы и балета им.
Лысенко (1939) и Укр. т-р им. Шевченко в Харькове (1947), Туркм. т-р
драмы им. Сталина в Ашхабаде (1956), Латв. т-р драмы (1949) и Латв. т-р
оперы и балета (1956) в Риге, т-р "Эстония" (1950) и Т-р драмы им. В.
Кингисеппа (1957) в Таллине и др. Л. Шн.
АКАДЕМИЯ ГРАНЕЛЛЕСКИ - шуточная литературная академия в Венеции в 18
в. См. Гранеллески.
АКАДЕМИЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА в Гаване - см. Кубинская академия
драматичен ского искусства.
АКАДЕМИЯ ИМ. СИБЕЛИУСА - высшее музыкально-театральное учебное
заведение Финляндии. Основана в 1882 композитором и преподавателем
музыки М. Вегелиусом. Первоначально А. и. С. именовалась
Гельсингфорсским муз. ин-том (1882-1924), затем-Хельсинкской
консерваторией (1924-39); в 1939 консерватории было присвоено имя Я.
Сибелиуса, к-рый учился здесь в 1885-89 по классу композиции у
Вегелиуса. А. и. С.- учебное заведение с мн. отделениями; имеется класс
оперного пения, в к-ром преподаются также декламация, пластика,
акт„рское мастерство и т. д. А. и. С. воспитала крупных нац. музыкантов
- А. Ярнефельта, Э. Мелартина, Т. Ку-ула, Т. Ханникайнена и др. С. Л.
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ (Akademie musickych emeni, AMU) - высшее
театральное учебное заведение в Чехословакии. Создана в 1948 в Праге. А.
и. имеет ф-ты: театральный, музыкальный и кино. Театр. ф-т готовит
режисс„ров и акт„ров для драматич. (в т. ч. кукольных) т-ров и
театроведов, музыкальный - музыкантов-исполнителей и теоретиков музыки,
кинофакультет - режисс„ров, операторов и сценаристов. При Академии
работает учебный т-р - ДИСК и кукольный т-р. Л. Сол.
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ИМ. ЛУ СИНЯ-высшее учебное заведение в Китае.
Организована в начале 1938 в Яньане. Одна из первых художеств. школ,
созданных на территории революц. Китая. В состав А. и. входили отделения
литературы, т-ра, музыки и изобразит, иск-ва. При А. и. имелись
научно-исследоват. кабинет и экспериментальная театр. труппа. А. и.
сохраняла и развивала революц. традиции кит. искусства, возникшие в
период освободит, движения 4 мая 1919. Важное место в учебной работе
занимало изучение иск-ва и лит-ры Сов. Союза. В работе А. и. принимал
участие выдающийся композитор Си Син-хай (1905-45). Среди первых
руководителей и педагогов А. и.- театр. деятели Чжоу Ян, Люй Цзи, Хэ
Ци-фан, Чжоу Ли-бо, Чжан Гэн. В 1943 педагоги и учащиеся Академии
приняли активное участие в движении за создание янгэ
(песенно-танцевальных представлений на сов р. тематику), в руководстве
этим движением. В этот период учащиеся А. и. Хэ Цзин-чжи и Дин Ни
создали известную оперу "Седая девушка". А. и. существовала до 1949,
затем влилась в Объедин„нный северокитайский ун-т.
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ (Национальная академия музыки) (Academie de Musique)
- французский оперный т-р в Париже. А. м. основана в 1671 аббатом П.
Перроном, маркизом де Сурдеаком и Р. Камбером, получившими в 1669 от
короля Людовика XVI концессию на 20 лет на организацию "оперных
академий" (т. е. муз. представлений) в Париже и др. городах.
Предшественницей А. м. была "Академия музыки и поэзии", организованная
поэтом де Вефом и музыкантом Ж. де Курвилем в 1570 и просуществовавшая
до 1572. В 1581 в Бурбонском дворце был пост. спектакль "Королевский
комический балет", сочетавший пение, музыку и танцы (пост. Б. де
Бо-жуайс, стихи ла Шенайля, муз де Боль„ и де Кур-виля, декорации Ж.
Патена); принципы этой постановки легли в основу создания придворного
муз. т-ра во Франции. А. м. открылась постановкой пасторали "Помона"
(опера-балет со стихами П. Перрона и музыкой Р. Камбера, пост. Вошампа);
этот спектакль имел большой успех и ш„л в течение 8 месяцев. Труппа
Академии состояла в этот период из 5 солистов (из них 4 женщины), 15
участников хора и 13 артистов оркестра. В нач. своей деятельности эта
труппа находилась под влиянием итал. т-ра. Вскоре в результате
придворных интриг Перрон вынужден был закрыть А. м. Однако уже в 1672 Ж.
Б. Люлли удалось получить новую концессию на сво„ имя и снова открыть А.
м. под назв. "Королевская академия музыки". На премьере была исполнена
опера-балет "Праздник любви и Бахуса" Люлли, возглавлявшего А. м. (был
е„ директором, администратором, режисс„ром и композитором). В А. м. было
поставлено ок. 20 опер Люлли, оказавших большое влияние на развитие
оперного жанра в стране. Их успех утвердил положение А. м. как
постоянного оперного т-ра. После смерти Люлли (1687) А. м. продолжала
свою деятельность под руководством различных директоров, в разных
помещениях, неоднократно изменяя сво„ название. В 1737-60 в А. м.
ставились оперы Ж. Рамо. В 1773-79 успех опер X. Глюка дал возможность
А. м. освободиться от преобладания итал. репертуара. После франц. бурж.
революции конца 18 в. в репертуар А. м. были включены оперы П.
Мон-синьи, Ф. Госсека, Э. Мегюля, позднее Ф. Филидора и др. франц.
композиторов. В 19 в. А. м. продолжала оставаться крупнейшим муз.
центром Европы. В 1871 была переименована в Нац. т-р оперы, для к-poro в
1875 построено новое помещение; с это" го же года т-р получил
наименование Гранд-Операм. Л. М.
АКАДЕМИЯ ТАНЦА (королевская) (Academie Royale de Danse) - основана в
Париже в 1661 корол„м Людовиком XIV. Задачей е„ было изучение искра
танца. А. т. состояла из Совета, в к-рый входило 13 мастеров танца,
регулярно собиравшихся в таверне, недалеко от Лувра. А. т. занималась
кодификацией придворных и характерных танцев. После нападок,
содержавшихся в "Письмах о танцев Ж. Ж. Новера, упрекавших Академию в
консерватизме, в 1780 А. т. прекратила сво„ существование.
Восстановленная в 1856 как частная организация (под названием
Императорская), вскоре закрылась. Л'. M'.
АКБАРОВ, Икрам (р. 1.III. 1921) - узбекский советский композитор.
Окончил Ташкентскую (1945) и Ленинградскую (1950) консерватории,
аспирантуру Ленпнгр. консерватории (1953). С 1954 А.- преподаватель
Ташкентской консерватории. Автор балета "Мечта" (Т-р оперы и балета им.
Навои, 1951), муз. комедии "Очарован тобой" (совм. с М. Бурхановым и М.
Левиевым, Ташкент, 1958), симф., вокальных, камерно-инструментальных
соч., музыки к спектаклям, в т. ч. к пьесе К. Яшена "Путеводная звезда"
(1957, Т-р им. Хамзы), фильмам и др.
АКЙЛОВ, Исахар (р. 14.VII. 1914) - узбекский советский балетмейстер.
Засл. арт. Узб. ССР (1942). С 1929 - акт„р и танцовщик узб. муз.-драм.
т-ра в Самарканде. С 1937 - балетмейстер узб. филармонии. Создал
хореографич. композиции, отражающие жизнь советских людей: бухарский
хороводный танец, массовый женский танец "Привет девушкам", сюиты "Эпоха
свободы", "Праздник труда" и др. Л. А.
АКИМОВ, Виктор Акимович [р. 16(29).!. 1902] - русский советский
акт„р. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1950. Сценич. деятельность
начал в 1920 в Центр, показательном красноармейском рабочем т-ре. В
1921-24 занимался в молод„жной студии при Харьковском т-ре. Одновременно
был акт„ром этого т-ра. В последующие годы играл в т-рах Орехово-Зуева,
Днепропетровска, Краснодара, в 1933-44 - в Т-ре рус. драмы в Баку. Роли:
Костя-Капитан ("Аристократы" Погодина), Швандя ("Любовь Яровая"),
Сафонов ("Русские люди"), Протасов ("Живой труп"), Егор Булычев; Кутузов
("Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва) и др. С 1944 А. - в труппе
Сталинградского т-ра. Роли: Стессель ("Порт Артур" Степанова и Попова),
Берсенев ("Разлом"), Климов ("Совесть" Чепурнна, Ст. пр. 1951), Часовщик
("Кремл„вские куранты"), Макферсон ("Русский вопрос"), Бубнов и Яков
Ма-якин ("На дне" и "Фома Гордеев"), Городничий; Че-бутыкин ("Три
сестры"), Боков ("Большие хлопоты" Ленча) и др. Образы, созданные А.,
отличаются ч„ткостью внешнего рисунка, органичностью, жизненной
достоверностью.
АКИМОВ, Михаил Филиппович [р. 2(14). VII. 1895]- чувашский советский
писатель, драматург, театральный деятель. Автор первой чувашской пьесы
"Безвременная смерть" (1918, Чувашский передвижной театр),
рассказывающей о тяж„лой жизни чувашских крестьян до Октябрьской
революции, а также пьесы "Илюк" (изд. 1920, не пост.) о чуваш.женщине. В
1918-20 принимал участие в работе Чувашского т-ра (Чебоксары).
Лит.: Уяр Ф., Хрестоматия чувашской советской литературы, Чебоксары,
1948; С и р о т к и н М., Очерк истории чувашской советской литературы,
Чебоксары, 1956. ф. р.
АКИМОВ, Николай Павлович [р. 3(16).IV. 1901] - русский советский
режисс„р и художник. Нар. арт. СССР (1960). Род. в Харькове в семье
ж.-д. служащего. В
1915-19 учился в художеств. мастерской под рук. М. В. Добужинского,
А. Е. Яковлева, В. И. Шухаева в Петрограде. Как театр. художник впервые
выступил в 1922 в Харьковском детском т-ре. С 1923 - в Ленинграде.
Работал в т-рах "малых форм" ("Балаганчик", "Вольная комедия", Ленингр.
т-р Сатиры), затем в Ленингр. академия, т-ре драмы, Большом дрям. т-ре и
др. Творчество А.-художника характеризуется острым чувством
современности, разнообразием при„мов, поисками новых выразит, средств,
законченностью и точностью формы, графичностыо. А. оформил спектакли:
"Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Бронепоезд 14-69" (1927), "Страх"
(1931) - в Ленингр. академич. т-ре драмы; "Человек с портфелем" Файко
(1928) - в Моск. т-ре Революции; "Разлом" (1927);
"Заговор чувств" Олеши (1929), "Коварство и любовь" (1930) - в Т-ре
им. Вахтангова; "Любовь Яровая" (1936); "Школа злословия" Шеридана
(1940), "Офицер флота" Крона (1945) - в МХАТе. С 1929 А. работает как
режисс„р, одновременно оформляя свои спектакли; 1-я самостоят, работа
А.-"Гамлет" (Т-р им. Вахтангова, 1932. носила формалистич. характер. В
1935-49 А.- художеств. руководитель Ленингр. т-ра Комедии. Здесь А.
поставил и оформил спектакли:
"Собака на сене", "Валенсианская вдовам Лоне де Вега (1939),
"Двенадцатая ночь" (1938); "Тень" Шварца (1940), "Остров мира" Петрова
(1947) и мн. др. Жизнерадостность, тонкое остроумие, богатство фантазии,
острота характеристик, блестящее оформление спектаклей, пост. А.,
выдвинули этот т-р в число ведущих т-ров страны. С 1951 А. был гл.
режисс„ром Ленингр. т-ра им. Ленсовета. Острой сатиричностью, обличит.
силой отличались поставленные им спектакли "Тени" Салтыкова-Щедрина
(1953) и "Дело" Сухово-Кобылина (1955). С 1955 А.- снова гл. режисс„р
Ленингр. т-ра Комедии; поставил и оформил спектакли:
"Обыкновенное чудо" Шварца (1956), "Деревья умирают стоя" Касоны
(1957), "Тр„хминутный разговор" Левидовой (1959), "Рассказ одной
девушки..." Тверского (1959), "П„стрые рассказы" по Чехову(1960) и др.
Активно работая над созданием оригинального репертуара, А. борется за
утверждение на сцене сов. комедии. А. выступает также как художник кино
(фильмы "Кащей бессмертный", "Золушка"). Ему принадлежит большое
количество оригинальных афиш к своим спектаклям, произв. станковой
живописи и графики, в т. ч. портреты деятелей иск-в (Н. К. Черкасова, Б.
М. Тенина, Н. П. Охлопкова). А.- автор ряда статей по вопросам театр.
иск-ва. С 1955 препода„т в Ленинградском театр. институте (руководит
художественно-постановочным ф-том); с 1960 - профессор.
Соч.: Художник в театре, "Жизнь искусства", 1928, ј 10; Художник в
театре, "Театр и драматургия", 1935, J\" 7;
Акимов Н. П., Содоклад о театрально-декорационном искусстве (1-й
Всесоюзный съезд советских художников), М., 1907 Трудности и перспективы
жанра, "Октябрь", 1958, ј 6; Театр в настоящем и будущем, "Театр", 1960,
ј 3.
Лит.: Акимов. Текст А. Бартошевича, ред. К. Н. Державина, Л., 1933;
Бартошевич А., Н. Акимов - художник, Л., 1947; Право на гнев. "Дело"
Сухово-Ко-былина в Ленинградском театре имени Ленсовета, в кн.:
Спектакли этих лет. 1953-1956 гг. Сборник статей, М., 1957, стр. 33-105;
Ремез О., На пороге дня завтрашнего, "Театральная "кизнь", 1959, ј 16,
стр.18-19.
АКИМОВА, Софья Владимировна [р. 15(27).III. 1887l - русская советская
артистка оперы (сопрано), педагог. Заслуженная артистка Узбекской ССР
(1944). Член КПСС с 1945. Жена певца И. В. Ершова. В 1909 окончила
Лейпцигскую консерваторию по классу фп. К. Вендлинга. Пению обучалась в
Петербурге у М. А. Славиной, брала также уроки у С. М. Мирович. Впервые
выступила на оперной сцене в Петербурге в 1913. В 1913-29 - солистка
Мариинского театра (ныне Ленинградский театр оперы и балета имени
Кирова). Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Феврония ("Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Рим-ского-Корсакова), Тамара
("Демон"), Эльза, Елизавета, Зиглинда, Брунгильда ("Лоэн-грин",
"Тангейзер", "Валькирия", "Гибель богов" Вагнера) и др. Выступала в
концертах. С, 19f9 А. работает в Ленинградской консерватории (с 1939 -
профессор). Среди учеников А.- Т. Н. Лаврова, В. Н. Кудрявцева, М. А.
До-венман и др. Н. Каз.
АКИМОВА (Р е б p и с т о в а), Софья Павловна [сент. 1824-4(16).VII.
1889] - русская актриса. Брала уроки у актрисы А. Т. Сабуровой. В 1846
дебютировала на сцене моек. Малого т-ра; играла здесь до конца жизни. А.
была блестящей исполнительницей ролей комич. старух. Первой исполнила
мн. роли в пьесах А. Н. Островского: Арина ("Бедность не порок"),
Аграфена Кондратьевна ("Свои люди - сочт„мся"), Кукушкина ("Доходное
место"), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), Матр„на
("Горячее сердце"), Феклуша ("Гроза") и др. Среди лучших работ А. также:
Сваха ("Женитьба"), Про-стакова ("Недоросль"), роли в водевилях и
фарсах. Талантливая бытовая актриса, А. прекрасно владела мастерством
речевой характеристики.
Лит.: "БИТ", fn.], 1914, вып. VII; "Москва", 1868, ј 47 (ст. И.
Аксакова "Двадцать два года службы С. П. Акимовой при московских
театрах"). Н. ф.
АКИТА, Удзяку (наст. имя-Токудзо) (р. 2. II. 1883) - японский
писатель, драматург. В 1907 окончил .англ. отделение ун-та Васэда
(Токио). В 1908 начал лит. деятельность. В 1913 был связан с
прогрессивным театром "Гэйдзюцу-дза", с этого времени работал в, области
нового театра ("сйнгэки") и драматургии. В 20-е гг. примкнул к деятелям
пролетарского иск-ва. Был одним из основателей (1923) прогрессивного",
т-ра "Сэнку-дза", где пост. его пьеса "Граната" (1923). В 1927 приезжал
в Советский Союз. Написал пьесы: "Погреб„нная весна" (1913), "Три души"
(1918), "Ночь на границе" (1921) и др., вошедшие в одноим. сборники. Не
прекращал своей деятельности ив годы реакции (1934-45). После 2-й
мировой воины А. возглавил Ин-т сценич. иск-ва в Токио. А. Г.
AKKEPMAH (Ackermann) - семья немецких акт„ров. Конрад Эрнст А. (1.
II. 1710, Шверин,- 13. II. 1771, Гамбург) - акт„р и антрепрен„р. В
молодости (1735-39) был солдатом, служил в русской армии у фельдмаршала
Миниха. В конце 30-х годов А. увл„кся т-ром, стал играть в странствующих
нем. труппах. В 1740 дебютировал в труппе И. Ш„немана в Люнебурге. В
1741-46 А. с различными труппами выступал в Гамбурге, Шверине, Данцпге.
В 1747 вместе с С. Шредер, своей будущей женой, уехал в Россию, где
успешно выступал в Петербурге и Москве. В 1752 вернулся на родину и в
1755 открыл в Кенигсберге т-р, выстроив спец. здание. В 1758 в связи с
Началом Семилетней войны А. бежал на юг Германии, где продолжал играть
со своей труппой; гастролировал тауже в Эдьзасе и Швейцарии. В 1764-
1767 А. возглавлял труппу Г. Коха в Гамбурге, где построил и оборудовал
новый т-р. Гамбургская антреприза - пора расцвета театр. деятельности А.
В его труппе были лучшие нем. акт„ры того времени:
К. Экгоф, М. Б„к, Ф. Л. Щр„дер; актрисы: Ф. Хен-зель, К. Шульце, С.
Шредер. А. ставил лучшие произв. классики и совр. нем. драматургии, а
также (для поднятия сборов) оперио-балетные спектакли и фарсы. Большие
траты А. на декорации и костюмы привели его г-р в 1767 к финансовому
краху. Антреприза А. перешла к драматургу Ф. Л„вену, труппа А. вместе с
самим А., Шредером, Экгофом и дрь составила ядро Гамбургского
национального театра. В 1768 антреприза снова перешла к А" В 1769 он
возглавлял также и Нижнесаксоискую труппу. В последние годы жизни А.
делил руководство Гамбургским нац. т-ром со Шредером, к-рый в„л балетную
часть. После смерти А. его антреприза целиком перешла к Шредеру.
А. был передовым театр. деятелем своего времени. Вместе с Экгофом, а
позднее Шредером он утверждал на нем. сцене реалистич. иск-во и боролся
с обветшалыми традициями классицизма. А. завоевал широкую известность и
как блестящий акт„р. Непосредственное, искреннее, глубокое иск-во А.
отличалось ярким нац. своеобразием. Созданные им образы
характеризовались яркими бытовыми деталями. А. играл в пьесах Мольера
(Оргон, Гарпагон, Сганарель - "Тартюф", "Скупой", "Дон Жуан"), Лессинга
(Вахмистр -"Минна фон Барнхельм"), Хольберга и др.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульсного, т. 2, М., 1957; L i t z m a n n B., Fr. Ludwig Schroder, Bd
1-2, Hamb.- Lpz., 1890-94;
K indermann H., Ackermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte der
Goetherzeit, W., 1948. Г, Гур.
Доротея А. (12. II. 1752-1821) - актри ca. Дочь Конрада Эрнста А. и
С. Шредер. Дебютировала в т-ре своего отца в роли Сары Сампсон в драме
Г. Э. Лессинга "Мисс Сара Сампсон". Впоследствии удачно играла в
трагедиях и комедиях. Роли:
Офелия, Дездемона; Минна ("Минна фон Барнхельм" Лессинга). В 1778
оставила сцену.
Шарлотта А. (23. VIII. 1757-10. V. 1775) - актриса. Дочь Конрада
Эрнста А. и С. Шредер. Играла преим. в Гамбурге. Проявила большое
дарование, исполняя роли молодых девушек, субреток, а также трагедийные
роли преим. во франц. классич. драматургии.
АКМЕНТЫНЬ (наст. фам.- Штейнберг), Да-це [22. VII (3. VIII). 1858-16.
III. 1936) - латышская актриса. В юности работала швеей. Как солистка
певческого хора А. в 1886 была приглашена на роль Вани в постановке
"Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") в Рижском латыш. т-ре. В 1887 была
зачислена в труппу этого т-ра и работала здесь до ухода со сцены в 1914.
Большое обаяние, многогранный талант, приобрет„нное в упорной работе
мастерство принесли А. славу лучшей латыш. актрисы своего времени. А.
внесла большой вклад в развитие нац. реалистич. сценического иск-ва. С
одинаковым успехом играла роли трагич. героинь, нежных девушек,
комедийных субреток и резвых мальчиков. Среди лучших ролей А.: Карлен,
Кристина ("Дни портных в Силмачах", 1902, "В огне", 1905, Блаумана),
Мирдза ("Вайделоте" Аспазии, 1894), Спридит, Сниедзе ("Спри-дит", 1903,
"Принцесса Гундега и король Брусубарда", 1912, Бригадер), Луиза
("Коварство и любовь", 1893), Настя ("На дне", 1906), Поля ("Мещане",
1904), Нора ("Кукольный дом", 1897), Гретхен ("Фауст" Г„те, 1898), Эльга
(о. п. Гауптмана, 1907). Творчество А. высоко ценили Я. Райнис, Р.
Блауман и др. представители передовой латышской культуры.
Лит.: Kundzins, Dace Akmentina, Teatris un dzive. Almanahs III, Riga,
1959, с. 343-52. Я. Я.
АКРОБАТ (греч. axpo?atTig, от axpo?atco) - хожу на цыпоч ках, лезу
вверх) - цирковой и эстрадный акт„р, исполняющий номера акробатики.
Различаются А.: прыгуны, клишники, крафт А. (силовые), А. на проволоке,
"А. в колонне" (групповые исполнители разнообразных акробатич.
эквилибристич. трюков, демонстрируемых преим. с плеч друг друга), А. с
подкидной доской (групповой акробатич. номер; один из прыгунов
становится на опущенный конец доски, тогда как партн„р прыгает на
поднятый конец, тем самым увеличивая силу подбрасывания вольтиж„ра,
проделывающего с доски сальто на плечи третьего акробата).
АКРОБАТИКА - один из видов циркового и эстрадного искусства,
демонстрирующий мастерское владение телом и высокое развитие
мускулатуры. А. делится на 5 видов: силовую, прыжковую на земле,
плечевую, икарийские игры и А. на лошадях. В силовой акробатике т. н.
верхний акробат исполняет на руках или на голове своего партн„ра
(нижнего акробата) различные стойки. Акробатич. прыжки выполняются
партерными акробатами-прыгунами; наиболее распространены: флик-фляк
-резкий прыжок назад на руки, потом на ноги (рис. 1), сальто-мортале -
резкий прыжок, при к-ром тело оборачивается в воздухе вокруг своей оси
(рис. 2), и колесо - боковой прыжок, при к-ром акробат прыгает на правую
руку, переходит на левую и становится опять на ноги. Упражнения плечевой
А. предполагают наличие минимально 3 человек, из которых один совершает
прыжки сальто-мортале с плеч одного партн„ра на плечи другого. В ика
римских играх нижние акробаты лежат на спец. подушках, подняв вверх
ноги, верхние акробаты совершают прыжки сальто-мортале с подошв одного
партн„ра на подошвы другого (рис. 3). А. родственны: балансирование
(баланс), хождение по канату, балансирование на шаре и пр., гимнастика -
упражнения на трапеции и др. гимнастич. снарядах.
Акробатич. иск-во было известно уже в древности - в Египте, Греции,
Риме и Византии. Первые акробатич. упражнения состояли из эквилибристики
на натянутом канате, неустойчивых пирамидах, из танцев между хрупких
ваз, прыжков над мечом и т. д.
В средние века это иск-во развивали скоморохи, бывшие одновременно
фокусниками, танцорами на канате. Начиная с 18 в. и в особенности в 19
в. А. получила широкое распространение в цирках. Тогда же появилась А.
на лошадях.
В числе наиболее известных акробатов прошлого - рус. артисты И. и А.
Сосины, выполнявшие т. н. двойное сальто-мортале. В советском цирке
выдающегося акробатич. мастерства достигли; в области прыжков - М.
Осташенко, Л. и Д. Маслюковы, И. Федосов и В. Довейко, В. Саженев, Н.
Иванова, Ю: Хазов; в области силовой А.-бр. Мареиковы.
Подготовка цирковых акробатов проводится в школе циркового иск-ва. А.
является также элементом хореографич. дисциплин, используется в танце.
А. - одна из вспомогат. дисциплин в учебной подготовке акт„ра.
В 30-е гг. А. использовалась как постановочный при„м в спектаклях,
напр. в пост. С. М. Эйзенштейна в т-ре Пролеткульта ("Мудрец" по пьесе
"На всякого мудреца довольно простоты" А. Н. Островского, "Мексиканец"),
В. Э. Мейерхольда ("Великодушный рогоносец" К ром-мели нка, "Лес"
Островского, "Мандат" Эрдмана и другие), в спектаклях ТРАМа ("Дружная
горка").
АКРОБАТИЧЕСКИЙ ЭГИД-цирковой номер; представляет собой композицию из
акробатич. трюков и балетных шподдержек" Исполняется обычно мужчиной и
женщиной. Состоит из упражнений, демонстрирующих мускульную силу и
пластику тела. Ал. Ш.
АКСАКОВ, Константин Сергеевич [29. Ill (10.IV). 1817-7(19). 11. I860]
- русский писатель и публицист. Сын С. Т. Аксакова, Учился на словесном
ф-те Моск. ун-та (1832-35). Автор неск. пьес, в к-рых отразились его
славянофильские взгляды. Драма А. "Освобождение Москвы в 1612 году",
проповедующая идею земского собора и отч„тности правящих верхов перед
народом, была пост. в моек. Малом т-ре в 1850, но после первого
представления запрещена цензурой. В драм. пародии "Олег под
Константинополем" (соч. 1830-х гг.; изд. СП Б, 1858) А. высмеивает
псевдоисторические пьесы; в комедии "Князь Луповиц-кий, или Приезд в
деревню" (соч. 1851) выступает против западников и идеализирует
крестьянскую общину.
Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографический словарь русских
писателей и ученых, т. 1, СПБ, 1889, с. 201- 318; т. 6. СПБ, 1904. с.
235-36. у. Р.
АКСАКОВ, Сергей Тимофеевич [20. IX (LX).* 1791-30. IV (12. V). 1859)
- русский писатель и театр. критик. Учился в Казанском ун-те. А. был
страстным театралом, превосходным знатоком совр. ему рус. т-ра. В
молодости играл в любительских спектаклях. В 1827-32 работал в Моск.
цензурном комитете. С 1825 выступал как театр. критик (в журн. "Вестник
Европы", "Московский вестник", "Атеней", "Галатея", в газ. "Молва",
"Московские ведомости" и др.). В своих взглядах на театр А. выражал
позиции, близкие гоголевскому направлению в рус. лит-ре, был поборником
сценич. реализма, иск-ва глубоких чувств и душевной правды. Высоко ценил
творчество М. С. Щепкина и П. С. Мочалова, в к-рых видел крупнейших нац.
акт„ров, выразителей демократия, направления в рус. т-ре. Личный друг Н.
В. Гоголя, А. во многом разделял его театр. взгляды. А. является автором
мемуарных работ "Яков Емельянович Шуше рин и современные ему театральные
знаменито-сти" (1854), "Литературные и театральные воспоминания"
(1856-58), а также незаконченной работы "История моего знакомства с
Гоголем" (начата в 1854), в к-рых содержатся ценные наблюдения над
художеств. жизнью эпохи, яркие характеристики рус. писателей и акт„ров.
Перев„л "Школу мужей" Мольера (1819, Большой т-р в Петербурге).
Соч.: Собр. соч., т. 1-4, М., 1955-56.
Лит.: Машинский С., С. Т. Аксаков и русский театр. "Октябрь", 1959,
.N" 5; его же, С.Т.Аксаков, М., 1959. Т. Р. АКС‚НОВ, Всеволод Николаевич
[7 (19). III. 1898-29. III. 1960] - русский советский акт„р. Мастер
художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1947). Творч. деятельность начал как
драм. акт„р. В 1920- 1946 (с перерывами) играл в моек. Малом т-ре. Роли:
Чацкий; Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского),
Мечик ("Разгром" по Фадееву) и др. С 1935 выступал на эстраде. В его
репертуаре - произведения русской классич. и сов. поэзии (Пушкин, Блок,
Есенин, Маяковский, Симонов, Твардовский, Щипач„в и др.). А. был
инициатором, постановщиком и осн. исполнителем лит.-муз. композиций
произведений зап. классики ("Пер-Гюнт" Ибсена, "Эгмонт" Г„те,
"Арлезианка" Доде, и др.). Иск-во А. отличалось глубоким проникновением
в замысел произведений, лиризмом, лаконичностью и точностью выразит,
средств. А. снимался в кино (Гарри Смит - "Русский вопрос", Ст. пр.
1948, и др.). В„л педагогическую работу (курс мастерства художественного
слова в Театральном училище им. Щепкина).
С о ч.: Искусство художественного слова, М., 1954. Лит.: Ф а л ь с к
и и В., Всеволод Николаевич Акс„нов, М., 1956. Ев. Г.
АКСЕР(Axer), OTTOH(p.3.VIII. 1906)- польский театральный художник,
живописец и график. В 1930 окончил Академию изящных иск-в в Кракове. В
1932-37 работал в Городском т-ре во Львове (оформил "Тр„хгрошовую оперу"
Брехта, и др.), в 1937-39 - в Городском т-ре в Лодзи ("Небожественная
комедия" Красинского, и др.), в 1945-49 - в Т-ре Войска Польского в
Лодзи ("Отелло" Шекспира, "Игра с ч„ртом" Дрды). В Польском и
Современном театрах Варшавы А. создал декорационное оформление
спектаклей: "На дне" (1949), "Горе от ума" (1951); "Мария Стюарт"
Словацкого, "Маскарад" Лермонтова (оба в 1958). "Дом Бернарды Альбы"
Гарсиа Лорки (1959). А. принимал участие во многих постановках реж. Л.
Шиллера, после его смерти работает с реж. Э. Аксером. Р. В.
AKCEP (Ахег), Эрвин (р. 1. I. 1917) - польский режисс„р. По окончании
Гос. ин-та театр. иск-ва в Варшаве (ученик Л. Шиллера), в 1939-41
работал в Польском т-ре во Львове, в 1945-49 был режисс„ром и художеств.
руководителем Камерного т-ра в Лодзи. С 1949 работает в Современном т-ре
в Варшаве (в 1955-57 одновременно возглавлял Национальный т-p в
Варшаве).
А. уделяет особое внимание постановкам совр. произведений нац.
драматургии. Среди его пост. в Современном т-ре: "Немцы" Кручковского
(1949), "Обычное дело" Тарна (1949), "Карточный домик" Зегадловича
(1953), "Тревожное дежурство" Лютовского (1955). А. работает также над
классич. драматургией: "Двенадцатая ночь" (1950, Современный т-р);
"Кордиан" Словацкого (1956, Национальный т-р) и др. Среди пост. пьес
совр. зарубежных драматургов: "Амфитрион 38" Жироду (1947, Камерный т-р
в Лодзи), "Наш город" Уайлдера, "Бидерман и поджигатели" Фриша (1957,
1959, Современный т-р), "Мухи" Сартра (1957, Национальный театр). В
1949-50 поставил спектакли "В одном городе" Софронова, "Мещане" (оба в
Современном т-ре). С 1947 препода„т в польских театральных школах
(Лодзь, Варшава). Сотрудничает в журнале "Театр" ("Teatr"), пишет
фельетоны по вопросам т-ра (сб. фельетонов А. за 1952-54 издан в 1955).
С о ч.: Pare uwag o inscenizacji, "W pewnym miescie", "Teatr", 1950,
ј2-4; Listy ze sceny,Warsz., 1955-57. Лит.: Tarn A., Lekcja warsztatu
scenicznego, "Teatr", 1951, ј l; M a s l i n s k i J., Poemat sceniczny
o Janie Kochanowskim, "Teatr", 1952, "N" 18; "Kordian" Juliusza
Slowackiego w Teatrze Narodowym w Warszawce, "Teatr",1956, .No 10;
N atanson W., O przewodni motyw "Kordiana", "Teatr", 1950, ј13;
Kijowski A., Pewien podchorazy zwariowal czyli "Kordian" w Teatrze
Narodowym, "Teatr", 1956, ј14;
(т r u d a J., Rozprawa o teatrze wspolczesnym, "Teatr", 1958, ј 16.
P. B.
АКСЙРОВ, Залимхан Алиевич (р. 1919) - кабардинский советский
драматург. В 1940-47 - акт„р Кабардинского т-ра (г. Нальчик).
Драматургич. деятельность начал в 1942. Автор драматич. поэмы "Песнь о
Даханаго" (1942, нов. пост. 1957), построенной на основе сказания
нартов, пьес: "Лашин" (1946), "С восходом солнца" (1952) о строительстве
социализма в Кабардино-Балкарии, "Кызбурун" (1954) о трагич. судьбе
кабардинской женщины в эпоху феодализма, борьбе народа против
угнетателей - князей и иноземных захватчиков, "Не поверили" (1956) и др.
Многие пьесы А. пост. в кабардинском т ре. Е, Ж.
АКТ (от лат. actus - действие) - 1) Законченная часть драматического
произведения или театрального представления. В театре А. обычно
разделяются перерывами (антрактами). А. может дробиться'на более мелкие
части (явления, эпизоды, сцены, картины).
Деление спектакля на 5 А. впервые было осуществлено в театре Др. Рима
(в др.-греч. драме действие продолжалось непрерывно, перемежаясь
выступлениями хора). Пятиактное деление затем перешло в европ.
драматургию эпохи Возрождения и классицизма (исключение составлял
испанский т-р, в к-ром было принято деление пьесы на 3 А.- хорнады).
Драматургия последующих эпох имеет от 1 до 5 А. В классич. т-ре ряда
стран Востока (Китай, Япония, Индия, Иран и др.) пьесы имеют десятки А.
2) В Англии, в т. н. Елизаветинском т-ре, А. называлась музыка между
отдельными частями пьесы. Д. Шн.
АКТЕ (Achte), Лоренц Николай (25. V. 1835-18. IV. 1900) - финский
композитор, артист оперы (баритон), дириж„р, педагог и
музыкально-общественный деятель. Один из основоположников фин. оперного
иск-ва. Муж певицы Э. Ш. Акте. В 1868 основал в Хельсинки постоянный
симф. оркестр (Академич. оркестровое об-во), в 1869 принял участие в
создании Финского клуба, драм. отделение к-рого явилось основой первого
фин. нац. т-ра (1872). В 1870 А. исполнил в пост. клуба партию графа
Луны в "Трубадуре" Верди - первом оперном спектакле на фин. языке. В
1873 А. организовал при т-ре оперное отделение. В 1873-79 дирижировал
оперными спектаклями. Выступал также как певец, исполнял ведущие
баритоновые партии в операх "Лючия ди Лам-мермур" и "Лукреция Борджиа"
Доницетти, "Норма" Беллини, "Фауст" Гуно и др. А. принадлежит также ряд
симф. произв. и педагогич. трудов. Выступал как певец и дириж„р в
концертах.
Лит.: A s p e l i n-H a a p k у 1 a E., Suomalainen Teatteri ja
Oopera, Helsingf., 1908. Л. С., С. Л.
АКТЕ (Achto), урожд„нная С т p „ м e p (Stro-mer), Эмми Шарлотта (14.
XI. 1850-2. XII. 1924) - финская артистка оперы (сопрано) и педагог.
Жена композитора и певца Л. Н. Акте. Одна из основоположников фин.
оперного искусства. Пению обучалась в Хельсинки (у Мехелин), Париже (у
Массе), Стокгольме (у Ламперти) и Дрездене (у Хильдах). В 1873-79
А.-ведущая певица "Финской оперы" (Хельсинки). Особенно удавались А.
трагедийные эпизоды. Партии:
Лючия ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Леонора ("Трубадур"), Норма
(о. п.
Беллини), Памина ("Волшебная флейта"), Маргарита ("Фауст") и др. В
1891-1922 А. руководила собств. оперной труппой. В 1912-23 преподавал а
пластику, пантомиму и оперное иск-во вГельсингфорсском муз. ин-те (ныне
Академия им. Сибелиуса) работала в театр. училище при Швед. т-ре в
Хельсинки.
Лит.: Krohn H., Suomalaisen oopperan ensimmainen tahti, Helsinki,
1927. А. С., С. Л.
АКТЕО (полное название: Ц ен т p а л ь н а я театральная секция
Главного художественного комитета Академического центра Наркомпроса) -
организация, руководившая театральным искусством РСФСР. Была создана в
1921 на основе ТЕО (Театральный отдел) Наркомпроса.
В задачи А. входило: "а) теоретическое и программное руководство всем
театральным делом, в РСФСР; б) широкое содействие зарождению и развитию
1?јых форм театра, созвучных переживаемой эпохе; в) социальное
углубление, усовершенствование и охрана высших достижений исторически
сложившегося русского театра; приобщение последвего к великому
строительству преображ„нной культуры трудящихся масс; г) широкое
содействие зарождению и развитию национальных театров народов,
населяющих Республику и автономные области РСФСР" (Из "Положения об
Актео", утвержд„нного Наркомпросом 24.V. 1921, журн. "Культура театра",
М., 1921, ј 6).
А. состоял из 3 подотделов (научного, экспериментального и общего),
Управления гос. академич. т-рами, ряда комиссий. При А. функционировали
2 совещательных органа: Художественный совет по творческим вопросам,
Коллегия по делам организации и хозяйства. В 1924 руководство всеми
т-рами перешло к художественному отделу Главполитпросвета Нарком-проса.
Л. Шн.
АКТ‚Р (франц. acteur, от лат. actor - исполнитель), артист (франц.
artiste, от лат. ars - искусство),- исполнитель ролей в драматических,
оперных, балетных, эстрадных, цирковых представлениях и в кино. См.
Искусство актера.
АКТЕ-ЯЛАНДЕР (Ackte-Jalander), Айно (23. IV. 1876-8. VI 11.1944) -
финская артистка оперы (сопрано) и музыкально-общественный деятель. Дочь
композитора и певца Л. Н. Акте и певицы Э. Ш. Акте. Пению обучалась у
своей матери и в Парижской консерватории. Впервые выступила как
концертная певица в 1893. В 1897-1903 пела в "Гранд-Опера" (Париж), в
1904-06- в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); одновременно выступала в
фин. оперных т-рах, гастролировала в Англии и др. странах. Партии: Айно
(о.п. Мелартина), Эльза, Елизавета, Ева ("Лоэнгрин", "Тангейзер",
"Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Саломея (о. п. Штрауса),
Микаэла, Тоска и др. В 1911 А.-Я. основала совм. с Э. Фацером "Финский
отечественный оперный театр"; позднейшие названия - "Финская опера" (с
1914), "Финская национальная опера" (с 1956). В 1911-16 и в 30-х гг.
А.-Я. была организатором многочисл. "праздников оперной музыки" в
Финляндии. В 1928-30 преподавала оперное пение в Хельсинкской
консерватории. В 1938-39 - директор "Финской оперы".
Лит. с о ч.: Muistojeni kirja. Kuvitettu, Helsingissa, 1925;
Taiteeni taipaleelta. Kuvitettu, Helsinki, 1935. А. С., С. Л.
АКУНЬЯ (Acuna), Мануэль (27. VIII. ' 1849-6. XII. 1873) -
мексиканский поэт. Лит. деятельность начал в 1868. Примыкал к группе
писателей, боровшихся за создание нац. культуры. Автор драмы "Прошлое",
изображавшей трагич. судьбу падшей женщины. Пост. этой драмы в 1872
явилась значит, событием в обществ, жизни страны.
С о ч.: Obrs; poesias, teatro, articulos y cartas, Mexico, 1949 (см.
также вступ. ст.). Ю JJ
АКУТАГАВА, Ясуси (р. 12. VII. 1925) - япон ский композитор. В 1949
окончил муз. академию в Токио по кл. композиции, фп. и
дирижирования.Творч. деятельность начал в 1947. Автор балетов
"Потерянный рай" (1950), "Сон на дне озера", "Дитя реки", "Пламя и
человек", симф. триптиха, песен, хоров, музыки к фильмам и др. Принимал
участие в движении "Поющие голоса Японии". Н. И.
АКЦИЙ (Accius), Луций (170-ок. 85 до н.э.)- древнеримский драматург.
Написал св. 40 трагедий, содержание к-рых заимствовано преим. из греч.
мифологии, перерабатывал произв. Эсхила, Софокла и Еврипида. Иногда
объединял в одной трагедии материал двух близких по сюжету драм своих
предшественников. Создал также 2 трагедии на римский сюжет (т. н.
претексты, лат. praetextae); из них наибольшей известностью пользовалась
трагедия "Б рут", посв. изгнанию последнего рим. царя Тарквиния Гордого.
Трагедии А. сохранились 'лишь в отрывках (св. 700 строк), по к-рым
видно, что его стиль находился под сильным воздействием ораторской речи
и отличался патетич. приподнятостью и афористичностью.
Издания: (Фрагменты А.) в изд. Remains of old Latin, ed. and transi,
by E. И. Warmington, v. 2, Carnbr.- Mass.- L., 1935.
Лит.: История римской литературы, под общей ред. Н. Ф. Дератани, М.,
1954, с. 96-99. В. Я.
АКЫН - в Казахстане и Киргизии поэт-импровизатор, певец,
композитор-мелодист. А. создавали свои песни (текст и мелодию),
импровизируя в форме песенного речитатива под аккомпанемент домбры. А.
должен был обладать наблюдательностью, острой памятью, артистич.
дарованием. Живая мимика, особая выразительность слов, изобретательное
обращение с домброй (А. помахивает ею над головой, окручивает вокруг
туловища), "обыгрывание" костюма (шапки, рукавов и т. д.) придавало
выступлениям А. характер театр. зрелища. А. выступали в соревнованиях
нар. певцов - айтысах.
Лит.: Исмаилов Е., Акыны, Алма-Ата. 195 7. Н. Л.
АЛАВЕРДЯН, Левон Александрович [р. 19 (31). 111.1887] - армянский
советский акт„р. Нар. арт. Груз. ССР (1951). Сценич. деятельность начал
в 1908 в Тифлисе. С 1932 - акт„р Арм. т-ра драмы (Тбилиси). Играет
преим. характерные роли: Бархудар ("Намус" Ширванзаде), Бриллиантов
("Ещ„ одна жертва" Сундукяна), Дудукин ("Без вины виноватые") и др. Б.
А.
АЛАДАТЯН, Николайос (ум. 1875) - армянский драматург. Окончил Моск.
ун-т (юридич. ф-т). Был одним из основателей арм. студенческого т-ра
(1859) в Москве. Автор бытовой комедии-водевиля "Пропали мои пятьдесят
червонцев", пост. в 1859 в Москве студентами. В. Т.
АЛАДЖАЛОВ, Сем„н Иванович[р. 24. VII (6. VJII). 1902] - армянский
советский театральный художник. Окончил Высшие художеств. мастерские
(ВХУТЕМАС) в Москве. Работу в т-ре начал с 1924 в 1-м Государственном
театре в Ереване (ныне Т-p имени Сундукяна). Оформил спектакли: "Тартюф"
(1924), "Отелло" (1926), "Доходное место" (1929), "Егор Булычев и
другие" (1933 и 1952). В Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван)
оформил балет "Счастье" Хачатуряна (1939). С 1927 работает в т-рах
Москвы и др. городов. Спектакли: "Винтовка 492 11 б" Крона (Госцентюз,
1928), "Восстание Восэ" (Театр имени Лахути, Сталинабад, 1934) и др. Л.
Хпл,
АЛАДОВ, Николай Ильич [р. 9 (21). XII. 1890] - белорусский советский
композитор. Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС с 1942. В 1910 окончил
Петерб. консерваторию. С 1932 вед„т педагогич. работу в Минской
консерватории (с 1946 - профессор). Автор оперы "Андрей Косте-ня" (соч.
1947 ) о героич. борьбе Константина Заслонова против фашистских
захватчиков, музыкальной комедии "Тарас на Парнасе" (соч. 1927), а также
симф., камерных и др. сочинений. В р. С.
АЛАРКОН-И-МЕНДОСА, Хуан Руис де - см. Руис де Аларкон-и-Мендоса.
АЛБАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки алб. т-ра восходят к древней
культуре иллирийских плем„н, живших на Балканском п-ове во 2-м
тысячелетии до н. э. Значит, роль в культурной жизни иллирийцев сыграли
древнегреч. колонии - Коркира,
Бутротон, Диррахий, Аполлония. В греч. городах на территории Иллирии
устраивались театр. представления. Здесь сохранились остатки театр.
зданий. До наших дней у албанцев распространены нар. игры, гл. обр. на
темы из жизни крестьян, возникшие под влиянием древнегреческих
театральных представлений.
Формированию национального театра в Албании препятствовало
многовековое господство иностранных государств, особенно турецкое иго,
длившееся 5 веков. В Италии оригинальные драматические произв. были
созданы в 19 в. алб. эмигрантами (арбре-шами). Известный писатель И. Де
Рада написал трагедии "Нумидийцы" и "Софонисба", А. Сантори -
стихотворную романтич. трагедию "Иеробоам" и драму "Эмира". Первые
театр. представления в Албании относятся к концу 19 в.; в это время Кото
Ходжи организовал театр. кружок, просуществовавший 4 года. В 1879 в г. Ш
кодере ученики католич. школы пост. пьесу "Сын еврея" П. Баби. Вначале
представления шли на итал. или лат. яз., позже - на алб. яз. К периоду
освободит, борьбы албанцев против тур. ига относится творчество
основоположника алб. драматургии С. Фрашери, автора патриотич. пьесы
"Клятва верности" (1880), пост. к-рой были осуществлены в колониях алб.
эмигрантов в Америке, Румынии и др. странах. В это же время писатель С.
Гечови написал пьесу "Князь Моиси Големи" на историч. тему. Используя
выразит, диалект горцев, автор впервые вв„л в алб. драматургию нар. яз.
Пьесы М. Дучи "Судьба" и "Честь" отличались занимательным сюжетом,
рааработкой характеров. В нач. 20 в. писатель-патриот М. Грамено написал
драмы в стихах: "Проклятия албанскому языку" (1905)-о стремлении
албанцев к изучению родного языка, и "Смерть Пирра"
(1906), отразившую политич. настроения в Албании конца 19 в. Ф. Ноли
перев„л на албанский язык трагедии "Гамлет", "Макбет", "Юлий Цезарь",
"Отел-ло" Шекспира и пьесу "Враг народа" Ибсена. Ему принадлежит драма
"Израильтяне и филистимляне"
(1907), в которой он ставил актуальную для своего времени проблему
борьбы против лжепатриотов в национальном антитурецком движении. В 1909
появилась драма "Любовь к родине" Н. Дельвина. Классик алб. литературы
поэт А. Зако-Чаюпи создал пьесы, большинство к-рых до наст. времени
входит в репертуар нац. т-ров. В его комедии "Четырнадцатилетний жених"
изображены быт и нравы алб. крестьян, с большим мастерством обрисованы
характеры героев. Патриотич. пьеса "После смерти" отличается
антитурецкой направленностью. В трагедию "Сын своей земли", написанную в
стиле франц. классицизма, Зако-Чаюпи вв„л образ нац. героя Скандербега.
Важный вклад в алб. драматургию вн„с писатель Ф. Пос-толи, написавший
пьесы "Незабудка", "Долг матери", "Женитьба адвоката". К историч. и
обществ, темам обращались в своих пьесах Э. Харапи ("Мустафа-наша"). К.
Мирдита ("Смерть Скандербега"), X. Стер-мили ("Страдающие дибранцы" и
"Любовь и верность"), К. Фл„чи ("Вера и Родина" и "Карл Топия").
Писатель Э. Хаджиадемк в своих стихотворных трагедиях на античные темы
следовал канонам "Поэтики" Аристотеля, стремясь создать образцы
албанской классической драмы.
Большинство произв. алб. драматургии ставилось любительскими театр.
труппами. Особенно много таких трупп появилось после провозглашения нац.
независимости Албании в 1912. По окончании 1-й мировой войны
любительские труппы были созданы во всех крупных городах Албании -
Шкодере, Корче, Тиране, Эльбасане, Дурресе, Вл„ре, Нгирокастре. Возникли
театр. общества ("Братство", "Богдани", "Клятва албанцев" - в Шкодере;
"Молод„жь Корчи" и
"Друг искусства" - в Корче), пытавшиеся в условиях реакционного
режима ставить пьесы на политич. темы. Ряд постановок об-ва "Клятва
албанцев", осуществл„нных в 1928-39, .был запрещ„н цензурой. В
спектаклях театрального об-ва выступали видные акт„ры-любители: 3. Хиль
Гега, Л. Ковачи, Г. Коле Дайя, М. Прендуши, А. Кастрати, Ф. Хаджимери,
Д. Радими, М. Попи и др. Значительную роль в развитии алб. театр. иск-ва
сыграл в этот период реж. С. Мио.
С 1939, после вторжения в Албанию итал. фашистов, театр.
представления в городах прекратились, но театр. кружки были созданы в
партизанских отрядах. После бо„в в освобожд„нных городах и с„лах
партизаны устраивали театр. представления под открытым небом, иногда - в
церквах и мечетях. Театр. кружки существовали подпольно в
концентрационных лагерях, в оккупированных городах (Тирана, Корча,
Дуррес и др.). Ставились пьесы, интермедии, скетчи на актуальные темы. В
начале существования партизанского т-ра представления носили
импровизационный характер. Устраивались представления теневого т-ра,
пантомимы. В июле 1943, когда борьба алб. народа против оккупантов
приобрела особенно активный характер, появились первые революц. пьесы,
написанные партизанами и драматургами, работавшими в подполье (пьесы не
сохранились или известны только по названиям). Подпольные театр. труппы
Тираны пост. в 1943 спектакли "Смерть фашизму- свобода народу" А.
Бануши, "Пятое мая" С. Вачари и X. Салаку. В Эльбасане была пост. пьеса
К. Фл„чи "Триумф свободы".
Важную роль в воспитании молод„жи в духе патриотизма сыграли
пионерские т-ры, самым значительным из к-рых был т-р в Тиране; здесь
была пост. пьеса "Разорванное знамя" С. Вачари, отражавшая ненависть
алб. пионеров к оккупантам. Партизанский т-р, проникнутый идеями
революции, пафосом борьбы за светлое будущее, был важным звеном в
политическом воспитании народа. Здесь начали свою деятельность
драматурги Б. Левоня, С. Вачари, режисс„р А. Пано, акт„ры Н. Фрашери, Л.
Филипп, Э. Аголи и др.
В мае 1944 в г. Пермети была создана Центральная театральная группа
при нац.-освободит, армии. После освобождения страны (ноябрь 1944), в
январе 1945, открылась первая драм. школа (Тирана) для подготовки
профессиональных акт„ров. В мае 1945 организован первый профессиональный
албанский театр - Государственный т-р, ныне Народный т-р в Тиране. В
1946 на сцене этого т-ра были пост.: "Женитьба" Гоголя, "Мать" по
Горькому, "Портрет" Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона. Среди первых
пост. алб. произв. - "Эпопея Баллы Комбе-тар" по поэме Ш. Мусарайя,
"Священник Г„ни" К. Яковы, "Префект" Левони (в гл. рола М. Попи).
Вначале в репертуаре т-ра преобладали произв. сов. драматургии -
"Нашествие", "Русский вопрос", "Платон Кречет"; "Московский характер"
Софро-нова, и др. Конкурсы, организованные Министерством образования и
Союзом писателей Албании, способствовали появлению новых произв. нац.
драматургов. Пьесы "Халиль и Хайрия" К. Яковы" "Семь храбрецов из
Шальяна" Н. Люцы, "Дракон из Драгобии" Дж. Брои, "Скандербег" С. Питарки
посвящены теме борьбы против турок. Пьесы "Раны, которые говорят"
Левони, "Под гн„том" Брои, "В бурю" Ф. Пач-рамп, "Молод„жь" В. Винчани,
"Семья рыбака" С. Питарки обличают фашизм. О борьбе против пособников
империалистов рассказывается в пьесе "Задание" Ф. Гьяты. Жизнь новой
алб. деревни отражена в пьесах "Наша земля" К. Яковы, "Девушка из села"
Гьяты, "Амбиция" Левони, "Свет и тени" Брои. Судьбе алб" женщины,
получившей равные права с мужчиной, посвящены пьесы "Майлинда" Брои,
"Чужой очаг" Люцы, "Сестра Катерина" В. Зико. В 1957-58 большим событием
в жизни алб. театра стал спектакль "Кремл„вские куранты" (в роли В. И.
Ленина- Л. Филипи).
Проф. т-ры созданы во мн. городах Албании: Т-р км. Мичени (в 1949) -
в Шкодере, Т-р им. Чаюпи (1950) - в Корче, Т-р им. Моисеи (1953) - в
Дурре-се. Среди видных алб. режисс„ров - П. Стилу, С. Мио, З.Андри, а
также А. Пано, К. Спахивогли, А. Мало. В числе ведущих акт„ров Албании:
М. Попи, Л. Ковачи, П. Гека, Л. Филипи, 3. Юбани, К. Роши, Н. Фра-шери.
На сцене проф. т-ра впервые появились женщины-актрисы (раньше женские
роли играли мужчи-иы) - Б. Имами, Т. Курти, Д. Пелинку, М. Логореци, В.
Мануши и др. С 1947 многие алб. акт„ры и режисс„ры учились в Советском
Союзе. Большую помощь в воспитании нац. акт„ров оказали сов. режисс„ры
В.Ф. Дудин и А. И. Кричко, работавшие также как режисс„ры. В 1959 в
Тиране организовано первое высшее учебное заведение для подготовки
акт„ров - Ин-т им. А. Моисеи.
В 1946 в Тиране открыт Художественный лицей для подготовки оперных
кадров. В 1950 на его основе создана Гос. филармония, к-рая стала муз.
центром страны. При филармонии организованы хор, группа солистов-певцов,
танцев, группа и др. 29 ноября 1953 филармония поставила при участии
певцов И. Труя, X. Пелинку и др. первый в истории алб. иск-ва оперный
спектакль - "Русалку" Даргомыжского. После этого состоялись премьеры
балета "Эсмеральда", оперы "Иван Сусанин" и др. В 1956 был создан Гос.
т-р оперы и балета Албании. Т-р пост. оперы - "Проданная невеста"
(1956), "Травиата" (1957), "Иоланта" (1957); "Сельская честь" Маска-ньи
(1958), "Севильский .цирюльник" (1958); "Дон Паскуале" Доницетти (1959),
"Евгений Онегин" (1959); балеты - "Бахчисарайский фонтан", "Шурале";
"Фадетта" Делиба, и др. Вначале в труппу т-ра входили гл. обр.
молодые артисты, выступавшие преим. на эстраде. В наст. время в т-ре
работают артисты, получившие спец. муз. образование (многие- в СССР).
Среди них певцы - А. Муля, М. Джемали, С. Рафаэль, Дж. Атанас: певицы -
лауреат премии Республики М. Края, Г. Костури, Т. Чаво, К. Мулиси;
дириж„ры-М. Крантя, Р. Теча; хормейстер К. Трако; танцовщик А. Алиай и
др. В 1956 при т-ре была открыта балетная школа. В 1959 была пост.
первая алб. нац. опера "Мрика" П. Яковы, в 1960 - опера "Весна" Т. Дайи.
В 1954 в Корче состоялась премьера первой алб. оперетты "Рассвет" К.
Коно\ в 1956 в Дурресе - премьера оперетты алб. композитора П. Дунгу
"Дружба", посв. дружбе алб. и сов. народов.
Лит.: Histori e letesise shipe, T. 1-2. Tirane, 1960.
АЛБЕРГ (Ahlbera-), Аксель (23. III. 1855-4. II. 1927)-финский акт„р.
Работал журналистом. В 1878-1924 - акт„р Финского национального г-ра в
Хельсинки. Вначале исполнял роли героев и любовников,
позднее-характерные. Роли А.:
Хыорт ("Даниэль Хьюрт" Векселля), Клаус ("Смерть Элины" Нюмерса),
Ранк ("Кукольный дом" Ибсена), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Ромео,
Гамлет, Отелло;
Антоний ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Мортимер ("Мария Стюарт"),
Сехисмондо ("Жизнь есть сон" Кальдерона) и др. Л. С.
АЛБЕРС (Albers), Хенри (1. II. 1866- 12. IX. 1926) - голландский
артист оперы (бас-баритон). Впервые выступил на оперной сцене в
Амстердаме в 1889. Пел в Амстердаме, Брюсселе (до 1910), затем - в США и
др. странах. Партии: Мефистофель, Меркуцио ("Фауст", "Ромео и Джульетта"
Гуно), Ирод ("Иродиада" Массне), с успехом выступал в операх Вагнера -
Вотан, Ганс Сакс, Вольфрам ("Кольцо Нибелунга", "Нюрнбергские
мейстерзингеры", "Тан-гейзер"). Я. Ш.
АЛБЙНИ (Albini), Сречко (10. XII. 1869, Жу-панья,-18. IV. 1933,
Загреб) - югославский композитор и дириж„р. Музыке обучался в Граце у В.
Мейера. В 1893-95 работал дириж„ром в Граце, в 1895- 1902 - в Хорватском
нар. т-ре в Загребе. В 1909- 1918 был директором Загребской оперы.
Осуществил здесь пост. многих произв. югосл. композиторов, в т. ч. Б.
Берсы "Огонь" (1911), И. Хатце "Возвращение" (1911), В. Новака "Весенняя
буря" (1914), Б. Широлы "Новелла Станца" (1915), Ф. Лотки "Мин-га"
(1918), а также классич. оперных произведений. Автор оперы "Маричон"
(1911), балета "Плитвичские оз„ра" (1898), оперетт "Набоб" ("Босоногая
танцовщица") (1906), "Мадам Трубадур" (1907) (поставлены в Хорватском
нар. т-ре, Загреб), музыки к драмам "Ричард III" Шекспира, "Павлимир"
Палмотича (1896) и др. А. получил известность как автор жизнерадостной,
вес„лой музыки. Его оперетта "Барон Тренк" (Лейпциг, 1908) ставилась на
сценах Италии и мн. др. стран.
Лит.: Safranek - KavicL., Srecko Albini, "Obzor", 1933, ј 91. Ю. Ч.
АЛБРЕГТ (Albregt), Ян (1829-1879)- голландский акт„р. С 14 лет
выступал на сцене. В 1850 дебютировал на сцене Амстердамского т-ра (в
роли Питера - "Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), позднее
возглавлял (вместе с ван Оллефеном) т-р в Роттердаме. В 1876-79 работал
в Нидерландском т-ре в Амстердаме. Известен как исполнитель характерных
ролей. Среди них лучшая - Гарпагон ("Скупой"). Играл также Януса ("Янус
Тюлп" Мау-рика), Гриньона ("Дамская война" Скриба), заглавную роль в
инсц. "Бедного дворянина" Консиан-са, и др. А. В,
АЛВАРЯН, Каро Соломонович [р. 24. IV (6. V). 1895] - армянский
советский режисс„р и акт„р. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1954).
Сценич. деятельность начал в 1920 в Туапсе. В 1925 окончил арм. драм.
студию в Москве и начал работать акт„ром и режисс„ром в Арм. т-ре драмы
(Тбилиси), затем-в арм. т-рах Харькова, Баку, Кировабада. В 1947-59 был
главным режисс„ром Армянского т-ра в Степанакерте. Пост. спектакли: "В
кольце" Ва-гаршяна (1932), "Севиль" Джабарлы (1935), "Чудесный сплав"
Киршона (1935), "Арсен" Шаншиашви-ли (1938). Б. А.
АЛДА (Alda), наст. фам.-Д е и в и с (Davis), Фрэнсис (31. V. 1883-18.
IX. 1952)-американская артистка оперы (сопрано). Пению училась у Б.
Маркези в Париже, где впервые выступила на оперной сцене в 1904. В 1908
пела в Милане в т-ре "Ла Скала", исполнила партию Луизы на премьере
оперы "Луиза" Шарпантье. В 1908-10 и 1911-29 была ведущей солисткой
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: Манон (о. п. Массне), Роксана
("Сирано де Бержерак" Дам-роша), Клеопатра ("Ночь Клеопатры" Халдея),
Ма-делена (о. п. Герберта) и др. Участвовала во мн. премьерах опер в
Америке, в т. ч. оперы "Князь Игорь". С особым успехом выступала в
операх совр, франц. композиторов. В 1929 А. оставила сцену и занималась
педагогич. деятельностью.
Л и т. с о ч.: Men, women and tenors, N. Y., 1937. Лит.:
Metropolitain Opera Annals, N. Y., 1947. Л. А/.
"АЛДАР КОСЕ" ("Вес„лый обманщик")- балет К. А. Корчмар„ва, либретто
К. Бурунова и Н. С. Хо? фина (о герое фольклора стран Средней Азии
Алдаре Косе, защитнике слабых и угнет„нных, по мотивам туркменских
сказок). Пост. 31 окт. 1942, Туркменский т-р оперы и балета им.
Махтумкулн, Ашхабад (Алдар Косе-Какабаев, Карагыз - Сатлыклычева, Реджеп
- Джапаров; балетм. Холфин, ди' риж„р Орланский, худ. Рабинович). В
новой редакции на сцене того же т-ра в апр. 1952 (Алдар Косе-Исмаилов,
Хан - Гельдыев, Эке - Кондюкова, Меред - Ахундов; ба летм. Джапаров,
дириж„р Аллануров, худ. Кордыш). Муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко, Москва (1949), Малый оперный т-р, Ленинград (1951),
Саратовский т-р оперы и балета (1954). ?? /?.
АЛЕЙРАК (Alayrac) - см. Далейрак.
"АЛ‚КО" - опера С. В. Рахманинова, либр. В. И. Немировича-Данченко по
поэме А. Пушкина "Цыганы". Пост. 27 апр. 1893, Большой т-р (Алеко -
Корсов, Молодой цыган - Клементьев, Земфира - Дейша-Сноницкая, Старый
цыган - Власов, Старая цыганка - Шубина; дириж„р Аль-тани); 18 окт. 1893
пост. в Киеве силами артистов рус. оперы (Алеко - Бобров, Земфира -
Эйген, Молодой цыган - Борисенко, Старый цыган - Левицкий, Старая
цыганка - Томская; дириж„р Рахманинов). 27 мая 1899, Петербург,
Таврический дворец - на юбилейном вечере, посв. 100-летию со дня
рождения Пушкина (Алеко - Шаляпин, Земфира - Дейша-Сионицкая, Старик -
Фрей, Молодой цыган - Ершов; хор и балет Мариинского т-ра); возобновлена
в Москве 21 сснт. 1903, Новый т-р (Алеко - Шаляпин, Молодой цыган -
Барсуков, Земфира - Салина, Старик - Трез-винский, Старая цыганка -
Шперлинг; дириж„р Фельдт, худ. К. Головин, балетм. Манохин).
На сов. сцене впервые пост. 10 апр. 1921, Петроград, Гос. академич.
т-р комич. оперы (ныне Ленингр. Малый оперный т-р) (Алеко - Шаляпин;
дириж„р Якобсон, пост. Оленина, худ. Ламбин). Пост. также в Т-ре оперы н
балета им. Ахундова (Баку, 1959). Опера ставилась на ученич. спектаклях
оперной студии Моск. консерватории (1929 и 1945), оперной студии
Харьковской консерватории (1947), студии Латв. консерватории (1949). В
самодеятельности: Московским клубом железнодорожников им. Кухмистерова
(1927), кружком Пермского клуба железнодорожников (1935), коллективом
клуба МВД (Ленинград, 1949) и др. Во мн. города! СССР ставилась в
концертном исполнении.
Издания.- "А"., М., Гутхейль, [18 92]; М., Музсектор, 1925; Музгнз,
1948; партитура, ред. И. Иордан и Г. Киркора, М., Музгиз, 1953.
Лит.: С. В. Рахманинов и русская опера. Сборник статей под ред. И. Ф.
Бэлза, М., 1947; Полякова Л., "Алеко" С. Рахманинова, М.- Л., 1949
(Путеводитель по Пушкинским операм). Н. Г р.
АЛЕКПЕРОВ, Алескер Гаджи Ага оглы (р. 1910) - азербайджанский
советский акт„р. Нар. арт. СССР (1961). .Член КПСС с 1944. Сценич.
деятельность начал в 1927 в Рабочем т-ре (Баку). С 1933 - акт„р
Т-ра им Азизбекова (Баку). Роли: Шах-Зеир ("Шах-наме" Джанана),
Макдуф, Тибальд ("Макбет", "Ромео и Джульетта"). В 1938 создал
величеств, образ поэта Вагифа (о. п. Самеда Вургуна). А. играет преим.
трагедийные роли, среди к-рых особое место занимает образ Отелло (1949).
К лучшим ролям А. относятся: революционер Ханлар (о. п. Самеда Вургуна),
народные герои Гатыр Мамед (о. п. 3. Халила) и Гачах Наби (о. п. С.
Рустама). Среди образов современников - Алхан ("Вешние воды"
Эффендиева), полководец Джаваншир ( о. п. М. Гусейна). Образы,
создан-яые А., отмечены драматической силой, мощным темпераментом. А.
успешно играет также характерные роли, обращаясь порой к острому
гротеску: Саламов ("1905 год" Джабарлы), Прохор ("Васса Железно-ва").
Снимался в кино ("Кендлиляр", "Ч„рные скалы" и др.). К. Кае"
АЛЕКСАНДЕР (Alexander), Питер (р. 1893) - английский театровед.
Исследователь творчества Шекспира. С 1935- профессор университета в
Глазго. Подготовил один из наиболее научно достоверных текстов драматич.
произв. Шекспира (The Complete works; a new ed... by P. Alexander,
L.Glasgow" 1951).
Соч.: Shakespeare's "Henry VI" and "Richard III", Cambr. 1929;
Shakespeare's life and art, L., 1939; Shakespeare's pro-nounciation,
Oxf., 1945. A. A,
АЛЕКСАНДР‚СКУ (Alexandrescu), Сикэ (р. 1896)- румынский режисс„р.
Народный артист РНР (1959). Род. в акт„рской семье. На формирование
творчества А. оказало воздействие иск-во крупнейших рум. режисс„ров К.
Ноттара, А. Давила, П. Густи. В 1913 начал сценич. деятельность как
помощник режисс„ра опереточной, затем оперной труппы. В 1919-28 работал
в Национальном т-ре г. Клужа (ученик акт„ра и реж. 3, Бырса-на). В этом
т-ре А. поставил комедии Мольера, пьесы В. Эфтимиу, Л. Ребряну и др. В
1928 осуществил пост. комедии "Во время карнавала" Кара-джале. В 30-40-е
гг. А. выступал как режисс„р, инсценировщик драм. произведений, директор
и антрепрен„р частных трупп. А. способствовал появлению в репертуаре
рум. т-ров пьес М. Себастьяна, Т. Мушатеску. С 1947 А.- главный режисс„р
Национального т-ра в Бухаресте. Особенно полно режисс„рское мастерство
А. раскрылось в работе над комедией (более 30 раз А. ставил "Потерянное
письмо" Караджале). В Нац. т-ре А. пост. спектакли:
"Бурная ночь" и "Во время карнавала" Караджале, "Ревизор"; "Самодуры"
Гольдони, комедии Мольера. Среди пост. А.-"Безымянная звезда" и
"Последние известия" Себастьяна, "Взбесившийся ягн„нок" Ба-ранги и др.
А. поставил также ряд исторических драм: "Бэлческу" Петреску, "Куза
Вода" и "Матей Милло" Штефанеску и др. А. одним из первых обратился к
постановке пьес на темы современности:
"Бал в Фэгэдэу" и "Сорная трава" Баранги, "Ч„рные годы" Баранги и
Морару, "Персональное дело" Штейна. А. обращает большое внимание на
работу с акт„ром, развивает реалистич. традиции рум. театр. искусства.
Дважды удостоен Государственной премии РНР. Я. Р.
АЛЕКСАНДРЙ (Alecsandri), Василе (14. VI. 1821, Бакэу, - 22. VIII.
1890, Мирчешть) - румынский и молдавский писатель, драматург. Род. в
семье боярина. Образование получил в Яссах и Париже (1834-39). Начал
литературную деятельность в 1840.
Выступал за демократич. преобразования, реалистич. направленность
иск-ва и лит-ры. Драматургия А. имела большое значение для развития
румынского и молдавского нац. т-ра и драматургии. С 1940 был
руководителем (вместе с AI. Когэлничану и К . Нег-руцци) театра в Яссах.
А. насаждал на национальной сцене оригинальный репертуар. Утверждал
воспитательные задачи т-ра. Написал св. 50 пьес, в т. ч.: "Йоргу из
Садагуры" (1844), "Яссы во время карнавала" (1845), "Кирица в Яссах"
(1850). В сво„м демократическом и романтическом по направленности
творчестве А. обличал продажность, лицемерие господствующих классов. В
сатирической сказке-феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880), созданной по
мотивам молд. фольклора, А. критикует правителей страны, выражает в
образе героя лучшие черты народа. Историч. драма "Овидий" (1884, Молд.
т-р в Кишин„ве, 1959) проникнута глубоким лиризмом и поэтичностью,
др.-римский поэт изображ„н гуманистом и патриотом. Среди пьес
А.-историч. драмы "Воевода-деспот" (1879), "Источник Бландузии" (1882).
Пьесы А. "Сынзяна". "Пепеля", "Овидий" и др. до наф. времени сохраняются
в репертуаре молд. и рум. т-ров.
Соч.: Опере ын 4 волумэ, вол. 1-4, Кишинэу, 1958- 1959 (вол. 2 и 3 -
Teatru, на молд. яз.); Избранное, иер. с румын, яз., М., 1959.
Лит.: К о р о б а н В., Василе Александры, Кишинев, 1959; Teatru, v.
1-2, Вис., 1952-53. Д fJ
АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ ТЕАТР - см. Ленинградский государственный
академический театр драмы. им. А. С, Пушкина.
АЛЕКСАНДРОВ, Александр Александрович (род. 1905) - советский цирковой
артист; велофигурист. Член КПСС с 1937 . В 1931 окончил Уч-ще циркового
иск-ва (Москва) и начал работу в цирке. А. является создателем и
руководителем одного из лучших в СССР номеров велофигуристов.
АЛЕКСАНДРОВ, Александр Васильевич [20. Ill (1. IV). 1883-8. VII.
1946] - русский советский композитор и дириж„р хора. Нар. арт. СССР
(1937). Генерал-майор. Член КПСС с 1939. Музыке обучался в
хормейстерских классах Пе-терб. певческой капеллы, а также в Петерб.
(1900-02) и Моск. (1908-13) консерваториях. В 1913-18 работал педагогом
и хоровым дириж„ром в Твери, с 1918 А.- преподаватель, с 1922 - проф.
Моск.консерватории, в 1922- 1928- хормейстер Камерного т-ра, в 1926-30 -
дириж„р Гос. хоровой капеллы. А. - организатор (1928) и руководитель
Краснознам„нногоЛм-самбля песни и пляски Советской Армии (ныне имени
А.), с к-рым связана творч. деятельность композитора. А. принадлежат
хоры, песни, муз. монтажи, обработки нар. песен и песен гражд. войны (в
т. ч. "По долинам и по взгорьям"), песни врем„н Великой Отечеств, войны
(в т. ч. "Священная война", получившая всенародную популярность) и др.
А.-автор музыки Гос. гимна Советского Союза (1943). А. принадлежит к
числу крупнейших деятелей муз. культуры СССР, был выдающимся мастером
сов. хорового иск-ва. Мужественная, простая и выразительная манера
исполнения Ансамбля сложилась в период руководства А. Боевая
решительность, отвага и задор, живость и естественность муз. воплощения,
мастерство сопоставления динамич. эффектов, ч„ткая дикция характеризуют
как исполнит, стиль ансамбля, так и творчество А., дириж„ра и
композитора. Деятельность А. имела большое значение для развития иск-ва
хорового пения в Советской Армии и для формирования проф. ансамблей
песни. Ст. пр. (1942, 1946).
Лит.: Рабинович А., Музыкальная эмблема Отечественной войны, "Сов.
музыка", 1946, ј 7; Шилов А., А. В. Александров, М., 1955.
АЛЕКСАНДРОВ (наст. фам.-Ф едотов), Александр Николаевич (р. 1901) -
советский цирковой артист; дрессировщик хищных зверей. Засл. Артист
РСФСР (1939). Учился в школе живописи и ваяния. В годы гражд. войны был
командиром пулем„тного эскадрона, затем - пом. командира полка. В цирке
работает с 1927, сначала в качестве джигита, затем - воздушного
гимнаста. Ряд лет успешно выступал с номером, построенным на
демонстрации виртуозной стрельбы. В 1939 подготовил сначала группу
дрессированных леопардов и пантер, затем бенгальских и уссурийских
тигров. Характерной чертой иск-ва А. является глубокое понимание психики
животных, смелость и находчивость в работе с ними. М. 3.
АЛЕКСАНДРОВ, Анатолий Николаевич [р. 13 (25). V. 1888]- русский
советский композитор и педагог. Засл. доят. иск-в РСФСР (1946). Учился в
Моск. ун-те (1906-10). В 1916 окончил Моск. консерваторию (по классу
композиции - С. Н. Василенко, по классу фп. - К. Н. Игумнова). В 1907-Ю
брал уроки теории музыки у С . И. Танеева. Автор опер "Два мира" (соч.
1916) по драме Майкова, "Сорок первый" по рассказу Лаврен„ва (1935,
неоконч.), "Бэла" по повести Лермонтова (1941, 2-я ред. 1945, пост. в
1946, Большой т-р), "Дикая Бара" (соч. 1958). Одна из лучших опер А.
"Бэла" продолжает традиции рус. оперной классики. Поэтич. по своему
характеру, она написана в лирико-психологич. жанре. А. принадлежит
музыка к спектаклям: "Арианна и Синяя борода" Метерлинка (1920,
Показательный т-р, Москва), "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легу-ве (1920,
Камерный т-р), "Ромео и Джульетта" (1921, там же); "Заговор Фиеско"
(1924, Малый т-р), "Дон Карлос" (1933, там же) Шиллера, "Собор Парижской
богоматери" по Гюго (1925, там же); к фильмам - "Ленин в
Октябре","Тринадцать", "Красная шапочка", а также камерно-инструмент.,
вок. и др. соч. А. вед„т педагогическую работу; с 1926-профессор Моск.
консерватории; доктор искусствоведения (1941). О. В.
АЛЕКСАНДРОВ, Борис Александрович [р. 22. VJI (4.VIII). 1905]-русский
сов. композитор и дириж„р хора. Нар. арт. СССР (1958).Полковник.Член
КПСС с 1943. Сын А. В. Александрова. В 1929 окончил Моск. консерваторию
по классу композиции проф. Р. М. Глиэра. В 1929-30 - дириж„р, в 1930-37
- дириж„р и зав. муз. частью Центр, т-ра Сов. Армии, в 1937-46 - зам.
нач. Ансамбля песни и пляски Советской Армии по муз. части; с 1946 -
начальник и Д- РУ1- ансамбля. Автор балета "Левша" (1955, Свердловский
т-р оперы и балета), оперетт, в т. ч. "Свадьбы в Малиновке" (1937, Моск.
т-р оперетты), проникнутой интонациями народной, преим. украинской, и
массовой сов. песни, "Год спустя" (1940, Москва), "Девушка из Барселоны"
(1942, Моск-ва), "Моя Гюзель" (1946, Москва), хоров, песен и др. соч.
Творчество А. способствовало утверждению сов. тематики в жанре оперетты,
йт. пр. (1950).
АЛЕКСАНДРОВ, Николай Григорьевич (21. XII. 1S70 - 3. XI. 1930) -
русский советский акт„р. Заслуженный артист РСФСР (1928). С 1895 играл в
Обществе иск-ва и лит-ры. С момента основания МХТ (1898) А. вош„л в его
труппу. К. С. Станиславский высоко ценил А. как исполнителя небольших
эпизодических ролей (Артемьев - "Живой труп", Яша - "Вишн„вый сад",
Акт„р - "На дне") и как превосходного помощника режисс„ра. В 1913 А.
вместе с акт„рами МХТ Н. О. Массалитиновыми Н. А. Подгорным открыли
школу драм. иск-ва, на основе к-рой впоследствии была создана Вторая
студия МХТ. П. М.
АЛЕКСАНДРОВА, Нина Георгиевна [р. 29. IX (11. X). 1885]-русский
советский педагог и певица (сопрано). Обучалась пению в консерваториях
Петербурга и Женевы. Работает в области муз.-сценич. воспитания.
Педа-гогич. деятельность по музыкальной ритмике начала в 1909 в Москве;
преподавала в муз.-учебных заведениях (в консерватории и в т-рах, в т.
ч. в МХАТе). В 1930-х гг. ставила сцены с движением и музыкой в
спектаклях моек. т-ров (Малом т-ре, Студии под рук. Р. Н. Симонова и
др.). В 1915-35 выступала как камерная певица. С 1941 - проф. Моск.
консерватории по классам ритмики для вокалистов и дириж„ров; в 1946-56
преподавала ритмику в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных в Москве.
АЛЕКСАНДРОВА-ДУБРбВИНА, Любовь Александровна [1839-21. VI
(4.VII).1915] - русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1852 в
Харькове в антрепризе Н. Н. Дюкова. Выступала в провинции св. 50 лет - в
Харькове, Казани, Саратове и др. городах (16 лет работала в антрепризе
М. М. Бо-родая). Исполняла драматич. и комедийные, бытовые и салонные
роли. Особенно А.-Д. удавались роли женщин с сильным и властным
характером: Мур-завецкая ("Волки и овцы"), королева Елизавета ("Мария
Стюарт"), Княгиня ("Чародейка" Шпажин-ского) и др. А. К л.
АЛЕКСАНДРОВА-КОЧЕТОВА (урожд„нная - Соколов а, по мужу -Кочетов а, по
сцене- Александров а), Александра Дормидонтовна (13 (25). X. 1833,
Петербург,- -4(17). XI. 1902, Москва] - русская артистка оперы
(ли-рико-колоратурное сопрано) и педагог. Музыке и пению обучалась
сначала в Берлине (у Тешнера), потом в Петербурге (у Ронкони). Вначале
выступала только в концертах. В 1865 дебютировала в Большом театре, где
работала до 1878. Партии: Надежда ("Аскольдова могила" Вер-стовского),
Антонида, Людмила, Маргарита, Норма и др. А.-К.обладала красивым,
подвижным голосом, выдающейся музыкальностью. Была поборником и активным
пропагандистом русской оперной культуры. В 1867 выступала в Праге в
операх Глинки (партию Людмилы пела по-чешски). В 1866- 1880 А.-К.проф.
-Моск. консерватории. Среди учеников А.-К.
- видные рус. певцы:
П. А. Хохлов, Е. П. Кадмина, М. М. Корякин и др.
Лит.: Александра Дормидонтовна Алексан-дрова-Кочетова
гнекро-лог],"ЕИТ". Сезон 1903- 1904 гг., вып. 14 (Приложение), СПБ, [б.
г.].
АЛЕКСАНДРОВ-ДАЙТОН - см. ДайтОН.
АЛЕКСАНДРОВ-СЕРЖ, Александр Сергеевич (р. 23. XI. 1892)-советский
цирковой артист; жокей-наездник и режисс„р. Засл. артист РСФСР (1939).
Сын и внук цирковых артистов, А.-С. начал выступать в цирке с 6 лет. С
1919 выступал в Петрогр. цирке (б. Чинизелли) как наездник, эксцентрик и
воздушный гимнаст.
Был артистом в т-ре "Народная комедия". В 1924-25 создал новый по
трюкам и композиции жокейский ансамбль. Исполнял акробатич. номера на
спине бегущей лошади. В 1938 А.-С. пост. пантомиму "Кон„к-горбунок". В
годы Великой Отечеств, войны руководил фронтовой цирковой бригадой,
поставил пролог-парад "За Родину!". В 1945 организовал в Иванове детскую
конно-акробатич. студию. Воспитал плеяду артистов цирка (наездников). В
номере А.-С., кроме него, участвуют: Ю. А. и С. А. Александровы-Серж, В.
М. Логинов, Г. М. Утехин, В. С. Теплов, 3. Г. Хохлова, Ю. Н.
Тамарин-Лукьянчиков.
Лит.: Амасович А., А. Александров-Серж, М., 1951.
М. 3. АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, Екатерина Владимировна [р. 11(24).Х. 1898] -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Дочь акт„ров Е. П.
Корча-гпной (Корчагиной-Александровской) и В. В. Александровского. В
1918, окончив Школу русской драмы в Петербурге (по классу Ю. М. Юрьева),
успешно дебютировала в Александринском т-ре (Николь - "Мещанин во
дворянстве" Мольера); работала в этом т-ре до 1926. Затем играла в
Большом драм. т-ре. С 1941 - в труппе Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина.
Остро характерная актриса, А. создала образы, проникнутые народным
юмором, задушевностью. Среди е„ лучших ролей: Кукушкина, Домна
Пантелевна ("Доходное место", "Таланты и поклонники"), Марфа Тимофеевна
("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Бессеменова ("Мещане"), санитарка
Христина ("Платон Кречет"), Евдокия Ивановна ("Ленин в 1918 году"
Каплера и Златогоровой) и др.
Соч.: Из воспоминаний о моей матери, в сб.: Е. Л.
Корчагина-Александровская, М.- Л., 1955. С, 77.
АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, Лариса Помпеевна [р. 2 (15). II. 1904] - белорусская
советская артистка оперы (сопрано), режисс„р и общественный деятель.
Нар. арт. СССР (1940). Член КПСС с 1942. Кандидат в члены ЦК КП
Белоруссии (с 1952). Деп. Верх. Совета СССР 2-4-го созывов. Впервые
выступила как певица в 1920 в т-ре Главполитпросвета Зап. фронта. В 1930
поступила в труппу Гос. студии оперы и балета в Минске (с 1933 -
Белорусский театр оперы и балета); ученица В. А. Цветкова и А. П.
Боначича. Партии: Марыся, Алеся ("Ми-хась Подгорный", "Девушка из
Полесья" Тикоцкого), Надейка ("Цветок счастья" Туренкова), Татьяна,
Лиза, Любаша, Кармен и др. А. обладает сильным голосом мягкого тембра и
широкого диапазона [исполняет партии от Ярославны ("Князь Игорь") и
Маргариты ("Фауст") - до Кармен]. Образы, созданные артисткой,
отличаются искренностью, глубиной, яркой характерностью. Проникновенный
лиризм исполнения
А., задушевность, простота придают особое обаяние е„ иск-ву. С 1951
А. - гл. режисс„р Белорусского театра оперы и балета (Минск). Пост.
спектакли:
"Запорожец за Дунаем" (1951), "Борис Годунов" (1954), "Аида" (1953);
"Страшный двор" Монюшко (1951), "Девушка из Полесья" Тикоцкого (1953),
"Надежда Дурова" Богатыр„ва (1957) и др. Выступает как концертная певица
с исполнением белорус. нар. песен. Ст. пр. (1941).
Лит.: Л у к а с Д., Л. П. Александроуская, в сб.: Ма-стацтва совецкай
Беларус?, М?нск, 1955, стр. 279-87; М о-д э л ь М., Ларыса Пампееуна
Александроуская, М?нск, 1945;
Р у з о в Г., Л. П. Александровская, М.- Л., 1950. Вр. С.
АЛЕКСЕЕВ (наст. фам. - Л и ф ш и ц), Алексей Григорьевич [р. 4 (16).
VII. 1887] - советский артист эстрады и режисс„р. Один из создателей
(вслед за Н. Ф. Балиевым) нового в России эстрадного жанра - конферанса.
Окончил юридич. ф-т Киевского ун-та. Артистич. деятельность начал в
Одессе в 1909. Выступал в качестве акт„ра, конферансье, режисс„ра в
т-рах миниатюр Одессы, Киева и др. городов. С 1915 - в Петрограде
("Литейный т-р" и т-р миниатюр "Pavilion de Paris"). Приобр„л
популярность как остроумный конферансье-импровизатор. В своих первых
выступлениях А. создавал образ светского молодого человека, пресыщенного
и высокомерного. После Октябрьской революции работал в т-рах миниатюр
"Гротеск" (Киев - Москва), "Кривой Джимми" (Москва), в "Свободном т-ре"
(Ленинград); был худ. рук. и режисс„ром Моск. т-ра сатиры (1924-28),
реж. Моск. т-ра оперетты. Автор неск. комедий и либретто к опереттам, в
т.ч. "Людовик ...надцатый" (муз. Ю. С. Сахновского). М. S.
АЛЕКСЕЕВ, Александр Иванович [20. Х (1. XI). 1895-2. VII. 19391 -
русский советский артист оперы (ли-рич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1937).
Пению обучался в 1922-23 в оперной студии Большого театра. В 1923-25
работал в Муз. студии МХАТа, в 1925-27 -в Большом т-ре, в 1927- 1928-в
Московском т-ре оперетты, в 1928-29 -в Тбилисском оперном т-ре. С 1929
А. - солист Большого т-ра. Партии:
Ленский, Лоэнгрин, Альфред, Рудольф; Альмавива ("Севильский
цирюльник"), Джеральд ("Лакме" Делиба) и др. А. обладал голосом
красивого тембра, особенно ярко звучавшим в верхнем регистре.
Лит.: Г р о ш е в а Е., А. И. Алексеев, М.- Л., 1949. Вл.О.В.Д.
АЛЕКСЕЕВ, Борис Алексеевич [р. 13(26). IV. 1911] - чувашский
советский акт„р. Нар. арт. РСФСР (1960), нар. арт. Чув. АССР (1943).
Член КПСС с 1944. С 1932 - в труппе Чувашского акад. т-ра (г.
Чебоксары). Играет разнообразные роли:
Корчагин ("Как закалялась сталь"), Яго, Счастливцев, Хлестаков; Энтип
(о. п. Ржанова), Тохтаман ("Нарспи" по поэме К. В. Иванова), Перчихин
("Мещане"). Создал на чуваш, сцене образ Ленина в спектакле "Человек с
ружь„м" (1947). Ф. Р.
Лит.: Родионов Л., Б. Алексеев, журн. "Ялав" ("Знамя"), 1940,ј2-3, с.
44-45; Романова Ф., Алек-сеев-Перчихин, "Театр", 1956, ;Nb 7, с. 155-56.
АЛЕКСЕЕВ, Владимир Сергеевич [30. Х (11. XI). 1861-8. II. 1939] -
русский советский режисс„р. Засл. арт. РСФСР (1935). Брат К. С.
Станиславского. Творч. деятельность начал в 1877 в любительском кружке,
руководимом Станиславским (Алексе-евский кружок). Был муз. руководителем
кружка; осуществил здесь пост. оперы "Микадо" Салливена. Ставил
спектакли в Моск. частной опере С. И. Мамонтова ("Филимон и Бавкида"
Гуно и др.). В 1918-39 А.- режисс„р и педагог Оперной студии, затем
Оперного т-ра им. Станиславского. Участвовал в постановке (совм. с К. С.
Станиславским) спектаклей: "Царская невеста" (1926), "Майская ночь"
(1928) и "Золотой Петушок" (1932) Римского-Корсакова, "Богема" Пуччини
(1927).
АЛЕКСЕЕВ, Иван Павлович [р. 26. IX (9. X). 19131 - русский советский
артист оперы (баритон). Нар. арт. РСФСР (1956). В 1941 окончил Ленингр.
консерваторию. В этом же году впервые выступил в Ленинграде на оперной
сцене. В годы Великой Отечеств. войны работал в Ансамбле Политуправления
Ленингр. фронта. С 1945 А. - солист Ленингр. т-ра им. Кирова. Партии:
Демон; Мазепа (о. п. Чайковского), Веденецкий гость ("Садко"), Фигаро;
Ре-нато, Жермон ("Бал-маскарад", "Травиата" Верди) и др. Участник первых
постановок сов. опер, пел партии Рылеева ("Декабристы" Шапорина),
Степана ("Семья Тараса" Кабалевского), Колесникова ("Ф„дор Таланов"
Дехтерева) и др. Образы, созданные А., отмечены лиризмом и в то же время
драматич. силой, мужественностью. Выступает как концертный и эстрадный
певец. О. В.
АЛЕКСЕЕВ, Леонид Андреевич (р. 25. X. 1915) - русский советский
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Окончил художеств. уч-ще. С
1940 работал театр. художником в т-рах Петропавловска-на-Камчатке,
Прокопьевска. С 1952 - гл. художник Хакасского т-ра (Абакан). Оформил в
этом т-ре спектакли: "Кремл„вские куранты"; "Порт-Артур" Степанова и
Попова, "Поднятая целина" Шолохова, "Хребты Саянские" Сартыкова,
"Одураченный Харх-ло" Топанова, "Медвежий лог" Кильчичакова,
"Барабанщица" Салынского.
АЛЕКСЕЕВ, Павел Алексеевич - советский цирковой артист - см. Павел
Алексеевич.
АЛЕКСЕЕВА, Елизавета Георгиевна [р. 9(22). VI. 1901 j - русская
советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1947). Училась в школе МХТ и в
студии Е. Б. Вахтангова. В этой студии в 1922 начала сценич.
деятельность. После преобразования студии в Т-р им. Вахтангова (1926)
А.- актриса этого т-ра. В иск-ве А. драматич. темперамент сочетается с
простотой, мягкостью исполнения. В 1925 в спектакле "Виринея"
Сейфуллиной и Правду хина А. создала глубокий образ крестьянки Виринеи,
духовно выросшей под влиянием революции. С большой теплотой и
искренностью сыграла А. простую русскую женщину - Глафиру в пьесе "Егор
Булычев и другие" (1932, 1951, Ст. пр. 1952). Среди ролей А. также:
Катерина ("Гроза"), Надежда ("Человек с ружь„м") и др. А. играет и
комедийно-бытовые роли (Сваха, Анна Андреевна - "Женитьба" и "Ревизор").
С 1930 А. вед„т педагогич. работу в Театр. уч-ще им. Щукина. С
1946-профессор.
АЛЕКСЕЕВА, Лариса Филологрвна (р. 1907) - белорусская советская
артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. БССР (1944).
Окончила муз. техникум им. Гнесиных в Москве (1936). С 1937 - солистка
Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). Партии: Марфочка ("Алеся"
Тикоц-кого), Марфа ("Царская невеста"), Снегурочка, Виолетта, Джильда и
др.
Лит.: М о д э л ь М., [Л. Ф. Алексеева], в сб.: Народпьтя артысты
БССР, М?нск, 1048, с. 22-29. Бр. С.
АЛЕКС‚ЕВА-М‚СХИЕВА, Варвара Владимировна (р. 1. II. 1898) - русская
советская актриса. Засл. арт. Груз. ССР (1943). Сценич. деятельность
начала в 1916. Выступала в Моск. драм. т-ре (1916- 1918), Т-ре им.
МГСПС, Центр, т-ре Красной Армии (1930-34) и др. Обладая блестящей
акт„рской техникой, А.-М. с большим задором и темпераментом играла
сорванцов-подростков и травести. Роли:
Дон Хиль и Марта ("Дон Хиль - Зел„ные Штаны" и "Благочестивая Марта"
Тирсо де Молины), Поскет ("Опасный возраст" Пннеро) и др. В 1942-44 А.
была актрисой Русского т-ра им. Грибоедова в Тбилиси (Тугина -
"Последняя жертва" А. Островского и др.). Я. М.
АЛЕКСЕЕВ-ЯКОВЛЕВ, Алексей Яковлевич (1850-1939) - русский режисс„р,
художник и драматург. Деятельность А.-Я. была связана с нар. т-рами. В
1870-97 работал режисс„ром в народных (балаганных) т-рах Петербурга. В
1880-97 руководил т-ром "Развлечение и польза" на Марсовом поле. Ставил
здесь феерич. представления. Значит, место в репертуаре т-ра занимали
произв. классич. лит-ры. А.-Я. инсценировал, пост. и оформил здесь
спектакли "Русалка" по Пушкину, "Тарас Бульба", "Майская ночь", "Кузнец
Вакула" по Гоголю, "Дон Кихот" по Сервантесу, "Кон„к-Горбунок" по Ершову
и др. С 1898 А.-Я. был режисс„ром, с 1901 - гл. режисс„ром и зав. театр.
частью Петербургского попечительства о народной трезвости, ставил
феерии, водевили, оперы. В 1918 А.-Я. организовывал массовые
инсценировки на петерб. площадях.
Лит.: Русские народные гулянья (по рассказам А. Я.
Алексеева-Яковлева). В записи и обработке Евг. Кузнецова, Л.-М., 1948.
М. И.
АЛЕКСЙД ("Aegig) (ок. 372-276 до н. э.)- древнегреческий комедиограф.
Род. в Туриях. Жил в Афинах. Писал в жанре средней аттической комедии.
Обучал иск-ву писать комедии своего племянника - драматурга Менандра.
Сохранились названия и отрывки ок. 130 его пьес.
А. первым на афинской сцене вывел образ параси-та, получивший
разработку еще в сицилийской комедии Эпихарма.
Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Kock, v. 2, Lipsiae,
1884. Д С.
АЛЕКСЙДЗЕ, Димитрий Александрович [р. 23. II (8. III). 1910J -
грузинский советский режисс„р. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Член КПСС с
1954. Род. в Тифлисе в семье врача. В 1934 окончил режисс„рский
факультет ГИТИСа. С 1936 - режисс„р, с 1959 - гл. режисс„р (худ. рук.)
Т-ра им. Руставели (Тбили-си), в к-ром пост. спектакли: "Хозяйка
гостиницы" (1936), "Невеста из афиши" Гольдони (1942), "Герои Крцаниси"
Шаншиашвили (1943), "За тех, кто в море" Лаврен„ва (1946), "Глубокие
корни" Гоу и д'Юссо (1947), "Первый шаг" по Г. Церетели (1948),
"Нико-лоз Бараташвили" Мревлишвили (1949), "Семья" Попова (1950), "Пэпо"
Сундукяна (1951), "Васса Желез-нова" (1954); "Кваркваре Тутабери"
Какабадзе (1959). В пост. трагедии Софокла "Царь Эдип" (1956) и
"Бахт-риони" Гачечиладзе по Важа Пшавела (1960) ч„тко определились
особенности творчества А.: тонкое чувство сценич. формы, внимание к
раскрытию дарований акт„ров. А. создал монументальные спектакли,
новаторски претворяющие на сов. сцене античную драматургию и нац.
классику. С 1939 А. вед„т педагогич. работу в Груз. театр. ин-те (зав.
кафедрой акт„рского мастерства). Автор книги "Вопросы воспитания акт„ра"
(на груз. яз., 1956). Л. П.
АЛ‚КСИ-МЕСХИШВЙЛИ (Алексеев-М„с-хиев,Ладо Месхишвил и), Владимир
Сар-дионович [16(28). II. 1857, Тифлис,- 24.XI. 1920, там же] -
грузинский акт„р и режисс„р. Нар. арт. Груз. ССР. Род. в семье врача.
Учился в Моск. ун-те (на медицинском ф-те). Не окончив ун-та по болезни,
вернулся на родину и занялся педагогич. деятельностью. Одновременно
принимал участие в рус. любительских спектаклях. В 1881 вступил в
Тифлисскую груз. драм. труппу. В 1887-90 и в 1906-10 работал в рус.
т-рах (в 1906-07 - в МХТ). В
1890-96 и с 1910 руководил Тиф лисским, в 1897-1906 - Кутаис ским
груз. драм. т-рами. А.-М горячо откликнулся на револю цию 1905; ставил и
исполняв гл. роли в спектаклях, выражав ших идеи протеста против
социальной несправедливости, идея революц. борьбы ("Кай Гракх:
Монти, "Ткачи" Гауптмана и др.) выступал на митингах с чтением
революц. стихов, принимал уча стие в боях на баррикадах. Е сво„м
героико-романтич. творчестве А.-М. выражал передовые нац.-освободит, и
революционно-демократич. устремления сов р. ему общества. Создал значит,
трагедийные образы. Яркая эмоцио-нальйость сочеталась в игре А.-М. с
реалистич. разработкой, глубоким анализом ролей. Среди лучших работ
А.-М.: Леван Химшиа-швили ("Родина" Д. Эристави), Гоча ("Коварная
Тамара" Церетели), Гайоз Пагава ("Брат и сестра" Гуния), Юсов ("Доходное
место"), Незнамов; Расплюев ("Свадьба Кре-чинского"), Франц Моор,
Гамлет, Отелло; Эдгар ("Король Лир"), Кай Гракх (о. п. Монти), Уриэль
Акоста (о. п. Гуцкова), Тартюф. С 1890 А.-М. занимался режисс„рской
деятельностью, первый на груз. сцене поставил вопрос о значении
ансамбля. Был видным педагогом, воспитавшим многих мастеров груз, т-ра.
Выступал на эстраде с чтением "Записок сумасшедшего" Гоголя и др. В
1916-18 снимался в кинофильмах ("Отцы и дети", "Бог мести"). Перев„л на
груз. яз. ряд пьес. В 1930 (десятилетие со дня смерти) А.-М. посмертно
было присвоено звание Нар. арт. Груз. ССР. Имя А.-М. носит Кутаисский
драм. т-р п одна из улиц в Тбилиси.
Л И Т.: CQ о о з :) с)'" С? ЭдЬЬоЭз00" ooowo-Lo, 1938; b'o'Sioo o.,
rocnbo Зсп(ДпДо, ODO-obo, 1949; 3 о (n 3 ., opc ЭоЬЬозоо, cr?o"o-bo.
1957; б"() о Э о б г з о Ъ., оо ЬпЪспЕю ЭпЬЬозо"-cr)?, oooobo, 1957.
Б у х н и к а ш в и л и Г., Грузинский театр в период революции
1905-1907 гг., в сб.: Первая русская революция п театр. Л., 1956. Г. Б.
АЛЕКСИС (Alexis), Поль (16. VI. 1847-28. VIL 1901) - французский
писатель, журналист, драматург. Еще в коллеже начал писать стихи,
позднее сотрудничал в газетах и журналах. Ученик и последователь Э.
Золя, участник сб. "Меданские вечера" (1880)- манифеста натуралистов.
Деятельность А. тесно связана со "Свободным театром" А. Антуана, творч.
искания к-рого он поддерживал в печати и для к-рого инсценировал свою
новеллу "Конец Люси Пеллегрен" (изд. 1880; пост. 1888), роман "Братья
Земгано" бр. Гонкур (1890), написал комедию "М-ль Помм" (1879). В 1890-х
гг. 19 в., в период усиления во франц. т-ре антиреалистич. тенденций, А.
выступал в защиту натурализма. В это время он написал пьесу "Служанка
про все" (La Bonne a tout faire; 1891, т-р "Варьете"), инсценировал
роман "Шарль Демайи" бр. Гонкур (1893, т-р "Жимназ") и др.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX
столетий, Л.- М., 1939; А н т у а н А., Дневники директора театра.
1887-1906, [пер. с франц.], М.- Л., 1939. .if
АЛЕКСЮТОВИЧ, Константин Антонович [8 (20). V. 1884-26. II. 1943 J -
белорусский советский балетмейстер. Пропагандист белорус. нар. танцев. В
1907 окончил Петерб. балетную школу. В 1921-37 работал балетмейстером
белорус. драм. т-ров. В 1937- 1941 - гл. балетмейстер ‚елорус. ансамбля
песни и танца. В 1922-28 пост. в 1-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я.
Купалы) спектакли "Коппелия" Делиба, "Очарованный лес" Дриго. Бр. С.
АЛЕЙТТИ (Aleotti), Джованни Баттиста (1546, Арджента,- 12. XII. 1636,
Феррара) - итальянский архитектор и инженер-гидролог. Ученик А.
Палла-дио. Двадцать два года состоял на службе у герцога Альфонсо 11
д'Эсте. В 1598 был избран городским архитектором Феррары, где по его
проекту в 1606 построен т-р при "Академии неустрашимых", считавшийся в
то время одним из красивейших в Италии (сгорел в 1679).
Имя А. получило мировую известность в связи с постройкой в 1618-19 по
его проекту Театра Фарне-зе в Парме во дворце герцога Рануччо I Фарнезе
(см. Фарнезе театр). В. Мюл.
Лит.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред.
С. Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953;
Лукомский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции
театрального здания, т. 1, СПБ, 1913; Проблемы архитектуры. Сб.
материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937.
АЛЕСК‚РОВ, Сулейман Эйюб оглы (р. 22. II. 1924) - азербайджанский
советский композитор и дириж„р. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1960).
Член КПСС с 1948. В 1948 окончил Бакинскую консерваторию по классам
проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гад-жибекова. Творч. деятельность начал
в 1941. В 1944-48 - гл. дириж„р и зав. муз. частью Азерб. т-ра муз.
комедии. Автор муз. комедий "Цветок любви" (1945, Т-р муз. комедии,
Баку), "Улдуз" ("Звезда") (1948, там же), музыки к спектаклю "Забота" С.
Ахундова (1945, Т-р им. Азизбекова, Баку), симф.,
камерно-инструментальных, вок. и др. соч. Занимается педагогич. работой
(с 1956-старший преподаватель Бакинской консерватории). К. Кае.
АЛЕССАНДР‚СКУ (Alessandrescu), Альфред (14. VIII. 1893-1959) -
румынский дириж„р, композитор и пианист. Засл. деят. иск-в РНР. Музыке
обучался в Бухарестской консерватории у Кастальди, совершенствовался как
музыкант в Париже уВ.дЭнди и П. Видаля. В 1921-26 работал дириж„ром
оперного т-ра в Бухаресте, где поставил ряд произв. рум. и зап.-европ.
композиторов. С 1933 А. - гл. дириж„р этого т-ра. Выступал в концертах
как пианист. Был одним из основателей Общества рум. композиторов. Автор
симф., камерно-инструментальных, вокальных и др. соч. Нац. пр. (1915).
Я. Р.
АЛ‚ШИН (наст. фам.- К о т л я р), Самуил Иосифович [р. 8(21). VII.
1913] - русский советский драматург. Окончил Военную академию
моторизации и механизации (1935). Кандидат технич. наук (1946). Лит.
деятельность начал в 1941. Пьесы А. - "Директор" (1950, Моск. т-р им.
Маяковского), "Строгая девушка" (1953, Ленингр. Большой драм. т-р),
"Одна" (1956, Т-р им. Вахтангова), "Все оста„тся людям" ("Факел", 1959,
МХАТ), "Точка опоры" (1960, МХАТ) - посвящены совр. советской
действительности. Большое место уделяется в них вопросам социалистич.
морали, новым этич. нормам сов. общества. А. принадлежат также пьесы
"Гоголь" (1952, Моск. т-р им. Пушкина), "Человек из Стратфорда" (1954),
"Дон Жуан" ("Отмщение командора", 1960). Пьесы А. ставятся в Польше,
Болгарии, Чехословакии, ГДР, Вевгрии и др. странах.
Соч.: Пьесы, М., 1958. С. Д.
АЛЕШКОВСКИЙ, Михаил Алексеевич (р. 1918)- pycl ский советский акт„р.
Нар. арт. Удм. АССР (1958). С 1941 в Ижевском рус. т-ре. Роли: Ал„шка
("На дне"), Бобчинский ("Ревизор"), Моисей ("Испанцы" Лермонтова),
Андрей ("В добрый час!" Розова).
АДЙ ХАЙДАР (АН Haydar) (1836-1914) - турецкий драматург. Получил
образование в Париже. С нач. 1860-х гг. обратился к лит. деятельности.
Автор стихотворных пьес: "Приключение Первиз", "Эрзас II" (обе в 1866),
"Комедия сна" (1876), "Роза Китая, или От слез к смеху", "Ловкость
врачей, или Театр в театре", "Бехчет-бей". А. X. впервые вв„л на сцену
тур. т-ра трагедии в стихах, написанные им под влиянием творчества
Расина и Корнеля. Л. Л., Л. Ай.
АЛИАЙ (Aliaj), Агрон (р. 1933) - албанский артист балета. С 1945
выступал в самодеят. коллективах, исполняя нар. алб. танцы. В 1950-56
учился в Хороографич. уч-ще при Большом т-ре (Москва). По окончании был
принят в балетную труппу Тиран-ского т-ра оперы и балета. Партии А.:
Колен ("Тщетная предосторожность"), Ромео ("Ромео и Джульетта" на муз.
Чайковского), Пабло ("Лола" Василенко), Шурале. С успехом выступает
также в характерных партиях. Д. Аг.
АЛЙ-БЕЙ (Ali Веу), Мехмет (1844-98)-турецкий драматург. Занимал
видные административные должности. Ок. 1870 начал лит. деятельность как
театр. журналист. Написал пьесы: "Госпожа спит" (1870), "Гавоминар и
компания" (1875), "Колокольчик", "Болтливый парикмахер", "Нежелательный
гость", переделал для тур. т-ра произв. Мольера, Гольдони. А.-б. был
одним из первых тур. драматургов. Его деятельность имела большое
значение для формирования нац. т-ра. Пьесы А.-б. входили в репертуар
т-ра "Гедик-паша", он обучал акт„ров-армян, игравших на тур. яз.,
правильному произношению, преподавал дикцию; входил в состав лит. части
т-ра. Л. Д., Л. Ай.
"АЛИБ‚РТИ" (Aliberti) - театр в Риме. Открыт в 1720 (около пл.
Испании). Построен (на средства А. Алиберти) театр. арх. Ф. Биббиена. В
18 в. здание "А." было одним из самых больших в Риме (имело 6 ярусов, в
каждом по 36 лож). По форме зал представлял собой треугольник с
усеч„нными углами. Часто "А." называли также "Театром дам". В "А."
выступали различные труппы; сначала здесь ставились драм. спектакли, в
1718-60 - "серь„зные оперы", с 1760 до нач. 19 века - комические оперы.
В 1798 на сцене "А." впервые появились женщины - певицы и балерины,
выступать к-рым в папском Риме раньше воспрещалось. "А." постоянно
соперничал с театром "Арджентина". В 1843 здание было перестроено, в
1863 сгорело. С. Мок.
АЛИ-ВАД (наст. фам. и имя - Вадиме в-М а р к е л о в, Александр
Алексеевич) (р. 30. VI. 1895)- советский цирковой артист; иллюзионист и
манипулятор. В течение 12 лет был драм. акт„ром. В 1928- 1956 выступал в
цирке, изобр„л ряд новых трюков. А.-В. не ограничивался демонстрацией
фокусов и создавал, используя иллюзионные трюки, сатирич. обозрения,
насыщенные злободневным политич. содержанием. Написал книги "Искусство
фокуса" и "Фокусы на клубной сцене" (М., 1959), в к-рых излагает проф.
при„мы фокусников. ' М. 5.
АЛИГ‚Р, Маргарита Иосифовна [р. 24. IX (7. X). 1915] - русская
советская поэтесса, драматург. Член КПСС с 1942. Окончила Лит. ин-т им.
Горького в Москве (1937). А. - автор драм. поэм о партизанах Великой
Отечеств, войны: "Сказка о правде" - о Зое Космодемьянской (Ст. пр.
1943, 1945, Куйбышевский т-р, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) и
"Первый гром" (1947, Центр, т-р Советской Армии). Для пьес А.,
воспевающих героику патрио-тич. подвига, характерны романтич. пафос,
лиризм, поэтичность. Перевела пьесу "Каменный хозяин" Леси Украинки.
С о ч.: Сказка о правде. Драм. поэма, М.-Л., 1947. Лит.: Театральный
альманах, кн. 7, М., 1948, стр. 86-87. А. Шн.
АЛИЕВ (псевд. - В а ц и л у), Минкаил Алиевич [р. 13(26).V.
1907]-лакский советский писатель, драматург. Член КПСС с 1940. Учился в
педагогич. ин-те в Орджоникидзе. Преподавал лакскую лит-ру. В 1932
написал первую пьесу "Зулейха осталась одна". С 1954 - директор Лакского
т-ра (Кумух). Автор пьес: "Брат и сестра" (1934), "Партизан Магомед"
(1935), "Аздар" (1939), "Не забудь меня" ("Дорога к счастью"), "У нас в
горах" (1948), "Семья Рамазано-вых" (1950), "В нашем селении" (1959),
"Парту Пати-ма" (1957), одноактных пьес "Роза" и "Жизнь фермы". Пьесы
А., посв. прошлому и совр. жизни Дагестана, судьбе женщины-горянки,
подвигам советских людей в Великой Отечеств, войне, шли на сцене
Лакского т-ра (Кумух). М. Я.
АЛИЕВ, Мирза Ага Али оглы (1883, сел. Говсан,- 25. X. 1954, Баку) -
азербайджанский советский акт„р. Нар. арт. СССР (1949). Член КПСС с
1934. Род. в семье крестьянина. Впервые выступил на сцене в 1901. Проф.
сценич. деятельность начал в 1906 в Баку. Был учеником одного из
основоположников азерб. сценич. иск-ва Дж. Зейналова и глубоко воспринял
реалистич. принципы его творчества. Работал в группе "Ниджат" (в Баку).
В 1910-18 гастролировал в Тифлисе, Астрахани, Нахиче-вани, Иране. Был
одним из организаторов (1906) и участников труппы "Гамийет". С успехом
исполнял комедийные и характерные роли в произв. азерб. драматургов, в
муз. комедиях У. и 3. Гаджибековых. После уста-. нослония в Азербайджане
Сов. власти (1920) принял активное участие в строительстве азерб. сов.
т-ра, был одним из организаторов и акт„ров Бакинского свободного
сатир-агиттеатра1921-24). В 1920 вступил в труппу Т-ра им. Азизбекова
(Баку). Творчество А. развивало лучшие традиции азерб. и русского
реалистич. сценического иск-ва, было отмечено подлинным реализмом и
народностью. Сочная, бытовая окраска ролей, мягкий юмор и простота,
задушевность исполнения - осн. черты дарования А. Среди лучших ролей А.:
Гаджи Кара, Везир ("Гаджи Кара", "Везир ленко-ранского ханства"
Ахундова), Султанбек, Мешади ибад ("Аршпн мал алан", "Не та, так эта" У.
Гаджи-бекова), Пскендер ("Мертвецы" Мамедкулизаде, 1916), Оддамди, Мирза
Самандар, Саламов ("Невеста огня", 1928, "Алмас", 1931, "В 1905 году",
1931, Джабарлы). Высокую мораль советского человека А. раскрыл в образе
Мешади Гулам Гусейна ("Му-хаббет" Ибрагимова, 1942, Ст. пр. 1943).
Дарованию А. была свойственна также сатиричность: Наджаф-бек ("Утро
Востока" Мамедханлы, 1947, Ст. пр. 1948), Керемов, Бербер-заде
("Свадьба", 1939, "Счастливцы", 1941, Рахмана). А. создал ряд реалистич.
образов в рус. классич. драматургии: Лука (1925); Осип ("Ревизор",
1908), Кнуров ("Бесприданница", 1939). Снимался в кино (фильмы "Гаджи
Кара", "Огни Баку", "Алмас"). А. написал неск. одноактных пьес ("Мешади
женится", "Там так, тут эдак" и др.), ставившихся в 1922-24 в Бакинском
сатир-агиттеатре.
АЛИМОВ САЙФЙ (р. 1901) - узбекский советский акт„р. Нар. арт. Узб.
ССР (1950). Сценич. деятельность начал в 1918 как акт„р труппы при
старогородском Отделе народного образования в Ташкенте. С 1919 - акт„р
Т-ра им. К. Маркса. Один из старейших акт„ров узб. т-ра. Исполнял
характерные роли: Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Султанбек ("Аршин мал
алан" У. Гаджибекова), Миллер ("Коварство и любовь"). В 1924-27 учился в
театр. техникуме в Баку, с 1927 - акт„р Т-ра им. Хамзы (Ташкент). Роли:
Джами ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Ку-ропаткин ("Заря
Востока" Сафарова), Земляника ("Ревизор"), Прорицатель ("Юлий Цезарь"
Шекспира). С 30-х гг. занимается режиссурой; был режисс„ром Хорезмского
узб. т-ра, с 1937 - Республиканского колхозно-совхозного т-ра. Пост.
спектакли:
"Бай и батрак" Хамзы, "Два коммуниста", "Честь и любовь", "Сожж„м"
Яшена, "Женитьба" и др. А. Р.
АЛЙППИ (Alipp), Элиас (20. II. 1885 - 3. V. 1942) - аргентинский
акт„р, режисс„р, драматург. Род. в Буэнос-Айресе. В 1903 начал выступать
на сцене в труппе X. Подесты. В 1916 организовал театр. труппу совм. с
акт„ром и театр. деятелем Э. Муиньо, позднее с Б. Подеста. В 1931
возглавлял собств. труппу. Затем вновь объединился с Муиньо. А. написал
комедии, сайнете, с успехом ставившиеся в аргент. т-рах - "Белокурый
индеец" (1912), "Опьян„нная танго" (1921), "Вы также хороши" (1929),
либретто оперы "Красный город" (1936). Среди пост. А.: "Ка-ландрия"
Легисамона, "Мартин Фьерро" по Гутьер-ресу (1929 - 32; Национальный
театр комедии, Буэнос-Айрес). Снимался и работал как режисс„р в кино.
Ал. Р. "АЛИХАНЯН, Исаак Сем„нович [7. II. 187(Г, Душе-тп (Грузия), - 15.
III. 1946, Тбилиси] - армянский советский акт„р. Нар. арт. Арм. ССР
(1923). Род. в семье служащего. В 1896 окончил арм. духовную семинарию
Нерсесян в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1897, работал в труппах
Баку (1897-1903, 1907-09), Тифлиса (1903-06, 1910-21), Ростова-на-Дону
(1906-07). Участвовал в гастролях арм. трупп в Москве и Петербурге
(1912). После Октябрьской революции принял активное участие в
строительстве сов. арм. т-ра, был одним из организаторов
(1921) 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). С
1922 работал в Тбилисском арм. т-ре.. Иск-во А. характеризуется
правдивостью, эмоциональностью, волнующей искренностью. Претворяя в
сво„м творчестве традиции арм. и рус. реалистич. т-ра, А. был
последователем психологич. акт„рской школы. Играл роли героев и
характерные:
Хлестаков (1903), князь Мыш-кин ("Идиот" по Достоевскому, 1903),
Сатин, Барон (1910, 1922), Освальд (1909);
Ф„дор ("Царь Ф„дор Иоаннович" А. К. Толстого, 1910), Протасов ("Живой
труп", 1912), Берсенев ("Разлом", 1928); Принчивале ("Монна-Ванна"
Ме-терлинка, 1943), Платон Кречет (1935), Пэпо (о. п. Сундукяна, 1938),
Арсен (о. п. Шаншиашвили, 1938), Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде,
1939), Анют Еркат ("Геворк Марзпетуни" по Мурацану, 1942)
ЛИТ.: U** шршщЬтшЪ) vhuutwlf U,/i/uwbju/b"t
Ь[,Ц.шЪ, 1958, С. Мел.
АЛЙШ АБДУЛЛА (наст. фам. и имя А л и ш е в Аб-дулла) [2(15). IX. 1908
- август 1944] - татарский советский писатель, драматург. Лит.
деятельность начал в 1931. В октябре 1941 под Брянском А. был взят в
плен и брошен в концлагерь, где встретился с поэтом Мусой Джалилем.
Принимал участие в подпольной антифашистской деятельности. Был казн„н в
Моабит-ской тюрьме. Написал пьесы "Маленький узник", "Болтливая утка"
(Казанский т-р кукол). Совм. с Абдуллой Ахметом написал в 1934-35 пьесы
"Соседи" и "Звезда". X. Я.
АЛК‚У ('AGIL'OI)), наст. фам.- Т и в е р и у (Tipeo'roi)), Сапфо
(1877-22. I. 1951),- греческая актриса. Род. в Константинополе. С
детства участвовала в спектаклях. В 1895 начала проф. сценич.
деятельность (Афины). Играла в различных театр. труппах; с 1932 -актриса
афинского Нац. т-ра. Обладала большим обаянием, реалистич. мастерством
перевоплощения. Исполняла гл. обр. характерные роли в пьесах нац.
драматургов - Катина ("Подросток" Хорна), Лебесена ("Обручение" Богриса)
и др. Играла также роли Озе ("Пер Гюнт"), Марты ("Фауст"), Марты Оуэн
("Анна Кристи" О'Нила) и др. Д. С.
АЛЛАМУРАТОВА, Сулу (р. 15. VIII. 1918) - советская каракалпакская
актриса. Нар. арт. Кара-Калпакской АССР (1957). С 1936 работала в
Кун-градском колхозно-совхозном т-ре (Кара-Калпакская АССР), .выступая
гл. обр. как солистка в концертах. С 1940 - актриса Каракалпакского т-ра
(г. Нукус). Исполняет характерные роли в нац. муз. драмах и муз.
комедиях: Гулсанем, Айжамал ("Насильно мил не будешь", "Бахыт"
Ходжаниязова), Назигуль ("Девушка, нашедшая себе равного" Утепова),
Бабитхон ("Бердах" Аймурзаева), Хамробиби в комедии Каххара "Новая
земля" ("Ш„лковое сюзане"). Т. Б.
АЛЛАНАЗАРОВ, Тореш [р. 29. VIII (11. IX). 1916] - каракалпакский
советский акт„р, режисс„р, драматург. Засл. арт. Кара-Калпакской АССР
(1944) и Узб. ССР (1957). Член КПСС. В 1939 окончил Каракалпакскую
студию ГИТИСа и вступил в труппу Каракалпакского т-ра (г. Нукус). Роли:
Сильвестр, Скапен ("Проделки Скапена"), ведущий ("Первая конная"
Вишневского) и др. С 1940 начал работать как режисс„р. В 1945-51
занимался на режисс„рском ф-те Ташкентского театр. ин-та. Пост. в
Каракалпакском т-ре спектакли: "Васса Железнова" (1940): "Проделки
Майсары" Хамзы (1941), "Лейтенант Елмура-тов" Аймурзаева (1943),
"Русские люди" (1942).
Перев„л и пост. пьесы: "Голос Америки" Лаврен„ва (1951), "Украденное
счастье" Франко (1954), "Тар-тюф" (1956) и др. Реалистич.
выразительностью отмечены пост. А. пьес каракалпакских и узб.
драматургов: "Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Больные зубы" Каххара
(1955), "Равшан" Аймурзаева (1956), "Бахыт" Ходжаниязова (1957). Автор
муз. драм: "Гариб ашик" (совместно с А. Бегимовым), "Равшан", "Сорок
девушек" (совместно с Д. Ай-мурзаевым). Т. Б.
АЛЛАН-ДЕПРЕО (Allan-Despreaux), Луиз Розали (20. II. 1810-22. II.
1856) - французская актриса. Род. в Монсе в семье директора т-ра.
Воспитанница акт„ра Ф. Ж. Тальма. С 10 лет играла детские роли в
парижском т-ре "Комеди Франсез". В 1827 окончила драматич. класс
консерватории. В 1827-30 выступала в "Комеди Франсез", в 1831-36 - в
т-ре "Жимназ" (Париж). В 1837-47 играла во франц. труппе петерб.
Михайловского т-ра. По возвращении во Францию А.-Д. становится одной из
лучших актрис "Комеди Франсез" на амплуа "гранд-кокет". Была блестящей
исполнительницей ролей в пьесах А. де Мюссе - мадам де Лери ("Каприз",
1847), маркиза ("Нужно, чтобы дверь была открыта или закрыта", 1848),
графиня Вернон ("Всего не предусмотришь", 1849), Жаклина ("Подсвечник",
1850) и др., а также Э. Скри-ба - Коринна ("Пуфф", 1848), герцогиня
Бульонская ("Адриенна Лекувр„р", 1849), графиня д'0тре ("Дамская война",
1850) и др. Привлекала аристократич. зрителей Франции и России
изысканностью и элегантностью манер, умением изящно носить театр.
костюм.
Лит.: De Manne E.D. et Menetrier С., (Galene historique de la
Comedie-Francaise pour servir de complement a "la Troupe de Talma",
Lyon, 1876; L y о n n e t Ch., Dictionnaire des comediens francais, P.,
1912-1913. E. Ф.
АЛЛАРИ (Allarie), Пьеретта (p. 1919) - канадская артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась у 3. Шуман. Одна из крупнейших проф.
канадских оперных певиц. На оперной сцене выступила впервые в Монреале в
1945. С этого же года пела на сцене "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и
одновременно - в "Гранд-Опера" и "Опера комик" в Париже. Гастролирует в
театрах Канады и США. В репертуаре А. - колоратурные и лирич. партии, в
т. ч. Керубино ("Свадьба Фигаро"), Миньон (о. п. Тома), Лакме (о. п.
Делиба), Оскар ("Бал-маскарад" Верди) и др. Наибольшую известность
завоевала исполнением партий в операх Моцарта. Выступает также как
концертная певица. Л. М.
АЛЛЕГРО (итал. allegro - вес„лый; как муа. термин - весело, живо) -
1) В музыке - быстрый темп и связанный с ним оживл„нный
(первоначальновес„лый) характер исполнения. 2) В балете - быстрая часть
па-де-де, па-де-труа, па даксъон, гран па или разв„рнутый массовый
заключит, танец акта. 3) Часть урока клас-сич. танца, включающая
упражнения, выполняемые в быстром темпе. Способствует развитию техники
прыжка и различных быстрых вращений (пируэтов, туров и др.).
АЛЛЕЙН (АПеуп), Эдуард (1566-25. XI. 1626)- английский акт„р. В 1583
играл в труппе лорда Вус-тера, с 1587 - в труппе "Слуги лорда адмирала"
(Лондон), выступавшей в 1594-97 в т-ре "Роза" антрепрен„ра Ф. Хенсло.
С 1600 - владелец т-ра "Фортуна". А. - крупнон-ший акт„р-трагик,
прославившийся исполненном ролей титанич. героев в трагедиях "Тамерлан"
и "Фауст" Марло. Его соперником был Р.Б„рбедж, игравший в труппе
Шекспира. Предполагают, что иронич. замечание Гамлета о трагике, к-рый
"рв„т страсть в клочки", Шекспир направил в адрес А. А А
АЛЛЕН (Alien), Виола (27.X.1869-9. V. 1948)- американская актриса.
Дебютировала в т-ре "Мэдисон-сквер" (Нью-Йорк) в 1882, в пьесе Ф. Вернет
"Эсме-ральда" (по Гюго), где исполняла заглавную роль. В 1886 успешно
выступала вместе с Т. Сальвини во время его гастролей в США. В 1893--98
работала в труппе Ч. Фромана, была одной из ведущих актрис "Эмпайр сток
компани". Роли: Виола, Гермиона, Пердпта ("Двенадцатая ночь", "Зимняя
сказка") и др. Оставила сцену в 1916.
Лит.: О d е 1 1 . С. D., Annals of the New York stace, N. Y.,
1927-30.
АЛЛИН (Allin), Норман(р. 19. XI. 1884) - английский артист оперы
(бас). Пению обучался в Муз. колледже в Манчестере у Дж. Эктона. Один из
основателей (в 1922) и директоров Британской нац. оперной компании.
Впервые выступил на оперной сцене в Лондоне в 1916. А.- один из
популярных англ. певцов, его исполнение отличается строгостью,
сдержанностью, точным следованием замыслу композитора. Партии: Борис
Годунов; Зарастро ("Волшебная флейта"), Гурнеманц ("Парсифаль" Вагнера),
барон Оке ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Досифей ("Хованщина)) и др.
Выступает в концертах, занимается педагоги ч. работой (с 1944 -
профессор по кл. пения Муз. академии в Лондоне). Л. А/.
АЛМА-АТА - столица Казахской ССР с 1929 (456 тыс. жит. на 1959).
До 1920-х гг. (б. гор. Верный) постоянных т-ров не было. В 1928 из
Кзыл-Орды в А.-А. перевед„н Казах, республиканский т-р. В 1933 создан
рус. т-р, труппа к-рого формировалась каждый сезон заново; позднее в
рус. т-ре сложился постоянный коллектив. В 1933 организован Казах, муз.
т-р. В 1936 в А.-А. перевед„н гастролировавший в республике рус. оперный
т-р, к-рый вскоре был объедин„н с Казах, муз. т-ром. В 1944 создан т-р
для детей и юношества.
В А.-А. работают (I960): Казах, т-р драмы; Рус. т-р (оба т-ра в одном
помещении), Т-р оперы и балета им. Абая (здание построено в 1941); Т-р
для детей и юношества (казах. и рус. труппы), Казах, филармония им.
Джамбула. В составе АН Казах. ССР имеется сектор искусствоведения, к-рый
вед„т работу по изучению театр. иск-ва Казахстана.
АЛМА-АТИНСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
(Государственный республиканский русский театр драмы Казах. ССР) -
организован в 1933. С 1938 носит наст. наименование. В 1941 объедин„н с
Казах, т-ром. С 1*960 работает самост. Худ. рук. т-ра с основания до
1938 был Ю. Л. Рутковский; в 1945-57 - гл. реж. Я. С. Штейн, в 1957-59
M. В. Сулимов, с 1960- А. И. Лакшин. Наряду с пост. русских классич. и
совр. пьес т-р стремился создавать спектакли из жизни Казахстана. В 1935
(к 15-летию республики) и в 1943 (к 10-летию т-ра) была осуществлена
пост. спектакля "Мятеж" по Фурманову. Из пьес казах. драматургов пост.
"Ночные раскаты" (1937), "Любовь и честь" ("Кобланды", 1946) Ауэзова. В
содружестве с драматургами республики т-р создал спектакли о целинниках
Казахстана: "От всего сердца" Анова и Штейна (1956), "Наследники" Анова
(1958); о становлении Сов. власти в Казахстане: "Степное зарево" Шашкина
и Гольдблата (1957). В 1958 т-р принимал участие в декаде лит-ры и
иск-ва Казах. ССР в Москве со ' спектаклями "Наследники" Анова,
"Джордано Бруно" Окулевича, "Платонов" Чехова, "Битва в пути" по
Николаевой. В коллективе т-ра (I960): нар. арт. СССР В. Б. Харламова,
нар. арт. Казах. ССР С. П. Ассуиров, Е. Я. Диордиев, Е. Б. Кручинина, Л.
Я. Майзель, засл. арт. Казах. ССР - М. Б.
Азовский, Б. Э. Дэльвин, А. Я. Закк, Л. П. Кюн, Ю. Б. Померанцев, Н.
И. Трофимова и др., гл. художник - И. Б. Бальхозин.
Лит.: Канапин А., Варшавский Л., Искусство Казахстана, Алма-Ата,
1958. Д\ JJ
"АЛМАС" - драма в 5 актах, 7 картинах Дж. Джа-барлы (о столкновении
передовых людей деревни с кулачеством). Соч. 1930 (на азерб. яз.). Пост.
13 апр. 1931 в Т-ре им. Азизбекова, Баку (реж. Туганов, в пост. принял
участие автор;
Алмас - Гаджиева, Мирза Самандар - Алиев, Ибад-Санани, Фатьманиса -
Мамедова, Гаджи Ахмед - Тахмасиб, Шариф- Идаятзаде и др.). "А." прочно
утвердилась в репертуаре Азерб. т-ра, неоднократно возобновлялась. В
1957 пост. в том же т-ре (реж. Алекперов, худ.- Фатуллаев, композитор
Рустамов, Алмас - Бадирбейли, Мирза Самандар - Курбанов, Ибад - Салаев,
Фатьманиса - Мамедова, Шариф - Санани, Оджах-кули - Велиханлы). "А."
ставилась также в Кировабадском азерб. (1950-51) и др. т-рах.
И з д а н и я.- Первое изд. (на рус. яз.): Алмас. Драма в 5 акт., 7
к., М., 1935; из послед, изд.: Д ж. Д жаб а р л ы, Соч , в трех томах,
т. 2, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Пьесы советских писателей. Сб., т. 2,
М., 1953.
Лит.: Джафаров Дж., Азербайджанский ордена Тр. Кр. Знамени Гос.
драматич. театр им. М. Азизбекова, М., 1951, с. 158-163. А. Шн.
АЛМАСЗАДЕ, Гамэр Гаджи Ara кызы (р. 10. III. 1915) - азербайджанская
советская артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1959). Член
КПСС с 1945. Творч. деятельность начала в 1930 в Т-ре оперы и балета им.
Ахундова (Баку). Была первой балериной-азербайджанкой. Дебютировала в
1931 в роли Тао Хоа. Училась в Бакинской студии. В 1936 i окончила
Ленингр. хореогра-фич. уч-ще (педагог М. Ф. Романова-Уланова). С
1936солистка Т-ра им. Ахундова. Яркостью характеристики отличаются
партии, исполненные А. в нац. балетах: Гюльянак ("Девичья башня"
Бадалбейли, 1940), Гюлыпен ("Гюлыпен" С. Гаджибекова, Ст. пр. 1952),
Айша ("Семь красавиц" Караева, 1952). А. создала образы, исполненные
драматизма и поэзии. Выразительная пластика, мягкость сочетаются в
иск-ве А. с движениями, присущими азерб. нар. танцу (игра плечами и
кистями рук, "плывущая" походка и т. д.). Тонкостью, лирикой отмечены
партии в классич. балетах: Одетта-Одиллия; Маша ("Щелкунчик"), Мария,
Зарема ("Бахчисарайский фонтан"), Раймонда. С 1953 А.- гл. балетмейстер
Т-ра им. Ахундова: пост. спектакли:
"Девичья башня" Бадалбейли (1940), "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950),
"Красный цветок" (1954), "Лауренсия" Крейна (1956) и др. В 1936-37
руководила танц. группой Азерб. ансамбля песни и пляски, ставила нар.
танцы. С 1936 вед„т педагогич. работу в Бакинском хореографич. уч-ще.
Автор ряда статей по азерб. балетному иск-ву.
"AJIMACT" - опера А. Спендиарова, либр. С. Парнок по поэме О.
Туманяна "Взятие Тмкаберда" (окончат, редакция партитуры и дополнения-М.
Штейнберга). Пост. 23 июня 1930, филиал Большого т-ра (Надир-шах - Г.
Пирогов, Алмаст - Максакова, Татул - АН. Иванов. Дириж„р Штейнберг,
пост. Шарашидзе); Одесский т-р оперы и балета (1930; на укр. яз.;
дириж„р Столерман, пост. Гречнева, худ. Сарьян, балетм. Моисеев); Т-р
оперы и балета, Тбилиси (1932; на груз. яз.; дириж„р Столерман, реж.
Цуцунава); 20 янв. 1933 т-р оперы и балета им. Спендиарова (Ереван, на
арм. яз., пост. на открытии т-ра).Либр. Парнок и Ахумяна, дириж„р
Столерман (последующими спектаклями дирижировал Будагян) (реж.
Бурд-жалов, худ. Сарьян). В 1939 опера была показана тем же т-ром на
декаде арм. иск-ва в Москве (во 2-й редакции) (Татул - Лисициан, Алмаст
- Сазандарян, Рубен - Пого-сян, Надир-шахИсецкий-Иоанисян, Шейх -
Гусельников, Ашуг - Габриэлян, Шут - Багдасарян. Дириж„р Будагян, пост.
Ованесяна, худ. Сарьян, балетм. Арбатов, хормейстер Никольский). Среди
исполнителей в последующие годы: Шара Тальян, Сердобов - Татул,
Шахназарян, Аветисян - Алмасти др. В 1953 опера была пост. в Т-ре оперы
и балета им. Навои (Ташкент).
И з дания.- М., изд. Гос. театров оперы и балета, 1930. Лит.: Абасова
Э., Опера "Алмаст" А. Спендиарова, Баку, 1958; Тигранян Г., Александр
Афанасьевич Спен-диаров, М., 1959, с. 221-306. Я. Гр.
АЛМЕЙДА (Almeida), Франсишку Атониу д' (г. рожд. неизв.-ум.
1755)-португальский композитор. Основоположник португ. нац. оперы.
Музыке обучался в Лисабоне и Италии. Автор первой португ. оперы
"Терпение Сократа" (Лисабон, 1733), опер "Хитрая сумасшедшая" (Лисабон,
1735), "Спинальба, или Старый безумец" (Лисабон, 1739), ораторий и др.
соч.
Лит.: Vieira E., Diccionario biografico de musicos portuguezos, v. l,
Lisboa, 1900. Иг. Ф.
АЛМЕЙДА-ГАРРЕТ (Almeida Garrett), Жуан Бап-тишта да Силва Лейтан (da
Silva Leitao) (4. II. 1799-9. XII. 1854) - португальский писатель и
драматург, общественно-политический деятель. Род. в Порту. В 1816
поступил на юридич. ф-т ун-та в Коимбре. Для университетского т-ра А.-Г.
написал свои первые трагедии "Лукреция", "Ксеркс" (1819), "Меропа"
(1820) и др., явившиеся подражанием др.-греч. классикам. В 1820 А.-Г.
написал первую драму на нац. сюжет - "Афонсу д'Албукерки". В 1821 в
Лисабоне была пост. трагедия А.-Г. "Ка-тон", проникнутая идеями
революции 1820, борьбы против англ. оккупации и феод. реакции. В конце
30-х гг. 19 в. А.-Г. разработал план создания нац. португ. т-ра. По его
инициативе были открыты школы драматич. иск-ва и начато строительство
Нац. т-ра в Лисабоне (открыт 1846). Работая в 1836-42 генеральным
инспектором т-ров, А.-Г. боролся за создание нац. репертуара, за.
вытеснение второсортных переводных пьес, господствовавших в то время на
португ. сцене. В этот период А.-Г. написал пьесы: "Ауту Жила Висенте"
(1838, т-р "Руа душ Кондиш" Лисабон), "Дона Филиппа ди Вильена" (1840),
"Оружейник из Сантарена" (1842), "Брат Луиж ди Соуза" (1843, т-р "Квинта
ду Пиньейру" в Ларанжейраше; самА.-Г. играл роль Телмо). Эти пьесы посв.
различным периодам истории Португалии, связанным с борьбой против исп.
завоевателей; в них созданы яркие характеры суровых, стойких, гордых
героев, порой погибающих в тяж„лой борьбе. Пьесы А.-Г. исполнены поэзии,
написаны со знанием законов сцены; оказали значит, влияние на
последующее развитие порту г. т-ра.
Соч.: Obras completas, v. l-2, Rio de Janeiro - Lisboa, 1904. Ал. С.
АЛМИ (Almi), Алфонс (р. 20. VIU. 1904) - финский артист оперы
(драматический тенор). Пению обучался в Хельсинки у X. Гранфельт.
Впервые выступил на оперной сцене в 1931 в Сортавала. С 1934 А.- ведущий
певец "Финской оперы". Партии: Ше-мейкка, Антти ("Юха", "Северьяне"
Мадетои), Тристан ("Тристан и Изольда" Вагнера), Канио, Хозе, Радамес,
Герман и др. Выступает в концертах. С 1938 А. - активный участники
руководитель различных фин. театр.-обществ. организаций. А. С., С. Л.
АЛОГИЗМ (от греч. a - частица отрицания и Кбуос - разум) -
литературно-стилистический при„м, характеризующийся логич. разрывами
речи, нарушением логич. связи между речевыми оборотами, фразами, отд.
частями диалога. Применяется обычно для большего ко-мич. эффекта. А. -
существенный элемент народной драмы, употребляется нередко и "в
профессиональных лит.-драматич. произведениях. Особенно значительна роль
А. в эстрадно-цирковой драматургии (в клоунских репризах, диалогич.
конферансах, сатирич. монологах и пр.). А. является осн. при„мом в
эксцентрике (в цирке, на эстраде). Л. Шн.
АЛОНСО (Alonso), Алисия (наст. фам. М а р т и-н e с, Martinez) (р.
21. XII. 1921) - кубинская артистка балета. Училась хореографич. иск-ву
в Гаване, затем в Нью-Йорке. В 1941-42, 1943-48, 1951-56 работала в
труппе "Балле тиэтр" (Нью-Йорк), исполняла гл. партии в т. н.
"психопатологических" балетах ("Подводное течение" на муз. Шумена и
др.). А. выступала также и в классич. балетах: Коппелия, Жизель,
Одетта-Одиллия и др. Среди др. партий А.:
Терпсихора ("Аполлон" Стравинского), Флоринда ("Синяя Борода"
Оффенбаха), партия балерины ("Темы и вариации" на муз. Чайковского) и
др. Исполнение А. отличается ч„ткостью танц. рисунка, большой драматич.
насыщенностью, остротой решения образов. Однако натуралистич. детали,
к-рыми изобиловали балеты репертуара "Балле тиэтр", наложили нек-рый
отпечаток и на творчество А. В 1948 А. совм. с танцовщиком Ф. Алонсо
организовала кубинскую труппу "Балет Алисии Алонсо" (в наст, время
"Балет Кубы"). Работала также как балетмейстер. В 1958, 1960
гастролировала в СССР.
Лит.: A m b e r g (т., Ballet in America, N. Y., 1949. Ham. P.
АЛПЕРС, Борис Владимирович [р. 11 (23). III. 1894] - русский
советский театровед. Доктор искусствоведения (1946). Окончил юридич. ф-т
Петроградского ун-та (1918). Был художеств. руководителем т-ра Новой
драмы в Петрограде (1921-24), зав. лит. частью в Моск. т-ре Революции
(1924-27). Лит. деятельность начал в 1921. Занимается гл. обр. рус.
дореволюционным и сов. театром. Автор ряда статей и книг. Осн. работа А.
- "Актерское искусство в России" (1945). С 1925 вед„т педагогич. работу
(с 1939 - в ГИТИСе). Профессор (с 1943).
Соч.: Театр Революции, М., 1928; Театр социальной маски, М.-Л., 1931;
М. С. Щепкин, М., 1943; Актерское искусство в России, т. 1, М.- Л.,
1945; Путь советского театра, М., 1947; Творческий путь МХАТ, "Сов.
театр", 1931, "ј 6; "Беспокойная жизнь" (о В. Билль-Белоцерковском),
"Лит. критик", 1935, ј 6; Б. В. Щукин, "Сов. театр", 1936, ј 9;
Островский в постановках Мейерхольда, "Театр", 1937, ј 1; "Сердце не
камень" и поздний Островский, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954,
М., 1956. Я. Лит.
"АЛТЫНЧЕЧ" ("Золотоволосая") -опера Н. Жиганова, либр. М. Джалиля по
его поэме (о героич. борьбе тат. народа против монг.
ханов-поработителей). Пост. 12 июля 1941, Татарский оперный т-р, Казань
(Алтынчеч - Кайбицкая, Джик - Даутов. Дириж„р Са-дрижиганов, режисс„ры
Бара-тов и Сафин, худ. Матрунин). 24 мая 1957 опера была показана на
Декаде тат. иск-ва и лит-ры в Москве (Алтынчеч - Билялова, Джик -
Насретдинов, Тугзак-Булатова, Кара-каш -Хисматуллин, Тансы-лу-Тимирова,
Хан-Аполлонов, Урмай - Альмеев, Бу-раш - Галкин. Дириж„р Сад-рижиганов,
пост. Даутова, худ. Людмилин, хормейстер Гай-мерль, балетм.
ГаскаровиБай-давлетов). Н. Г р.
АЛУНАН, Адольф Петрович [29. IX (11. X). 1848, Елгава, - 22. VI (5.
VII). 1912] - латышский акт„р, режисс„р, театральный деятель и
драматург. Основоположник латыш. театра. Сце-нич. деятельность начал в
1866; работал акт„ром в нем. т-рах в Дерпте (Тарту) - 1866. в Ревеле
(Таллин) - 1867 и 1869- 70, в Петербурге в 1868- 69. Исполнял гл. обр.
комедийные роли. В 1870 вернулся в Латвию и организовал первый нац.
театр при Рижском латыш. об-ве (Рижский латышский т-р), работал
директором, режисс„ром и акт„ром. А. пропагандировал рус. классич.
драматургию. В 1870 пост. "Ревизор" и с большим успехом играл
Хлестакова. Среди пост. А.:
"Ленора" Голтея (1880), "Скупой рыцарь" Пушкина (1882), "Редактор"
Бь„рнсона (1883), "Женитьба" Гоголя (1884) и др. Роли: Барон ("Скупой
рыцарь"), Жевакин ("Женитьба"), Ицик ("Ицик Мозес" Алунана). Труппа под
рук. А. гастролировала по стране. Под воздействием этого т-ра в латыш.
городах и с„лах возникают в 70-х гг. драм. кружки. Первые латыш. акт„ры
- Б. Румниеце, А. Бригадер-Майя, Ю. Скай-дрите, Ф. Лепшевиц и др. - были
учениками А.
А. явился также основоположником латыш. драматургии. Сатирич.
одноактная комедия А. "Доморощенный" (1869) - первая латыш. оригинальная
пьеса. Для созданного им т-ра А. написал комедии:
"Радость и горе" (1871), "Бондарь и его жена" (1872), "Ицик Мозес"
(1874), сатирическую пьесу "Джон Ней-ланд"(1881), высмеивающую латышскую
буржуазию, и др.
Демократич. воззрения А. встречали сопротивление со стороны
официальных руководителей Рижского латыш. об-ва и в 1885 ему пришлось
уйти из т-ра. А. организовал в Елгаве передвижную труппу, работавтую в
уездных латыш. городах. В эти годы А. особенно плодотворно работал в
области драматургии, поднимая в своих пьесах общественно-политич.
вопросы. Написал пьесы: "Старейшины Лиелпилской волости" {1888),
отразившую классовое расслоение в латыш. деревне, "Кто без солнца песню
пел" (1888), показывающую противоречия между крестьянством и помещиками,
"Шесть маленьких барабанщиков" (1889) о расслоении крестьянства,
выделении деревенской буржуазии, историческую пьесу "Наши предки" (соч.
1890, пост. 1905), пьесы "Плачет вся моя родня" (1891), "В зажиточности
и в нищете" (1893), позднее-комедию "Благотворительный базар" (1911).
Пьесы А., отражавшие жизнь народа, его быт, отмечены романтической
устремл„нностью. А. положил начало реалистич. направлению в нац. театр.
иск-ве, противостоявшему реакционным тенденциям.
Написал ряд статей по т-ру и воспоминания. В 1904 оставил сцену.
Соч.: А 1 1 u n a n s A., Atminas par latviesu teatra izcelsanos,
Riga, 1924.
Лит.: Kundzins К. E., Latviesu teatra re-pertuars lidz, 1940, 2 izd.,
Riga, 1955. A. B.
АЛЧ‚ВСКИЙ (Чередниченко), Василий Иванович [р. 26. IV (9. V). 1904] -
русский советский артист оперетты. Народный артгст РСФСР 1959). Член
КПСС с 1940. Сценич. деятельность начал в Ростове-на-Дону в 1923. В
1923-37 работал в передвижных т-рах муз. комедии, выступал в городах
Крыма, Сибири, Дальнего Востока и др. С 1937 А. - артист Моск. т-ра
оперетты. Роли: Черевук ("Сорочинская ярмарка" Рябова), Нечипор и
Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Филипп,
Наконечников ("Вольный ветер", "Белая акация" Дунаевского), Филимон Шик
("Трембита" Милютина), Барабашкин ("Москва, Чер„мушки" Шостаковича),
Дежурный ("Летучая мышь" Штрауса), Франсуа ("Фиалка Монмартра"
Кальмана).
А. обладает ярким комедийным дарованием. Созданные им образы отмечены
мягким юмором, изяществом, пластич. выразительностью. О. В.
АЛЧ‚ВСКИЙ, Иван Алексеевич [15(27).XII. 1876, Харьков,-27. IV(IO.V).
1917, Баку] - русский артист оперы (драматический тенор). Окончил
Харьковский ун-т. Пению обучался у своего брата Г. А. Алчевского, затем
в Париже. Уже будучи солистом, А. занимался у вок. педагога и режисс„ра
О. Па-лечека и др. педагогов. Впервые выступил на оперной сцене в
Мариинском т-ре в Петербурге (1901), где пел до 1905; в 1908-10-в
"Гранд-Опера" (Париж), в 1910-14 - в Большом т-ре. Выступал также в
качестве гастрол„ра в различных оперных т-рах России, Европы и США.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Дон Жуан ("Каменный гость"
Даргомыжского), Садко; Рауль ("Гугеноты" Мейербера), Фауст, Хозе и др.
Одна из лучших работ А. - партия Германа, исполнявшаяся артистом с
большой экспрессией.
Пение А. отличалось мастерством, высокой художественной культурой и
выразительностью. А. обладал голосом широкого диапазона, красивого
тембра. Был известен также как исполнитель камерной музыки.
Лит.: Яголим Б., Вдохновенный мастер (Жизнь и творчество
И.А.Алчевского),"Советская музыка",! 949, J\e 10. О.В.
АДЬБАН‚ЗИ (Albanesi), Личия (р. 22. VII. 1914)- американская артистка
оперы (сопрано). По национальности итальянка. Училась пению у Д.
Бальдассаре-Тедески. Впервые выступила на оперной сцене в 1935 в Парме*.
С 1940 - солистка "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Исполняла гл. обр.
лирич. партии в операх франц. и итал. композиторов: Чио-Чио-сан; Мими
("Богема" Пуччини), Маргарита ("Фауст"), Норма (о. п. Беллини), Джильда,
Виолетта; Розина ("Севильский цирюльник") и др. Гастролировала в т-рах
Милана, Лондона, Парижа, Мадрида, Чикаго, Сан-Франциско и др. городов.
Л. М.
АЛЬБАНИ (Albani), Эмма (наст. имя и фам. - Мари Луиз Сесиль Л а ж „ н
е с;
Lajermesse) (1. XI. 1847-3. IV. 1930)-канадская артистка оперы
(драматич. сопрано). По нац. француженка. Пению обучалась у Ж. Дюпре в
Париже и Ф. Ламперти в Милане. Впервые выступила на сцене оперного т-ра
в Мессине в 1870. Пела в различных городах Италии, а также в Лондоне,
Париже, Нью-Йорке, Петербурге (сезоны 1873-74 и 1877-79), Африке,
Австралии и др. странах. Обладала красивым голосом, производившим
особенный эффект в колоратурных пассажах, славилась иск-вом пения "мецца
воче". Партии: Амина ("Сомнамбулам Беллини), Дездемона ("Отелло"),
Эльза, Елизавета, Изольда ("Лоэнгрин", "Тангейзер", "Тристан и Изольда"
Вагнера)идр. Пользоваласьизвестностьюкак испольнительница партий в
ораториях. В 1896 оставила сцену. С 1911 занималась педагогич.
деятельностью.
Л и т. соч.: Forty years of song, L., 1911. Лит.: Edwards H. S., The
Primadonna, L., 1888. Bc.T.
АЛЬБЕНИС (Albeniz), Исаак (29. V. 1860, Кам-сродон,- 18. V. 1909,
Камбо-ле-Бен) - испанский композитор и пианист. Основоположник новой
исп. музыки. Музыке обучался в Париже (у А. Мармон-теля), Мадриде (у Э.
Комп-та), Лейпциге (у С. Ядассона и К. Рейнеке) и Брюсселе (у А. Дюпона
и Ф. Геварта); брал уроки у Ф. Листа. Автор популярной лирич. оперы
"Пепита Хименес" (1896, Барселона, т-р "Лисео"), а также опер "Волшебный
опал" (1893, Лондон, т-р "Лирик"),. "Генри Клиффорд" (1895, Барселона,"
т-р "Лисео"), трилогии "Король Артур" ("Мерлин", "Ланцелот", "Джиневра",
соч. 1897-1906, не пост.), написал ряд муз. комедий, в т. ч. "Сан
Антонио" (1894, Мадрид, т-р "Аполо"), сарсуэл, в т. ч. "Каталонцы в
милости", "Песня спасения" (не были пост.), музыку к "Библейским
легендам" А. Сильвестра (пост. с участием Сары Бернар, Лондон, 1892),
неск. номеров к оперетте "Бедный Ионафан" (1893, Лондон), а также мн.
фп., симф. и др. соч. На музыку А. в 1940 в Лондоне Дж. Крэндалл пост.
балет"Испанская сатира". А. был одним из первых исп. композиторов нового
времени, положивших в основу своего творчества нар. исп. музыку с е„
характерными ритмами и интонациями. Вместе с тем в творчестве А.
сказалось известное влияние импрессионизма.
Лит.: Heras A. de las, Vida de Albeniz, Barcelona, 1940; S a g a r d
i a A., Isaac Albeniz, B. Aires, 1951; L a p l a-ne G-., Albeniz,
Geneve, 1956. Вл О
АЛЬБЕР (Albert), Эжен д'(10. IV. 1864-3. IIL 1932) - немецкий
композитор и пианист. Родился в Глазго (Шотландия). По нац. француз.
Музыке обучался в Лондоне, Вене, Веймаре (у Ф. Листа). Крупнейший
представитель веризма в Германии. Автор 20 опер, в т. ч. "Рубин" (1893,
Карлсруэ), "Гис-монда" (1895, Дрезден), "Отъезд" (1898,
Франкфурт-на-Майне), "Каин" (1900, Берлин), "Флейта-соло" (1905, Прага),
камерно-инструментальных и др. соч. Лучшая опера А. - "Долина" (1903,
Прага, Немецкая опера) на характерный для веризма мело-драматич. сюжет с
социальной окраской (столкновение между землевладельцем и батраком). А.
был одним из блестящих пианистов-виртуозов своего времени. Лит.: H eisig
H., D'Alberts Opernsciiaffen, Lpz., 1912;
R a up p W., Eugen d'Albert.., Lpz., 1930.
АЛЬБЕРГАТИ-КАПАЧЕЛЛИ (Albergati Capacelli), Франческо (29. IV.
1728-16. III. 1804) - итальянский писатель, драматург, акт„р-любитель.
Происходил из знатной семьи. В сво„м поместье Цола (близ Болоньи)
выстроил т-р (на 300 мест), в к-ром выступал в качестве акт„ра. Для
этого т-ра К. Гольдони, друг
А.-К., написал 5 комедий, герой одной из них ("Остроумный кавалер")
напоминал самого А.* К. Комедии, написанные А.-К., насыщены
просветительскими идеями. Среди них наибольшей известностью и успехом
пользовался "Злой сплетник". А.-К. пытался работать и в др. драматич.
жанрах (сентиментальная и роман-тич. драма, комедия-сказка), но без
особого успеха. А.-К. был известен своим вольнодумством, разделял
взгляды франц. просветителей, в частности Вольтера, с к-рым был дружен.
После образования И.тал. республики А.-К. отказался от титула маркиза и
принял пост сначала цензора (1800), а затем инспектора театр. зрелищ
(1801).
Лит.: Mas 1, E., La vita, i tempi e gli amici di Francesco
Albergati.... 2 ed., Bologna, 1888.
АЛЬБЕРДИ (Alberai), Хуан Баутиста (29. Vili. 1810-18. VI. 1884) -
аргентинский писатель, драматург, политический деятель, публицист. Род.
в Тукумаде. Принимал активное участие в борьбе с реакц. диктатурой
Росаса [1835-52]. По своим взглядам примыкал к революц. романтикам.
Находясь в изгнании, написал драму "Майская революция" (1839)- о героях
борьбы за освобождение Аргентины, и одноактную сатирич. пьесу "Гигант
Амаподас" (1841), высмеивавшую Росаса. В 1943 "Гигант Амаполас" был
пост. т-ром "Тингладо" в Буэнос-Айресе.
Лит.: Estrella G-utierrez F. y Suarez Calimano E., Historia de la
literatura americana y argentina, B. Aires, 1946. В. Cm.
АЛЬБЕРС (Albers), Ханс (р. 22. IX. 1892)-немецкий акт„р. В 1914 начал
сценич. деятельность в т-ре "Шаушпильхауз" (Гамбург). С 1918 работал в
Берлине в т-рах оперетты и обозрения. С 1926 выступал в Немецком т-ре,
т-ре "Фолъксбюне" и др. Среди лучших ролей: Мэкки ("Тр„хгрошовая
опера"), Лилиом (о. п. Мольнара), Пер Гюнт. Большую популярность А.
приобр„л как акт„р кино.
"АЛЬБЕРТ ХЕРРИНГ" ("Albert Herring") - опера Б. Бриттена, либр. Э.
Крозье по рассказу Г. де Мопассана "Избранник госпожи Гюссон". Пост. 20
июня 1947, т-р Глайндборн (Англия). В 1959 берлинский т-р "Комише опер"
показал "А. X." на гастролях в Москве; исполнители: Альберт Херринг -
Вольфарт, Леди - Дертил, Пастор - Крейссиг, Мэр - Эндерс, Начальник
полиции - Залер, Сид - Миснер, Нэнси - Баум, Учительница - Рихтер,
миссис Херринг - Клозе. Дириж„р Кн„р, реж. Герц. Я. Гр.
АЛЬБЕРТИ (Alberti), Доменико (1710-40) - итальянский композитор.
Музыке обучался у А. Биф-фи и А. Лотти. Автор опер "Эндимион" (1737),
"Га-латея" (1738), "Олимпиада" (1739), инструментальных и др. соч. С
именем А. связано изложение гар-монич, сопровождения мелодий, часто
употреблявшегося впоследствии композиторами "венской школы" (в т. ч.
Гайдном, Моцартом), т. н. альбертиевы басы. А. пользовался также
известностью как певец и клавесинист. Л. М.
АЛЬБЕРТИ (Alberti), Рафаэль (р. 16. XII. 1902)- испанский поэт и
драматург. В 1920-е гг. начал писать для т-ра. В 1931 в мадридском т-ре
"Сарсуэла" состоялось представление пьесы А. "Опустош„нный человек". В
этом же году в Мадриде с участием знаменитой актрисы М. Кснргу была
пост. стихотворная драма А. "Фермин Галан" - о республиканском герое,
революц. писателе Ф. Галане, расстрелянном монархистами. Во время
нац.-революц. войны исп. народа против фашистских мятежников-интервентов
(1936-39) А. руководил передвижным т-ром, писал агитационные сатирич.
фарсы, создал сценич. вариант "Нумансии" Сервантеса, включив в пьесу ряд
сцен, содержащих нам„ки на современные события. С 1939, после
установления франкистского режима в Испании, А. жив„т в Буэнос-Айресе
(Аргентина) как по-литич. эмигрант. Здесь в 40-е гг. написаны пьесы
"Цветущий клевер", "Урод" и др., пост. труппой Ксир-гу. В I932-33, 1934
и 1937 приезжал в СССР. Я. Т.
"АЛЬБЕРТ-ХОЛЛ" ("Albert Hall") - концертный зал в Лондоне. Назван в
честь англ. принца Альберта, мужа англ. королевы Виктории. Рассчитан на
10 тыс. мест. Постройка "А.-х." первоначально намечалась на 1851; он
должен был явиться одним из сооружений на предполагавшейся в Лондоне
выставке. Строительство "А.-х." было завершено только к 1871;
архитекторы X. Скотт и Ф. Фаук. На сцене "А.-х." с первых лет его
существования выступали известные исполнители разных стран, в т. ч. А.
Патти, Э. Альбани, Б. Джильи (Италия), К. Нильсон (Швеция), М. Дюпре
(Франция) и др. В наст. время "А.-х." является одним из крупнейших
концертных залов мира. Вс. Т.
АЛЬБИНОНИ (Albinoni), Томазо (8. VI. 1671- 17. I. 1750)- итальянский
композитор. Музыке обучался у Дж. Легренци. Сочинял оперы для т-ра в
Венеции: "Зенобия" (1694), "Радамисто" (1698), "Гризель-да"(1703), "Элио
Сейано" (1707), "Кир" (1709), "Меле-арго" (1718), "Эрменгарда" (1723),
"Эумена" (1723), "Сципион" (1724), "Покинутая Дидона" (1725) на сюжет
Метастазио, "Триумф Армиды" (1726), "Арде-линда" (1732), "Артамена"
(1740) и др. Нек-рые оперы А. были также пост. в Генуе, Риме, Мюнхене и
др. городах. Сценич. произв. А. пользовались большим успехом; до наших
дней не сохранились. А. был одним из наиболее значит, итал. композиторов
эпохи позднего венецианского барокко.
Лит.: Griazotto R., Tomaso Albinoni, Milano, 1945. Л. M.
АЛЬБОНИ (Alboni), Мариетта (наст. имя Мария Анна Марция) (6. III.
1826 - 23. VI. 1894) - итальянская артистка оперы (контральто). Музыке
(игре на фп.) начала учиться с 5 лет. В 1839 А. услышал Дж. Россини;
заметив большие способности девочки, он определил е„ в муз. лицей
Болоньи и лично давал ей уроки в течение тр„х лет. В 1843 А. впервые
выступила в оперном т-ре в Болонье. В том же году пела в Венском оперном
т-ре. Зимой 1844-45 выступила в Петербурге; гастролировала в Праге,
Берлине, Гамбурге, Варшаве, Будапеште и др. городах. В последующие годы
пела в Англии, Франции, Бельгии, Испании, США. А. обладала голосом
большого диапазона (от контральто до сопрано). Партии: Керубино
("Свадьба Фигаро"), Розина; Норма (о. п. Беллини), Линда ("Линда ди
Шамуни" Доницетти), Фидес, Паж ("Пророк", "Гугеноты" Мейербера) и др.
Арию Фидес Мейербер написал спец. для А. В 1863 А. оставила сцену и
выступала только эпизодически.
Лит.: А с 1 о с q u e E., Manetta Alboni, celebre contralto, Р.,
1847; Pougin A., Manetta Alboni, 2 ed.. Р., i912. Иг. Ф.
АЛЬБРЕХТ, Карл Францевич [27. Vili. 1807-24. II (8. III). 1863] -
русский дириж„р и композитор. По нац. немец. Муз. образование получил в
Бреслав-ле, где в 1825-38 работал скрипачом, хормейстером, оперным
дириж„ром и композитором. В 1838 переселился в Петербург. Был дириж„ром
оркестра нем. оперной труппы, затем Александрийского т-ра, в 1840-
1850петерб. Большого театра. В 1842 под управлением А. была впервые
пост. опера М. И. Глинки "Руслан и Людмила". А. принадлежат балеты
"Горный дух" (1825), "Две т„тки" (1845), музыка к драм. пьесам и
водевилям (сценич. произв. А. были пост. в Петербурге),
камерно-инструмент. соч. и др. Как дириж„р А. обладал большим
мастерством и опытом. О. В.
АЛЬВАРЕС КИНТЕРО (Alvarez Quintero), братья С e р а ф и н (26.
III.1871-12. V. 1938) и Х о а к и н (20. I. 1873-14. VI. 1944),испанские
драматурги. В 1888 впервые выступили с комедией "Фехтование и любовь" (в
том же году пост. в т-ре Сервантеса в Севилье). В дальнейшем А. К.
создали совместно ок. 200 пьес, пользовавшихся большой популярностью у
буржуазного зрителя и широко ставившихся в т-рах Мадрида, Севильи и др.
йен. городов. В пьесах "Мальчишка" (1899), "Солнечным утром" (1905),
"Любовь в пот„мках" (1906), "Живая вода" (1908), "Четверть часика"
(1922) и др. А. К. разрабатывали преимущественно жанр сайнете .(муз.
комедия), черпая сюжеты гл. обр. из патриархального быта Андалу. зии. В
комедиях "Каторжники" (1900), "Дворик" (1900), "Дух веселья" (1906),
"Мальвалока" (1912), "Волк всегда в лес смотрит" (1916), "Как бы убить
время" (1928), "Донья Нормига" (1930) и др. воспроизводятся
незначительные явления быта, рисуются картины благополучно завершающихся
семейных неурядиц и т. п., юмор нередко сочетается в этих пьесах с
мелодраматизмом. Сатирич. изображение быта мадридских чиновников
получило отражение в комедии "Безумная муза" (1905). В комедии "Суета"
(1921) высмеиваются нравы великосветского мадрид ского общества,
честолюбивым политиканам противопоставляются люди, ведущие сельскую
жизнь. Пьесы А. К., лиш„нные значительного обществ, содержания,
утверждающие буржуазную мораль, торжество абстрактного добра над злом,
дают неглубокие психоло-гич. характеристики, но содержат колоритные
картины быта, яркие типы, отличаются мастерством сце нич. композиции.
С о ч.: Obras completas, v. 1-4, Madrid, 1947-49. Лит.: Carpi M.,
L'opera dei fratelli Quintero, Roma, 1930. v 3. Я.
АЛЬВЕНДИ (наст. фам. - M e л и к о в), Мамед (г. рожд. неизв. - ум.
1919)- азербайджанский акт„р. Сценич. деятельность начал в Баку в 1904.
Играл в азерб. ' труппах. Роли: Гейдар-хан ("Надир-шах" Нариманова),
Гахтан ("Кузнец Гяве" С. Ахундова по Ш. Сами), Гаджи Фарадж
("Бесполезное богатство" Рустамбекова). А. выступал также в комедийных
ролях: Ахмед (по "Скупому" Мольера), Мамед Джа-фар ("На всякое чихание
не наздравствуешься" Сун-дукяна), Осип ("Ревизор"). Образы, созданные
А., отличались ч„ткостью бытовой характеристики, ясностью,
целеустремл„нностью. К. Кае.
АЛЬБИН (AIwin), Карл (15. IV. 1891 - 15. X. 1945) - немецкий дириж„р
и педагог. Музыке обу чался у Э. Гумпердинка и Г. Кауна. В 10-х гг. 20
в. работал ассистентом-дириж„ром Берлинской придвор-ной оперы. В 1912 -
ассистент-дириж„р на вагнеров-ском фестивале в Байр„йте; дирижировал в
оперных т-рах Галле (1913), Дюссельдорфа (1915-17), Гамбурга (1917-20).
В 1920-38 А. - дириж„р Венской оперы. Гастролировал в Англии и Испании
(1924- 1925), в 1938-41 работал в США. В 1941-45 А. - дириж„р Народной
оперы в Мехико. Был одним из крупвых оперных дириж„ров, сочетавших
глубокое знание обширного оперного репертуара с тонким раскрытием
содержания исполняемых произв. А. принадлежит ряд симф. и вок. соч. С
1924 А. - профессор Венской муз. академии. Л. М.
"АЛЬГАМБРА" (Alhambra) - театр в Лондоне. Основан в 1854. В 50-60-е
гг. 19 в. в "А." ставились гл. обр. цирковые представления и
мюзик-холльные обозрения, в 70-80-е гг. 19 в. - оперетты и муз. комедии
("Уиттингтон" Оффенбаха, 1874, "Нищий студент" Милл„кера, 1884, и др.).
С конца 80-х гг. в "А." вновь давались мюзик-холльные представления,
ревю, балетные обозрения, спектакли варьете. В нач. 20 в. здесь
проходили выступления артистов "Русских сезонов". В 1936 т-р был закрыт;
здание используется как кинотеатр. Ф. К.
АЛЬКАЛА ГАЛЬЯНО (Alcala Galiano), Антонио (17S9-1865) - испанский
политический деятель и лит. критик. Активный участник революции 1820-23.
В J814-20 вместе с писателем X. де Мора А. Г. выступил с рядом статей в
защиту господствовавших в исп. лит-ре и театре устаревших принципов
классицизма, против традиций нац. йен. драмы Возрождения. А. Г. был
автором предисловия к поэме герцога де Ривас "Мавр-подкидыш" (1834),
близкого по идеям предисловию В. Гюго к драме "Кромвель" и оказавшего
значит, влияние на развитие исп. романтич. драмы. Посмертно
опубликованные "Воспоминания старца" (1878) и "Мемуары" (1886) содержат
ценные сведения по истории исп. литературы и т-ра 1-й пол. 19 в.
Лит.: Ximenez de Sandoval F., Antonio Alcala Galiano, el hombre que
no llego, Madrid, [1948J. 3. JJ.
АЛЬМАДА (Almada), Алехандро (1852-17. III. 1925) - аргентинский
акт„р. По окончании Королевской консерватории в Мадриде (класс
известного исп. акт„ра X. Ромеро) создал в 1874 вместе с актрисой Л.
Касадо акт„рскую труппу. В 1889 работал в т-ре "Насьональ Флорида" в
Буэнос-Айресе. В 1901 с успехом выступал в роли Отелло (т-р "Одеон" в
Буэнос-Айресе). В 1904 с труппой ар-гент. актрисы А. Пагано выступал в
т-ре "Сан-Мартин" (Буэнос-Айрес) в драме "Нирвана" X. Л. Пагано, затем
до 1920-в т-ре "Ривадавия" в труппе О. Рико. В 1920 организовал собств.
труппу, с к-рой гастролировал в провинциях Аргентины и в др. странах.
Наиболее успешно выступал в нар. драме "Болезнь или здоровье", "Добрый
Гусман" неизв. исп. автора, "Гражданская смерть" Джакометти и др.
Лит.: Bosch M. Ст., Historia de los origenes del teatro nacional
Argentino..., B. Aires, 1935. Ал. Р.
АЛЬМЕДЙНГЕН, Борис Алексеевич (1887-19. V. 1960)-русский советский
театральный художник, архитектор. Ученик А. Я. Головина. Начал работать
в т-ре в 1910 (Мариинский т-р). Художник реалистич. направления, А. в
1920-х гг. отдал дань увлечению "психологическим гротеском"-одному из
течений конструктивизма ("Смерть Тарелкина" Су-хово-Кобылина, 1918,
"Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1923, Академич. театр драмы в
Петрограде). А. оформлял спектакли во мн. т-рах. Среди его лучших работ:
"Ромео и Джульетта" Гуно (1920, 1955), "Травиата" Верди (1923, 1952)-в
Ленингр. Малом оперном т-ре, "Мейстерзингеры" Вагнера, "Дон Кихот"
Минкуса (1926) - Харьковский т-р оперы и бале га. Для А. характерна
графи ч. манера исполнения, крепкий рисунок, ч„ткая, спокойная
выразительная композиция, мастерское владение законами перспективы.
Лит.: Театрально-декорационное искусство в СССР...Сб. статей, Л.,
1927. 4 Щ
АЛЬМЕЕВ, Усман Гафиятович [р. 11 (24). IV. 1915]- татарский советский
артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. Тат. АССР (1957). В 1938 окончил
тат. оперную студию при Моск. консерватории по кл. проф. С. И.
Друзякиной. В 1939 дебютировал на сцене Тат. т-ра оперы и балета в
партии Кирамата в опере Жиганова "Беглец". Вок. и сценич. данные
позволяют А. исполнять героич., лирич., комич. партии, в т. ч. Урмай,
Ильдар, Хайдар ("Алтынчеч", "Ильдар", "На-мус" .Жиганова), Искандер
("Фарида" Юдина), Ха-лил ("Галиябану" Музаффарова), Андрей ("Семья
Тараса" Кабалевского). А. пользуется известностью как камерный певец и
исполнитель нар. песен. С 1958 А.- солист Тат. гос. филармонии им.
Тукая. 3. X.
АЛЬМКВИСТ (Almquist), Карл Йонас Лове (28. XI. 1793-26. IX. 1866) -
шведский писатель, публицист, поэт, драматург. Лит. деятельность начал в
конце 10-х гг. 19 в. Автор пьес "Дон Ромидо Маринес-ко" (1834), "Исидор
из Тадмора" (1835), "Мариам" (1839) и др. В пьесах А. проявился протест
против стяжательства, лживой, ханжеской морали. Значит. место в
творчестве А. занимает антиклерикальная тема, что навлекло на него
преследования церкви. Вследствие травли со стороны реакционных кругов А.
был вынужден в 1851 уехать в Америку, где жил до 1865. Произведения А.
носят по преимуществу романтич. характер, отличаются сложными аллегорич.
образами и символами. Во 2-й пол. 19 в. бунтарские мотивы творчества А.
получили развитие в шведской драматургии, напр. в пьесах А. Стриндберга,
С. Ла-герл„ф. А. Пог.
Лит.: S с hue k H. och Warburg K., Illustrerar svensk
litteraturhistoria, de 6 - 7, 3 uppl., Stockh., 1930-32.
АЛЬМЛ‚Ф (Almlof)-семья шведских акт„ров. Нильс Вильгельм (1799-17.
II. 1875). В 1820 окончил школу при Королевском драма тич. т-ре, в к-ром
затем выступал до конца жизни. Был крупнейшим представителем шведской
романтич. школы акт„рского иск-ва. Его исполнение отличалось ярким
темпераментом, тщательной работой над словом, изяществом и простотой
внешнего рисунка. Много играл в драмах Шиллера: Валленштейн ("Смерть
Валлен-штейна"), Филипп II ("Дон Карлос"), Фиеско ("Заговор Фиеско в
Генуе"), Мортимер ("Мария Стюарт"). В числе лучших ролей А. также:
Отелло; Гамлет, Клавдий и Полоний ("Гамлет"), Магомет (о. п. Вольтера),'
дон Сильва ("Эрнани" Гюго), Пальнатоке ( о. п. Эленшлегера). В„л
педагогич. работу в театр. школе.
Карл А н д e p с К н у т (9. II. 1829-3. I. 1899). Сын предыдущего. В
1851 начал сценич. деятельность в Королевском т-ре. Был популярным
комедийным акт„ром. Его игра отличалась мягким добродушным юмором,
пластичностью, музыкальностью. Успешно выступал в классич. репертуаре.
Роли:
Гарпагон ("Скупой"), Хенрик ("Хенрик и Пернил-ла" Хольберга), в
водевилях и опереттах - Перри-шон ("Путешествие Перришона" Лабиша),
Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха). Неоднократно гастролировал по
Швеции и Финляндии.
Хедвиг Кристина Элисабет (Бетти; 14. XI. 1831 - l. IV. 1882). Жена и
постоянная партн„рша Карла Андерса Кнута. Дебютировала в 1847. Была
характерной актрисой, обладавшей тонким юмором, грацией. Лучшие роли:
Дорина ("Тартюф"), герцогиня Мальборо ("Стакан воды" Скриба), мадам
Руннхольмен ("Союз молод„жи" Ибсена), Пернил-ла ("Хенрик и Пернилла"
Хольберга).
Лит.: Nordensvan Gr., Svensk teater och svenska skadespelare.... bd
1-2, Stockh.. 1917-18. Вл. М,
АЛЬМУ XA M E Т О В,
Газиз Салпхович [1895-1936(?)] - башкирский советский певец (тенор) и
композитор. Народный певец Башкирии (1929). Как исполнитель башк. нар.
песен выступил впервые в Ташкенте в 1913. Совм. с В. Виноградовым и С.
Габаши принимал участие в работе над первыми нац. тат. операми: "Сания"
(Казань, 1925), "Рабочий" (1930, Казань). В опере "Сания" А. пел партию
Зия, в опере "Рабочий" - партию Нигма-та. А. принадлежит ряд песен и др,
соч. Д. В.
АЛЫ1ЕРОВЫ - русские артисты цирка; клоуны. Сергей Сергеевич
(1859-1923) - утверждал вместе с братьями Дуровыми сатирические традиции
циркового искусства. Сын хозяина балагана, А. десяти лет бежал из дома с
бродячим цирком Фюрера. Выступал сначала как эквилибрист, затем как
гимнаст на трапеции. Под влиянием клоуна М. Высокин-ского А. переш„л в
жанр клоунады ( т. н. Белый клоун). Освоил игру на нескольких муз.
инструментах. А. использовал в своих выступлениях словесные реплики,
акробатику, танцы на ходулях. Выступал в лучших цирках России. В 1889 А.
привл„к партн„ра Бернардо (Рыжий) и создал клоунский дуэт "А. и
Бернардо". Исполняемые им сценки: "Печенье", "Лестница", "Бокс",
"Фотография", "Гамлет", пародирующие плохие цирковые номера, грубость
бурж. спорта, халтурные спектакли провинциальных т-ров, пользовались
большим успехом, до сих пор повторяются многими клоунами. В 1904-06 А.
выступал с другим партн„ром - Мишелем, в 1906 -14 - снова с Бернардо. В
эти годы в репертуар А. входили злободневные политич. острые шутки. С
1914 партн„ром А. стал его сын Д. С. Альперов.
Дмитрий Сергеевич (1895-1948) - советский артист цирка. Сын С. С.
Альперова. В детстве вдво„м с младшим братом выступал как
акробат-эксцентрик. Участвовал в пантомимах, затем стал партн„ром отца в
клоунадах. Позднее выступал самостоятельно. Партн„рами А. были: Макс (М.
И. Ф„доров), Мишель (М. П. Калядин), Н. Л. Лавров (Н. Л. Селяхин).
Отличное знание всех видов циркового иск-ва А. использовал как
исполнитель и режисс„р пантомим: "Махновщина" Масса и "Москва горит" по
сценарию Маяковского. При„мы старой клоунады сочетались в номерах А. с
хл„сткими политич. репризами. Традиц. сюжеты клоунад А. наполнял новым
текстом, отражавшим совр. жизнь. Написал книгу о дореволюционном рус.
цирке "На арене старого цирка" (1936).
Лит.: Альперов Д., На арене старого цирка, М., 1936; Дмитриев Ю. А.,
Русский цирк, М., 1953. М. 3.
АЛЬТ - 1) Партия в хоре или вокальном ансамбле, исполняемая низким
детским или низким женским (меццо-сопрано, контральто) голосами; звучит
и ноти-руется в партитуре выше тенора, отсюда и название (лат, altus,
итал. alto - высокий). 2) Низкий детский голос ( у мальчиков). 3)
4-струнный смычковый муз. инструмент скрипичного семейства.
АЛЬТАВЙЛЛА (Altavilla), Паскуале (6. XII. 1806-1872) - итальянский
акт„р. Род. в Неаполе.
Представитель неаполитанского диалектального т-ра (вид итал. т-ра,
где акт„ры играют на местном диалекте). Вначале выступал в
импровизированных фарсах; в 1835 был приглаш„н в т-р "Сан-Карлино", где
исполнял роли глуповатого слуги в одноактных пьесках собственного
сочинения - "Миллионерша с м„ртвой головой", "Поездка в Кастелламаре по
железной дороге", "Открытие кафе", "Европа", "Читатель газеты", "Свет и
газ" и др. Игра А. отличалась живостью и виртуозностью, унаследованными
им от лучших акт„ров комедии дель арте. Он пользовался импровизацией,
при„мами акробатики. А. вн„с черты человечности в исполнение комического
образа-маски, предвосхищая манеру исполнения акт„ра А. Петито. Написал
большое количество фарсов и комедий (издавались в 1849-61), не
отличающихся большими художеств. достоинствами, но очень сценичных. В
1958 миланский "Пикколо-театр" поставил комедию А. "Пульчинелла ищет
сво„ счастье в Неаполе".
Лит.: BragagliaA. ., Pulcinella, Roma, 1953. P.X. АЛЬТАНИ, Ипполит
Карлович [ 15(27). V. 1846- 17. II. 1919] - русский дириж„р и
хормейстер. В 1866 окончил Петерб. консерваторию по классу скрипки (у Г.
Венявского) и композиции (у Н. Зарембы и А. Рубинштейна). В 1867-82
работал дириж„ром и хормейстером рус. оперы в Киеве; способствовал
развитию музыкально-сценич. иск-ва на Украине. В 1882- 1906 - гл.
дириж„р Большого т-ра. А. осуществил впервые на моек. сцене постановку
рус. опер - "Опричник" (1874), "Мазепа" (1884), "Пиковая дама" (1891),
"Иоланта" (1893) Чайковского, "Снегурочка" (1893), "Псковитянка" (1901)
Римского-Корсако-ва, "Борис Годунов" (1888) Мусоргского и др. Уделял
большое внимание технич. законченности исполнения, чистоте строя и
ровности звучания. Выступал также в симф. концертах. Преподавал в Муз.
уч-ще Киевского отделения Рус. муз. об-ва.
Лит.: И. К. Альтани..., "Рус. муз. газета", 1902, ј 41;
Ипполит Карлович Альтанн (По поводу 25-летия его дириж„рской
деятельности), "ЕИТ", вып. 6-7, [СПБ], 1909. В. А. К.
АЛЬТЕРМАН, Теодор Юрьевич [12(24). XI. 1885- 18(31). III. 1915] -
эстонский акт„р. Творч. деятельность начал в 1902 в полу
профессиональной труппе об-ва "Эстония" в Ревеле (Таллин). В 1905
занимался в Берлине у проф. Э. Милан сценич. речью и акт„рским
мастерством. С 1906, с перерывом (в 1911-13 работал в нар. т-ре в
Эссене, Германия)- акт„р эст. проф. т-ра "Эстония" (один из
организаторов этого т-ра). А. создал яркие сценич. образы: Барон (1903),
Хлестаков (1908); Борис Годунов ("Смерть Ивана Грозного" А. К. Толстого,
1909), Отелло (1910), Гамлет (1913); Тесман ("Гедда Габлер" Ибсена,
1914). А. был первым исполнителем ролей:
Лео Саалепа и Пийбелехта ("Неуловимое чудо", 1913, и "Домовой", 1914,
Вильде). Игра А. отличалась мастерством перевоплощения, большим
акт„рским темпераментом, яркой характерностью. Он владел искусством
пауз, внутреннего монолога. Успешно исполнял роли в комедиях и фарсах
(Антон Мель-цер -"Хорошо сшитый фрак" Дрегели, 1913, и др.). А.
занимался также режисс„рской деятельностью; первая режисс„рская работа
А. - "Безумная мысль" Лауфса (1907). В дальнейшем пост. спектакли
"Неуловимое чудо" Вильде (1913), "Маскарад" (1914), "Без вины виноватые"
(1915) и др.
Лит.: Theodor Altermann, Tallinn, 1940; Pinna P., Theodor Altermann,
"Looming", 1945, .No 11, lk. 1145-1158;
Lauter A., Theodor Altermann, в кн.: Eesti Noukogude teater. Aim. II,
Tallinn, 1956, lk. 233-40; Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956, с.
38-43. Л. Цр.
АЛЬТЛЕЙС-ХЕЙСЛЕР, Анна Андресовна [20. XII. 1885 (l. I. 1886) - 8. X.
1957] - эстонская актриса. Сценич. деятельность начала в 1903 в
любительской труппе г. Вильянди в Эстонии. В 1906-25- актриса т-ра
"Ванемуйне" (Тарту). Дебютировала в роли Ренаты ("Ледоход" Хальбе). В
1927-28 - актриса т-ра "Эндл а" (Пярну). Творчество А. характеризуется
реалистич. тенденциями, широтой диапазона. С большим темпераментом
исполняла как дра-матич., так и комедийные роли: Ганна ("Возчик
Ген-шель" Гауптмана, 1907), Акулина ("Власть тьмы", 1908), Тийна
("Оборотень" Китцберга, 1911), Лилли ("Неуловимое чудо" Вильде, 1913),
Елена Андреевна ("Дядя Ваня", 1916), Йо ("Гибель "Надежды"" Хейер-манса,
1907). В 1928 А. покинула сцену.
Лит.: К. E. S., Altleis-Heisler Anna, в кн.: Eesti biogra-tiline
leksikoni, taiendkoide, Tartu-Tallinn, 1940, c. 11. Л. K p.
АЛЬТМАН, Иоганн Львович (l. V. 1900-26. II. 1955)- русский советский
литературовед и театральный критик. Член КПСС с 1920. Окончил Моск. ун-т
(1926), Ин-т красной профессуры (1932, лит. отделение). Был редактором
газеты "Советское искусство" (1936-38), журнала "Театр" (1937-41). А. -
автор работ по теории драмы, а также ряда статей (о Луначарском,
Трен„ве, Билль-Белоцерков-ском, Вишневском, Афиногенове, Киршоне, о
спектаклях моек. театров, театров Армении, Грузии, Азербайджана и др.).
Соч.: Драматические принципы Аристотеля, М.,. 1936; Теория драмы
Лессинга, М., 1936; Лессинг и драма, M.-Л., 1939; Акакий Алексеевич
Хорава, M.-Л., 1947;
Избранные статьи, М., 1957. С Под"
АЛЬТМАН, Натан Исаевич [р. 9(21). XII. 1889]- русский советский
театральный художник, график и живописец. Учился в Одесском художеств.
уч-ще. Работу в т-ре начал в 1918. Участвовал в оформлении массовых
инсценировок в Ленинграде (1918-20). Художник спектаклей:
"Мистерия-Буфф" Маяковского (1921, Госцирк), "Гадибук" Ан-ского (1922,
студия "Габима", Москва), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1932, Театр
интернационального действия, Париж). Элементы схематизма и
абстрактности, свойственные ранним работам А., успешно преодолеваются им
в последующий период. В своих театрально-декорационных работах А.
стремится к глубокому раскрытию темы спектакля, ч„ткости, скульптурной
заверш„нности композиционного построения сценич. пространства,
использованию условных при„мов для создания реалистич. образа. Среди его
лучших работ: "Отелло" (1944) и "Гамлет" (1954); "Победители ночи" Штока
(1950) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Тристан и Изольда" Бруштейн
(1947) в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола и др. А" работает также
в кино.
Лит.: Гиляровская Н., Декоративное искусство за 12 лет, 1917-1929,
"Искусство", 1929, ј 7-8, с. 19-20. М. Л.
АЛЬТХАУЗ - см. Олтхаус.
АЛЬФАНО (Alfano), Франко (8. III. 1876-27. X. 1954)-итальянский
композитор и педагог. Музыке-обучался в Неаполитанской ( у П. Серрао) и
Лейпциг-ской (у С. Ядассона и Г. Зитта) консерваториях. В 1915-18 -
проф., в 1918-23 - директор консерватории в Болонье; в 1923-39 -
директор Муз. лицея в Турине; с 1940 - т-ра "Массимо" в Палермо.
Известность приобр„л оперой "Воскресение" (по роману Л. Н. Толстого,
1904, Турин, т-р "Витторио Эмануэле"), обошедшей сцены крупнейших
оперных т-ров мира. Среди других опер А.: "Миранда" (1896, Неаполь),
"Сакунтала" (1921, Болонья), "Мадонна Империя" (1927, Турин), "Сирано де
Бержерак" (1936, Рим), "Доктор Антонио" (1949, Рим). А. - автор валетов
"Неаполь" (1901, Париж), "Лоренца" (1901, Париж), "Везувий" (1933,
Сан-Ремо) и др. соч. В 1926 А. завершил остававшуюся неоконченной оперу
Пуччини "Турандот". В сво„м творчестве испытал влияние композиторов
веристской школы, а также Вагнера. Вс. Г., Я. Ш.
АЛЬФВЕН (Alfven), Хуго (1.V. 1872-15.V.1960) - шведский композитор.
Композиции учился сначала в Стокгольме у Ю. Линдегрена, затем в
Германии, Италии и Франции. Автор пантомимич. драмы "Горный король"
(1923, Стокгольм), музыки к пьесе "Мы Нордстр„ма (1932, Стокгольм),
музыки к драме "Гадальщик" Хейденштама (1912), к фильмам, а также симф.
и др. соч. В своих соч. А. широко использовал швед. нар. песни и танцы.
В 1917 А. присвоено поч„тное звание доктора философии Упсальского ун-та.
Н. Г"
АЛЬФОНСО (Alfonso), Пако (р. 1906) - кубинский драматург и режисс„р.
В 1941 начал лит. деятельность. Писал скетчи, посвящ„нные разоблачению
эксплуататоров, рисующие продажность правосудия, - "Продолжаем есть
муку", "Случай" и др. Эти скетчи ставились обычно во время митингов и
массовых гуляний на площадях Гаваны. В 40-е гг. А" написал драмы:
"Мамбисы и партизаны", "Две матери" - о героич. прошлом Кубы, "Это был
человек из народа" - о солидарности рабочих, "Сабанимар" (1944, Народный
т-р) - о засилии помещиков, лишающих крестьян земли. В 1946 театр.
группа Академии драматического иск-ва в Гаване поставила пьесу А. "Луна,
ты меня больше не тревожишь". В пьесах "Гниющая трава" и "Тростниковые
плантации" (1959, т-р "Эль Сстано") изображается расовая дискриминация
на Кбе, тяж„лая жизнь рабочих сахарных плантаций. Л. X.
АЛЬФЬЕРИ (Alfieri), Витторио, граф [16. I. 1749, Асти (Пьемонт), - 8.
X. 1803, Флоренция],- итальянский драматург. В 1758-66 учился в
туринской Академии; с 1767 много путешествовал по странам Европы, был в
России (1770). Мировоззрение А. формировалось в период усиления в Италии
влияния буржуазии, активизации борьбы против феод. привилегий,
распространения идей нац. объединения страны. Значит. влияние на А.
оказали идеи франц. просветителей, особенно Ш. Л. Монтескье.
Первая трагедия А. "Клеопатра" (1775, туринский т-р "Кариньяно")
имела большой успех. В 1775-77 А. создал "Филиппа", "Полиника",
"Антигону", "Агамемнона", "Ореста"-политич. трагедии в духе классицизма,
построенные на столкноге-нии долга и чувства, страсти и разума. В 1778
написал трагедию "Заговор Пацци", затем "Марию Стюарт", в 1782 -
"Тимо-леон", ставшую любимой трагедией итал. якобинцев. В 1782 создал
свою лучшую трагедию "Саул".
В 1785 покинул Италию и жил во Франции. Здесь в 1786 А. написал
трагедии "Брут I" (посвящена Дж. Вашингтону) и "Брут II" (посвящена
"будущему итальянскому народу"). Революцию 1789 А. встретил одой
"Парижу, избавившемуся от Бастилии". Однако по мере того, как революция
развивалась, энтузиазм А. сменялся страхом перед восставшим народом. В
1792 после свержения монархии и установления якобинской диктатуры А.
бежал из Парижа. Последние годы жизни пров„л во Флоренции, где написал
комедии: "Толпа", "Противоядие", "Один", "Немногие" - бледные
политические аллегории, в к-рых высмеиваются различные формы гос.
устройства, "Окопце"-сатирич. пьесу в стихах в стиле лукиановских
диалогов, и комедию "Развод".
В историю лит-ры и т-ра А. вош„л как создатель итал. политич.
трагедии. А. делил свои трагедии на пять групп: трагедии любви
("Клеопатра", "Филипп", "Розамунда", "Софонизба", "Октавия"), трагедии
свободы ("Виргиния", "Заговор Пацци",
"Тимолеон", "Агис", "Брут I", "Брут II"), трагедии о королевском
тщеславии, изображающие борьбу за трон ("Полиник", "Агамемнон", "Дон
Гарсиа", "Мария Стюарт"), трагедии семейных чувств ("Орест", "Антигона",
"Меропа", "Альцеста"), трагедии внутренней борьбы ("Саул", "Мирра").
Однако по сути дела все они являются трагедиями свободы. Герои их -
аристократы, борющиеся за освобождение народа, люди с сильной волей,
восставшие против тирании. Творчество А. пронизано протестом против
деспотизма феодально - абсолютистского гос-ва. Театр для А.-школа
патриотизма и гражданского мужества. На трагедиях А. воспитывалось целое
поколение итал. якобинцев и революционеров периода борьбы за нац.
освобождение и объединение своей родины.
Мировоззрению и всему творчеству А. были свойственны глубокие
противоречия. Свободолюбивые, тираноборческие устремления А. имели
аристо-кратич. характер, его протест против деспотизма был крайне
индивидуалистичным и абстрактным.
По своей форме трагедии А. близки произв. представителей франц.
классицизма. В них соблюдаются 3 единства, действие начинается в момент
высокого подъ„ма и стремительно движется к развязке, отсутствует сложная
интрига, число действующих лиц сведено к минимуму, большое место
занимают монологи главного героя. Истинный трагизм, по мнению А.,
обусловливается величием и силой страсти, конфликтом между страстью и
волей.
Произв. А. сценичны, эмоциональны, лишены внешних эффектов, они
ставились в совр. драматургу т-рах. В трагедиях А. играли крупнейшие
итал. акт„ры - Г. Модена, Э. Росси, А. Ристори. Т. Сальвини, Э. Цаккони.
После 2-й мировой войны (1939-45) в Италии ставились: "Мирра" в пост.
реж. В. Чаффи (1949) и О. Коста (1949), "Орест" в постановках Л.
Висконти (1949), О. Коста (1949) и В. Гасмана (1951), "Филипп" и
"Агамемнон" в постановке О. Коста (1949 и 1952). На рус. сцене была
поставлена трагедия "Филипп" (Александрийский т-р, 1844). А. написал
"Жизнь Витторио Альфьери" - одно из самых ярких произведений мемуарной
лит-ры 18 в., а также ряд трактатов, в к-рых изложены его
общественно-политич. и эстетич. воззрения.
Соч.: Opere di V. Alfieri, v. 1-11, Torino, 1903; Tragedie a cura N.
Bruscoli, v. 1-3, Bari, 1946-47; в рус. пер.- Виргиния, "Вестник
Европы", 1871, кн. 7; Мирра, СПБ, 1860; Октавия, СПБ, 1861; Розамунда,
СПБ, 1861; Филипп. Трагедия в 5 актах, "Невский сборник", 1864, с.
297374; Жизнь Витторио Альфьери из Асти, рассказанная им самим, пер. fc
итал.], М., 1904.
Лит.: Гливенко И. И., Витторио Альфьери. Жизнь и произведения, т. 1,
СПБ, 1912; Ф р и ч e В., Итальянская литература XIX в., ч. 1, M., 1916;
M o к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского театра, т. 2,
M.-Л., 1939, с. 109-16; Bertana E., Vittorio Alfieri studiato nella
vita, nel pensiero e nell'arte, Torino, 1904; Croce В., Alfieri, в кн.:
Poesia e non poesia. Bari, 1923; Fu bini M., Vittorio Alfieri,
Firenze, F1953J. P. X.
"АЛЬЦЕСТА" ("Alceste") - i) Опера X. Глюка, итал. либр. Р.
Кальцабиджи (по Еврипиду). Пост. 26 дек. 1767, Вена; в России - пост.
1798, Петербург. На рус. языке - в т-ре Шереметева, Кусково (близ
Москвы), после 1785.
2) Опера Т. Раупаха, текст А. Сумарокова. Первая рус. опера на рус.
текст. Пост. 28 июня 1758, Петергоф, Придворный т-р. Исполнялась силами
придворных певчих. В 1764 пост. в Петербурге (Адмет - Бортнянский,
Альцеста - Соколовский, Геркулес - Сичевский, Прозерпина - Носа-ченко).
Новая пост.- 8 дек. 1774 во дворце гр. С. К. Нарышкина (Петербург).
Исполнители: Кралевна, Санковская, Ки-риаков. Опера шла в сопровождении
оркестра духовых (роговых) инструментов.
Издания.-"А." Глюка-партитура, Vienne, 1769; нов. изд., Р., Richault,
[1874J. Н.Гр.
АЛЬШВАНГ, Арнольд Александрович [19.IX (1.Х). 1898-28. VII. 1960]
-русский советский музыковед. Окончил Киевскую консерваторию (покл.
фп.1920, по кл. композиции - 1922). Автор работ по истории рус. и
зарубежной музыки 19--20 вв., а также по вопросам сов. муз. творчества и
исполнительства. Проф. Киевской и Моск. консерваторий, доктор
искусствоведения (1944).
Соч.: Клод Дебюсси, М.-Л., 1935; Бетховен, М.-Л., 1952; Опыт анализа
творчества П. И. Чайковского (1864- 1878), М.-Л., 1951; Чайковский, M.,
1959; Избранные статьи, M., 1959, и др.
Лит.: Бернандт Гр., А. А. Алыпванг, "Советская музыка", 1941,
;ј1;Кулаковский Л., Талантливый музыковед, там же, 1955, ј 9.
АЛЯБЬЕВ, Александр Александрович (4(15). VIIJ. 1787, Тобольск,- 22.
II (6. III). 1851, Москва]- русский композитор. С 1797 жил в Петербурге,
с 1804 - в Москве. Участник Отечественной войны 1812. До 1823 состоял на
военной службе. В 1825 был арестован по ложному обвинению, в 1828 сослан
(Тобольск, Кавказские Минеральные Воды, Оренбург). Со 2-й пол. 30-х гг.
снова жил в Москве. Композиторскую деятельность начал до войны; учителем
А. называют композитора И. Я. Миллера. Наиб. известность А. приобр„л как
автор романсов, из к-рых всемирную славу завоевал "Соловей" (П. Ви-ардо,
М. Зембрих, А. Патти и другие певицы исполняли этот романс в сцене урока
в опере"Севильский цирюльник" Россини). А. принадлежат также
оркестровые, камерно-инструмент., фортепьянные, хоровые и др. соч. На
сцене пост. его комич. опера "Лунная ночь, или Домовые" на либретто П.
А. Муханова и П. Н.Арапова (1823, Большой т-р, Петербург) и комич. балет
"Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты" (1827, Большой т-р,
Москва). Оба произведения не удержались в репертуаре, хотя они содержат
много красивой музыки, особенно в лирич. эпизодах, а также в овеянных
тонким юмором комич. сценах. Сценарий балета, поставленного Ф.
Бернаделли, не сохранился. На открытие моек. Большого театра в 1825 А.
совм. с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем написал музыку к прологу
"Торжество муз" М. А. Дмитриева. В истории русской театр. музыки А.
занимает видное место как наиболее значительный, наряду с Верстовским,
автор опер-водевилей. Им написана музыка к опере-водевилю Н. И.
Хмельницкого "Новая шалость, или Театральное сражение" (с Верстовским и
Л. В. Маурером, 1822, Большой т-р, Петербург), к комедии-водевилю М. Н.
Загоскина "Деревенский философ" (1823, т-р на Моховой, Москва; та же
музыка - в комедии-водевиле "Путешествующая тап-цовщица-актриса, или Три
сестры-невесты" П. Н. Арапова, 1824, Большой т-р, Петербург), к
операм-водевилям А. И. Писарева: "Учитель и ученик, или В чужом пиру
похмелье" (с Верстовским и Шольцем, 1824, т-р на Моховой, Москва),
"Проситель" (те же композиторы и Мих. Ю. Виельгорский, 1824, там же),
"Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Верстовским, 1824, Малый т-р),
"Встреча дилижансов" (с Верстовским, 1825, Большой т-р, Москва), "Забавы
калифа, или Шутки на одни сутки" ( с Верстовским и Шольцем, 1825, там
же), "Три десятки, или Новое двухдневное приключение" (с Верстовским,
1825, там же). Для Большого т-ра А., находившийся ко времени написания
"Забав калифа" в заключении, написал в 1827 музыку к операм-водевилям
Писарева "Две записки, или Без вины виноват", "Пастушка, старушка,
волшебница, или Что нравится женщинам" ( по Фавару) (в обоих случаях
совм. с Верстовским), к опере-водевилю А. А. Шаховского "Молодая мать и
жених в 48 лет, или Домашний спектакль", комедии-водевилю Н. А. Шатилова
(по Скрибу и Дюпену) "Нераздельные, или Новое средство платить долги"
(вставные номера-Шольца) и опере-водевилю Н. И. Малышева (по Скрибу и
Варнеру) "Лучший день в жизни, или Урок богатым женихам" (совм. с
Шольцем и Верстовским). В Петербурге был пост. водевиль Р. М. Золотова
(по Дартуа и Эжену) "Утро и вечер, или Ветер переменился" (1826) с
музыкой А, Почти все эти пьесы шли в обеих столицах, а нек-рые и в
провинции. Музыка А. из прежних водевилей использовалась и в других
пьесах, в т. ч. водевилях Д. Т. Ленского "Муж и жена" (1830) и "Старый
гусар, или Пажи Фридриха II" (1831), шедших в Большом т-ре (Москва).
Применение наряду с куплетами более развитых вок. форм и расширение
при„мов муз. характеристики приближают нек-рые оперы-водевили А. к
комич. опере (так, в принадлежащем А. 2-м акте "Забав калифа"
встречаются арии, хоры, балетный дивертисмент и разв„рнутый финал).
Увертюры А. к этим пьесам написаны нередко на уровне оперных увертюр.
А. написал также музыку к ряду драм. спектаклей Большого т-ра
(Москва), в т. ч. "Виндзорские кумушки" Шекспира (1838), "Русалка"
Пушкина (1838), "Безумная" по И. И. Козлову (1841). Нет сведений об
исполнении его муз.-драм. сцены "Кавказский пленник" по повести Пушкина
(партитура относится предположительно к 20-м годам, клавираусцуг А. И.
Дюбюка издан в 1859). Оперы А. "Аммалат-Бек" по Бес-тужеву-Марлипскому,
"Волшебная ночь" по комедии "Сон в летнюю ночь" Шекспира, "Рыбак и
русалка, или Злое зелье" (опера-балет) не были поставлены.
Лит.: Тимофеев Г., А. А. Алябьев. Очерк жизни и творчества, М., 1912;
Штейнпресс Б., Страницы ив жизни А. А. Алябьева, М., 1956; e г о ж e, A.
A. Алябьев в изгнании, М., 195 9; Глумов А., Музыка в русском
драматическом театре, М., 1955; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России.
От истоков до Глинки. Очерк, Л., 1959; Рабинович A.C., Русская опера до
Глинки, М.,1958. В. ///.
АЛЯБЬЕВ, Юрий Александрович [р. 10 (23). XIL 1903] - русский
советский акт„р и режисс„р. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1921 окончил в
Москве студию драм. иск-ва при Наркомпросе РСФСР. Работал акт„ром в
т-рах Тамбова, Могил„ва, Владивостока, Хабаровска, Якутска, Фрунзе. С
1933 - режисс„р (с 1948 - гл. режисс„р) Самаркандского рус. т-ра. Пост.
спектакли: "Ревизор" (1952), "Вишн„вый сад" (1951), "Последние" (1950),
"Отелло" (1950), "Тартюф" (1950), "Русский вопрос" (1957); "Семья"
Попова (1952) и др. В мягкой реалистич. манере играет характерные роли.
Среди работ А.: Скалозуб ("Горе от ума"), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"),
Кошкин, Горностаев ("Любовь Яровая"), Берсенев ("Разлом"), Забелин
("Кремл„вские куранты"). В. Д.
АМАГЛОБЕЛИ, Сергей Иванович [12 (24). V. 1899-13. IV. 1946] -
грузинский советский театровед, театр. деятель. Член ВКП(б) с 1923. В
1920-24 учился в Тбилисском ун-те на юридич. и экономич. ф-тах.
Одновременно работал в редакции газеты "Трибуна". В 1924-28 читал лекции
в ун-те, консерватории и Закавказском коммунистич. ун-те, занимался лит.
деятельностью. В 1925 - директор Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1926-27
- директор Госкинпрома Грузии. С 1928 работал в Москве в Академии
художеств. наук, в Комакадемии и др. научных учреждениях. В 1931-32 -
директор и худ. рук. Нового театра. В 1933-36 - директор и худ. рук.
Малого т-ра. Автор пьес "Хорошая жизнь" (1934, МХТ 2-й), "Сбор
мандаринов" (1935).
С О Ч.'. иЗисосгаосо L., спдиоЬи cou обгЬ Зха-СдЭпао, OTaocwobo,
1928.
Грузинский театр (основные этапы развития). Предисловие А. В.
Луначарского, М., 1930. Я. Э.
АМАНАТ, (наст. имя и фамилия - Сайд Ara Хасан) (1816-58) - индийский
поэт, драматург. Работал при дворе Ваджида Али-шаха, наваба (правителя)
Ауда. В 1853 написал комедию "Индар Сабха" ("Двор Инд-ры"), повествующую
о любви пери Сабз к принцу Гульфаму. В пьесе использовались персидские и
индийские поэтич. метры. Несмотря на значительные художеств. недостатки
(отсутствие действия, слабо развитый диалог и т. д.), пьеса,
поставленная в Кай-сарбаге - резиденции аудских навабов, имела успех
благодаря пышной постановке, музыке, танцам и обилию песен, куплетов.
Эта пьеса вошла в репертуар большинства театр. компаний парсов
(представителей религиозной общины, последователей зороастризма),
вызвала ряд подражаний (Мадарилал написал свой вариант "Индар Сабха"),
была переведена на несколько инд. языков и выдержала 40 изданий. Инд.
литературоведы считают, что "Индар Сабха" положила начало развитию
драматургии на языках урду и хинди. Св. П.
АМАНОВ, Базар (р.5.V.1908) - туркменский советский актор, драматург.
Нар. арт. Туркм. ССР (1944). Чл. КПСС с 1941. В 1929 после окончания
Ашхабадской театр. студии вош„л в труппу Туркм. драм. т-ра им. Сталина.
Яркий характерный акт„р. Обладает высокой речевой культурой; богатые,
разнообразные интонации являются у А. одним из важнейших выразит,
средств. Создал монументальные нар. образы. Играет также отрицат. роли.
Среди ролей А.: поэт ("Д жахан" Сейтлиева), Надир-шах ("Кеймир-К„р"
Аманова и Бурунова), Непес ("Сын пастуха" Сейтлиева), Швандя ("Любовь
Яровая"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Огнев ("Фронт"), Яго; Осип
("Ревизор"), Яков Бардин ("Враги"), Незнакомец ("Легенда о любви"
Хикмета). Автор пьес "Кемине", "Солтан Сонджар", "Кеймир-К„р" (совм. с
К. Буру-новым), инсц. "Зохре и Тахир".
АМАРЙЛИС (Amarilis), наст. имя и фам.- Мария де Кордова-и-делаВега
(1600-около 1678),- испанская актриса. Была прозвана "Красавицей". В
1617-49 играла в т-рах Мадрида. Лучшая роль - донья Анна в пьесе "И
стены имеют уши" Аларкона. С большим успехом выступала также в пьесе
"Хитрость за хитрость" Аларкона и Тирсо де Мо-лины. Об иск-ве А.
восторженно отзывались драматурги Г. де Кастро и П. Кальдерон. Я. Т.
AMATO (Amato), Паскуале (21. III. 1878-12. Vili. 1942) - итальянский
артист оперы (баритон). Пению обучался в консерватории "Сан-Пьетро" в
Неаполе. Впервые выступил на оперной сцене в Милане в 1900. Пел на
сценах крупнейших оперных т-ров Европы и Америки. В 1909-21 - солист
т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: граф Луна ("Трубадур"
Верди), лорд Эштон ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Эскамильо и др. С
1921 А. занимался педагогич. деятельностью в Нью-Йорке. Л. M.
"АМБАССАД‚Р" (Ambassadeur)-французский театр. Находится в Париже на
авеню Габриель. Открыт в 1830 как кафе с концертной эстрадой, где
выступали эстрадные артисты. В 1897-1914 здесь устраивались
представления ревю, затем "А." становится мюзик-холлом. В 1929 это
здание было снесено и на его месте выстроено новое. С конца 1940-х гг. в
"А." ставятся гл. обр. комедии - А. Бернстейна, А. Юссона, А. Руссена и
др. Т-р не имеет постоянной труппы, здание сда„тся в аренду различным
театр. коллективам, формируемым режисс„ром для определ. постановки. На
сцене "А." выступали акт„ры-М. Бель, Ж. Габен, Г. Сильвия, Э. Пердриер и
др. С 1953 во главе т-ра - Г. Рефуле. Я. Б.
АМБЙВИЙ ТУРПИОН, Луций Амбивий Т у р п и о н (Lucius Ambivius Turpio)
(2 в. до н. э.) - римский акт„р. Современники высоко ценили мастерство
А. Т. и сравнивали его с знаменитым актером Росцием. Возглавлял театр.
труппу; ставил комедии Теренция и играл в них.
"АМБИГЮ КОМИК" (франц. "L'Ambigu-Comique"- комическая смесь) -
французский театр. Один из первых бульварных т-ров Парижа. Создан
антрепрен„ром ярмарочных т-ров Н. М. Одино на бульваре Тампль в 1769. В
"А.к." шли пьесы разных жанров (отсюда назв. т-ра); играли - ф. Бордье,
Моро, Л. Массон. После пожара (1827) было выстроено новое здание на
бульваре Сен-Мартен. В 1-й пол. 19 в. "А.к." стал одним из самых
популярных бульварных т-ров Парижа; здесь ставились феерии, пантомимы,
мелодрамы; выступали Фредерик-Леметр, М. Дор-валь, П. Бокаж и др. В
наст. время в "А.к." играют различные труппы.
Лит.: В e a u I i e и H., Les theatres du Boulevard du Crime, P.,
1905; Cain ., Anciens theatres de Paris, P., 1906; Albert M.,Les
theatres des Boulevards, P.,1902. E. Ф.
AMEHTA (Amenta), Никколо (18. X. 1659, Неаполь,- 25. VII. 1719, там
же) - итальянский драматург и публицист. А. написал 7 комедий, в т. ч.
"Гостанца" (1699), "Форка" (1700), "Карлотта" (1708). А. отвергал
драматургию 17 в., следовавшую образцам исп. "комедии плаща и шпаги"
(пьесы А. и Дж. Чиконьини и др.), отличавшуюся напыщенностью,
искусственностью, и призывал вернуться к древне-римской комедии и к
комедии итал. Возрождения. Его пьесы отмечены простотой сюжета и языка,
далеки от грубой буффонады. Ввиду строгостей неаполитанской цензуры А.
переносил действие своих пьес в города Тосканы, писал на лит. языке, а
не на народном неаполитанском наречии, избегал злободневных нам„ков.
рьесы А. пользовались большим успехом в Италии, а также во Франции и
Англии. Современники высоко ценили творчество А.
Лит.: Z a g а г i a R., Vita e opere di Niccolo Amenta Bari, 1913.
АМЕРИКАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ - см. Соедин„нных Штатов Америки
драматургия.
АМЕРИКАНСКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР (American Ballet Theatre) - балетная
труппа, известная под названием "Балле тиэтр".
АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР - см. Соедин„нных Штатов Америки театр.
АМЕРИКЯН, Цолак (наст.имя и фам.-ГалустКеро-пович С у л у л и к я н)
[р. 23. IX (5.Х). 1887 ]- армянский советский акт„р. Нар. артист Арм.
ССР (1947). Род. в г. Трапезунд (Турция) в семье сапожника. Окончил арм.
и рус. семинарии в Батуме. До 1908 жил во мн. странах Европы и Африки,
работал докером, чернорабочим, служащим. В Париже и Каире посещал т-ры и
драм. студии. Впервые на сцене выступил в 1906 в Батуме в спектакле
"Гамлет" в роли первого акт„ра. Проф. артистич. деятельность начал в
1909. Играл в труппах Си-рануйш,0. Абеляна,В. Папа-зяна. В дальнейшем
сам руководил театр. коллективами, выступая на Кавказе, на Украине, в
России. Создал колоритные образы в пьесах арм. классики - Багдасар
("Дядя Багдасар" Пароня-на), Элизбаров, Гиж-Данэл ("Из-за чести", "Злой
дух" Ширванзаде), Кречинский. С 1931 - акт„р Ленинакан-ского т-ра им. А.
Мравяна. Одна из лучших работ А. в этом театре-образ Сатина (1932).
Среди ролей в Ленинакане: Муромский ("Свадьба Кречинского", 1946), Манук
ara ("Высокочтимые попрошайки" Па-роняна, 1934), Ваштак ("Ара
прекрасный" Заряна, 1946), Мальволио, Шейлок ("Двенадцатая ночь", 1944,
"Венецианский купец", 1937), Вурм ("Коварство и любовь", 1937) и др.
Образы, созданные А., отличаются богатством красок, сочным нац.
колоритом, сценич. обаянием. С. Р.
АМЕСАГА (Amezaga),Kapnoc Херман(1862-1906)- перуанский поэт и
драматург. Лит. деятельность начал в 1870. Написал ок. 40 пьес, среди
к-рых наиболее известны: "Базарная площадь" (1891, "Олимпо", Лима) -
муз. комедия из жизни ремесленников, "Преступление" (1900, "Принсипаль",
Лима) - психо-логич. драма из жизни мелкой буржуазии, "Софья Перовская"
(1901, труппа А. Вико, Гавана) - о столкновении рус. революционерки с
придворными кругами, "Мольба Антекеры" (1902, "Олимпе") - историч. драма
о периоде завоевания испанцами Юж. Америки.
Лит.: Ugarte Chamorro G-., Carlos German Ame-nga-autor teatral
peruano, Lima, 1957. Ал.Р
АМЕСКУА - см. Мира де Амескуа Антонио. АМЙНОВА, Хадича (р. 13. XII.
1909) - узбекская советская актриса. Сценич. деятельность начала в 1930
в Андижанском узб. муз.-драм. т-ре. Роли:
Майсара ("Проделки Майсары" Хамзы), Мастон ("Рав-шан и Зулхумор"
Яшена), Луиза; Зебо ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова). Игра А.
отличается жизненной правдой, искренностью. Особенно удаются актрисе
роли матерей. Нар. арт. Узб. ССР (1939). В. Д.
АМИРАНАШВИЛИ, П„тр Варламович [р. 3(16). XI. 1906] - грузинский
советский артист оперы (баритон). Народный артист СССР (1950). В 1930
окончил Тбилисскую консерваторию по классу О. А. Бахуташвили-Шульгиной.
С этого же года А. работает в Театре оперы и балета им. Палиашвили
(Тбилиси). Партии: Автандил ("Сказание о Тариэле" Мшвелидзе, Ст.
пр.1947), Мурман, Киазо, Энгичар ("Абесалом и Эте-ри", "Даиси",
"Латавра" Палиашвили), Гоча ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Онегин;
Томский ("Пиковая дама"), Демон; Амонасро, Риголетто, Жермон ("Аида",
"Риголетто", "Травиата" Верди), Валентин ("Фауст"), Эскамильо; Тонио
("Паяцы") и др. Выступает как камерный певец. Н. Э.
АМИРБЕКЯН, Дори Бегларович [p.8(21).V.1905] - армянский советский
акт„р. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начал в 1929 в
Сухуми. В 1930-36- акт„р Рабочего т-ра им. Горького (Ереван), с 1936арм.
т-ра в Тбилиси. Яркий харак6* терный акт„р, с одинаковым мастерством
выступающий как в драма-тич., так и в комедийных ролях. Среди ролей А.:
Гиж Мози, Какули,Исаи, Замбахов ("Разор„нный очаг", "Пэпо",
"Хатаба-ла" Сундукяна), Рустам ("Намус" Ширванзаде), Огсен ("Дядя
Багдасар" Пароняна), Борис ("Гроза"), Отар бек ("Измена" Сумбатова) и
другие. Б. А.
АМИРЕДЖЙБИ, Екатерина (Цаца) Георгиевна [р. 22. II (6. III). 1889] -
грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1950). С 1906
принимала участие в спектаклях нар. т-ра Авчальской аудитории (Тифлис).
Училась в театр. студии С. Халютиной в Москве (1910-11).
Профессиональную сценическую деятельность начала в 1911 в Тифлисе. Затем
работала в Кутаиси, Баку, в 1918-26-в Тбилиси, в 1938-47-в Кутаиси. Игра
ла драматические и трагедийные роли: Кетеван ("Родина" Д. Эристави),
Зейнаб ("Измена" Сумбатова), Леди Макбет ("Макбет"), Фати ("Из искры"
Дадиани). В 1932-38 снималась в кино. Вела педагогическую работу.
Лит.: ) д *Э о d д б., (jO0 ?Эо(до?о, ооооЬо, 1958.
АМЙРОВ, Мирсаяф Масалимович (псевд.- М и р-с а и А м и р) [р. 24.
XII. 1906 (6. I. 1907)] - татарский советский писатель, драматург. Засл.
деят. иск-в Тат. АССР (1945). Член КПСС с 1939. Окончил лит. ин-т им.
Горького (Москва). Лит. деятельность начал в 1926. Пьеса А. "Минникамал"
рисует героич. труд колхозников в годы Отечеств, войны, образ советской
женщины (1944, Т-р им. Камала, Казань), той же теме посв. драма "Песня
жизни" (1947); преодоление пережитков прошлого показывает пьеса "Песня
продолжается" (1948). А.- автор комедэдй "Моя жена" (1955), "Гулыпаян"
(1958, по мотивам тат. юмористич. сказок), героич. драмы "Свобода"
(1960). Пьесы А., посвящ. актуальным темам современности, ставились в
Т-ре им. Камала (Казань) в Мензелинском передвижном т-ре. Переводил
пьесы Погодина, Вс. Вишневского, Корнейчука и др.
С о ч.: Песня жизни, с послесловием Г. Кашшафя, М., 1949;
Минникамал, Казань, 1957; Моя жена, М., 1957. Х.К.
АМЙРОВ, Фикрет Мешади Джамил оглы (р. 22. XI. 1922) - азербайджанский
советский композитор. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Член КПСС с 1947.
Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 4-5-го созывов. В 1948 окончил Бакинскую
консерваторию по классам проф. Б. И. Зейдмана и проф. У. Гаджибекова.
Творч. деятельность начал в 1940-х гг. В 1942- 1943 А.- худ.
руководитель Кировабадской, с 1947- Бакинской филармоний. В
1956-59директор Театра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Автор опер
"Улдуз", "Севиль" (1948,1953, Т-р оперы и балета им. Ахундова), муз.
комедий "Похитители сердец" (1944), "Радостная весть" (1946) (поставлены
в Азерб. т-ре муз. комедии), музыки к спектаклям "Ханлар), "Вагиф"
Вургуна, "Заря над Каспием" Касумова (пост. в т-рах Баку), симф. мугамов
"Шур", "Кюрди-Овшары" (1948; Ст. пр. 1949) и др. соч.
Лит.: Исмаилова Г., Фикрет Амиров, Баку, 1956. К. Кае.
АМИРХАН, Фатих Зарифович [1 (13). I. 1886- 9. III. 1926] - татарский
писатель, драматург, пуб-лгицист. Представитель критич. реализма в тат.
лит-ре. Лит. деятельность начал в 1907. Автор пьес: "Молод„жь" (1909),
"Неравные" (1914), "Фатхулла Хазрат" (1921) Пьесы А., обличающие
реакционное прошлое, ставились в первой тат. труппе "Сайяр"
(опубликованы в сб. "Татарка", М., 1959). А. боролся за утверждение
реалистич. направления в нац. т-ре. Опубликовал ряд статей по вопросам
т-ра.
С о ч.: Сайлан-ма эсэрлэр, т. 2, Казан. 1958; Татарка, Избр.
произведения, пер. с татар., М., 1959. f. f{,
АМЙЧИС (Amicis), Анна Лючия де (ок. 1740- 1816) - итальянская
артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у В. Тези. Впервые выступила
на оперной сцене в 1755 в Болонье. В 1763 пела в Лондоне (в спектаклях,
к-рыми дирижировал И. X. Бах). Среди лучших партий А.: Полисцена,
Теофано, Ро-мильда ("Радамист", "Оттон", "Ксеркс" Генделя). Обладала
голосом большой подвижности и звучности. В 1770-76 пела в т-ре
"Сан-Карло" (Милан). В 1772 А. исполнила в Милане партию Жимины (опера
"Лю-ций Сулла" Моцарта), в к-рую автор вн„с для А. изменения (написал
виртуозные пассажи). Л. М.
АММАН-,ДАЛЬСКАЯ, Е. К.- см. Далъская Е. К.
АМПЛУА (франц. emploi - применение, роль) - род ролей,
соответствующий сценическим данным акт„ра.
В драм. театре путь развития А.-от типизированных персонажей (масок,
аллегорий, символов) к индивидуализированным образам- находится в тесной
взаимосвязи с состоянием драматургии и акт„рского иск-ва. Зачатки А.
имелись в античном т-ре (трагич. и комич. акт„ры, деление ролей -
протагонист, девте-рагонист, тритагонист; типизированные персонажи -
маски в мимах и в древнеримских ателланах),в ср.-век. театре (комич.
персонажи дурака, беса, отчасти аллего-рич. фигуры Зависти, Разума и т.
д.). Итал. комедия делъ арте, специализировавшая акт„ров на исполнении
ролей одного постоянного сценич. типа (Панталоне, Смеральдина, Арлекин и
др.), способствовала дальнейшему формированию А. Устойчивые А.,
определявшиеся ч„ткой градацией образов, обществ, положением персонажа,
создал франц. классицистический театр 17 в.: короли, тираны, любовники,
наперсники и пр. Вариации этих А. вошли в европ. театр 18 в. В России А.
были введены по образцу французских Указом ("Статом") от 1766 (составлен
директором циркулярных т-ров и музыки И. П. Елагиным и утвержд„н
Екатериной II). До нач. 20 в. в России были распространены следующие А.:
мужские - любовник, герой, комик, простак, резон„р, фат; женские -
комич. старуха, грандам, травести, инженю, героиня, субретка и др.
В странах Востока исполнительские традиции, передаваемые из поколения
в поколение, породили строго стабилизировавшуюся систему А. В китайском
традиционном театре сложилось 5 осн. групп А. (шэн, дань, цзин, или хуа
лянь цзы, чоу, мо), каждая из к-рых дробилась на несколько
разновидностей. К концу 17 в. в япон. т-ре Кабуки определилось 8 осн.
групп А. (татияку" катакияку, докэяку, кояку, оядзигата, вакасюгата,
ояма, или оннагата, кася). В индийском нар. т-ре катакали, где каждый
персонаж представлял собой веками канонизированный мифологич. тип,
вырабатывалось ок. 12 видов таких делений.
На определ„нных стадиях развития театр. иск-ва деление на А. имело
положит. значение, помогая акт„ру специализироваться на тех или иных
ролях, совершенствовать исполнительское мастерство. Располагая готовым
кругом ролей, акт„р мог в любое время вступить в любую труппу. С
течением времени система А. стала порождать исполнительские стандарты,
штампы. Герои мн. произв. классич. драматургии (напр., в пьесах
Шекспира) не укладывались в рамки А. Отдельные крупные акт„ры, ломая
"законы" А., создавали самые различные образы (Д. Гаррик, Э. Терри - в
Англии, М. Барон - во Франции, К. Зейдельман - в Германии, М. С. Щепкин,
А. П. Ленский, М. Г. Савина, А. Е. Мартынов - в России, и др.).
Появление произведений реалистич. драматургии, утверждение в сценич.
иск-ве ансамбля нанесли решит, удар системе А. В конце 19 в. против А.
выступили крупные деятели нем. т-ра - Г. Лаубе, Э. Девриент, Ф.
Дингелыптедт, мейнингенцы (см. Меинингенский театр) и др. В России
борьбу с А. и порожд„нными им штампами в„л МХТ во главе с К. С.
Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Следуя осн. творческим
принципам Художественного т-ра, акт„ры МХТ (К. С. Станиславский, И. М.
Москвин, В. И. Качалов и мн. др.) создали образцы искусства
перевоплощения. В сов. т-ре, перед к-рым встала задача всестороннего и
глубокого показа нового человека социалистич. общества, А. в старом
смысле себя изживает. Появившиеся в 20-х гг. мнимо-новаторские "теории"
замены всех А. одним "взволнованным докладчиком", так же как и попытки
вульгарно-приспособленчески "осовременивать" старые названия А.
("социальный герой" и др.), себя не оправдали. Утверждая широкий творч.
диапазон акт„ра, сов. театральное иск-во отказывается от закрепления за
исполнителем узкого круга ролей, требует многообразия акт„рского
творчества, подлинного перевоплощения, создания различных сценич.
характеров. Тех же принципов придерживаются многие передовые деятели
т-ров зарубежных стран.
В музыкальном театре А. - род ролей (партий) определ„нного характера,
исполняемых певцом в зависимости от его вокальных и сценич. данных
(напр., бас-буфф, героич. тенор, а также травести и т. п.), положения,
занимаемого певцом в труппе (примадонна, компримарио и т. п.). В европ.
оперном т-ре деление труппы на А. было распространено до 2-й пол. 19 в.
Композиторы сочиняли оперы в расч„те на определ„нные А. Постепенно в
связи с индивидуализацией муз.-сценич. образов понятие А. отмирает (хотя
и теперь в оперном т-ре существует деление по характеру голосов). В
совр. театре оперетты А. сохраняется по роду ролей, исполняемых певцом
(комик-буфф, комик-простак, каскадная певица, и т. п.).
Лит.: Станиславский К. С., Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1953, с.
444-48; Работа режиссера над советской пьесой. Сб. статей, М.-Л., 1950,
с. 94-98; Гу-р е в и ч Л., История русского театрального быта, т. 1,
M.-Л., 1939, с. 177-78; Петров H., Поиски амплуа и диапазон советского
актера, "Рабочий и театр", Л., 1935, .No 1, с. 8-9;
Постановления Первой Всесоюзной конференции актеров 15-20 апр. 1930
г., М., 1930, с. 37; Троицкий 3.. Карл Зейдельман и формирование
сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; Мейерхольд В. Э., Бебутов
В. М., Аксенов И. А., Амплуа актера, М., 1922; Poupin A., Dictionnaire
historique et pittoresque du theatre et des arts, qui s'y rattachent,
P., 1885, p. 326-29; D o е r r у П., Das .Rollenfach und seine Bedeutung
fur die Entwicklung der Schauspielkunst, в сб.: Der Schauspieler, hrsg.
von Ed. G-eiss-ler, B., 1926, S. 114-24; D l e b o l d B., Das
Rollenfach im deutschen jehen Theaterbetrieb des XVIII Jahrhunderts,
Lpz., 1913; D о е r r у П., Das Rollenfach im deutschen Theaterbetrieb
des XIX Jahrhunderts, B., 1926; Olagnier P., Le droit des artistes,
interpretes et executants. P., 1937. A. Шн.
АМРИКЯН, Михрдат Ованесович [1 (13). V. 1843, Тифлис,- 5 (17). II.
1879, Константинополь] - армянский акт„р. Один из основоположников арм.
т-ра нового времени. Окончил духовную семинарию Нерсесян в Тифлисе. С
1859 принимал участие в школьных спектаклях. Завоевал признание
исполнением роли Михрдата в трагедии "Смерть Михрдата" Ва-нандеци. С
1863 работал в труппе Г. Чмшкяна. Вместе с Ч мшкяном боролся за
утверждение реализма в армянском т-ре, отстаивал обществ, значение
театр. иск-ва. С именем А. связаны традиции сценич. воплощения образов в
пьесах Г. Сундукяна.С обличительной силой играл роли Замбахова, Саркиса,
Зимзимова ("Хатабала", "Ещ„ одна жертва", "Пэпо"). Одна из лучших ролей
А.- Франц Моор. С успехом играл роли в водевилях Тер-Григоряна и др.
Творчество А. отмечено ярким нац. колоритом, острой характерностью,
мастерством ведения диалога. А. выступал как театральный критик,
следовал эстетическим взглядам Белинского, в одной из своих работ
подверг критике националистич. историч. трагедии. Последние годы жизни
пров„л в Константинополе. Вследствие материальных трудностей кончил
жизнь самоубийством. Р. 3.
ЛИТ.: 9". Sziflwb, iipfl-шт U.tfp/i/llwbg, уФпрАл,
fi-fil/iu, 1879, Л? 3, k! 154-161. h r, S nnlmb,
Vrttl.wm U.ifp/illjUib. ((/штрпЬл, ft'bit111 1S95, Л! 3, S2-72, П' n
L p Ь Ъ S ш fi l ш b l IT/i uil tl.hifnll[iwuiw-Ilwb luphui/illu/l/f
ululurifntliflntb/ig. xU nilbwwlluiil il.fiuilluinLfffnLii L шрЬит",
bpLmi, 1955, ј 2, 144-151.
АМСТЕРДАМ-столица Нидерландов (871,6 тыс. жит. на 1958). В средние
века в дни церковных празднеств на улицах А. силами любителей ставились
религиозные "действа". В конце 15 в. в А. возникают первые "камеры
риторов", соревнующиеся между собой в постановке моралите и фарсов.
(Первое такое состязание в А. произошло в 1496. В н„м участвовало 28
камер). В результате объединения камеры л'Эг-лантье и театр. Академии С.
Костера возник первый т-р А.-"Амстердамский городской т-р". Он открылся
3 янв. 1638 пост. патриотической трагедии голландского драматурга И.
Вондела "Гейсбрехт ван Амстел" (с тех пор в "Городском т-ре"
установилась традиция ежегодной пост. этой пьесы). В 17-18 вв.
"Городской т-р" был центром театр. жизни Нидерландов. Наряду с драм.
спектаклями здесь ставились и оперы. В 1772 здание т-ра сгорело. В 1774
на его месте выстроен "Новый Амстердамский городской т-р", в к-ром
выступали гл. обр. гастролирующие труппы. В 1890 это здание также было
уничтожено пожаром и восстановлено в 1894. С этого времени "Городской
т-р" был гл. обр. драм. т-ром. Вторым по значению т-ром А. был
"Гран-театр", открытый здесь в 1852. На сцене "Гран-театра" выступала
гл. обр. нем. опера. В 19 в., помимо названных, в А. существовали также
театры:
"Салон де варьете", "Салон ван Боас эн Юделс", "Водевиль Франсе",
"Т-р франсе", "Фраскати", "Тиволи". Большинство из них не имело пост.
трупп. Подъ„му национального театра способствовала организация в А. в
1870 культурного объединения "Сценический союз Нидерландов". С 1871 это
объединение издавало театр. журнал "Нидерландская сцена", в 1874 открыло
театр. школу, а в 1875 - т-р, также носивший назв. "Нидерландская сцена"
и возглавленныи В. Ройярдсом. Т-р "Нидерландская сцена" вскоре занял
ведущее место в художеств. жизни А. В 1888 в А. возник т-р
"Нидерландское сценическое объединение", неск. раз обновлявший своих
рук. и акт„ров. В 1912 он наз. "Новое Нидерландское сценическое
объединение", и руководил им драматург Г. Хейерманс, затем т-р был
переименован в "Королевское Нидерландское сценическое объединение". С
1917 его руководителем был Э. Феркаде. В 1920 Хейерманс открыл "Карре
т-р". В 1932-38 и 1946-53 в здании "Городского т-ра" давала спектакли
нац. труппа "Амстердамское сценическое объединение", способствовавшая
развитию нац. драматургии. С 1946 до 1953 параллельно с "Амстердамским
сценическим объединением", а с 1953 самостоятельно здесь выступает
"Нидерландская опера".
Лит.: Worp J. A., Geschiedenis van den Amsterdamschen schouwburg,
Amst., 1920; Hunninher B., Het toneel in de Amsterdamse schouwburg
van 1637, Amst., 1959 (Mededelingen der koninklijke Nederlandse Akademie
van wetenschappen, afd letterkunde, nieuwe reeks, dl 22, JVo. 4.
AMTMAH, Теодор (1884-1938) - латышский акт„р и режисс„р. Брат А.Ф.
Амтмана-Бриедита. А. способствовал своей деятельностью развитию
прогрессивного латыш. театр. иск-ва, утверждению на нац. сцене реализма.
В 1909-13 работал в Новом рижском т-ре, где пост. "Индулис и Ария"
Райниса (1912), "Голос и эхо" Упита (1911), "Живой труп" (1911), "Юдифь"
Хеббеля (1911) и др. Среди лучших ролей А.: Антынь, Угис ("Золотой
конь", "Индулис и Ария" Райниса), Протасов ("Живой труп"), Уриэль Акоста
(о. п. Гуцкова). В 1911-13 А. был директором Нового рижского т-ра, в
1915-17 руководил латыш. спектаклями в Таллине. После Октябрьской
революции работал в латыш. т-рах СССР, в 1918-19- режисс„р Моск. латыш.
рабочего т-ра (пост. "Враги"),в 1921-22 возглавлял латыш. агиттеатр в
Москве. Работал также в моек. Реалистич. т-ре.
Лит.: Klusais E., Teodors Amtmans, "Darbs", 192.'; ј 2. ff
АМТМАН-БРЙЕДИТ (наст. фам.- Амтманис), Альфред Фрицевич [р. 24. VII
(5. VIII). 1885] -латышский советский режисс„р и акт„р. Нар. артист СССР
(1953). Депутат Верх. Совета Латв. ССР 5-го созыва. Учился у Е. Дубура
на драм. курсах в Риге (1909-12). Сценич. деятельность начал в 1903 в
качестве акт„ра в Новом латыш. т-ре в Риге. В 1905-07 был акт„ром т-ра
"Аполло". С 1908 работал в
Новом Рижском т-ре как режисс„р и акт„р.В 1915-18- в латыш. т-ре в
Петрограде. В 1919 вступил в Рабочий т-р Советской Латвии (ныне
Академич. т-р драмы Латв. ССР), открывшийся (1919) спектаклем
"Воскресение" Паэгле в пост. А.-Б. С 1944
А.-Б.- худ. рук. (с 1949- гл. режисс„р) этого т-ра. А.-Б.- один из
крупнейших мастеров реалистич. акт„рского иск-ва Латвии. Творчество его
отмечено большой выразительностью, стремлением к глубокому раскрытию
драматургич. образов. Роли: Улдис, Индулис ("Вей, ветерок!", 1914,
"Индулис и Ария" Райниса, 1912), Атвасар ("Глина и фарфор" Григу -лиса,
1947, Ст. пр. 1948), Белугин ("Женитьба Белу-гина" Островского, 1929),
Забелин ("Кремл„вские куранты", 1947), Кнуров ("Бесприданница", 1948). ,
Режисс„рская деятельность А.-Б. тесно связана с развитием латыш.
театр. иск-ва. Особенно яркое сце-нич. воплощение в пост. А.-Б. получили
пьесы, посв. совр. жизни и прошлому латыш. народа. В этих спектаклях
творчески претворены лучшие нац. традиции латыш. т-ра. А.-Б. осуществил
пост. пьес: "Илья Муромец" (1928), "Иосиф и его братья" (1956) Райниса,
"Сын рыбака" (1949, Ст. пр. 1950) и "J новому берегу" (1954) Лациса,
"Земля зел„ная" Упита (1950, Ст. пр. 1951), "Цеплис" Розита (1953) и др.
Среди пост. рус. и зап.-европ. классики и совр. драматургии: "Женитьба
Белугина" Островского (1929), "Буря" (1927) и "Мера за меру" (1930)
Шекспира, "Фуэнте-Овехуна" ("Овечий источник", 1927); "Последние"
Горького (1946), "Разлом" (1940), "Человек с ружь„м" (1949) и др.
А.-Б.режисс„р большого темперамента, для его творчества характерны
монументальные спектакли, в к-рых созданы эмоционально насыщенные,
психологически правдивые сценич. образы. А.-Б. ставит также и комедийные
спектакли. Ярким колоритом, нар. юмором, музыкальностью отмечен
спектакль "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1955). Вед„т педагогич.
работу (с 1949- профессор театр. ф-та при Гос. консерватории Латв. ССР).
Лит.: Zandersons R., Alfreds Amtmanis-Brieditis, [Riga, 1953];
Kundzins К., Pussimts gadu uz skatuves, "Karogs", 1953, ј 11.
АМУНДСЕН (Amundsen), Сигне (р. 9. VI. 1899) - норвежская артистка
оперы (сопрано). Пению обучалась в Осло, Париже и Милане. Впервые
выступила на оперной сцене в Осло в 1927. Пела в оперных т-рах
Стокгольма, Рима, Неаполя, Турина, Ниццы, Бордо, Антверпена,
Монте-Карло, Парижа ("Опера комик") и др. городов. Обладая ярким
драматизмом, А. создавала запоминающиеся образы не только на оперной
сцене, но и на концертной эстраде. Партии: Аида, Виолетта; Леонора
("Трубадур"), Брунгильда "("Валькирия" Вагнера), Маргарита ("Фауст"),
Елена ("Мефистофель" Бойто), Мими ("Богема") и др. В. Ц. . АМУТБАЕВ,
Сабир Гадельзянович (р. 1908)- татарский советский акт„р и режисс„р.
Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1954). В 1929 окончил театр. техникум в
Казани. В 1929-35- акт„р Т-ра им. Камала (Казань). В 1935 организовал
Мензелинский колх.-совх. т-р, является его бессменным руководителем.
Пост. спектакли: "Галия бану" Файзи (1935), "В вороньем гнезде" Ш.
Камала (1935), "Банкрот" Г. Камала (1935), "Неписанные законы" (1956),
"Корни" (1959) Аминева, "Васса Железнова" (1936), "Коварство и любовь"
(1941), "Женитьба" (1952). X. К.
АМФИТЕАТР [лат. amphitheatrum, от греч. aliKpieatQov (ap,(pL - с
обеих сторон и Oiatgov - зрелище)]-1) древнеримское монументальное
здание для публичных зрелищ: бо„в гладиаторов, травли диких зверей,
массовых театрализованных представлений. Развился из греческого т-ра,
представляя собой как бы соединение двух т-ров, образующих грандиозное
сооружение с эллипсовидной, усыпанной песком ареной посредине. Арену
окружала высокая стена - "подий", на к-рой размещались ряды кресел для
привилегированных зрителей. За подиумом поднимались кверху 1-2 открытых
яруса, завершавшихся крытой кольцевой колоннадой. Крыши у А. не было:
зрителей защищал от солнца составной тент - "веларий", натянутый на
мачты. Места для зрителей, образующие гигантскую, вытянутую по
продольной оси воронку, базировались на системе радиальных стен и на
размещ„нных концентрич. кольцами опорных столбах. Прол„ты между опорными
столбами перекрывались бетонными сводами, образуя кольцевые галереи,
к-рые использовались в качестве фойе и дополнит. переходов. Сообщение
между ярусами осуществлялось при помощи радиальных и кольцевых лестниц.
В подземельях, под ареной, помещались клетки зверей и сценич. машины. В
центр, части арены, очевидно, имелись подъ„мнс-опускные устройства,
служившие для театр. эффектов.
Древнейший известный нам А. в Помпеях был построен в 70 г. до н. э. и
вмещал около 15 тыс. зрителей. Наиболее грандиозным по размерам и
совершенным по архитектуре А. был Колизей, сооруж„нный в Риме в 80 г. н.
э. (сохранилась лишь часть наружной стены и конструкций). Длина Колизея
равнялась 188 м, ширина 156 лс, высота 48,5 м\ длина арены 86 м, ширина
54 м. Предполагается, что он вмещал ок. 50 тыс. зрителей. Сохранились
руины А. в Вероне, Арле, Ниме и др. городах Римской империи.
2) В совр. т-ре А. называют места в зрит. зале, расположенные
поднимающимися уступами за партером. И. Ф.
АМФИТЕАТР В ЛАЗЕЙКАХ (Amfiteatr w Lazienkach) - театральное здание,
выстроенное в 1790 под открытым небом в Лазенковском парке в Варшаве 1
по приказу короля Станислава Августа Понятовского.
Внешний парапет полукруглого каменного амфитеатра украшают статуи
знаменитых драматургов мира. сцена находится на искусственно построенном
острове и отделяется от зрителей каналом, наполненным водой. Постоянные
декорации представляют собой живописные руины. Амфитеатр вмещает св.
1500 зрителей. В 18 в. здесь ставились оперы и балеты, позже - и
драматич. спектакли. В народно-демокра-тич. Польше А. в Л. используется
в летнее время для выступлений раг"л. проф. и нар. коллективов.
Лит.: Tatarkiewicz W., Lazienki warszawskie, Warsz., 1957, s. 80-88;
K o t w i c k i A., Teatr na Wyspie w Lazienkach, "Teatr", 1958, ј 11.
АМФИТЕАТР ФЛАВИЕВ - см. Колизей. АМФИТЕАТРОВ (псевдоним-О Id
Gentleman), Александр Валентинович [14 (26). XII. 1862-l. III. 1938] -
русский писатель-фельетонист, драматург, критик. Окончил юридич. ф-т
Моск. ун-та (1885). Сотрудничал сначала в либеральных изданиях, затем в
консервативных "Санкт-Петербургских ведомостях" и "Новом времени" А. С.
Суворина; был редактором националистич. газ. "Русская воля". Написал
пьесы - "Полоцкое разорение" (1897, моек. Малый т-р), "Отравленная
совесть" (1897, петерб. т-р Суворина), "Оруженосец" (1901, петерб.
Александрийский т-р), "Чортуш-ка" (1906, петерб. т-р Красова) и др.
Много выступал как театральный критик. Критич. статьи А. собраны в сб.
"Маски Мельпо-мены" (1911) и "Склон„нные ивы" (1913). После 1920 А.
эмигрировал за границу (жил гл. обр. в Италии), заняв враждебную позицию
по отношению к СССР. Участвовал в ряде реакц. журналов. А. переводил на
рус. яз. пьесы дтал. классиков - Макиавелли ("Мандрагора", 1913),
Гольдони ("Комедии", т. 1-2, П.-M., 1922; здесь же помещена статья А.-
"Карло Гольдони", стр. 7-107).
С о ч.: Пять пьес, СПБ, 1908.
Лит.: В. И. Ленин о культуре и искусстве. Сб., М., 1956.
АМЭНО УДЗУМЭ - персонаж японской мифологии; богиня театра, музыки
и'танца. Древний миф об А. У., исполнившей танец под аккомпанемент
священной флейты и заставившей богиню Солнца Ама-тэрасу-Омиками осветить
мир своими лучами, л„г в основу ряда сюжетов т-ра Кагура ц Но. Н. И.
АНАГНОРИСМОС (ауауусорюр.ос; - узнавание) - в Древней Греции термин,
обозначавший один из при„мов построения трагедии. Употреблялся
Аристотелем (в "Поэтике") и др. античными авторами. См. Узнавание.
АНАКСАНДРЙД rAvagavoOT]g) (1-я пол. 4 ь. до н. э.) - древнегреческий
комедиограф. Жил в Афинах. Писал в жанре средней аттической комедии.
Сохранилось 42 названия и 81 отрывок из 65 написанных А. комедий.
Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Kock, v. 2, Lipsiae,
1884.
АНАНД, Мулк Радж (р. 12. XII. 1905, г. Пеша-вар) - индийский
писатель, публицист, общественный деятель. В 1915 окончил Пенджабский
ун-т, затем изучал лит-ру, иск-во и философию в Англии. Доктор
философских наук (1929). Пишет на пенджаби и англ. языках. Лит.
деятельность начал в 30-е гг. 20 в. В 1943 принимал активное участие в
создании Ассоциации народных т-ров Индии. Автор книги "Индийский театр"
(1950), к-рая содержит краткий обзор театр. иск-ва ряда районов Индии.
А.- член Всемирного Совета Мира (1951), лауреат Международной премии
Мира (1953).
Соч.: The Indian theatre, L., [1950]. Св П
АНАНКО, П„тр Иванович (р. 25. XI. 1921) -'со ветский молдавский
драматург. Член КПСС с 1944. Лит. деятельность начал в 1941. Автор пьес
"Зв„зды над земл„й" - о борьбе советских людей за восстановление
разрушенного войной колхозного села (изд. 1946), "Котовский" (1949,
Молд. муз. драм. т р), "Тамбовский рейд" (1958, Молдавско-русский 'i-p,
Бельцы) - о коннице Котовского, боровшейся в 1919с кулаками-антоновцами
на тамбовщине. Д. П.
"АНАР" - балет В. А. Власова и В. Г. Фере, либретто Н. С. Холфина и
К. Эшмамбетова (о любви пастуха Кадыра и девушки Анар), пост. 7 ноября
1940, Киргизский муз. т-р (ныне Киргизский Академический т-р оперы и
балета, Фрунзе). (Анар - Молдобаева, Кадыр - Мамакаев, Багиш -
Австан-дилов. Балетмейстеры Холфин и Козлов, дириж„р Чернов, худ.
Штоффер). Новая ред. в том же т-ре, 1957 (Анар- Бейше-налиева, Кадыр -
Сарбагишев, Багиш - Карас„в. Балетмейстер Холфин, дириж„р Молдобасанов,
худ. Молдахматов).
И з д. - Клавир "А.", Музфонд, М., 1946. Д. JJ.
АНАСТАСЬЕВ, Аркадий Николаевич [р. 1(14). VI. 1914] - рус. советский
театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. В 1939 окончил Ин-т
истории; философии и лит-ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. А.- автор
статей по вопросам сов. драматургии и т-ра, книг "МХАТ в борьбе с
формализмом" (1953), "В китайском театре" (Путевые заметки, 1957).
Соч.: МХАТ в борьбе с формализмом, М., 1953; В китайском театре.
Путевые заметки, М., 1957; Путь советской драматургии, в сб.: Пьесы
советских писателей, т. 1, М., 1953;
Великий советский художник, в кн.: Горчаковы., Режисс„рские уроки К.
С. Станиславского, 2 изд. доп. и перераб., М., 1951, с. 3-18;
Размышления о минувшем сезоне, "Театр", 1954, .ј 10, с. 99-117; Слово и
характер в драме, в сб.: Вопросы советской драматургии, М., 1954, с.
358-403; Театральные заметки, "Театр", 1957, .ј 3, с. 34-46; Перед
поднятием занавеса, там же, 1955, .No 10, с. 20-31; Десять дней в
Греции, там же, 1958, .N" 3, с. 175-188. Я. Лит.
"АНГ" ("Разум") - татарская драматическая труппа. Организована в
сентябре 1919 при Казанском заводе (б. Крестовников а, ныне ЖиркомбиНат
им. Вахитова). В состав "А." вошли артисты труппы "Сайяр". "А." заложила
основы для создания в 1920 первого тат. показательного т-ра,
переименованного в 1922 в Тат. гос. драм. т-р им. Красного Октября (ныне
Т-р им. Камала). В составе "А." были А. Синя-ева, Н. Арапова, Г.
Камская, Р. Кушловская С.Айдаров, Г. Айдарский, Камал 2-й и др. X. Н.
АНГАЖЕМЕНТ (франц. engagement - обязательство, на„м) (устар.) -
приглашение артиста (артистки) или артистического коллектива на
известный срок для участия в спектаклях или концертах на определ„нных
условиях.
АНГАРОВ, Николай Константинович (р. 1914) - русский советский акт„р и
театр. деятель. Нар. арт. Каз. ССР (1956). Член КПСС с 1942. Сценич.
деятельность начал в 1933. С 1949- акт„р Уральского межобластного т-ра
(Каз. ССР). Создал образы Ленина ("На берегу Невы" Трен„ва, "Кремл„вские
куранты", "Человек с ружь„м") и Кирова ("Крепость на Волге" Кремл„ва).
Другие роли: Степанов ("Директор" Ал„шина), Каштанов ("Особняк в
переулке" бр. Тур), Белугин ("Женитьба Белугина" Островского), Мальволио
("Двенадцатая ночь"), Митрофанушка. С I960-директор и акт„р Рус. т-ра во
Фрунзе. Б. К.
АНГЕЛЕСКУ (Anghelescu), Марчел (р.З.Х!. 1909) - румынский акт„р.
Засл. арт. РНР (1952). Учился в консерватории драм. иск-ва в Кишин„ве. С
1930, по окончании консерватории, выступал в разл. т-рах Румынии, вт. ч.
в бухарестском "Т-ре комедии". В 1944 А. вместе с группой акт„ров
организовал театр. коллектив, силами к-рого была осуществлена постановка
"Безымянной звезды" Себастьяна. В 1944 вступил в труппу Нац. т-ра в
Бухаресте. А. с большим мастерством и обаянием играет комедийные и
драма-тич. роли. Среди лучших ролей: Пристанда, Ипинд-жеску, Йордаке
("Потерянное письмо", "Бурная ночь" и "Во время карнавала" Караджале),
Фили-песку-Вулпе ("Бэлческу" Петреску), шахт„р ("Шахт„ры" Давидоглу),
крестьянин ("Великий день" Ба-нуш). Создал героико-романтич. образ
основателя рум. т-ра Матея Милло (в о. п. Штефанеску). Роли в рус.
классич. и сов. драматургии: Чебутыкин ("Три сестры"), Добчинский
("Ревизор"), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Боцман
("Оптимистическая трагедия") и др. А. вед„т педа-гогич. работу в
Бухарестском театр. ин-те. Снимается в кино. Дважды удостоен Гос. пр.
РНР (1950, 1952). Я. Р.
АНГЕЛОПУЛОС ('АууеКб-яоиос), Иоаннис (1890- 5. XII. 1943) - греческий
артист оперы (баритон). Музыке обучался в школе Л. Лотнер в Афинах и в
школе Д. Борги в Милане. Сценич. дея-тельность начал в 1911 в Афинском
оперном т-ре "Олимпия". Был одним из лучших баритонов греч. оперного
т-ра. Гастролировал в Италии, Турции, Египте, Румынии, России и др.
странах. Партии:
Архонт, Кирякос ("Протомасторас", "Кольцо матери" Каломириса),
Риголетто, Жермон; лорд Эштон ("Лю-чия ди Ламмермур" Доницетти),
Валентин ("Фауст"), Фигаро ("Севильский цирюльник") и др. Д. С.
АНГЕР (Ahnger), Александра (15. V. 1859-9. XI 1940) - финская
артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Пению обучалась в
Гельсингфорсском муз. ин-те, Дрездене и Париже (у Д. Арто). Периодич.
выступала на сценах фин. оперных т-ров; пела в концертах. Партии: Лиза
("Сомнамбула" Беллини), Кармен;
Мария, Брангена ("Летучий голландец", "Тристан и Изольда" Вагнера) и
др. В 1907-27 А.- профессор Хельсинкской консерватории; среди е„
учеников - X. Гранфелып и др. С. Л.
АН ГИ OK (p. 28.VI. 1896) - корейский композитор и
музыкант-исполнитель. Засл. арт. КНДР (1952). Игре на нар. муз.
инструменте каягыме обучался с 1915 под руководством известного
корейского музыканта Ким Чан Чо. После освобождения страны (1945) А. Г.
О. вед„т активную композиторскую, испол' нительскую и педагогич.
деятельность. С 1952 сотрудничал в качестве композитора в Корейском нац.
художеств. т-ре. Автор ряда муз.-драм. произв. на сюжеты нар. легенд, в
т. ч. "Сказание о Чхун Хян", "Сказание о Хын Бо" и др. С 1951 препода„т
в Пхеньянской консерватории.
АНГЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее древняя форма А. д., связанная с
языческими нар. играми,- диалоги между двумя запевалами (или жен. с ким
и мужским полухориями) в нар. балладах f записи относятся к более
поздним временам). Лит. форму А. д. приобрела после христианизации (7
в.) и возникновения церковной литургич. драмы. Расцвет ср. век. драмы
наступил в 14-15 вв., после того как драматич. представления были
изгнаны из церкви и устройство их перешло в руки городских цехов. В
средние века получили развитие осн. жанры мисте-риальной драмы на сюжеты
из Библии и житий святых. В отличие от Франции, где произошло
обособление жанров мистерии и миракля в Англии между этими двумя
разновидностями различия не было и все пьесы на религ. сюжеты
обозначались обоими терминами. Англ. мистерии создавались циклами,
объединявшими небольшие пьесы на отд. сюжеты из Библии. Сохранилось 4
цикла средневековых городских мистерий:
Йоркский - 48 пьес, Честерский - 25, Таунлий ский - 32 и
Ковентрийский - 42 (Таунлийский цикл назван по фамилии владельцев
сохранившейся руко писи, остальные три - по названию городов, в к-рых
они возникли). Религиозно-нравоучит. тематика сочеталась в отд. пьесах с
реалистич. бытовыми и соци-ально-сатирич. мотивами. Особенно
выразительны бытовые элементы в пьесах Честерского цикла ("Ноев ковчег",
"Жертвоприношение Исаака" ) и во "Второй пастушеской пьесе" Таунлийского
цикла.
В 15 в. возникают новые жанры городской драмы: моралите и интерлюдии.
Моралите, освобождаясь от легендарных библейских сюжетов, сохраняет и
углубляет нравоучит. тематику городской драмы, изображая конфликты, в
к-рых действуют абстрактные персонажи, воплощающие Добродетель, Порок и
т. п. Наиболее значит, образец англ. моралите - пьеса "Каждый человек".
Интерлюдии представляли собой англ. форму средневекового фарса.
Персонажами их были крестьяне и горожане, представленные в повседневной
обстановке. Сюжеты пьес носили характер бытового анекдота. Комизм
интерлюдий сочетался нередко с социальной сатирой на дворянство и на
духовенство. Эти жанры ср.-век. драмы, особенно интерлюдии,
свидетельствовали об освобождении от церковной тематики, в них
преобладали светские мотивы. Однако освобождение от влияния религии и
богословия наступило в А. д. лишь в эпоху Возрождения. С конца 15 в. и
особенно в нач. 16 в. Дж. Растелл, Дж. Хейвуд и др. англ. гуманисты
используют жанры моралите и интерлюдий для пропаганды гуманистич.
идеологии, сатирич. изображения отживающих феод. порядков.
Антикатолической направленностью проникнута пьеса "Король Джон" (ок.
1540) Дж. Бейла сочетавшая при„мы моралите с сюжетом из истории Англии и
положившая основу развития историч. жанра в А. д. эпохи Возрождения.
Переломным моментом в развитии англ. драмы как художеств. формы
явилось обращение (под влиянием итал. гуманистов) к античным образцам и
возникновение т. н. правильной драмы, следующей классич. правилам. С
сер. 16 в. появляются первые "правильные" комедии -"Ральф Ройстер
Дойстер" (ок. 1551) Н. Юдалла и "Иголка кумушки Гертон" (1556) неизв.
автора. Обе комедии, особенно первая, написаны по образцу произв.
Плавта, но со значит, элементами англ. нар. фарса. Затем появляется
первая "правильная" трагедия - "Горбодук" (1561) Т. Нортона и Т.
Сэквилла. Подражая трагедиям Сенеки, авторы создали драму на сюжет из
истории древней Британии, придав ему злободневное политич. звучание,
пьеса утверждала идею централизованной абсолютистской монархии. С этого
времени происходит вытеснение ср.-век. драматич. жанров в А. д. и
утверждение жанров трагедии и комедии. Однако с самого начала в А. д.
допускалось смешение "ужасного" и смешного, что отражено в названии
пьесы Т. Престона "Прежа-лостная трагедия, содержащая много приятного
веселия, о жизни Камбиза, царя персидского" (1569). Несмотря на то, что
поэт Ф. Сидней и др. в своих теоретич. трудах пытались направить А. д.
на путь строгого соблюдения правил тр„х единств, драматурги, следуя
вкусам нар. зрителя, создавали произведения, в к-рых не соблюдались эти
правила. Черпая сюжеты из истории, поэзии и новеллистики, они писали
пьесы с несколькими параллельными сюжетными линиями, вставными
клоунадами и т. п. Большое значение для развития гуманистич. А. д. имело
использование идей и форм итал. драмы эпохи Возрождения. Роль посредника
между А. д. и итал. гуманизмом выполнил Дж. Гаскойн в комедии
"Подмен„нные" (1566) на сюжет Ариосто и трагедии "Иокаста" (1566),
переделанной из одноим. драмы Л. Дольче.
Высшего расцвета А. д. эпохи Возрождения достигает после 1588, в
период укрепления позиций буржуа-аии и нового дворянства, в обстановке
нац. подъ„ма, вызванного борьбой против Испании. В это время в Лондоне
появляется плеяда драматургов, создающих яркие образцы поэтич. драмы,
гуманистич. по своей направленности, намечается дифференциация
гуманистической драмы. Одно из направлений, типичным представителем
к-рого был Дж. Лили ("Энди-мион", 1588, идр.), ориентировалось на
придворную публику, другое - на зрителей нар. т-ров. В русле этого
направления были созданы наиболее яркие образцы драматургич. творчества.
Развитие А. д. эпохи Возрождения прошло несколько этапов. От нападения
англичан на исп. порты (1587) до конца 90-х гг. 16 в. А. д.
характеризовалась оптимистич. устремл„нностью, была проникнута верой в
осуществление гуманистич. идеалов. Отсюда - смелые духовные порывы в
произв. К. Марло ("Тамерлан", 1587, "Фауст", 1589, и др.), романтич.
мотивы и юмор у Р. Грина ("Монах Бэкон и монах Бэнги", "Векфильдский
полевой сторож") и Дж. Пила ("Нянюшкины сказки", ок. 1590),
мелодраматичность у Т. Кида ("Испанская трагедия". ок. 1585), сатира у
Т. Нэша ("Собачий остров", 1597, текст не сохранился). Влияние этой
плеяды сказы' вается на начальном этапе творчества великого англ.
драматурга Шекспира ("Генрих VI", 1590-92, "Ричард III", 1593, "Два
веронца", 1594, и др.).
В этот период утверждаются жанры "кровавой тра гедии", драматич.
хроники, романтич. комедии. Осн. формой литературного языка А. д.
становится белый стих, введ„нный впервые Марло и Кидом и вытеснивший
рифмованный стих, господствовавший в драме средних веков. Произв. этого
периода проникнуты идеями гуманизма, утверждают права человека на
пользование всеми благами жизни (Марло), отрицают феод.-сословные
ограничения, подч„ркивают героизм и достоинство людей из народа (Грин).
В них находят отражение политич. идеи - поддержка абсолютизма как силы,
сдерживающей феодалов, утверждение патриотизма и принципа мира, порядка
в государстве. Центральной этич. проблемой пьес становится вопрос о
пределах прав личности. Если Марло занял крайне индивиду алистич.
позиции, то Грин и Шекспир (в ранний период творчества) выступали за
гармонич. сочетание интересов личности и общества, что получило развитие
в 1590-х гг. и было ярко воплощено в драматургии Шекспира. Оптимизм и
вера в социальную гармонию доминировали в гуманистич. драме с конца 15
в. до последних десятилетий 16 в.
Рост социальных противоречий, углубление конфликтов между абсолютной
монархией,с одной стороны, буржуазией и народом - с другой, растущая
власть золота, товарно-денежных отношений получили отражение в
драматургии первого десятилетия 17 в., к-рое явилось высшим пунктом в
развитии А. д. эпохи Возрождения. Если последнее десятилетие 16 в.
характеризовалось преобладанием романтики, то начало 17 в. стало
временем расцвета реализма. К этому 2-му этапу относятся трагедии
Шекспира ("Гамлет", 1601, "Отелло", 1604, "Король Лир", 1605, "Макбет",
1606, и др.), Дж. Чапмена, Дж. Уэбстера, С. Т„рнера и острые
социально-обличит. комедии Б. Джонсона ("Вольпоне", 1606,
"Варфоломеевская ярмарка", 1614). В нач. 17 в. происходит резкое
разделение драмы по сословным и классовым признакам. Появляется бурж.
драма Т. Хейвуда, Т. Деккера, Дж. Марстона, придворно-аристократич.
тенденции выражают в сво„м творчестве Ф. Вомонт и Дж. Флетчер. Им обязан
своим развитием жанр трагикомедии или романтич. драмы, к к-рому
относятся и поздние пьесы Шекспира.
После завершения творческой деятельности Шекспира'(1613) начинается
упадок А. д. эпохи Возрож' дения. Причиной этого была аристократизация
т-ра, его углубляющийся разрыв с нар. зрителем. Идейная глубина,
жизненная правдивость, романтика благо родных чувств, здоровая
жизнерадостность уступают место поверхностному мелодраматизму, внешнему
комизму, погоне за сенсационностью сюжетов. Дра. матургия Ф.
Мессинджера, Т. Мидлтона, Дж. Ш„рли Дж. Форда и др. писателей 1620-30-х
гг., несмотря на появление отд. крупных произв., отмечена чертами
деградации. Закрытие т-ров по указу пуританского парламента (1642)
положило конец этому этапу развития А. д.
Т-ры открылись вновь после реставрации монархии в Англии (1660).
Аристократич.-придворный характер т-ра этого периода обусловил
идеологич. направленность новой драматургии, поворот к поэтике
классицизма с е„ принципами тр„х единств и др. Крупнейший представитель
драматургии серь„зного жанра Дж. Драйден пытался найти компромисс между
традициями трагедии эпохи Возрождения и трагедиями классицизма, создав
промежуточный жанр "героической пьесы" "Завоевание Гранады", 1669-70, и
др.) но вскоре и он примкнул к классицистскому направлению ("Вс„ для
любви", 1678), представителями к-рого были также Т. Отуэй и Н. Ли. В
комедии Драйдена, У. Конгрива, У. Уичерли, Дж. Ван-бру и Дж. Фаркера
изображались нравы циничной аристократии, среды без моральной оценки
поступков героев. Пьесы эти не были лишены черт реализма, хотя и
ограниченного сюжетными штампами, подчинением условностям поэтики
классицизма.
После гос. переворота 1688-89, когда буржуазия, по выражению
Энгельса, стала "признанной частью господствующих классов Англии" (К.
Маркс и Ф. Э н г е л ь с, Избр. соч., т. II, М., 1955, с. 96), е„
идеологи начали борьбу против аристократич. драмы, в результате чего
возникла бурж. просветительская драматургия, ставившая целью обществ, и
нравственное воспитание зрителя. Отсюда - подч„ркнутая нравоучительность
и дидактизм просветительской драмы, сохранявшиеся на протяжении почти
всего 18 в. 1-й этап развития просветит, драмы характеризовался
введением нового содержания, новой морали в уже существовавшую
драматургич. форму. В духе просветит, классицизма, утвердившегося в
трагедии и комедии, развивалось творчество Дж. Аддисона, Р. Стила, С.
Джонсона. Но скоро определилось несоответствие между высоким стилем
классицизма и обыденным буржуазным бытом, к-рый показывался в пьесах. В
этот период Дж. Лилло выступил с новаторской реалистич. теорией
"буржуазной трагедии", или "мещанской драмы", программу к-рой он
осуществил в своей пьесе "Лондонский купец" (1731). Лилло идеализировал
бурж. среду и бурж. отношения, выставляя их как высшую норму
нравственности. В силу этой ограниченности бурж. реалистич. драме 18 в.
остались недоступными широта и глубина в изображении противоречий совр.
общества, к-рые в ту эпоху были достигнуты в области романа (Дефо,
Свифт, Филдинг, Смоллетт). Более плодотворным было развитие политич. и
социально-обличит. комедии, начало к-рой положила балладная опера Дж.
Гея ("Опера нищих", 1728) и комедии Г. Филдинга. Смелое обличение в
драматургии хищничества, продажности, взяточничества министров, членов
парламента заставило правительство издать в 1737 закон о театр. цензуре,
положивший конец политич. сатире в А. д. того периода.
Просветители-реалисты сосредоточили сво„ внимание на развитии жанра
комедии нравов, углубив е„ социальную направленность. Высшего расцвета
просветительская обличит, комедия нравов достигла в творчестве Р.
Шеридана. Он подверг уничтожающей критике дворянское общество, заклеймив
его пороки в сво„м комедийном шедевре "Школа злословия" (1777). Вес„лые,
жизнерадостные комедии нравов создавал и О. Голдсмит ("Добрячок", 1768;
"Ночь ошибок", 1773). Они противостояли мещанским комедиям и мелодрамам
("Игрок" Э. Мура, 1753). Конец 18 в. отмечен появлением нового жанра -
трагедии "кошмаров и ужасов", родственной пред романтическому жанру
готического романа. Создатель жанра X. Уолпол имел многочисл.
подражателей, культивировавших этот вид пьес и в нач. 19 в.
Предромантич. драма последних десятилетий 18 в. отражала идеологич.
реакцию, возникшую в результате противоречий бурж. прогресса
(пауперизация крестьянства, гибель остатков патриархального быта и
культуры). Промышленный переворот в Англии и бурж. революция конца 18 в.
во Франции вызвали усиление реакции среди правящих кругов Англии.
Ответом на эти события явилось романтич. движение в лит-ре и иск-ве.
Отвергая просветительские иллюзии, романтики отрицали реализм 18 в. и
вели против него решительную борьбу. В драматургии они отрицали бытовую
тематику, повседневную действительность, предпочитая им необычные
конфликты незаурядных героев. Романтич. драма отражала протест широких
демо-кратич. слоев англ. общества против бурж. хищничества, подавления
личности и нар. масс политич. деспотизмом. Особенно значительны были
социально-политич. мотивы в ранней пьесе Р. Саути "Уот Тай-лер" (1792,
изд. 1816) и в написанной им совм. с С. Колриджем трагедии "Падение
Робеспьера" (1795). В дальнейшем эти романтики, как и связанный с ними
У. Вордсворт, переходят в лагерь политич. реакции и образуют крыло
консервативного романтизма, проповедуя возврат к патриархальным нравам,
выступают за укрепление церкви и др. Лучшие традиции просветительства и
политич. радикализма нашли сво„ продолжение в драматургии революц.
романтиков. Из них наибольшей популярностью пользовался Дж. Г. Байрон,
мрачные и гордые герои к-рого ("Манф-ред", 1817, "Каин", 1821) бросали
смелый вызов бурж.-аристократич. об-ву с его лживой религией и пошлой
моралью. Антидеспотич. мотивами проникнуты "итальянские трагедии"
Байрона - "Марино Фальеро" (1820) и "Двое Фоскари" (1821). П. Б. Шелли в
лирич. драме "Освобожд„нный Прометей" (1818) использовал популярный
греч. миф для утверждения необходимости замены существующего соц. строя
обществом, основанным на всеобщем равенстве. Его трагедия "Ченчи" (1819)
выдвигала идею необходимости ответить на деспотизм активной борьбой
вплоть до применения насилия.
Драматургия поэтов-романтиков не вошла в репертуар т-ров, где
преобладали мещанские сл„зные комедии, мелодрамы, пошлые фарсы и пустые
пантомимы. Не утвердилась на сцене и драматургия поэтов сер. 19 в. А.
Теннисона и Р. Браунинга замыкавшаяся в кругу нравственно-психологич.
тематики даже при разработке историко-политич. сюжетов - "Королева
Мария" Теннисона (1876), "Страффорд" Браунинга (1837). Большое
распространение получили развлекательные пьесы Ч. Дибдина, Дж. Р. Планше
и Ф. Рейнолдса.
Утверждение критич. реализма в англ. лит-ре, появление
социально-критич. романов Ч. Диккенса и У. Теккерея, обличавших пороки
бурж. общества, не получило отражения в А. д., в репертуаре т-ров
господствовали произв. эпигонов романтизма - Ш. Ноулса, С. Филлипса и
др. В сер. 19 в. выделяется Э. Булеер-Лиштон ("Лионская красавица",
1838, "Деньги", 1840), драматургия к-рого, романтич. по сюжетам, темам и
характерам, содержала отдельные элементы реализма (комедия "Деньги",
1840). Утверждению реализма в А. д. препятствовали правительственная
цензура и ханжество буржуазии, закрывавшие доступ жизненной правде на
сцену. Лишь отдельные нам„ки на современность встречались в произв. Д.
Бусико, Т. Тейлора и Т. У. Робертсона, занявших ведущее место в
репертуаре 2-й пол. 19 в. Но эти драматурги ограничивались
семейно-бытовой тематикой, узким кругом этич. проблем, не касаясь острых
социальных вопросов. Наибольшее значение для дальнейшего развития А. д.
имели пьесы Робертсона, среди к-рых бытовые драмы "Общество" (1865),
"Каста" (1867) и др. изображали суровые факты действительности. С
позиций умеренного бурж. филантропизма Робертсон критиковал
аристократич. чванство и мещанское ханжество.
В эпоху империализма, в связи с обострением социальных противоречий и
ростом демократич. оппозиции, в А. д. 1880-90-х гг. возникли новые
тенденции. Драматурги Г. А. Джонс и А. У. Пинеро создали пьесы,
посвящ„нные вопросам семьи и брака, но содержащие элементы критики
господствующих классов. Начав как последователи Робертсона, они отразили
затем в своих пьесах влияние Г. Ибсена и в известной мере подготовили
почву для утверждения критич. реализма в драме 20 в. В этот период О.
Уайльд создал образцы декадентской драмы: "Герцогиня Падуанская" (1891)
и "Саломея" (1894). Гл. вклад Уайльда - возрождение подлинного комизма.
Его комедиям "Веер леди Уиндермир" (1892), "Женщина, не стоящая
внимания" (1893), "Идеальный муж" (1895) и "Как важно быть серь„зным"
(1895) присущи блещущий остроумием диалог, острота драматич. ситуаций,
смелость парадоксов, обнажающих паразитизм, безнравственность, пустоту
т. н. светского общества, изящество формы.
Подлинно реалистич. и социально-критич. характер А. д. обрела в
творчестве Б. Шоу, выступившего в 1890-х гг. со своими "неприятными
пьесами" - "Дома вдовца" (1892), "Профессия г-жи Уоррен" (1893, "Сценич.
об-во" - 1902). В своей борьбе за реализм Шоу во многом опирался на
творчество Ибсена, пропагандистом к-рого он был в Англии. Совместная
борьба драматургов и театр. деятелей ("Независимый т-р" Дж. Т. Грейна,
1891-98) привела к победе критич. реализма в А. д. Но драматургия
критич. реализма была неоднородна по характеру и неравноценна по
художеств. достоинствам. Драматургия Б. Шоу, неутомимо боровшегося
против несправедливости бурж. общества, при всей ограниченности его
фабианского социализма, критиковала основы эксплуататорского строя,
вскрывала пороки господствующей социальной системы. Другие драматурги,
стремясь показать в своих пьесах социально-бытовые условия, приближались
к натурализму. Это проявилось в творчестве группы драматургов, начало'
деятельности к-рой было связано с "Гейети тиэтр" (Манчестер). Сент-Джон
Хэнкин ("Помолвка в семье Каселис", 1907;
"Последняя из Де Мулоинсов", 1908), Сент-Джон Эрвин ("Смешанный
брак", 1911; "Джейн Клег", 1913), М. С. Хотон ("Младшее поколение",
1910, и др.), режисс„р X. Гренвилл-Баркер ("Наследство Войси", 1905;
"Опустошение", 1907, и др.) затрагивали проблемы социального
неравенства, женской эмансипации, борьбы против семейного деспотизма,
мещанских условностей. Утверждению критич. реализма в А. д.
способствовал известный романист Дж. Голсуорси, создавший значительные
социальные драмы - "Серебряная коробка" (1909), "Борьба" (1909), "Чернь"
(1914), "М„ртвая хватка" (1920) и др. Мастерское изображение характеров
и ситуаций, взятых из действительности, делает его драмы наглядной
картиной англ. жизни нач. 20 в. Глубокий гуманизм отличает творчество
Голсуорси от драматургии У. С. Моэма, произведения к-рого, обличающие
нравы господствующего класса ("Круг", 1921, и др.), проникнуты неверием
в возможность изменить жизнь. Особняком стоит в А. д. нач. 20 в.
монументальная поэтич. драма романиста и поэта Т. Харди "Династы"
(1904-08), в к-рой он пытался создать философию истории и жизни всего
человечества; эта драма проникнута неверием в буржуазный прогресс.
Поэтич. символизм характерен для драматургии С. Филлипса, Дж. Э.
Флекера, Г. Боттомли, представлявших декадентское крыло А. д. нач. 20 в.
Неоромантич. направление в А. д. представляли поэты-драматурги Дж.
Мейсфилд и Л. Аберкромби.
Несмотря на то, что многие авторы, писавшие в нач. 20 в., продолжали
свою деятельность и после 1-й мировой войны 1914-18, характер А. д.
этого периода определило новое поколение писателей, отразивших глубокий
идеологич. кризис англ. бурж. общества. Пацифистское осуждение войны
звучит в "Конце путешествия" (1928) Р. Шерриффа, либерально-филантропич.
мотивы пронизывают историч. драмы Дж. Дринкуотера ("Авраам Линкольн",
1919, и др.).
Психология так наз. "потерянного поколения" получила отражение в
пьесах Н. Коуарда ("Сенная лихорадка", 1925, "Кавалькада", 1931, и др.).
Романтику бурж. и мещанского быта стремился воплотить в своих пьесах А.
Милн ("Мистер Пим проходит", 1921, и др.). В его пьесах апология
маленького человека не выходит за рамки бурж. филантропизма. Большое
значение в А. д. периода между 1-й и 2-й мировыми войнами имело
творчество Дж. Б. Пристли. Представитель радикально настроенной
мелкобурж. интеллигенции, Пристли отразил в своих пьесах противоречивые
тенденции. Социальная и этич. критика бурж. общества ("Опасный поворот",
1932, "Время и семья Конвэй", 1937, "Они пришли в город", 1943,
"Семейство Линден", 1947, и др.) совмещается в его творчестве с
декадентскими и мистич. мотивами ("Музыка ночью", 1938, "Джонсон над
Иорданью", 1939). Острая соц. проблематика отличает пьесу поэта С.
Спендера "Суд над судь„й" (1938). Сложная символика характерна для
драматургии Дж. Брайди, использовавшего в своих совр. по теме пьесах
библейские ("Иона и кит", 1932, "Сусанна и старцы", 1937, и др.) и
средневековые сюжеты ("Ланселот", 1945). Психологич. драмы и бытовые
комедии писал Т. Реттиген, не затрагивавший серь„зных социальных
вопросов. В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в А. д. возникло
движение за возрождение поэтич. драмы. Это движение возглавил
представитель реакционного модернизма Т. С. Элиот, драматургия к-рого
проникнута политич. охранительными и рели-гиозно-мистич. идеями
("Убийство в соборе", 1935, "Семья в сборе", 1939, "Вечеринка с
коктейлем", 1949). Мелкобуржуазный радикализм и заигрывание с марксизмом
характеризуют поэтич. драмы У. Оде-на ("Пляска смерти", 1933, "Собака
под шкурой", 1935. и др.).
Борьба между реалистич. тенденциями и разл. разновидностями декаданса
наблюдается в совр. А. д. не только между различными писателями, но и в
творчестве одного и того же драматурга. Реакционная буржуазия всячески
поддерживает различные произв. декадентской драматургии. Театр.
предприниматели не допускают на сцену прогрессивные, демократич. по
своей направленности пьесы. Нек-рое возрождение реалистич. совр. драмы
связано с появлением пьес о "рассерженных молодых людях", выражающих
недовольство совр. англ. молод„жи бесперспективностью своего
существования, доказывающих иллюзорность и ложность идеалов бурж.
общества- Однако это недовольство носит преимущественно характер
индивиду алистич. бунтарства. Отсутствие прогрессивных положительных
идеалов лишает драматургию почвы для плодотворного развития. В
творчестве главного представителя этого направления Дж. Осборна
("Оглянись во гневе", 1956) и др. драматургов не нашла отражения большая
социальная проблематика. Линию поэтич. драмы продолжает К. Фрай. Жанр
сатирич. комедии культивирует П. Устинов, психологич. драмы созда„т Г.
Грин. Эти драматурги затрагивают в своих пьесах злободневную
проблематику, оставаясь в рамках развлекательной драмы.
В 40-50-х гг. в Англии начала зарождаться прогрессивная демократич.
драматургия, представителями к-рой являются Ю. Маккол ("Уран 236",
"Поезд должен остановиться") и др. драматурги, группирующиеся вокруг
т-ров "У нити" и "Уоркшоп". Их произведения посвящены острым социальным
проблемам и борьбе за мир.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С.
Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; История английской литературы [под
ред. И. И. Анисимова и др.], т. 1-3, М.-Л., 1943-1958;Nicoll A., British
drama, 4 ed., L., [1955];
Chambers E. K., The English folk-play, Oxf., 1933;
Symonds J. A." Shakespeare's predecessors in the English
drama, new ed., L., 1900; Boas F. S., An introduction to Tudor drama,
0х1., 1933; S с h e l l i n ? F. E., Elizabethan drama. 1558-1642, v.
1-2, N. Y., 1959; E l l i s -F e r m о г D. M., The Jacobean drama, L.,
[1936]: Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946;
NettletonGr. H., E;iu;lish drama of the Restoration and eighteenth
centiiry(1642- 1/8U), N. Y., 1923; N i с о 1 1 A., A history of English
drama, UOC-lUOu, v. 1-6, Cambr., 1952-59; Reynolds E., Moijcrn English
drama, L., 1949; S p e a i g h t R., Drama since 1939, L., [1947]. A. A.
"АНГЛИЙСКИЕ КОМЕДИАНТЫ" - название английских трупп, состоявших из
профессиональных акт„ров, странствовавших в 1-й пол. 17 в. по Германии.
Первые сведения об "А. к." относятся к 1591. Первоначально "А. к."
играли на англ. яз., за исключением комич. персонажа - "дурацкой
персоны", шутки к-рого, для того чтобы они были понятны зрителям,
произносились на нем. яз. Позднее в труппы "А. к." влилась местная
молод„жь, и вскоре образовались коллективы, состоявшие из нем. акт„ров.
В их репертуар входили пьесы, известные под названием "главные и
государственные действа". "А. к." ставили также пьесы Шекспира, его
предшественников и современников, но эти пьесы были упрощены, огрублены
в угоду вкусам зрителей, уснащены "кровавыми" эффектами, балаганной
клоунадой. Вместе с тем в них были сильны и элементы морализирования.
Представления "А. к.", яркие, действенные, способные растрогать и
рассмешить зрителей, по своему воздействию были сходны с мелодрамой 19
в.
Лит.: Gr e n „ e R., Lehr- und Wanderjahre des deutschen Schauspiels,
B., 1882.
АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР. Древнейшие истоки А. т.- языческие обрядовые игры,
связанные со сменой врем„н года и с трудовыми процессами. Обрядовые игры
включали процессии, танцы, пение и ряжение. Освободившись от своего
первоначального культового содержания, некоторые из этих игр сохранялись
в англ. деревнях вплоть до 19 в. Наиболее популярными из них были -
"Пахота в понедельник" (рисующая весеннее обновление природы в образе
умершего и возродившегося крестьянина) и "Игра о св. Георге"
(посвящ„нная борьбе христиан с мусульманами).
После введения христианства в Англию была завезена с континента
церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы,
церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и
разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на
паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич.
драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили
торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший
духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений
перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем
духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на
городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному
средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв.
Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр.
празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова"
(в июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами,
охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом
составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его
сотворения до мифов о Христе. Профессиональных акт„ров не было, роли
исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода
(так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог
изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской"
и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за сч„т
общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом
- высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за
занавесками) одевались акт„ры, на помосте они играли. Празднество
открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители
в костюмах и гриме. На другой день происходило представление
коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления,
передвигаясь в определ„нной последовательности с улицы на улицу.
Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не акт„ры, а
зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась
на окруж„нной амфитеатром большой площадке или же за городом, на
открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики",
обозначавшие определ„нное место действия отдельных эпизодов мистерии. "В
круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр
средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали
исполнять в закрытых помещениях.
Разложение феодализма в Англии и рост городов (14-16 вв.) создали
условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие
было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою
очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в.
возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг
разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже
известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и
моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите,
состояли обычно из 5-6 чел. Каждый акт„р играл в одном спектакле по
нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В
одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть
публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее,
проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа.
Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А.
т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при
Генрихе VIII и Елизавете, акт„ры прибегали к покровительству знатных
лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы
стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги
графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа,
в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось
спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем
уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские
функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).
Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век" А. т. Гума-нистич. идеология
эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К.
Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж.
Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках
общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи
реалистич. в сво„м существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, е„
авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало
огромное влияние на акт„рское иск-во, центральной задачей к-рого стало
изображение человека во вс„м богатстве его индивидуальных особенное! ей.
В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р
ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес
(такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю
ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич.
школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ.
яз.; наконец, т-р профессиональный, вс„ более вытеснявший оба типа
любительских т-ров.
Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со
стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров
в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в
предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за
Темзой". В 1576 акт„р Дж. Б„рбедж построил для своей труппы спец.
здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина))
(1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна"
(1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли
собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса
зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи.
Аристократы сидели на низких тр„хногих табуретках по бокам сцены. Сцена
т-ра примыкала к задней стене здания. Над е„ глубинной частью
возвышалась верхняя сце-нич. площадка, т. н. "галерея", а еще выше
находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места
действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окруж„нный
публикой с тр„х сторон (на н„м разыгрывалась большая часть действия);
глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта
занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях
замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась
обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и
Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни,
могли показываться акт„ры.
Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы
отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными
аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т.
п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог
Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило,
состояли из 15 акт„ров. Женщин-актрис в т-рах не было. Роли молодых
женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин -
акт„ры-комики. Акт„рское иск-во в Англии эпохи Возрождения основывалось
на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т. ч. клоунады,
носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и ярмарках или
состоявшие при дворах знатных лиц) и на традиции исполнения "школьных
драм".
В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и акт„рские
товарищества на паях. К первому типу т-ров относился т-р "Слуги
лорда-адмирала", финансировавшийся Ф. Хенсло (владелец геатр. зданий
"Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся акт„ром Э. Аллейном. Ко
второму типу - т-р "Слуги лорда-камергера", пайщиками которого были
Шекспир, Дж. и Р. (отец и сын) Б„рбедж и неск. др. акт„ров.
Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами,
ходульной риторикой и мелодраматизмом. Спектакли труппы "Слуги
лорда-камергера" (гл. акт„ром к-рой был Р. Б„рбедж) характеризовались
более реалистич. манерой исполнения.
С конца 16 в. в Лондоне существовали 2 труппы акт„ров-мальчиков,
возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной
часовни. На рубеже 16-17 вв. популярность детских трупп была так велика,
что они являлись серь„зными конкурентами для взрослых акт„ров. Одна из
этих трупп играла в помещении б. трапезной монастыря "Бл.к-фрайерс",
переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р под
крышей, где спектакли шли при искусственном освещении (в отличие от
открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).
С воцарением Якова I (1603) усиливается правительств. контроль за
деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам могут
оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа
"Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д.
Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции
празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях
выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным
моментом придворного празднества было появление маскированных
участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется
термин "маска". Комич. и назидательные интерлюдии, исполнявшиеся во
время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли
в целые драм. спектакли, в к-рых принимали участие дети - хористы
королевских капелл, а иногда небольшие труппы проф. акт„ров. В
организации и оформлении придворных спектаклей большую роль сыграл
архитектор и художник И. Джонс. Он вв„л рисованные декорации с
перспективой, просцениум с аркой, перемену декораций и др. элементы
сценич. оформления, заим' ствованные у итал. театр. декораторов эпохи
Возрождения.
Начиная со 2-го десятилетия 17 в. происходит вс„ большая
аристократизация А. т. Это проявляется в репертуаре, составе публики,
среди к-рой преобладают дворяне.
Распространение пуританства, выступившего еще с конца 16 в. против
т-ра, мешало развитию театр. иск-ва. Во время англ. бурж. революции
пуритане, получившие большинство в парламенте, издали специальный указ
(1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы то ни было театр.
представлений. Деятельность т-ров была возобновлена только в конце
пуританской республики. При дворе лорда-протектора О. Кромвеля У.
Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от пьес типа
"масок" к опере ("Осада Родоса", 1656. "Жестокость испанцев в Перу",
1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).
Новый этап развития А. т. начался после реставрации монархии
Стюартов. В 1660 было дано официальное разрешение на восстановление
деятельности т-ров, к-рым, однако, сразу же был придан характер
придворного зрелища. Ставились героические пьесы, трагедии в духе
классицизма и комедии нравов Дж. Драйдена, У. Уичерли и У. Конгрива. К
этому времени относится и установление театр. монополий. Карл II выдал 2
патента на учреждение т-ров: один - Т. Киллигру основателю труппы
"Акт„ров короля", другой - У. Давенанту, возглавлявшему труппу "Акт„ров
герцога" (брата короля). Т-ры помещались в небольших зданиях со
зрительным залом ярусного типа. Сценич. площадка имела большой
просцениум, на уровне к-рого приходились первые ложи. Знатные посетители
продолжали занимать места на сцене. В зале также появились сидячие
места: в партере - скамьи, на галереях - ложи. Здесь помещались дворяне
и богатые буржуа. Простой народ (преим. слуги дворян) допускался в
тесный ра„к под потолком. Применялись рисованные декорации (как правило
одна на весь спектакль, т. к. пьесы были построены по принципу единства
места). Сцена освещалась большой люстрой и лампами, поставленными на
краю просцениума. Т-р периода Реставрации унаследовал нек-рые традиции
сценич. иск-ва эпохи Возрождения. Выдающимся акт„ром этого периода был
Т. Беттертон. В конце 17- нач. 18 вв. в труппах появились
женщины-актрисы: И.Гвин, М. Дейвис,
Э. Барри и др. Акт„рское иск-во периода Реставрации сохраняло в
трагедиях и трагикомедиях элементы декламац. манеры, осмеянной в пародии
"Репетиция" Бекингема и др. авторов. В "комедиях нравов", написанных
живым прозаич. языком, исполнение приближалось к естественной бытовой
манере.
После государств, переворота 1688, когда были свергнуты Стюарты и
установлена конституционная монархия, буржуазия стала выдвигать перед
театр. иск-вом свои требования. Против цинизма дворянского т-ра
Реставрации решительно выступил пуританский проповедник Дж. Кольер,
осуждавший "прославление пороков" в комедиях Уичерли, Конгрива и др. В
нач. 18 в. с программой реформы т-ра в бурж.-просветительском духе
выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы
просветительской трагедии и комедии. Сатирическая
социально-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая
коррупцию господствующих классов, и др. обличительные пьесы вызвали
противодействие правительства, учредившего закон о театр. цензуре
(1737). Однако "комедия нравов", содержавшая социально-критич. мотивы,
продолжала развиваться, достигнув высшего художеств. уровня в творчестве
Р. Шеридана и отчасти О. Голдсмита. В этот период возникла и бурж. драма
Дж. Лилло и Э. Мура, проникнутая пуритански-морализаторским духом. В 18
в. большим успехом пользовались балладные оперы, основу к-рым положил
Дж. Гей ("Опера нищих").
Для дельцов Сити, не поспевавших к началу представления (5-6 час.
вечера), по окончании основной пьесы стали ставить короткие комедии или
фарсы (этот обычай удержался в А. т. до 19 в.), что способствовало
развитию комедийно-фарсового жанра драматургии и т-ра. Большое развитие
получила в А. т. 18 в. также пантомима, истоки к-рой восходят к итал.
комедии дель арте, известной в Англии через гастрол„ров со второй пол.
16 в. Первая англ. пантомима "Трактирные плуты" была пост. в т-ре
"Друри-Лейн" в 1702. С 1716 благодаря деятельности Дж. Уивера, Т„рмонд и
Дж. Рича пантомима занимает значит, место в репертуаре А. т.,
способствуя развитию акт„рского иск-ва и постановочной культуры (в т. ч.
декорационного иск-ва).
На протяжении всего 18 в. в Лондоне сохранялась монополия т-ров
"Друри-Лейн" (с 1663) и "Ковент-Гарден" (с 1732). Вместе с тем здесь
возникали также и др. т-ры, напр. "Гудменс-Филдс" (1729-42).
Основывались т-ры и в др. больших городах Англии, Шотландии и Ирландии.
Провинция становилась источником пополнения столичных сцен даровитыми
акт„рами. Наряду с театр. антрепризами существовали также т-ры, носившие
характер паевых товариществ, к-рые, однако, существенно отличались от
подобных компаний эпохи Возрождения. В 18 в. гл. пайщик, владеющий более
чем половиной паев, являлся полноправным распорядителем т-ра. Такими гл.
пайщиками были, напр., акт„р Гаррик и драматург Шеридан, руководившие
т-ром "Друри-Лейн" (первый с 1747 по 1776, второй - с 1776 по 1809). К
18 в. относится возникновение англ. драматич. критики, игравшей большую
роль в развитии А. т. (критики допускались в т-ры и на репетиции, где
они давали советы участникам спектакля).
Начало 18 в. отмечено деятельностью акт„ров клас-сицистич. школы Дж.
Бутса, Р. Уилкса и др.; середина 18 в.- Дж. Куина. В комедийном
репертуаре первой пол. 18 в. выдвинулись К. Сиббер и А. Олдфилд. К
середине 18 в. относится деятельность К. Клайв, П. Уоффингтон, Ч.
Маклина.
Крупнейшим деятелем театр. иск-ва в эпоху Просвещения был великий
англ. акт„р 18 в. Д. Гаррик.
Его борьба за просветительский репертуар, поражавшая простотой и
психологич. глубиной игра, деятельность по формированию образцовой
труппы и воспитанию акт„ров, реформы в -области режиссуры имели
важнейшее значение для утверждения реализма в сценич. иск-ве 18 в.
(Гаррик окончательно изгнал публику со сцены, вв„л ряд технич.
усовершенствований, напр. сделал источники сценич. освещения не видимыми
для публики).
Развитию декорационного иск-ва в 18 в. способствовал Ф. Ж. Лутербур.
Однако до конца 18 в. акт„ры продолжали играть в совр. или условных
театр. костюмах.
Крупнейшими англ. акт„рами конца 18- нач. 19 вв. были Дж. Кембл и его
сестра С. Сиддонс - мастера монументального трагического стиля. Если
первый был во многом еще связан с традициями классицизма, то Сиддонс
осталась в истории А. т. как одна из самых выдающихся актрис благодаря
органическому сочетанию блестящей декламационной манеры речи с
искренностью чувств и страстей воплощаемых ею персонажей.
19 в. отмечен падением репертуара А. т. Трагедии крупнейших
поэтов-романтиков - Байрона, Шелли, на сценах не утвердились. Т-ры
ставили преим. мелодрамы и фарсы. Среди репертуарных пьес середины 19 в.
лишь драмы Э. Булвер-Литтона и Т. Робертсона имели некоторые
художественные достоинства. Раз- витие т-ра было связано гл. обр. с
пост. классич. и переводной драматургии. В нач. 19 в. в А. т. получает
развитие романтич. направление, связанное с деятельностью Э. Кипа. Его
игра, исполненная мощи и огня, свободная от сковывающих норм
классицизма, по-своему отражала романтический культ выдающейся личности,
не приемлющей косности и фальши англ. общества.
После отмены монополии "Друри-Лейн" и "Ко-вент-Гарден" (1843) т. н.
"малые" т-ры, специализировавшиеся до этого на муз. и цирковых
представлениях, бурлесках, "водных пантомимах" и т. д., получили право
постановки пьес любого жанра. В Лондоне было построено неск. новых
театр. зданий, количество т-ров значительно возросло, появились новые
актеры и режисс„ры: Э. Мэтъюс, У. Макреди, Ч. Кин, позднее - Г. Ирвинг и
Э. Терри. Артистка балета, оперы и драмы, первая женщина-режисс„р в А.
т., Вестрис в созданном ею т-ре "Олимпик" и в др. т-рах добивалась
сценич. ансамбля, реалистич. показа жизни простых людей, естественности
в игре артистов. Макреди на сценах т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн"
первый восстановил не искаж„нные переделками тексты Шекспира, был
зачинателем борьбы за историзм в сценическом оформлении, стремился
ставить лучшие из пьес совр. авторов. Ч. Кин, возглавлявший в 50-е гг.
19 в. т-р "Принсесс", осуществил серию пост. пьес классич. репертуара
(гл. обр. Шекспира), отличавшихся историч. точностью оформления, общей
слаженностью ансамбля, разработкой массовых сцен, но чрезмерной
громоздкостью. Мн. черты, присущие режисс„рской деятельности Ч. Кина,
получили дальнейшее развитие в творчестве Ирвинга и Терри на сцене т-ра
"Лицеум". Уход от тем современности принял у Ирвинга программный
характер. Его пост. классич. пьес отличались академизмом и декоративной
пышностью. Вместе с тем высокая культура спектаклей Ирвинга определила
их значение для развития нац. иск-ва. Рационалистичность игры Ирвинга
искупалась глубиной замысла, умением акт„ра раскрыть философскую
сущность роли, тщательной отработкой сценич. деталей. Иск-во Терри было
более непосредственным и эмоциональным.
В конце 19 в. на А. т. значит, влияние оказывает европ. реалистич.
драматургия (в частности, пьесы
Ибсена) и движение "свободных т-ров", доследовавших аримеру франц.
т-ра Антуана. Новым требованиям к еценич. иск-ву в наибольшей степени
отвечала драматургия Б. Шоу и Дж. Голсуорси. В 1891 критик Дж. Грейн
основал в Лондоне т. н. "Независимый театр", пропагандировавший
драматургию Шоу, Ибсена и др. За "Независимым т-ром" последовали: "Т-р
нового века", "Общество литературного т-ра", "Олд Вик" (1894) и др.
Большое значение в утверждении еценич. реализма имел в первое
десятилетие 20 в. т-р "Корт", возглавлявшийся X. Гренвилл-Варкером и Дж.
Ведренном. Здесь ставились пьесы Шоу, Ибсена, Гренвилл-Бар-кера и др.
Реалистич. характер носила и режисс„рская деятельность А. Э. Хорнимен,
возглавлявшей в 1908-21 "Гейети т-р" в Манчестере. С целью пропаганды
значительных драм. произведений передовые деятели А.т. учредили в 1899
"Сценическое общество", закрытые спектакли к-рого миновали цензурные
запреты. Здесь впервые в Англии были пост. произв. Л. Н. Толстого,
Чехова, Горького, влияние к-рых на А. т. усиливается особенно в
последние десятилетия (1950-60-е гг.). Многие т-ры реалистич.
направления, просуществовав несколько сезонов, как правило, закрывались
из-за отсутствия гос. и общественной материальной поддержки.
Наряду с т-рами реалистич. направления в Англии появились т-ры и
театр. деятели, утверждавшие модернистские тенденции. Помпезность и
декоративность, тяготение к внешним эффектам характеризуют постановки и
акт„рскую игру Г. Бирбом Три.
Принципы символизма в А. т. с наибольшей полнотой выразил режисс„р Г.
Крэг. Модернистские течения оказали заметное влияние также на
деятельность "Кембриджского фестивального т-ра"( 1926-33), отказавшегося
от рампы и занавеса, прибегавшего к условному декоративному оформлению
конструктивистского типа. В 20-е гг. 20 в. распространение получили
пьесы совр. англ. драматургов-Дж. Барри, У. С. Моэма, Н. Коуарда; в 30-е
гг. в число наиболее репертуарных драматургов в Англии выдвигается также
Дж. Б. Пристли. Наряду с театрами, стремящимися поддерживать высокий
литературный уровень пьес и принципы реализма в еценич. искусстве,
создаются т-ры и ансамбли, специализирующиеся на пост. детективов,
развлекательных, порою пошлых, комедий и фарсов, муз. ревю.
Несмотря на то, что с начала 20 в. в Англии вед„тся борьба за
создание нац. т-ра, гос. т-ров в стране не существует. Во главе
большинства т-ров стоят антрепрен„ры, арендующие театр. помещения для
показа той или иной пьесы. Они привлекают режисс„ров, набирают труппу,
приглашая на главные роли популярных артистов ("зв„зд"). После 2-3
недель репетиционной подготовки начинается ежевечерний показ спектакля.
Когда сборы падают, труппа расформировывается. Такая система пагубно
отражается на еценич. иск-ве и судьбе акт„ров.
Наряду с этими недолговечными театр. предприятиями в Англии
существует и несколько стационарных - т. н. репертуарных театров,
продолжающих лучшие традиции А. т. Ведущее положение среди них занимает
лондонский "Олд Вик", называемый за его ориентацию на драматургию
Шекспира "Домом Шекспира", но включающий в свой репертуар и классич.
произведения др. авторов ("Тартюф", "Мария Стюарт"; "Ченчи" Шелли,
"Привидения" и др.). В этом т-ре неоднократно выступали многие
выдающиеся акт„ры Англии: С. Торндайк, Э. Эванс, Дж. Гилгуд, Л. Оливье,
В. Ли, М. Редгрев). Среди молодых акт„ров - Дж. Невилл, П. Роджерс.
Второй шекспировский т-р Англии - "Мемориальный театр" в
Стратфорде-он-Эйвон (осн. в 1860). Этот т-р имеет стационарное помещение
и постоянное руководство, но состав труппы периодически меняется. Здесь
выступают лучшие англ. акт„ры. В 1958/59 в "Мемориальном т-ре" играли
Гилгуд, Редгрев, Д. Тъютин, в сезоне 1959/60- Оливье и П. Робсон (США).
Нек-рые спектакли этого т-ра носят реалистич. характер ("Гамлет", "Ромео
и Джульетта", 1958, "Отелло", 1959), другие - модернистский ("Король
Лир", 1955). К стационарным т-рам Англии относятся и "репертуарные" т-ры
Бирмингема и Ливерпула. В 1959 в лондонском Сити организован новый
стационарный т-р "Мермейд" (под рук. Б. Майлса).
Недостаточное количество пост. трупп принуждает акт„ров порою
переходить в развлекательные т-ры уэст-Энда (р-н Лондона); в 1959/60
здесь работали П. Скофилд, В. Ли, до этого с выдающимся успехом
выступавшие в разл. т-рах и театр. компаниях в пьесах Шекспира, в
значительных произведениях англ. и зарубежных драматургов.
После 2-й мировой войны продолжают широко ставиться пьесы Моэма и
Пристли, Д. Брайди, Т. Реттигена, К. Фрая; появляются пьесы П. Устинова,
Р. Макдугалла, Ю. Маккола, Б. Биэна, Ш. Дилэни и др. В 1956 театр.
коллективом "Ин-глиш стейдж компани" пост. пьеса Дж. Осборна "Оглянись
во гневе", воспринятая как "манифест" литературной группы, получившей в
Англии название "рассерженной молод„жи". Деятельность этой группы
характеризуется бурным, но абстрактным протестом против всей современной
действительности. Борьба между реализмом и декадентскими, модернистскими
направлениями, демократич. прогрессивной и реакционной бурж.
идеологиями, обострившаяся в 20 в. в англ. иск-ве, проявилась и в
области т-ра. Многие значит, пьесы не находят пути на сцену, и их пост.
осуществляются в "закрытых" т-рах (напр., в "Артс т-р" Театрального
клуба).
Прогрессивное, демократич. направление в А. т развивают лондонские
т-ры "Уоркшоп" ("Театр. мастерская") под рук. Дж. Литлвуд и "Юнити" под
рук. Ю. Маккола. Т-р "Уоркшоп" уделяет большое внимание современной
тематике и экспериментам в области еценич. формы. "Юнити" (имеющий
филиал в Ливерпуле и св. 30 разъездных бригад, обслуживающих рабочие
районы Англии) ориентируется на передовую совр. англ. и зарубежную
драматургию. Т-ром "Юнити" были поставлены пьесы сов. авторов:
"Аристократы", "Русский вопрос"; "Калиновая роща" Корнейчука, инсц.
"Педагогической поэмы" Макаренко и др.
Среди деятелей современного А. т.: режисс„ры Г. Байем-Шоу, Ф. Бенсон,
М. Бенталл, У. Бриджес-Адамс, П. Брук, Т. Гатри, Т. Грей, Б. Джэксон, Б.
Дин, Дж. Дю Морье, Л. Кессон, П. Лант, Н. Монк, Н. Плейфер, П. Холл;
акт„ры Дж. Гилгуд, Вивьен Ли, Л. Оливье, М. Редгрев, П. Скофилд, Д.
Тьютин, Р. Ричардсон, Р. Хелпмен, П. Эткрофт, супруги Лант и др. А. А.
Опера. Музыкальный театр Англии уходит своими корнями в традиции
драм. спектаклей- "масок", сочетавших пантомиму, декламацию и музыку.
Одним из первых авторов музыки "масок" был придворный композитор Г.
Лоус. В 17 в. эта форма широко используется в постановках пьес Шекспира,
Б. Джонсона и др. В эпоху республики ставились спектакли, приближавшиеся
по своему характеру к оперным ("Осада Родоса" Г. Лоуса и др., 1656). В
период Реставрации французская опера вытесняет при дворе "маски". В
конце 17 в. Г. Перселл создал первую англ. национальную оперу "Дидона и
Эней" (1689), а также музыку к многочисл. спектаклям.
После смерти Перселла в Англии ставятся преим. итал. оперы;
творчество нац. композиторов отходит на второй план. Оперные спектакли
ставились в
Королевском театре "Хеймаркет", т-рах "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и
др. В 1720 была основана Королевская академия музыки.
В 18 в. в Англии жив„т и работает ряд выдающихся европ. музыкантов, в
т. ч. Г. Ф. Гендель, к-рый руководил в 1720-41 Королевской академией
музыки, где ставил свои оперы. Как реакция на засилье итал. оперы в нач.
18 в. появляется форма "балладной оперы" - драм. спектакля с музыкой и
ариями, основанными на нар. балладах (как правило, сатирич. пародийных),
затрагивавших актуальные социальные и политич. проблемы. Одной из первых
балладных опер был "Знатный пастух" А. Рамзея (1725). Широкую
популярность приобрела балладная опера после появления "Оперы нищих" Дж.
Гея (1728, т-р "Линкольне Инн Филдс"), направленной против засилья итал.
оперы и опер Генделя. После "Оперы нищих", прочно вошедшей в музыкальный
быт Англии, появляется ряд новых балладных опер, авторами к-рых были Ч.
Дибдин, Т. Линли, С. Сто-раче и др. Наряду с этим известная часть англ.
композиторов писала оперы по итал. образцу ("Томас и Салли" Т. Арна,
"Рекрут-сержант" Дибдина и др.), однако эти произведения не поднимались
над уровнем подражаний. К 18 в. относится зарождение нац.
оперно-исполнит. школы, отличавшейся от итал. большей драматич.
выразительностью исполнения и уделявшей меньше внимания вок. стороне.
Первыми выдающимися представителями этой школы были певицы С. Янг, С.
Дейвис, Э. Биллингтон; певцы Дж. Брагам и Ч. Инклдон.
К 1-й пол. 19 в. относится творчество композиторов М. Балфа, Г.
Бишопа, В. Уоллеса; их оперы ("Клери, девушка из Милана" Бишопа,
"Маритана" Уоллеса, "Богемская девушка" Балфа) отличались мелодичностью
и занимательностью сюжета, однако пользовались временным успехом. Для
творчества англ. композиторов 19 в. в целом характерно отсутствие ярко
выраженного нац. характера. Несмотря на это, оперная культура в Англии
интенсивно раст„т. Наряду с многочисл. итал. певцами в спектаклях
принимают участие и англ. артисты, развивавшие нац. традиции англ. вок.
иск-ва. К их числу относятся певицы К. Стивене, М. Пейтон, Э. Ромер,
позднее Л. Пайн, К. Новелло, К. Хейс; певцы У. Хар-рисон, С. Ривс, Ч.
Сэнтли и др.
Оперные спектакли давались во мн. англ. городах; в них участвовали
наряду с англ. и лучшие европ. артисты. В 1847 реконструируется здание
крупнейшего в Англии и одного из лучших в Европе театров
"Ковент-Гарден", в к-ром выступает Королевская итальянская опера. В 1856
была образована Королевская английская опера, дававшая представления с
т-ре "Инглиш опера хаус", а затем "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден". В 1869
основана компания "Карл Роза", ставившая своей целью постановку опер на
англ. языке. С 1891 ведущая труппа страны - Королевская итальянская
опера-становится Королевской оперой и начинает ставить спектакли также
на англ. языке.
В конце 19 в. наступает период, известный под назв. "английского
музыкального возрождения", характеризуемый повышением интереса
композиторов к нац. тематике, нар. театр. формам и фольклору. Одно из
лучших произв.- романтич. опера Ф. Делиуса "Деревенские Ромео и
Джульетта" (1901), а также оперы Ч. Станфорда "Савонарола" (1884),
"Много шума из ничего" (1901) и др.
После первой мировой войны наступает новый подъ„м англ. оперного
иск-ва. Оперы, основанные на сюжетах из англ. истории и построенные на
нар. мелодиях, создают композиторы Э. Смит ("Фантазия", 1898, "Лес",
1901, "Похитители", 1906, и др.), Р. Воан-Уильяме ("Хыо-гуртовщик",
1924, "Влюбленный сэр Джон", 1930, и др.), Г. Холст ("На голове вепря",
1925), С. Скотт ("Алхимик", 1928) и др. Большая роль в пропаганде оперы
принадлежит крупнейшему дириж„ру Т. Бичему. Возникают новые оперные
труппы, выступающие в т-рах "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс", "Лондон опера
хаус", "Шефтсбери" и др.
Среди этих трупп выделяются "Бритий нэшонал опера компани" (1922),
"Бичем опера компании (1909), "Импириал лиг оф опера" (1927). Оперные
компании возникают также в Глазго, Бирмингеме, Эдинбурге и др. городах
страны.
В 20 в. в связи с ростом нац. тенденций в оперном иск-ве выдвигается
большая группа талантливых артистов: певицы А. Николе, К. Ланн, Ф.
Истон, М. Тейт, М. Деррид, Н. Иди, Е. Т„рнер, а в последние годы Д.
Вивьен, К. Шеклок, А. Поллак, И. Стюарт, Дж.Хаммонд; певцы
Дж.Мак-Кормак, У. Хайд. Р.Редфорд, X. Нем, М. Лоренс, X. Гинци др.
В 1940-50-х гг. новое поколение англ. композиторов во главе с Б.
Бриттеном стремится развить традиции нац. муз. театра, заложенные
Перселлом. Ставятся оперы Бриттена "Питер Граймс" (1945), "Альберт
Херринг" (1947), детская опера "Ноев ковчег" (1959) и др. Для муз. т-ра
работали композиторы М. Типпет (опера "Летняя свадьба", 1954), У. Уолтон
("Троил и Крессида", 1954) и др. Важным вкладом в развитие нац. оперного
иск-ва явились произв. прогрессивного композитора А. Буша "Уот Тайлер"
(1953) и "Люди из Блекмура" (1956); сюжет последней взят из жизни
простых людей Англии (поставлены в ГДР).
В 1950-е гг. наряду с крупнейшими т-рами "Ковент-Гарден" (с 1950 -
гос. т-р), "Сэдлерс-Уэллс" даются .регулярные оперные спектакли компании
Глайндборн, Шотландской нац. оперной компании, Английской оперной
труппы, компании "Карл Роза", оперной компании по постановке спектаклей
для детей ("Питер оперншоу") и др. Л. М.
Оперетта. В 1860-70-х гг. в Англию проникают франц. оперетты. Это
явилось известным стимулом к созданию англ. оперетты. Однако англ.
оперетта была лишена сатирич. направленности, свойственной франц., и
являлась своеобразным сплавом опереточных форм и при„мов с при„мами
цирковой эксцентриады, идущими от англ. ярмарочных пар. представлений.
Возникает ряд крупных опереточных трупп, выступающих в т-рах "Гейети",
"Савой" и др. Первые англ. опереточные труппы ставили пре-им. произв.
франц. авторов. Создателем нац. оперетты явился композитор А. Салливен.
В содружестве с драматургом У. Гилбертом им написано много*оперетт,
среди к-рых лучшие: "Рензанские пираты" (1880), "Постоянство" (1881),
"Иоланта" (1882), "Принцесса Ида" (1884), пользовавшиеся широкой
популярностью и неоднократно шедшие как в Англии, так и за рубежом.
Наиболее известная оперетта Салли-вена и Гилберта-"Микадо" (1888), в
к-рой определились характерные черты англ. оперетты - мелодич. яркость,
лиричность, эксцентричность. Продолжателем линии развития англ. нац.
оперетты явился талантливый композитор С. Джонс - автор оперетт "Шальная
девушка" (1893), "Натурщица" (1894), "Гейша" (1896), "Греческий раб"
(1899), "Девушка из Юты" (1908) и др. Лучшие произв. Джонса, прежде
всего "Гейшу" (имевшую огромный успех), отличает широкое использование
англ. танцев, мелодий, разв„рнутое песенное начало, лиризм. В
последующие годы англ. оперетта не выдвинула крупных им„н и постепенно
превратилась в мюзик-холльное представление, имеющее мало общего с
жанром муз. т-ра. Исключением является талантливая мелодичная оперетта
"Крестьяночка" Монктона (1913, Лондон). Л. М.
Балет. В Англии, как и в других странах Европы, театр. танец возник в
конце ср. веков и был связан с празднествами: с одной стороны - с
народными, с другой - с феодальными и придворными. Начиная с 14 в. были
известны т. н. "маммингс" и "дисгайзингс" (mummings, desguisings -
"ряжения"), т. е. выходы костюмированных персонажей и музыкантов во
время празднества, напоминающие итал. дворцовые интермедии той же эпохи.
На протяжении первых десятилетий 15 в. в этих выходах проявилось
организующее драматич. начало: танцы сопровождались песнями, диалогами.
В нач. 16 в. получили распространение увеселительные представления
"маски", достигшие своего расцвета в первой трети 17 в.: ряд крупных
драматургов, в т. ч. Бен Джонсон и Дж. Мильтон, придавали "маскам" форму
стихотворной комедии. Эти представления были близки комедии-балету,
получившему в 17 в. распространение во Франции. Совместно с Бен
Джонсоном работали худ. Иниго Джонс, композитор А. Феррабоско,
постановщики танцев И. Херн, Т. Джайлс. Во 2-й половине 17 в., несмотря
на гонение со стороны пуритан на т-р, постановки "масок" не
прекращались. Опираясь на традиции этих представлений, У. Давенант
осуществил при участии худ. Д. Уэбба муз.-драматич. постановки ("Осада
Родоса" Г. Лоуса, Г. Кука и М. Лока, 1656, и др.). Название "маски"
сохранялось и за муз. спектаклями конца 17 в. ("Венера и Адонис" Блоу,
1682, "Король Артур" Перселла, на текст Бомонта и Флетчера, 1691, и
др.). В них, так же как и в операх Генделя "Ринальдо" (1711), "Ацис и
Галатея" (1720), большое место занимали танц. эпизоды и дивертисментные
танцы, близкие франц. операм-балетам. В 1720 в Лондоне была организована
Королевская академия музыки, имевшая большое значение для развития англ.
балета. В 1-й пол. 18 в. в Англии получила распространение пантомима,
разнообразная по тематике, насыщенная зрелищными эффектами и включающая
элементы оперы, арлекинады и фарса. Большое значение имела деятельность
Дж. Уивера, педагога, балетмейстера и теоретика танца, поставившего ряд
танцевально-драматич. представлений ("Любовь Марса и Венеры", 1717) и
написавшего труды по хореографии ("Лекции по анатомии и механике танца",
1721, "История мимов и пантомим", 1828, и др.). Антрепрен„р и мимич.
акт„р Дж. Рич поставил в т-рах "Линкольне Инн Филдс" и "Ковент-Гарден"
пантомимы и балетные представления, в к-рых наряду с англичанами
выступали крупные иностранные танцовщики, в т. ч. франц. балерина М.
Салле, к-рая на основе пантомим искала пути драматизации балета. В 1734
Салле пост. в Лондоне пантомимные балеты "Пигмалион" и "Вакх и Ариадна".
В этих спектаклях выступали и англ. танцовщицы, в т. ч. ученица Салле -
Роджерс. Англ. пантомима оказала влияние и на творчество реформатора
франц. балета Ж. Ж. Новера. В труппе Новера во время его посещения
Англии в 80-х гг. были англ. артисты, среди к-рых известность получил С.
Слингсби. В конце 18- нач. 19 вв. на лондонской сцене ставили спектакли
и выступали многие известные европ. танцовщики и балетмейстеры: Ж.
Доберваль (1783-85 и 1791-93); Ш. Дидло, создавший здесь первые варианты
балетов "Зефир и Флора" (1796) и "Хензи и Тао" (1801) Босси и др.; Ж.
Перро, поставивший "Ундину" Пуни (1843), "Эсмеральду" (1844),
"Па-де-катр" Пуни (1845) и Др. Здесь танцевали М. Тальони, Ф. Эльслер,
К. Гризи и др. В эти годы начала свою деятельность талантливая англ.
балерина К. Уэбстер. К сер. 19 в. большое развитие в Англии получила т.
н. рождественская пантомима, содержащая элементы балетного спектакля. Во
2-й пол. 19 в. в Лондоне начали создаваться мюзик-холлы, а также уч-ща,
в к-рых обучались танцам и пению. Появились тан-цовщицы -
исполнительницы мюзик-холльных акро-батич. танцев (сестры Беррисон и
др.). Среди балерин, исполнявших классич. танцы в различных муз. т-рах
Лондона, были известны: в 60-х гг.- Л. Томсон, в 70-х-К. Воган.В
крупнейших лондонских мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр" (возникли в
конце 19 в.) в течение многих лет выступали А. Жене, Ф. Биделс, а также
иностранные гастрол„ры (в 1910-Л.Ю. Кякшт;
1911-Е. В. Гельцер). В 20 в. решающее влияние на англ. балет оказали
гастроли рус. балетных трупп (т. н. "Русские сезоны", организованные С.
П. Дягилевым и проходившие в Лондоне ежегодно с 1911 по 1929) и
отдельных артистов, особенно А. Павловой, неоднократно выступавшей в
Англии. Обосновавшись в Лондоне, она создала в 1913 труппу преим. из
англ. танцовщиков и открыла балетную школу. Многие англ. танцовщики
выступали в труппе Дягилева под рус. или франц. фамилиями (Л. Соколова -
X. Маннингс, А. Долин - П. Хили-Кей, А. Маркова - А. Маркс, Н. де Валу а
- И. Станнус). В Англии выступали и преподавали рус. артисты и педагоги
- Т. П. Карсавина, Н. Г. Легат и др. После 1-й мировой войны в Англии
возникли новые балетные школы и студии. В их числе школаМ.
Рамбер'(1920), ученики к-рой образовали в 1930 "Клуб балета",
впоследствии преобразованный в труппу "Балле Рамбер" (существует в наст.
время). В 1926 открылась школа танцовщицы Н. де Валуа. В 1930 было
организовано "Общество Камарго", ставящее своей целью создание нац.
англ. балета. Не имея своей труппы, "Общество Камарго" приглашало для
участия в спектаклях артистов, работающих в труппах Рамбер и де Валуа.
Балеты, созданные "Обществом" в 1930-33 ("Иов" Уильямса - ба-летм. де
Валуа, "Фасад" Уолтона - балетм. Ф. Аш-тон), вошли в репертуар труппы,
к-рую возглавила де Валуа. В 1931 труппа выступала в т-рах "Олд Вик" и
"Сэдлерс-Уэллс", называлась "Вик Уэллс балле", с 1942-"Сэдлерс-Удллс
балле"; с 1957 носит название Королевский балет и является крупнейшей
англ. балетной труппой. В труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" с первых лет е„
существования большое место занимали классич. балеты ("Лебединое озеро",
1932, "Жизель", 1934), на к-рых воспитывались молодые англ. танцовщики.
Одновременно складывался и нац. репертуар. После балета "Иов" (на сюжет
иллюстраций англ. художника 18 в. У. Блейка к "Книге Нова") ставится
"Карьера мота" Гордона (1935, балетм. де Валуа) - хореографич.
композиции по одноим„нной серии граьюр художника У. Хогарта. Этот балет
принадлежал к наиболее типичному для Англии жанру юмористич.,
бурлескного балета. В этом жанре работает балетм. Дж. Кранко ("Ананасная
Полл" Салли-вена-Маккераса, 1951, "Суини Тодд" Арнолда, 1959, и др.).
Другое направление в англ. балете представляет Р. Хелпмен, танцовщик,
мимич. артист и балетмейстер. Он создал во время войны и в первые
после-воен. годы ряд трагич. пантомимных балетов философского содержания
("Гамлет" на муз. Чайковского, 1942, "ЧудовГорбалсе", 1944, и "Адам
Зеро", 1946, Блис-са). Классич. танец продолжал утверждать балетм. Ф.
Агитон, создавший комедийные ("Фасад"), философские ("Данте-соната" на
муз. Листа, 1940) и абстрактные ("Симфонические вариации" на муз.
Франка, 1946) балеты, а также (впервые в Англии) монументальные
(многоактные) балеты: "Золушка" Прокофьева (1948), "Ундина" Хенце
(1958). В 40-50-е гг. выдвинулись молодые балетмейстеры: К. Макмил-лан,
А. Родригес, Дж. Картер. Большинство англ. танцовщиков являются
воспитанниками местных балетных школ и в первую очередь школы
Королевского балета. В труппе Королевского балета выросли танцовщики М.
Фонтейн, Р. Хелпмен, П. Аргайл, Б. Грей, М. Соме, X. Т„рнер, в 40-50-х
гг. работали Н. Нерина, Д. Влэр, С. Бер„зова, А. Лин-ден, Э. Файфилд, А.
Пейдж и др.; в труппе "Балле Рамбер" - Дж. Гилпин, С. Гилмор. Школа
англ. балета отличается лиризмом, мягкостью, сдержанностью, далека от
самодовлеющей виртуозности. Среди англ. танцовщиков много хороших
мимистов. Меньше внимания уделяют они исполнению характерных и нар.
танцев. Наряду с Королевским балетом и "Балле Рамбер" в Англии имеются
др. балетные труппы - "Метрополитен балле" (1947-49), "Лондоне фестивал
балле" (с 1950), "Уэстерн тиэтр балле" (с 1957). Е. С.
Цирк. Возникновение циркового иск-ва А. относится к 18 в. Первое
цирковое предприятие в стране - школа верховой езды Ф. Астлея, в к-рой
он демонстрировал выездку и дрессировку лошадей (1780). Затем Астлей
давал представления в специально выстроенном амфитеатре у
Вестминстерского моста (Астлея амфитеатр) впоследствии превращ„нном в
Королевский цирк. Здесь демонстрировались номера различных жанров:
балансирование на лестницах и канатах, прыжки акробатов на батутах,
центральное место в программах занимали наездники и дрессировщики
лошадей (Ф. Астлей выводил дрессированную лошадь, его сын с партн„ршей
исполняли конно-мимич. сцену). Здесь же выступал канатоходец,
дрессировщица собак и клоун Сондерс, клоуны, разыгрывавшие пантомимич.
сценки. В последующие годы создаются представления, действие к-рых
происходит на арене и на соединявшейся с нею сцене. Эти представления
развиваются в большие театрализованные конные зрелища и пантомимы. В
середине 19 в. вс„ большее место в программе занимают выступления
акробатов, жонгл„ров, гимнастов и эквилибристов. В этот же период
появляются номера с дрессированными львами, тиграми и леопардами.
Монополия т-ров "Ковент-Гарден" и "Друри-Лейн" на постановку
драматических спектаклей лишала деятелей циркового иск-ва права включать
в свои представления слово. Поэтому широкое распространение получила
эффектная пантомима, воспроизводящая сцены сражений, пожаров, бурь,
наводнений и т. д. ("Осада и штурм Серингапатама, или Смерть Типпу
Саиба", "Прекрасная невольница, или Мавры и африканцы", "Храбрый казак,
или Наказанное вероломство").
После смерти Астлея (1814) цирк переш„л в руки других цирковых
предпринимателей, в т. ч. А. Дюкро. При н„м конные зрелища приобрели
феерический характер ("Битва при Ватерлоо", где при свете факелов и луны
изображались сражения конницы и пехоты, пылающие города, расстрел
шотландцев, бегство Наполеона). Цирк Дюкро славился талантливыми
артистами (клоун Д. Дюкро). Среди известных артистов цирка 19-20
вв.клоуны Ганлон Ли, Тони Грайс, Лаватер Ли, наездница Л. Вулфорд и др.
После Дюкро цирком руководил Дж. Санджер, построивший несколько цирков в
разл. городах страны. Санджер ставил т. н. зоологические пантомимы: на
арене появлялись сотни лошадей, верблюдов, зебр, медведей, слонов, львов
и др. животных. В цирке Санджера выступали амер. ковбои и индейцы,
организовывались рождественские пантомимы для детей.
В 1920 рождественские цирковые представления были возобновлены Б.
Милсом в цирке Олимпия в Лондоне, считавшемся одним из лучших
стационаров послевоенной Европы (такие представления проводились
ежегодно, в них участвовали лучшие артисты цирка).
В 50-х гг. в Англии существовали стационарные цирки в Ярмуте и Тауэр
в Блэкпуле, построенный в 1894. Здесь выступают англ. и иностр. артисты.
Постоянной англ. цирковой труппы в стране нет. В летние месяцы работают
передвижные цирки.
Лит.: D ц b е с h L., Histoire generale illustree du theatre, t. 2-5,
P., 1931-34; Archer W., About the theatre:
essays and studies, L., 1886; Baker D. Е., The companion to the
playhouse; or, an Historical account of all the dramatic writers of
Great Britain and Ireland, v. 1-2, L., 1764- new ed v. 1-2, L., 1782; v.
1-3, L., 1812; Baker Н. В., History of the London stage and its famous
players. 1576-1903, L.- N. Y., 1904; его же, The London stage: its
history and traditions from 1576 to 1888, v. 1-2, L., 1889; Bridges
Adams W., British theatre, 3 ed., L., 1947; e г о ж e.'The Irresistible
theatre, L., 1957; N i с о 1 1 A., A history of English drama.
16'60-1900, v. l-6,Cambr., 1952-59; его же, The development of the
theatre, 3 ed., L., 1948; The Oxford companion to the theatre, 2 ed.,
Oxf., 1957; Thaler A., Shakespeare to Sheridan. A book about theatre of
yesterday and to-day, Cambr., 1922; Agate J., A short view of the
English stage. 1900-1926, L., 1926; e г о ж е, Brief chronicles; a
survey of the plays of Shakespeare and the Elizabethans in actual
performance, L., 1943; В e n 11 e у 6г. E., Jacobean and Caroline stage,
v. 1-2, Oxf., 1941; Boas F. S., Introduction to Tudor drama, Oxf., 1933;
его же, Introduction to Stuart drama, N. Y.-L.-Oxf." 1946; его же,
Shakespeare and his predecessors, L., 1896;
Chambers E. K., Elizabethan stage, v. 1-4, L.-Oxf., 1923; e г о ж e,
The medieval stage, v. 1-2, L.- Oxf., 1925;
A companion to Shakespeare studies. Ed. by Н. Gr. Barker and ur. B.
Harrison, N. Y., 1937; Wells Н. W., Elizabethan and Jacobean
playwrights, N. Y.-L., 1939; Beaumont C. W., The history of Harlequin,
L., 1927; 0 d e 1 J G. C. D." Shakespeare from Betterton to Irving, L.,
1920; R о s e n-f e 1 d S., Strolling players and drama in provinces.
1660- 1765, Cambr., 1939; Summers М., The restoration theatre, L., 1934;
Arthur Gr., From Phelps to Gielgud. Reminiscences of the stage through
sixty-five years, L., 1936; Beerbohm М., Around theatres. 1898-1910, v.
1-2, L., 1930; Marshall N., The other theatre, L., 1947; N о b1 e P.,
British theatre, L., 1946; R e у n о 1 d s E., Early Victorian drama,
Cambr., 1936; его же, Modern English drama,
2 ed., [L.j, 1951; R о well C., The Victorian stage, Oxf., 1956; Shaw
G-. В., Our theatres in the nineties, v. 1-3, L., 1932; Sherson E.,
London's lost theatres of the nineteenth century, L., 1925; T r e w i n
J. C., The theatre since 1900, L., 1951; Watson E. В., Sheridan to
Robertson. A study of the 19 th century London stage, Cambr., 1926;
WilliamsonA., Contemporary theatre. 1953-1956, L., 1956; e „ ж e. Old
Vie drama, v. 1-2, L., 1953-1957; М о к у л ь с н и и С. С., Возрождение
в Англии, в кн.: М о к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского
театра, ч. 1, М., 1936, с. 365-438, его же, Английский театр. в кн.: М о
к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского театра, ч. 2, М.,
1936, с. 11- 65; е г о ж е, Английский театр. в кн.: М о к у л ь с к и и
С. С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, 2 изд., т. 1,
М., 1953, с. 383-570; т. 12, М., 1955, с. 55-167; ДживелеговА. и
Бояджнев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789
г., М.-Л., 1941, отд. II, гл. 3; отд. Ill, гл. 1; А н и к с т А. А.,
Английский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общ.
ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57;
Сборник Ист.-театр. Секции Тео НКП, П., 1918 (ст. Б. Силь-версвана);
Б о я н у с С., Задачи театра и техника театрального дела в эпоху В.
Шекспира, "Бирюч Петр. Гос. театров", 1920, сборник 2-й; Баршер С.,
Английский театр времен Шекспира, М., 1896; Смирнов А., Английский театр
в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки по истории европейского театра, П.,
1923; Булгаков А., Английский театр при пуританах, в с.: О театре.
Временник Тео, ГИИИ, вып. 11, Л., 1927; Булгаков А. С., Театр и
театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма,
Л., 1929; Мюллер В. К., Драма и театр эпохи Шекспира, Л., 1925; Морозов
М. М., Театры эпохи Шекспира. Спектакль в "Глобусе", в кн.: Морозов М.
М., Шекспир, 2 изд., М., 1956, с. 70-82; И о л н е р П., Давид Гар-рик.
его жизнь и сценическая деятельность, CI1R, 1891;
М и н ц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1940; е„ же" Эдмунд Кин, М.-Л.,
1957; Р о л-лан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, пер.
с французского, М., 19 31 ;R о s е n-t h a 1 Н., Two centuries of opera
at Co vent Garden, L., 1958; Dent E. J., Foundations of English opera,
Cambr., 1928; White E. W., The rise of English opera, L., 1951;
d u e s t I., The romantic ballet in England, L., 1954; ClarkeM.,
TheSadlers Wells ballet, N.Y.-L., 1955;Swinson C., The Royal ballet
today, L., 1958; Poc-лавлева Н., Английский балет, М., 1959.
АНДГУЛАДЗЕ, Давид Ясо-нович [р. 3 (15). X. 1895]- грузинский
советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1950). Член
КПСС с 1946. В 1925 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф.
E. A. Вронского. В том же году впервые выступил на оперной сцене в
Тбилиси. В 1927-29 пел в Т-ре имени Станиславского (Москва), в 19291933-
в Т-ре оперы и балета имени Палиашвили (Тбилиси). В 1933-35 А. - солист
Большого театра. В 1935 вернулся в Тбилиси. Исполнение А., глубоко
национальное по характеру, отличалось задушевностью и теплотой. Партии:
Тари-эль ("Сказание о Тари-эле" Мшевелидзе, Ст. пр. 1947), Абесалом,
Малхаз ("Абесалом и Этери", "Даиси" Палиашвили), Шота ("Сказание о Шота
Руставели" Аракишви-ли), Герман, Хозе, Канио, Радамес и др. В 1955 А.
оставил сцену. С 1946 занимается педагогия, деятельностью (с 1958-
профессор Тбилисской консерватории). Я. Э.
АНДЕРСЕН (Andersen), Ханс Кристиан (2. IV. 1805, Оденсе,-4. VIII.
1875, Копенгаген) - датский Писатель. Лит. деятельность начал в 1826-27.
Завоевал широкую известность своими сказками и новеллами. А. принадлежат
также романтич. драмы, комедии на темы совр. ему жизни, водевили,
комедии-сказки, оперные либретто. Пьесы А. ставились на ецене датских
т-ров с 1829. Большинство романтич. драм А. носит п-одражат. характер,
отличается риторичностью. Исключением среди них являются пьеса "Мулат"
(1840), в к-рой выразилось сочувствие автора освободит, борьбе в
колониях, и историч. драма Гр„зы короля" (1844). Одна из лучших комедий
А. "Первенец" (1845) - сатира на бурж. прессу. А. первым среди датских
драматургов начал писать для народной сцены (общедоступный т-р "Казино",
репертуар к-рого был рассчитан на нар. зрителя). Наибольшим успехом
пользовались сказочные комедии А.: "Цветы счастья" (1845), "Дороже
жемчуга и злата" (1849) и др., отличающиеся динамичностью действия,
остротой ситуаций, яркими образами, юмором.
Многие сказки А, инсценированы и ставятся в т-ре. На рус. сцене в
дореволюц. время были пост.: "Морская царевна" (1910, петерб. т-р
"Сказка"), "Принцесса и свинопас", "Огниво, солдат и ведьма" (1912,
1914, моек. т-р Корша) и др. В сов. время были осуществлены пост. сказок
"Дикие лебеди" и "Соловей" (1920, 1921, Первый гос. т-р для детей,
Москва), "Новое платье короля" (под назв. "Матрос и школяр", 1935, Моск.
ТЮЗ). В репертуар Госцентюза вош„л спектакль "Сказки Андерсена" (1936);
эта инсценировка в 1938 была поставлена Национальным т-ром в Осло. По
мотивам сказок А. написаны пьесы Е, Л. Шварца "Снежная королева" (1938),
"Тень" (1940) и др. Сказки "Дикие лебеди", "Снежная королева",
"Дюймовочка" ставятся в сов. кукольных т-рах.
С о ч.: A n d e r s e n H. Chr., Samlede skrifter, bd 1-15, 2 udg.,
Kbh., 1876-1880; в рус. пер.-А н д e p c e н Г. X., Собр. соч. В 4-х
тт., пер. с дат., т. 1-4, СПБ, 1894Лит.: Neilendam R., H. C. Andersen og
Hofteatret. Anderseniana, raekke 2, bd II, h. 4, Kbh., 1953; N e i i e n
d a m R., O m k r i n g H. C., Andersens dramatik. Anderseniana, raekke
2, bd II, h. 4, Kbh., 1953; W o e l C. M., H. C. Ander-eens liv og
digtning, bd 1-2, Kbh., 1954. А. Ног.
АНДЕРСЕН-ВЙНГАР (Andersen-Wingar), Альфред (15. X. 1869-21. IV.
1952)-норвежский композитор и скрипач. Музыке обучался в Осло и в Париже
(у
Ж. Массне). В 1890-1905 А.-В.- скрипач в т-ре "Кристиания" и Нац.
т-ре в Осло. Автор оперы "Фрить-оф и Ингеборг", комич. оперы "Старый
метод", оперетты "Принцесса и комедианты"-, музыки к драмам Г. Ибсена
"Гедда Габлер" и "Строитель Сольнес", а также симф., вокальных и др.
произв. В. Ц.
АНДЕРСОН (Andersen), Джудит (р. 10. II. 1898) - американская актриса.
В 1915 выступала на сцене "Ройял т-ра" в Сиднее (Австралия). С 1918
переехала в Нью-Йорк, где работала в т-рах Бродвея и др. А.- одна из
крупнейших трагич. актрис США. Роли: леди Макбет; королева Гертруда
("Гамлет"), Ольга ("Три сестры") и др. Играла в пьесах О' Нила:
Нина Лидс, Лавиния Мэннон ("Странная интерлюдия", "Траур к лицу
Электре"). С 1933 снимается в кино. К. Б.
АНДЕРСОН (Andersen), Максуэлл (15. XII. 1888- 28. II 1959) -
американский драматург. Окончил Станфордский ун-т (штат Калифорния).
Работал педагогом, затем журналистом. С 1923 занимался лит.
деятельностью (пьеса "Белая пустыня"). В 1924 была пост. антивоен. драма
А. "Цена славы", написанная А. совм. с Л. Столлингсом. Вскоре А. стал
одним из ведущих драматургов коммерческих т-ров, Бродвея и получил
известность в Европе (гл. обр. в Англии и Италии). Наибольшим успехом
пользовались его драмы "Зимний закат" (1935), "Бескрылая победа" (1936),
"Высокий Тор" (1937), в к-рых А. подвергал критике отд. стороны амер.
действительности, не поднимая больших социальных проблем. Большинство
произведений А. носит мрачный характер, в них присутствуют элементы
мелодраматизма, мистики. В пьесах А. имеются выигрышные роли, что
неоднократно привлекало к ним внимание крупных амер. акт„ров - К.
Корнелл, Л. Фонтанн, А. Ланта и др. А. написал также ряд стихотворных
трагедий на историч. темы-"Королева Елизавета" (1930), "Мария
Шотландская" (1933) и др.
Лит.: С l a r k Н. В., Maxwell Andersen the man and his plays, N. Y.,
1933; B a i l e y M. D., Maxwell Andersen. The playwright as prophet,
L.-N. Y., [1957]. U.K.
АНДЕРСОН (Anderson), Мариан (р. 17. II. 1902) - американская оперная
и концертная певица (контральто). По происхождению негритянка. Пению
обучалась у М. Паттерсон и Дж. Богетти. В 1925 получила 1-ю премию на
конкурсе вокалистов в Нью-Йорке, после чего начала широкую концертную
деятельность; пела во мн. странах мира (в т. ч. в СССР, 1935). На
оперной сцене А. дебютировала в 1955 в роли Ульрики в. опере
"Бал-маскарад" Верди. Была первой негритянской певицей, выступавшей в
т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Обладает голосом большой широты и
выразительности, яркой музыкальностью, исполняет различные по характеру
и стилю произв.: от нар. негритянских песен до произв. Баха, Бетховена,
Брамса, Малера, Чайковского, Гершвина и др. композиторов.
Лит. с о ч.: My Lord, what a morninff, N. Y., 1956.
Лит.: V e h a n e n K., Marian Andersen ..., N. Y., 1941. Л. М.
АНДЕРСОН (Andersson), Франс (р. 23. V. 1911) - датский артист оперы
(баритон). Пению обучался в Копенгагене у В. Херольда и В. Линке. С 1941
А.- солист Королевской оперы в Копенгагене. Один из ведущих певцов
Дании. Партии: Краун ("Порги и Бесс" Гершвина), Дон Жуан (о. п.
Моцарта), Форд ("Фальстаф" Верди) и др. Ы. Г.
Г
АНДЕРСОН (Andersson), Эйнар (р. 13. VII. 1909) - шведский артист
оперы (лирич. тенор). Учился в Стокгольмской муз. академии у С.
Сван-хольма. Впервые выступил на оперной сцене в 1938 в Стокгольме. С
1939 А.- солист Королевской оперы (Стокгольм). Партии: Алладин (о. п.
Аттерберга), Феррандо ("Так поступают все" Моцарта), Альфред, Ричард
("Травиата", "Бал-маскарад" Верди); Кавара-досси ("Тоска"), Фауст;
Григорий ("Борис Годунов"), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Ленский и
др. А.- один из лучших лирич. теноров швед. оперы. В 1958 гастролировал
в СССР. Лауреат междунар. конкурса вокалистов в Вене (1938).
Лит.: N у b 1 о m Т., Einar Andersson, вкн.:Пе nya herra-na, Stockh.,
1945. pp. 121-126. Я. Г.
АНДЖАПАРИДЗЕ, Вера (Верико) Ивлиановна Гр. 23. IX (6. X). 1900] -
грузинская советская актриса. Нар. арт. СССР (1950). Род. в Кутаиси в
семье нотариуса. Училась в драм. студии Айдарова в Москве (1916-17) и Г.
Джабадари в Тбилиси (1918- 1920). В 1920-26- актриса Т-ра им.Руставели
(Тбилиси), в 1926-28- груз. Батумско-го т-ра и Рабочего т-ра в Тбилиси.
В 1932-33 работала в моек. Реалистич. т-ре. Сыграла роль матери в пьесе
"Мать" по Горькому. С 1938-актриса Т-ра им. Марджанишвили в Тбилиси
(1957-59- руководитель т-ра). А.- одна из основоположников сов. груз.
т-ра. Ученица и последовательница К. А. Марджанишвили. Исполнительница
трагедийных и драматич. ролей, актриса яркой творческой
индивидуальности, она создала психологически глубокие образы. Игра А.
отличается тонким лиризмом, ч„ткостью сценич. рисунка, филигранной
отделкой деталей. А. обладает высоким мастерством, большой сценич.
культурой, в е„ творчестве получили развитие реалистич. и романтич.
традиции груз. т-ра. Роли в нац. драматургии: Лиз ("Дурач„к" Шиукшпвили,
1921), Гинатре ("Гурия Ниношвили" Дадиани, 1934), Цабу ("Из искры"
Дадиани, 1937), Айше ("Зависть" Вакели, 1938), Дареджан ("Повесть о них"
Габескирия, 1939), Джа-вара ("Изгнанник" Важа Пшавела, 1945), Маквала
("Пастырь" по Казбеги, 1948), Дареджан ("Его звезда" Мосашвили, 1951,
Ст. пр. 1952). В классич. и переводной драматургии - Офелия (1925);
Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкора, 1929), Дездемона (1932); Графиня
("Женитьба Фигаро", 1937), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира,
1951), Женя ("Дал„кое" Афиногенова, 1936), Королева ("Рюи Блаз" Гюго,
1941), Лариса ("Бесприданница", 1944), Маргарита ("Маргарита Готье"
("Дама с камелиями") Дюма-сына, 1940],Джес-си ("Русский вопрос", 1947),
Ганна Лихта ("Заговор обреч„нных" Вирты, 1949), Мехмене Бану ("Легенда о
любви" Назыма Хикмета, 1954), Мария Стюарт(1955);
Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны, 1957).
С 1923 снималась в кино: княгиня Бараташвили ("Арсен", 1937), Русудан
("Георгий Саакадзе", Ст. пр. 1943, 1946), мать Ганса ("Падение Берлина",
2-я серия, 1949), Отарова вдова (в одноим. фильме, 1957) и др.
Занималась педагогич. работой в Тбилисском ин-те и студиях.
Лит.: Оленин А., Народная артистка Союза ССР Верико Анджапаридзе, М.,
1952; Гугушвили Э. и Джанелидзе Д., Грузинский государственный
драматический театр им. Котэ Марджанишвили, Тб., 1958.
Лит.: о CQ Ь u о d о 'Э., ЗО0 QO" orao(wobo, 1956;
330Jcn oSuouod, (дадо, 'ЗдсрЗОос"00 ' ur] Д '9 d " Ь Эо, oaoobp,
1957. Г. Б.
"АНДЖЕЛО"-опера Ц. Кюи, либр. В. Буренина по драме В. Гюго. Пост. 1
февр. 1876, Мариинский т-р (Анджело - Палечек, Катарина - Рааб, Тизба -
Каменская, Родольф - Орлов, Галеофа - Мельников, Асканио - Васильев 1-й,
Дафна - Шредер; дириж„р - Направник, реж. Кондратьев). Впервые в Москве4
янв. 1901, Большой т-р (Анджело- Трезвинский, Катарина - Салина, Галеофа
- Шаляпин, Тизба - Азерская, Асканио - Цветков, Родольф - Клементьев;
дириж„р-Альтани). Возобновлена в Мариинском т-ре в 1910 (Анджело -
Филиппов, Катарина - Больска, Тизба - Петренко, Родольф - Большаков,
Галеофа - Смирнов, Асканио-Григорович, Дафна-Дювернуа;
дириж„р-Направник). Издания.-"А", СПБ, Бессель, 1876. fJ Jn
АНДЖОЛИНИ (Angiolini), Гаспаро (1731, Флореть ция,- 5. II. 1803,
Милан) - итальянский балетмейстер, артист балета, либреттист и
композитор. Род. в театр. семье, первоначальное хореографич. образование
получил у своего отца Франческо А. В 1747-50 в Венеции состоялись первые
выступления А. в пантомимных ролях. В 1757 в Турине поставил первые
небольшие балетные представления на музыку Р. Джоаннетти. Позднее под
руководством Ф. Хилъ-фердинга углубил свои познания по теории и практике
пантомимного балета и начал работу над т. н. "действенным танцем" (па
д'аксъон). А. утверждал на сцене героич., трагедийный балет. Он считал,
что в балете внутренняя жизнь героя должна раскрываться во
взаимодействии танца, пантомимы и музыки. В 1759-66 работал в Вене как
танцовщик и балетмейстер. Здесь сблизился с X. Глюком и
поэтом-либреттистом Р. Кальцабиджи, по либретто к-рого Глюк сочинил
музыку к пантомимным балетам, а их первую постановку осуществил А.: "Дон
Жуан" (1761), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765). Балет
"Дон Жуан", в к-ром А. исполнял заглавную партию, был первым трагич.
пантомимным балетом и имел большой успех. А. предпослал программе "Дон
Жуана" предисловие, носившее характер манифеста пантомимного балета.
Свои теоретические взгляды А. выразил в полемике с Ж. Ж. Новером о путях
развития действенного танца ("Письма к Новеру о пантомимных балетах
древних", 1765) и в предисловиях к либретто балетов "Семирамида"
("Рассуждения о пантомимных балетах древних", 1765) и "Оставленная
Дидона" (1766). В 1766 А. впер-вые посетил Россию, где пробыл до 1772,
затем был в 1776-79 и 1782-86. А. ставил балетные спектакли в Москве и
Петербурге: "Александр" Глюка (1767, Москва), "Семи-ра" (1772, муз. и
либретто А. по одноим„нной трагедии А. Сумарокова, Петербург), "Ариадна
и Те-сей", "Китайская сирота" (1776, 1777, музыка и либретто А.,
Петербург) и др. А. сделал попытку воссоздать на сцене русские народные
обряды и игры ("Забавы о святках", 1767, муз. А., Москва). Ставил также
аллегорические балеты и танцы в операх. Преподавал в Петербургском
театральном училище.
По возвращении в Италию принимал участие в борьбе за освобождение
страны от австр. владычества. В 1799 был выслан в Бокке-ди-Каттаро
(вернулся в Милан в 1801).
С о ч.: Оставленная Дидона, СПБ, 1766; Армида и Ринальдо, СПБ, 1769;
Семира, СПБ, 1772.
Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с
нем., Л., 1935; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959;
Левннсон А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 9-52, 77; H a a s R., Der
Wiener B'ihnentanz von 1740 bis 1767, в кн.: Jahrbuch der
Musikbibliothek Peters fur 1937. Lpz., 1938; A r end M., Gluck, B.,
1921. Harn. P.
АНДИЖАНСКИЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР (Областной узбекский
музыкально-драматический театр имени Ю. Ахунбабаева). Открыт 7 ноября
1919 пьесой Хамзы "Капитал".Первоначально назывался"Уезд-ная узбекская
театр. труппа". Организатором т-ра был поэт и драматург Хамза Хакимзаде
Ниязи. В числе основоположников т-ра-акт„ры В. Азимов, А. Исмаилов, М.
Алимов и др. Ок. 3 лет труппа работала в составе агитпоезда,
обслуживавшего фронты гражд. войны (Фергана и др. р-ны). Репертуар
состоял из агитационных пьес, призывающих к борьбе с басмачами, и
одноактных комедий, высмеивающих баев, духовенство. Затем коллектив
переш„л на стационарную работу в Андижане. Среди спектаклей театра в
30-х гг. - "Кашгарская девушка" (1932) и "Дочь садовника" (1-932)
Абдуллы, "Сожжем" Яшена (1933), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского
(1930). Пост. этих спектаклей содействовала формированию проф. иск-ва
коллектива. В эти годы определилось осн. направление деятельности т-ра
как т-ра муз.-драматического, ставящего муз. драмы и комедии. С 1933 т-р
получает совр. наименование. Во 2-й пол. 30-х гг. на сцене т-ра шли
муз.-драм. пьесы К. Яшена "Гуль-сара" (муз. Джалилова, 1935) и "Фархад и
Ширин" (муз. Раджаби, 1934), драма "Бай и батрак" Хамзы (1940),
"Пробуждение" Сафарова (1941), "Коварство и любовь" (1936). В годы
Отечественной войны коллектив осуществил спектакли, пссв. событиям
войны: "Курбан Умаров" Абдуллы (муз. Джалилова, 1941), "Даврон-ата"
Яшена и Абдуллы (муз. Садыкова и Козловского, 1942), "Азим пушка"
Абдуллы и Ис-матова (1943).
В 40-50-е гг. на сцене т-ра ставятся пьесы, отражающие совр. жизнь:
"Песня жизни" (1948), "Алтин куль" (1949) Уйгуна, "Офтобхон" Яшена
(1945), "Ш„лковое сюзане" Каххара (1952), "Сердечные тайны" Рахманова
(1954); пьесы на историч. и истори-ко-революц. тематику: "Алишер Навои"
Уйгуна и Султанова (1950), "Мукими" Абдуллы (1954), "Разгром" Яшена
(1951); "Абдулла Набиев" Рахматова (1956), "Любовь к Родине" Фатхуллина
и Сагдуллы (1958). Театр обращается к классич. и совр. переводной
драматургии, ставит спектакли: "Ромео и Джульетта" (1945), "Гроза"
(1953), "Ревизор" (1953); "Шамсикамар" Аблиева (1952), "Калиновая роща"
(1952) и "Крылья" (1958) Корнейчука, "Южнее 38-й параллели" Тхай Дян
Чуна (1951), "Белый лотос" (по драме Шудрака "Глиняная повозочка", 1958)
и др.
В труппе театра (I960): нар. арт. Узб. ССР А. Баки-ров, X. Аминова,
В. Азимов, М. Юнусов, засл. арт. Узб. ССР Д. Рахимов, Н. Муратова. А.
Ибрагимов, К. Ханкельдыев, К. Бурнашева, С. Вахидов, Б. Бо-хадыров, К.
Ахунов, У. Касымова. В. Д.
АНДО (Ando), Флавио (17. I. 1851, Палермо,- 13. VII. 1915,
Марина-ди-Пиза) - итальянский акт„р. В начале сценич. деятельности
выступал в бродячих труппах. Затем был принят в труппу Э. Росси на
амплуа "второго любовника". В дальнейшем в течение 7 лет играл с Э.
Дузе. Лучшая роль этого периода - Арман ("Дама с камелиями" Дюма-сына).
Др. роли: Туридда ("Сельская честь" Верги), Де Рион, Жанен ("Друг
женщины", "Полусвет" Дюма-сына) и др. А. обладал великолепными внешними
данными. Его игра отличалась темпераментностью, непосредственностью,
изяществом и благородством движений. В нач. 1900-х гг. А. возглавлял ряд
театр. трупп, в т. ч. в течение 6 лет - трунпу Тины ди Ло-ренцо.
Лит.: S i mon i R., Ritratti, Mil.. 1923; Levi C.. Profili di attori,
Palermo, 1925.
АНДРАДИ (Andrade), Франсишку ди (11. 1.1859- 8. II.
1921)португальский артист оперы (баритон). Пению учился сначала в
Лисабоне, затем в Милане (у Ронкони и Миралья). Впервые выступил на
оперной сцене в 1881 в Сан-Ремо (Италия). Гастролировал в Италии
(Флоренция, Рим, Милан), Испании, Португалии и др. странах. В 1888-90
пел в оперных т-рах Англии, Голландии и Германии. Партии: Амонасро, Дон
Жуан; маркиз де Буафлери ("Динда ди Шамуни" Доницетти), граф де Невер
("Гугеноты"), Барнаба ("Джоконда" Понкьелли), Вольфрам ("Тангейзер"),
Эскамильо и др. Часто выступал со своим братом тенором А. Андради. Иг.
Ф.
АНДРАШЕВИЧ (Andrasevic), Степан (р. 28. XJ. 1912) - югославский
артист оперы (тенор). Пению обучался в Риме у Р. Страччари, X. Солари.
Выступал как солист в оперных и опереточных труппах в Осиеке, Загребе и
Белграде, с 1935- солист оперного театра в Белграде. Партии: Берендей
("Снегурочка"), Вертер; Эрнесто ("Дон Паскуале" Доницетти), Фауст; де
Грие ("Мадон" Массне) и др. Участвует также в исполнении ораторий;
выступает с концертами. Л. М.
АНДР‚ (Andre), Харальд (р. 14. VI. 1879) - шведский режисс„р оперы и
музыкальный критик. Музыкальное образование получил в Берлине. С
1907режисс„р Королевской оперы в Стокгольме (в 1939-49- директор). В
своих постановках стремится сочетать музыку, движение и сценич.
оформление, широко использует достижения сценич. техники; уделяет
большое внимание массовым сценам. Поставил в Королевской опере
спектакли:
"Юдифь" Берга, "Аида", "Кармен"; "Самсон и Далила" Сен-Санса, "Немая
из Портичи" Обера, "Волшебная флейта";
"Князь Игорь". Как муз. критик А. сотрудничал в газетах
"Свенска дагбладет" (1907), "Стокгольме дагблад" (1908-10, в
1926-28гл. редактор). Член Шведской муз. академии (с 1941). Я. Г.
АНДРЕАДИ ('Av5pwr.), Катерина (р. 1903) - греческая актриса. Училась
в "Профессиональной школе т-ра" в Афинах и в школе М. Рейнхардта в Вене.
В 1932 дебютировала в афинском Нац. т-ре. Исполняла роли Перичолы
("Карета святых даров" Мериме), Мирандолины и др. В 1936 организовала
собственную труппу - Т-р Андреади. Лучшие образы, созданные А. в этом
театре,- Катарина ("Укрощение строптивой"), Нора; Гедда ("Гедда Габлер"
Ибсена), Мадам Сан-Жен (о. п. Сарду)-характеризуются тонкой,
психологической, проникновенной манерой исполнения, изяществом внешнего
рисунка роли. А. выступает также как режисс„р. Ей принадлежит одна из
первых пост. советских пьес в Греции "Дальняя дорога" Арбузова (1936). С
конца 40-х и в 50-е гг. А. играет в пьесах греч. драматургов Д. Псатаса,
Г. Руссоса. В то же время в е„ репертуаре значит. место занимают роли в
произв. совр. бульварной драматургии. Д. С.
АН1П‚ЕВ, Василий Васильевич [3 (15). 1.1861- 26. XII. 1918] - русский
композитор, виртуозна балалайке. Организатор и руководитель первого
оркестра русских нар. инструментов. С большим успехом концертировал в
России и за границей (Франция, Германия, Англия, США, Канада). По
инициативе А. была усовершенствована балалайка и организованы многочисл.
оркестры нар. инструментов. С ноября 1917 А. со своим оркестром
гастролировал в различных городах Советской республики, устраивал
концерты для бойцов Красной Армии. А.- автор ок. 40 произв. для рус.
нар. оркестра и балалайки, в т. ч. вальсов и др. Именем А. после его
смерти был назван основанный им оркестр нар. инструментов (Ленинград).
Лит.: Чагадаев А., В. В. Андреев, М.--Л., 1948; Г р а-н о в с к и и
Б., В. Андреев и его оркестр, "Советская музыка", 1959, ј 7; О б о л е н
с к и и П., Из воспоминаний о В. Андрееве, там же.
АНДРЕЕВ, Иван Петрович (3. II. 1847-15. VI. 1896) - русский
театральный художник. Ученик М. А. Шишкова. Работал в Петербурге в
Марнинском т-ре (с 1862- как ученик Шишкова, с 1863- пом. декораторя, в
1868-81 и 1887-96- декоратор). В 1881-87 жил в Москве, где оформил неск.
спектаклей в частных т-рах. А. создал декорации к операм:
"Юдифь" Серова, "Руслан и Людмила", "Аида" и др. Последняя крупная
работа А.- передний занавес для московского Большого театра "Вид на
Москву с Воробь„вых гор" (1895, по эскизу М. И. Бочарова).
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897, с. 486-87, "Театр", М.,
1956, ј б, с. 192. А. Л?н.
АНДРЕЕВ, Леонид Николаевич [9 (21). VIII. 1871, Ор„л,- 12. IX. 1919,
дер. Нейвала близ Мус-тамяки (Финляндия)] - русский писатель и
драматург. Род. в семье чиновника. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та
(1897). Лит. деятельность начал в 1895. В нач. 1900-х гг. примыкал к
группе писателей "Знание". Произведения А. (повести, рассказы, драмы)
проникнуты протестом против капиталистич. строя, растления чувств,
бездушной и фальшивой цивилизации, за к-рой скрыты звериные инстинкты,
дух убийства и разрушения. Но отсутствие положит. идеалов снижает
обличительную силу творчества А., сообщает ему крайнюю противоречивость.
В нач. 1900-х гг. А. пишет несколько статей о постановках в МХТ пьес
А. П. Чехова, Г. Ибсена ("Когда мы, м„ртвые, пробуждаемся", "Доктор
Штокман", "Дикая утка"), Г.Гауптмана ("Михаэль Крамер"). В этих статьях
А. да„т высокую оценку реализму МХТ. Однако собственные пьесы А.- одного
из самых популярных в предреволюц. т-ре драматургов - в полной мере
отражают противоречивый характер его творчества, проникнутого
упадочными, болезненными настроениями. Именно в драмах А. принципы
реализма оказываются в наибольшей степени разрушенными претенциозными
символистскими "исканиями" и экспрессионистич. тенденциями. В драмах А.
"К зв„здам" (1905; пост. 1906 нем. режисс„ром Вал-лентином в об-ве
"Свободная народная сцена" в Вено), "Савва" (1906, Вена), "Царь Голод"
(1908) выразилось анархо-индивидуалистич. понимание революции, острое
неприятие капиталистич. мира (эти пьесы были запрещены царской цензурой)
и одновременно неверие в возможность социального и нравственного
прогресса. Постановка его драмы "Жизнь Человека" (1907, Т-р В. Ф.
Комиссаржевской, реж. Мейерхольд), показывающей бессмысленность
человеческого существования, явилась значит, этапом в развитии
символистской режиссуры. В 1907 пьеса "Жизнь Человека" была поставлена в
МХТ (реж. Станиславский). Идея бесплодности борьбы, бессилия добра и
разума лежит в основе драмы А. "Анатэма", но в постановке МХТ (1909,
реж. Немирович-Дан-ченко, Анатэма - Качалов) пьеса приобрела углубл„нное
философское звучание, обличительный сарказм. Тема зыбкости человеческого
сознания, силы т„мных иррациональных начал выражена в драме "Ч„рные
маски" (1909, Т-р В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, Т-р Незлобина в
Москве). От символистской манеры А. отступает в пьесах "Анфиса" (1910,
Т-р Незлобина в Москве), "Профессор Сторицын" (1912, моек. Малый и
петерб. Александрийский т-ры), "Екатерина Ивановна" (1912, МХТ), "Мысль"
(1914, МХТ). Изображая в этих пьесах торжество злого, т„много, мелкого
над высоким, добрым, чистым, победу хаоса над разумом, А. решает эту
тему в рамках семейной бурж. драмы. Более последоват. обличение бурж.
действительности, пошлости и грязи бурж. общества достигнуто в пьесах
"Дни нашей жизни" (1908, петерб. Новый т-р) и "Gaudeamus"
(1910, Т-р Незлобина в Москве и петерб. Новый т-р). Во время первой
империалистич. войны А. написал дсевдо-патриотич. пьесу "Король, закон и
свобода" (1914, Моск. драм. т-р, петерб. Александрийский т-р). Среди его
последних пьес - мелодрамы "Тот, кто получает пощечины" (1915, моек. т-р
Суходольского;
Тот - Певцов, Консуэлла - Полевицкая) и "Собачий вальс" (1920,
московский Гос. показательный театр. пост. Сахновского и Певцова; Тиле -
Певцов). Последняя пьеса А.- "Милые призраки" (1917, петерб.
Александрийский т-р, т-р Незлобина в Москве), написанная по мотивам
биографии ф. М. Достоевского, проникнута характерными для А. этих лет
пессимистич. настроениями.
Последние годы жизни А. находился в состоянии тяжелой психич.
депрессии. Он не принял Октябрьской революции; жил и умер в Финляндии.
Соч. А.: Собрание сочинений, т. 1-17, СПБ, 1910-16. Лит.: Боровский
В. В., Литературно-критические статьи, М., 1956, с. 288-310; Луначарский
А. В., Критические этюды, Л., 1925; Го р ь к и и М ,
Литературно-критические статьи, М., 1937; Станиславский К. С., Моя жизнь
в искусстве, Собр. соч., т.1,М.,1954; Эфрос Н. Е., Московский
Художественный театр. 1898-1923, М.-П. 1924; И. Н. Певцов. 1879-1934,
Л., 1935 (статьи В. Г. Сахновского, П. А. Маркова). J1 р
АНДРЕЕВ, Николай Андреевич [14 (26). X. 1873- 24. XII. 1932] -
русский советский скульптор, график, театральный художник. Засл. деят.
иск-в РСФСР (1931). Автор серии скульптурных и графич. портретов В. И.
Ленина, а также памятников Н. В. Гоголю (1909) и А. Н. Островскому
(1929) в Москве. Образование получил в Строгановском уч-ще, затем в
моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (учился у С. М. Волнухина). В
т-ре начал работать в 1913 ("Клеопатра" Пот„мкина, т-р "Летучая мышь").
А. создал декорации к спектаклям: "Каин" Байрона(1920, МХАТ), "Дело"
Сухово-Кобылина, "Человек, который сме„тся" по Гюго (1927, 1929, МХАТ
2-й) и др. А. принадлежит серия портретов театр. деятелей -скульптурные
портреты Качалова, Ленского, Немировича-Данченко, Качалова в роли
Гамлета, и др.; графич. портреты Яблочкиной, Федотовой, Станиславского,
Южина, Неждановой и др.
m.VШИHCHnЙ А" н- А- АШ.
АНДРЕЕВ, Павел Захарович [25. II (9. III).1874, с. Осьмино, Петерб.
губ.,-15. IX. 1950, Ленинград]- русский советский артист оперы
(бас-баритон). Нар. арт. СССР (1939). В 1903 окончил Петерб.
консерваторию по\лассу пения С. Габе-ля. В этом же году впервые выступил
на оперной сцене. В 1903-04 пел в Народном доме, в 1904-05 в "Лирической
опере" (театр Неметти), в 1905-06 в "Новой опере" Церетели, после чего
выступал в Киеве. В 1907 А. дебютировал на сцене Мариинского т-ра, где
пел ок. 40 лет. Партии: Руслан, князь Игорь, Борис Годунов, Демон;
Оло-ферн, П„тр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Мизгирь ("Снегурочка"),
Томский ("Пиковая дама"), Эскамильо, Мефистофель ("Фауст"), П„тр I
("Царь и плотник" Лортцинга) и др. Выступал также в концертах, пел арии
из опер, романсы, рус. нар. песни. Голос А.- звучный, красивого тембра,
отличался широким диапазоном (певец исполнял наряду с басовыми также
баритоновые партии). Лучше всего У удавались партии рус. репертуара,
особенно эпические. С большой силой исполнял А. драматически напряж„нные
эпизоды в опере. С 1919 занимал- ся педагогич. деятельностью (с 1926 -
профессор Ленинградской консерватории). Н.Каз.
АНДРЕЕВА (наст. фам. - Юрковская), Мария Ф„доровна (1868- 8. XII.
1953) - русская актриса и общественная деятельница. Член КПСС с 1904.
Сценич. деятельность начала в 1894 на сцене Общества искусства и
литературы. В 1898 - 1905 - актриса МХТ. Иск-ву А. были присущи тонкий
лиризм, поэтичность и изящество. Роли: Лель ("Снегурочка") ,
Раутенделеин ("Потонувший колокол" Гауптмана), Кете ("Одинокие"
Гауптмана), Ирина ("Три сестры"), Лиза ("Дети солнца"), Наташа
("На дне") и др. А. была издателем большевистской газеты "Новая
жизнь". Будучи другом А. М. Горького, А., находясь в эмиграции, св. 6
лет была его секретар„м, переводчиком и ближайшим помощником. Вернувшись
на родину, А. вновь поступила на сцену. Играла в Москве в т-ре
Суходольского (1913- 1914), затем (до 1917)-в т-ре Незлобина;
ролиКаваллини ("Роман" Шелдона), Вера Филипповна ("Сердце не камень"
Островского). А. была одним из инициаторов создания в Петрограде в 1918
Большого драматич. театра; играла в этом т-ре в 1919- 1926. В 1919-21
-зам. комиссара просвещения по художественным делам в Петрограде. В 1931
-48-директор Моск. дома уч„ных.
Лит.: Серебров А. [Тихонов A.I, Время и люди. Воспоминания.
1898-1905, М., 1955; Мария Федоровна Андреева. Переписка. Воспоминания.
Статьи. Документы. Воспоминания о Марии Федоровне Андреевой, М., 1961.
АНДРЕЕВА, Ольга Ильинична [р. 29. V (10. VI). 1890] - русская
советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Училась на драм. курсах О.
А. Правдина (Москва). Сценич. деятельность начала в 1912 в Двин-ске. В
дальнейшем работала в т-рах Харькова, Вологды, Самары и др. городов. С
1938- в Ташкентском рус. т-ре. Творчество А. характеризуется тщательной
отделкой роли, мастерством сценич. речи, реалистич. выразительностью.
Роли: Бетси ("Плоды просвещения"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Ксения,
Меланья, Василиса ("Егор Булычев и другие", "Дети солнца", "На дне"),
Катерина, Глафира, Мурзавецкая, Кручи-нина ("Гроза", "Волки и овцы",
"Без вины виноватые"), Таланова ("Нашествие"), Любовь Яровая; Наталия
Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. С успехом играет в пьесах
узб. драматургов: Хамбробиби ("Ш„лковое сюзане" Каххара), Ходжар ("Тайны
паранджи" Хамзы). Е. Н.
АНДР‚ЕВА-ДЕЛЬМАС, Любовь Александровна [р. 17 (29). IX. 1884] -
русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. В 1905 окончила
Петербургскую консерваторию. В этом же году выступила впервые в "Новой
опере" Церетели. В 1908-09 работала в Киевской опере; в 1910- 1911-в
Петерб. Народном доме. В 1912 пела в "Русских сезонах" в Монте-Карло, в
1913- 1919- в Петербургском т-ре Музыкальной драмы. Партии: Марина
Мнишек ("Борис Годунов"), Полина, Графиня ("Пиковая дама"), Лель, Весна
("Снегурочка"), Амнерис ("Аида"), Паж ("Гугеноты") и др.
Обладая прекрасными сценич. данными (большой пластичностью,
подвижностью), А.-Д. создала ряд запоминающихся образов. Одна из лучших
партий А.-Д.- Кармен, вдохновившая А. Блока на создание цикла
стихотворений "Кармен". А.-Д. выступала к концертах, гастролировала по
различным городам России. С 1932 вела педагогич. деятельность: сначала в
Муз. училище при Ленингр. консерватории, с 1934- в консерватории (с
1938- доцент). О. В.
АНДР‚ЕВ-БУРЛАК (наст. фам.- Андреев), Василий Николаевич (1843-10. V.
1888) - русский акт„р. Род. в семье небогатого симбирского помещика.
После окончания симбирской гимназии учился в Казанском ун-те. Служил на
волжских пароходах, сначала помощником капитана буксирного парохода
"Бурлак" (отсюда псевдоним), а затем капитаном пассажирского парохода. В
раннем возрасте А.-Б. обнаружил талант импровизатора и имитатора.
Выступал на любительских вечерах в Симбирске и на .пароходах с
импровизацией юмодистич. рассказов. В рассказах А.-Б. 'и в их исполнении
проявились н.аблюдательность, юмор, умение одной-двумя деталями выразить
характер, знание народной жизни, сол. чувствие к "маленькому человеку"
(некоторые рассказы А.-Б. опубликованы). Теми же чертами была отмечена
акт„рская деятельность А.-Б. Он дебютировал в 1868 в Ростове-на-Дону.
Выступал гл. обр. в приволжских городах. Играя преимущественно
характерные роли в развлекат. комедиях, водевилях и опереттах, А.-Б.
привык пользоваться фарсовыми при„мами, свободно обращаться с авторским
текстом. В конце 70-х гг. с переходом на серь„зный репертуар он начинает
стремиться к художеств. продуманным постановкам, к ансамблю в
спектаклях. Эту программу А.-Б. пытался осуществить в т. п. Пушкинском
т-ре А. А. Бренко (Москва, 1880), к-рым он руководил совм. с М. И.
Писаревым. После закрытия Пушкинского т-ра в 1882 А.-Б. один сезон
служил в т-ре Корша. В 1883 организовал с Писаревым "1-е Товарищество
русских акт„ров", гастролировавшее по большим городам Поволжья.
Товарищество несколько раз распадалось и создавалось вновь. В
промежутках А.-Б. гастролировал в различных антрепризах (Ор„л, Смоленск,
Баку, Керчь и мн. др.). В этот период А.-Б. выступил как зрелый мастер,
развивающий щепкинские традиции в рус. т-ре. Осн. внимание А.-Б. уделял
психологич. разработке характеров. Он создавал образы "маленьких людей",
проникнутые гуманизмом, отмеченные юмором, теплотой, сочувствием. К этим
образам относятся: Счастливцев, отчасти Расплюев ("Свадьба
Кречинского"). Уничтожающие сатирич. краски находил А.-Б., играя
Фамусова, Городничего; Иудушку (ипсц. "Господа Головл„вы"
Салтыкова-Щедрина; см. отзыв А. М. Горького об исполнении А.-Б. этой
роли в "Литературном современнике", 1938, ј 6- ст. И. Груздева "Горький
в театре"). А.-Б. был мастером иск-ва художеств. чтения. Исполнял:
"Записки сумасшедшего", "М„ртвые души" ("Повесть о капитане Копейкине")
Гоголя, "Братья Карамазовы" (о штабс-капитане Снегир„ве) и "Преступление
и наказание" (рассказы Мармеладова) Достоевского, и др. В. И. Ленин,
юношей слышавший
А.-Б. в Симбирске, дал высокую оценку его исполнению "Записок
сумасшедшего" (см. Л. М. Андреев, "В гимназические годы", журнал
"Звезда", 1941, No 6).
В 1886 А.-Б. проч„л в Одессе лекцию: "О драматическом искусстве", в
к-рой близко подош„л к некоторым положениям, разработанным К. С.
Станиславским в его системе.
Соч. А.-Б.: Па Волге. Повести и рассказы, СПБ, 1881;
Сцена и жизнь. Публ. лекции, Одесса, 1886; Драматическое искусство.
Публ. лекции, Одесса, 1886.
Лит.: Г л а м а-М e щ e p с к а я А. Я., Воспоминания, М.-Л., 1937;
"ЕИТ", 1911, вып. VI, СПБ, 1911; Морозов М. М., Василий Николаевич
Андреев-Бурлак. 1843-1888, М.-Л., 194". А.Кл.
АНДРЕЙНИ (Andrei ni) - семья итальянских акт„ров 2-й пол. 16-1-й пол.
17 вв., выступавших в комедии делъ а рте. франческо [наст. фам.- Даль
Галло (Dal Gallo); ок. 1548-20. Vili. 1624]. В 1576 (или 1577) вступил в
труппу "Джелози" (т. е. "Ревностные"), где сначала выступал в ролях
влюбл„нного юноши, затем - хвастливого офицера Капитана Спавенто.
Исполнение роли Капитана принесло А. громкую славу. В составе той же
труппы с большим успехом гастролировал во Франции. А. сам писал для
своих выступлений короткие сценки-диалоги между Капитаном и его слугой,
изданные двумя сб. под назв. "Доблестные деяния Капитана Спавенто" (Le
Bravure die Capitan Spavento, Venezia, 1607).
Изабелла (1562-10. VI. 1604) - жена Франческо А. Также играла в
труппе "Джелози", выступая в ролях первых любовниц. Отличалась красотой,
большим акт„рским дарованием, обаянием и сценической культурой.
Участвовала в пьесах и сценах:
"Счастливая Изабелла", "Проказы Изабеллы", "Ревнивая Изабелла",
"Изабелла-астролог", "Сумасбродство Изабеллы" и др. Была крупной
поэтессой, соревновавшейся даже с Т. Tacco.
Джованни Б а т-т и с т а [9. II. 1578 (или 1579) - 7 или 8. VI. 1654]
- сын франческо и Изабеллы. В 1594 вступил в труппу "Джелози" на амплуа
влюбл„нного юноши. После сме,рти Изабеллы труппа "Джелози" распалась, и
А. создал новую труппу "Фе-дели" ("Верные"), с которой объездил Италию и
Францию, выступал в Праге и Вене. Прославился не только как акт„р, но и
как драматург, поэт. Писал комедии, трагикомедии, пасторальные комедии,
религиозные драмы. Особым успехом в Италии пользовалась его драма "Адам"
(1613), оказавшая влияние на поэму Дж. Мильтона "Потерянный рай". В
пьесе А. "Магдалина" (1617) отразился переход от драмы, созданной на
священный сюжет, к бытовой драме.
Лит.: Rasi L., I comici italiani. Biografia, bibliografia, ico-.
nografia, v. 1, Firenze, 1897.
АНДРЕСЕН (Andresen), Ивар (27.VII.1896-25. XI. 1940) - норвежский
артист оперы (бас). Один из виднейших представителей норв. вокального
иск-ва. Пению обучался в Стокгольме и в Германии. Впервые выступил па
оперной сцене в Стокгольме в 1919. В 1921-25 - солист Королевской оперы
в Стокгольме; в 1926-31-Дрезденской оперы, 1931-35- Берлинской оперы; в
1930 выступал в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Затем вновь пел в норв.
оперных т-рах. Партии: Амонас-ро; Даланд, Ландграф ("Летучий голландец",
"Тангей-зер" Вагнера), Бартоло ("Свадьба Фигаро"), Фальстаф
("Виндзорские проказницы" Николаи) и др. В. Ц.
АНДРЕСЕН (Andresen), Теодор (р. 24.XII. 1891)- норвежский артист
оперы (тенор). Брат И. Андреевна. Пению обучался у А. ван Эрпекум Сем. В
1924 впервые выступил на оперной сцене в Осло. С 1929- солист
Королевской оперы в Стокгольме. Партии: Рудольф, Каварадосси ("Богема",
"Тоска"), Туриду ("Сельская честь" Масканьи), Ленский и др. Гастролирует
как оперный и камерный певец. В. Ц.
АНДРЕЯНОВА, Елена Ивановна [1(13). VII. 1816(?)-14 (26). X.
1857]русская артистка балета. В 1829-37 училась в Петерб. театральной
школе. В 1837-55 - артистка балетной труппы петерб. имп. т-ров.
Творчество А. отмечено романтич. направленностью. Е„ исполнение
отличалось выразительной мимикой, энергичной темпераментной манерой
танца, скульптурностью поз. Исполняла ведущие партии в романтич.
балетах. В 1842 впервые на рус. сцене исполнила партию Жизели.
Партии: Гитана ("Гитана, испанская цыганка" Шмидта и Обера), Пахита
(о. п. Минкуса и Дель-девеза), Пери (о. п. Бургмюллера и др.). Исполняла
танцы в операх. А. была также яркой характерной танцовщицей,
пропагандировавшей на сцене народные танцы (лезгинка - "Руслан и
Людмила", славянская пляска - "Ас-кольдова могила" Вер-стовского,
мазурка и менуэт -'- "Петр Великий" Жюльена и др.). С большим
мастерством выступала в концертах, в танце сальта-релло.
А. была одной из первых танцовщиц труппы имп. т-ров, выезжавших в
гастрольные поездки по городам России. Гастролировала за границей -
Германия, Англия, Франция, Италия (1845-46, 1852). В 1855 оставила
сцену.
Лит.: Б о р и с о -глебскийМ.В. (сост.), Материалы по истории
русского балета, т. 1, Л., 1938, стр. 129, 359-360;
К о р н e e в М. В., Две забытые русские .танцовщицы, "БИТ". П.,
1909, дып. 4, с. 120-129; Каратыгин П. А., "Записки", М.- Л., 1930, с.
24-29, 32-33; 112-118; Мовшенсон А. Г. и С т е п а н о в А. А., в кн.:
А. П. Глушковский, Воспоминания балетмейстера, М.-Л., 1940
(комментарии);
Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины
XIX века, Л.-М., 1958. Л. JJ.
АНДРИАНОВ, Владимир Павлович [р. 15(28). VII. 1906] - русский
советский акт„р и режисс„р. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1939.
Творческую деятельность начал в 1926 в Днепропетровске (Рабочий т-р
Пролеткульта); работал здесь до 1928. Затем учился на Рабфаке иск-в
(окончил в 1931) и ГИТИСе (режисс„рский ф-т, окончил в 1935). С 1935 -
акт„р Камчатского обл. драм. т-ра (г. Пет-ропавловск-на-Камчатке). Роли
А.: Любим Торцов '("Бедность не порок"), Иван Коломийцев ("Последние"),
Городничий ("Ревизор"), Лопахин ("Вишн„вый сад"), Вершинин ("Бронепоезд
14-69"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и др., мастер Василий
Васильевич ("Битва в пути" по Николаевой), Прокофьев {"Сын века"
Куприянова). А. создал образ В. И.Ленина в спектаклях "Кремл„вские
куранты" и "Третья патетическая" Погодина. Мастерство перевоплощения
артиста наиболее ярко проявилось в роли Мудзи-муры ("На той стороне"
Барянова). А. играет и комедийные роли: Шмага, Крутицкий ("Без вины
виноватые", "На всякого мудреца довольно простоты"), Душечкин ("В
сиреневом саду" Солодаря), Ба-рабаш ("Почему улыбались зв„зды"
Корнейчука) и др.
Выступает также как режисс„р ("В поисках радости" Розова, 1958, и
др.). В 1936 А. организовал при обкоме ВЛКСМ самодеятельный ТРАМ;
поставил здесь ряд спектаклей.
АНДРИ‚ВИЧ, Валентин Валентинович (р. 24. IV. 1908) - советский
театральный художник. Работает гл. обр. в т-рах кукол. Творч.
деятельность в т-ре начал в 1926 (г. Энгельс), затем был декоратором
Ле-нингр. т-ра оперы и балета (1927-28). До 1943 работал в различных
т-рах. В 1943-57 - художник Центр. т-ра кукол под рук. С. В. Образцова.
Осн. работы А. в этом т-ре - декорации к спектаклям "Маугли" по Киплингу
(1945), "Под шорох твоих ресниц" Сперанского (1949), "Кон„к-Горбунок" по
Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1957), "Необыкновенный концерт". А.
принадлежат также красочные плакаты-афиши, произведения книжной графики,
рисунки для детских журналов ("Мурзилка", "Вес„лые картинки" и др.). , "
АН. Ш.
АНДРОВСКАЯ (наст. фам.-Ш у л ь ц), Ольга Николаевна [р. 9(21). VII.
1898, Москва] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1948). Род. в
семье студента юридич. ф-та (впоследствии адвоката). Будучи студенткой
Высших юридич. курсов, участвовала в Любительских спектаклях. Проф.
сценич. деятельность начала в 1918 в т-ре Корша в Москве; работала здесь
под руководством Н. М. Ра-дина. Одновременно была участницей Студии им.
Шаляпина. В 1919 поступила во 2-ю студню МХТ, играла в спектаклях МХТ. С
1924 - в труппе МХАТ. 1-я крупная роль - Исабель ("Дама-невидимка"
Каль-дерона, 1924, 2-я студия МХАТ). А,- актриса преим. комедийная,
обладающая большим обаянием, исключит. сценич. техникой, изяществом,
лукавым юмором, умением создавать тонкие сложные характеры. Первыми
большими творч. достижениями А. были роли Сюзанны ("Безумный день, или
Женитьба Фигаро", 1927) и Рокси ("Реклама" Уоткинс, 1930). В роли
Сюзанны А. сочетала глубокую правдивость, искренность с живостью
исполнения франц. комедии; задорная, умная и проницательная Сюзанна-А.
была истинной подругой Фигаро. В спектаклях "Горе от ума" (1925, 1938) и
"Гроза" (1934) А. дала новую интерпретацию образов Лизы и Варвары,
соединив в сво„м исполнении нац. бытовую характерность с л„гкостью и
изяществом сценич. рисунка. Играя леди Тизл в "Школе злословия" Шеридана
(1940), А. показала, что за эксцентричными выходками е„ героини
скрывается доброта, искренность и честность. А. создала также ряд
отрицат. образов. С большой беспощадностью и сарказмом раскрыла актриса
опустош„нность Пановой ("Любовь Яровая", 1936), сочетая в этом образе
яркую внешнюю характерность с психологич. углубл„нностью. Среди лучших
ролей А. также Леб„дкина и Смельская ("Поздняя любовь" и "Таланты и
поклонники" Островского), миссис Чивли ("Идеальный муж" Уайльда), Вера
Филипповна ("Дачники" Горького), Роз Григе ("Осенний сад" Хелман) и др.
В 1957 А. создала поэтичный и обаятельный образ жены профессора
Полежаева ("Беспокойная старость" Рахманова). Лауреат Сталинской премии
(1952). Снималась в кино ("Медведь", "Человек в футляре" и др.).
Лит.: Пожарская М., Ольга Николаевна Андров-ская, М., 1951.
АНДРОНИКАШВЙЛИ, Константин Иосифович [8 (20). XII. 1887-2. VII. 1954]
- грузинский советский режисс„р и театр. педагог. Засл. деят. иск-в
Грузинской ССР (1950). Учился в Париже в Сорбоне на лит. ф-те (1906-10).
Одновременно работал в т-ре "Одеон" у Антуана, изучая режиссуру. Автор
пьес, переводчик. В 1911-31 работал режисс„ром в различных т-рах Грузии.
В 1931-45 - в рус. т-рах (Горький, Куйбышев, Саратов и др.). С 1945
преподавал акт„рское мастерство в Тбилисском театр. ин-те (с 1947 -
профессор). Одновременно работал режисс„ром в т-ре им. Марджанишвили. Я.
Э.
АНДРОНИКОВ (наст. фам.- Андроника-швили), Ираклий Луарсабович [р.
15(28). IX. 1908]-русский советский писатель, литературовед. Доктор
филологич. наук (1956). Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Член КПСС с
1949. В 1930 окончил историко-филологич. ф-т Ленингр. ун-та. Лит.
деятельность начал в 1929. Научную работу по исследованию рус. лит-ры, в
частности творчества Лермонтова, А. сочетает с лит.-театр.
деятельностью. Еще в студенческие годы стал создавать импровизац.
рассказы, выступая как автор текста и исполнитель. Первые устные
рассказы А. представляют собой дружеские пародии. Затем возникает жанр
"портрета", включающего художеств. обобщение, а иногда элементы
социальной сатиры. С этими рассказами А. в 1934 начинает выступать на
эстраде ("Варвара Захаровна", "Лекция о Пушкине", "В гостях у дяди" и
др.). К 30-м гг. относятся "портреты" известных писателей и артистов
(диалог А. Н. Толстого и С. Я. Маршака, встреча А. Н. Толстого с В. И.
Качаловым п др.). В своих устных рассказах А. точно воспроизводит
осанку, жест, мимику, интонацию и тембр голоса изображаемого им лица. Он
улавливает построение фразы, особенности мышления, черты, типичные для
изображаемого им человека, и раскрывает существо характера своего героя.
Среди лучших работ 30-х гг.: "Рассказ акт„ра" (1934), "Доктор Кикнадзе"
(1937), "Телохранитель императрицы" (1938). В конце 30-х гг. А. обогатил
свою галерею деятелей лит-ры и т-ра "муз. циклом", выступив с
изображениями музыковеда И. И. Соллер-тинского и дириж„ра Ф. Штидри.
Среди работ 40- 50-х гг.- рассказы об А. А. Остужеве, в к-рых дан
психологич. портрет человека, беспредельно преданного иск-ву; "Земляк
Лермонтова", показывающий горячую любовь к великому поэту простых рус.
людей; новая серия "портретов" писателей и уч„ных- Е. В. Тарле, О. Ю.
Шмидт, А. А. Фадеев, Вс. Иванов, В. Б. Шкловский и др. В рассказах
последних лет углубляется характеристика героев, усиливаются черты
обобщения, повествовательное начало. К этому же времени относится
рассказ о поисках неопубликованных произведений Лермонтова "Загадка Н.
Ф. И.", на основе к-рого пост. фильм (А. был исполнителем и
сценаристом).
Лит.: В е р х о в с к и и Н. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950;
Александров В.Б., Люди и книги, М.,1958, с.181- 184; Шкловский В.,
Ираклий Андроников, его истоки и окрестности, "Театр", М., 1941, ј 2;
Тарасенков А., Ираклий Андроников, в его кн.: Статьи о литературе, т. 2,
М., 1958, с. 412-26. М. 3.
АНДРОСОВ, Михаил Тимофеевич [р. 41(24). I. 1916] - русский советский
акт„р. Засл. арт. РСФСР (1955). Учился в Техникуме сценич.иск-в при
Большом драм. т-ре в Ленинграде. Проф. сценич. деятельность начал в 1934
(Муз. драм. т-р, г. Константиновка, Донбасс), затем работал в т-ре
Транспорта (1935-36) и Драм. т-ре (1936-37) в Ленинграде. Роли: Костя
("Чудесный сплав" Киршона), Макс ("Продолжение следует" Бруштейн),
Скапен ("Проделки Скапена") и др. С 1937 - акт„р Центр, детского т-ра.
Роли:
Митрофанушка ("Недоросль"), Коз„л и Петух ("Сказки" Маршака), Кот
("Волшебный цветок" Жень Де-яо), Никита ("Е„ друзья" Розова), Репетилов
("Горе от ума"), Белогубов ("Доходное место"), Самозванец ("Борис
Годунов"), Поттер ("Том Сойер" по Твену), Кресало ("Волынщик из
Стракониц" Тыла) и др.
АНДРЫЧ (Andrycz), Нина (р. 11. XI. 1915) - польская актриса. Род. в
Бресте. В 1935 окончила Ин-т театр. иск-ва в Варшаве. С этого же года
работает в варшавском "Т-ре Польски" (перерыв - годы 2-й мировой войны).
Среди лучших ролей: Соланж ("Лето в Ноан" Ивашкевича), Химена ("Сид"
Корнеля, обработка Выспянского), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"),
Жанна ("Святая Иоанна" Шоу), Мария Стюарт (о. п. Словацкого). А.
обладает ярким темпераментом, наиболее полно раскрывающимся в ролях
романтич. репертуара. Е„ иск-ву присущи тонкость психологич. анализа,
трагич. глубина сценич. образов, острота социальной характеристики. В
1954 А. вместе с труппой Польского т-ра выступала в Москве (в ролях
Химены и Изабеллы Лэнцкой - "Кукла" по Б. Прусу).
Лит.: Ростоцкий Б., Образы классики, "Театр", М., 1954, .ј 12,
с.44-53; Соколов Г.,Нина Андрыч..., "Театр", М., 1958, .No 8, с.
187-189.
АНДХРА. Драматургия и театр. Истоки сценич. иск-ва народа А. (Юж.
Индия) - в кришнаитских мистериях (род декламации, сопровождавшейся
танцами). Большое развитие получили в А. теневые и кукольные т-ры, в
к-рых показывались пьесы на мифологич. сюжеты. Среди форм нар. т-ра
А.ведхинатакам, яктаганам и бурракатха. В последней четверти 19 в.
начала развиваться совр. драма на языке телугу. Е„ основоположником
считается просветитель и лит. деятель Д. Кришнама-чаръя. В 80-е гг.
появились его первые драмы "Ад-жамила", "Прахлад" и др. Всего
Кришнамачарья написал 28 пьес, в них отражены социальные проблемы. В
пьесе "Прамила" драматург выступает в защиту угнет„нной ипд. женщины,
"Свадьба Драупади" посв. бойкоту англ. товаров. Среди наиболее известных
пьес на социальную тематику - "Каньясулкам" ("Выкуп невесты") Аппарао
(1896). В это же время появляются драмы на историч. сюжеты. Среди них:
"Царство Рамы", "Калидаса", "Шиладитья" Колача-лама Шриниваса Рао. В
90-е гг. возникает ряд объединений, в к-рые наряду с акт„рами входили
драматурги: К. Виресалингам (перевод "Шакунталы" Калидасы и др.), Ч.
Лакшминарасимхам ("Убийство Нарака-сура" и др.), Б. Лакшминатхам
("Харишчандра" и др.), Т. В. Кавулу ("Махабхарата" и др.). Против англ.
колонизаторов направлены пьесы В. В. Са-стри "Пратапрудриям" и
"Распутривиджаям", написанные на мифологич. сюжеты. Пьесы эти
запрещались англ. властями. Пьесы "Убийство Шамбука" Т. Р. Чаудхури,
"Сады Ашоки" Муддукришньг, "Сашанк", "Пурукх" Г. Венкатачалама критикуют
кастовую нетерпимость, религиозное ханжество. Все эти пьесы написаны
стихами. На рубеже 19-20 вв. появляются драмы на языке телугу,
написанные прозой, близкой по своему характеру к разговорному языку.
Постановку драматич. произведений осуществляли любительские
коллективы. В 20-х гг. 20 в. возникли частные проф. т-ры, в к-рых шли
обычно пышно поставленные, но незначительные по своему содержанию пьесы.
В этих т-рах сформировалось творчество акт„ров Я. Сурьянараяна, М.
Кришны Рао, Д. В. Суббарао, С. Рао, А. Джагаразу.
В 20-40-е гг. рост нац.-освободит, движения способствовал развитию
драматургии, насыщенной социальной тематикой: пьесы С. К. Састри, П.
Как-шуду, Арудры, А. Атрейи, А. Суббарао и др. В. Бха-скаррао и С.
Сатьянараяна написали пьесы "Шаг впер„д" об объединении крестьян и
рабочих для борьбы с феодалами и "Наша земля" (1948) о борьбе крестьян
Теленганы за землю, а также ряд текстов бурракатха с совр. злободневным
содержанием. Наиболее популярные акт„ры этого времени - Г. Суббарао, М.
Венкатрамая, Саньясиразу, М. Сароджини, Аннапурна.
В 1929 в Тенали был создан Совет по вопросам драмы и т-ра в А.,
сыгравший большую роль в развитии нац. драматургии и театр. иск-ва.
Совет устраивал фестивали спектаклей, в„л борьбу за повышение художеств.
качества постановок (позже эта организация вошла в состав Индийской
академии музыки и драмы).
В 1943 был создан Экспериментальный т-р при ун-те А., оказывавший
большую помощь любительским (в т.ч. различным студенческим) коллективам.
В репертуаре т-ра: "Разрушение надежды" Сривастава, "Галидамелу"
Суббарао, "Мир" Г. Рентола и др. В 1947 создан Малый т-р телугу в
Виджаяваде. В 1954 возникла Театр. федерация Д. в Раджамандри, в задачи
к-рой входит охрана прав и интересов акт„ров, помощь коллективам в
приобретении театр. оборудования и т. п. В 1954 коллектив театральной
самодеятельности поставил "Мощь союза" Г. Сурь-яма - первую пьесу о
жизни рабочих, о их борьбе за экономические права. В 1956 Р. и Г.
Сурь-ям осуществили постановку "Ревизора" в Хайдарабаде.
Театр. коллективы А. объединяют св. 6 000 чел. Среди совр.
драматургов А.: А, Атрейя, Г. Венка-тачалам, Арудра, В. Шастри, А.
Суббарао. Св. 77.
АН ЕН ИР (р. 9. III. 1909) - корейский режисс„р. Творческую
деятельность начал в 1931 в качестве акт„ра и режисс„ра. Работал в
"Театре 1-го марта" и др. Пост. спектакли: "Опиумные войны" Третьякова,
"На дне"; "Эмигранты" Ким Сын Гу и др. После освобождения Кореи (1945)
ставил спектакли в Сеульском т-ре корейского иск-ва: "Сохва" Ли Ги Ена,
"Подлинная история Акью" Лу Синя. С 1948 работает в КНДР. В Гос.
драматич. т-ре (Пхеньян) пост. спектакли: "Шахт„ры" Хан Ен Сека,
"Новаторы" Син Го Сона; в Гос. нац. т-ре (Пхеньян) - оперы "Сказание о
Чун Хян", "Адмирал Ли Сун Син" АН Ги Ока-и др. С 1957 занимается
педагогич. деятельностью в Пхеньянском ин-те т-ра и киноискусства.
АНИКЕЕВ, Серафим Михайлович [р. 23. II (7. III). 1904] - русский
советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Член КПСС с 1940. В
1923 окончил Воронежские театр. курсы. В 1919 выступал в Воронежском
цирке в качестве клоуна. В 1920-22 работал в Воронежском опытном
театре-студии, в 1923-27 - в Воронежском т-ре драмы, в 1927-30 - в
различных т-рах драмы и оперетты. С 1930 А.-артист Моск. т-ра оперетты.
А. обладает ярким комедийным дарованием. Для творч. манеры артиста
характерны л„гкость, непринужд„нность сценич. поведения. Играет роли
комиков-буфф, простаков, а также остро сатирические. Лучшие роли А.:
Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, Ст. пр.
1950), Бобриков, Наконечников ("Золотая долина", "Белая акация"
Дунаевского), Барабашкин ("Москва, Чер„мушки" Шостаковича), Бони, Зупан
("Сильва", "Марица" Кальмана) и др. О. В.
АНИКСТ, Александр Абрамович (р. 16.VII.1910) - русский советский
литературовед, театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. Окончил
моек. педагогич. ин-т им. Ленина (1933). Лит. деятельность начал в 1930.
А. работает преим. в области истории англ. литературы и т-ра. Является
редактором (совм. с А. А. Смирновым) 8-томного собрания соч. В. Шекспира
(с 1957-60), где помещены статьи-послесловия А. об отдельных публикуемых
в данном томе произведениях Шекспира. Автор статей по истории и теории
драмы, по разл. вопросам советского и зарубежного т-ра.
Соч.: История английской литературы, т. 1, ч. 1-2, М.-Л., 1943-45 (т.
1, вып. 1. с. 258-288; т. 1, вып. 2, с. 110-117, 141-224, 466-500
(главы, посв. английскому театру XVI-XVIII вв.); История
западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1-2,
М., 1956-57 (т. 1, с. 387-534, т. 2, с. 31-112); История английской
лптературы, М-, 1956; Быть или не быть у нас Гамлету?, "Театр", М.,
1955, ј 3, с. 62-81; Бернард Шоу, M., 19o6;
Как стать Бернардом Шоу, "Театр", 1956, ј 7, с. 127-132;
О характере реализма Шиллера, там же, 1955, ј 5, с. 53-67;
Гоголь о реализме в драме, там же, 1952, ј 3, с. 41-5 2; Шекспир -
народный писатель, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1958 [1959j, с.
7-44. , Я. Лит.
АНИСЕ-БУРЖУА (Anicet-Bourgeois), Огюст (25. XII. 1806-12. I. 1871) -
французский драматург. Автор мелодрам, водевилей, феерий. Писал почти
всегда в соавторстве. С ним сотрудничали А. Дюма-отец, В. Дюканж, Ф.
Дюмануар, А. Деннери и др. Мелодрамы А.-Б., построенные на эффектных, но
мало правдоподобных ситуациях, исполненные сентиментальной патетики,
направлены на утверждение бурж. морали. Наиболее известны: "Латюда"
(1834), "Венецианка" (1834), "Кровавая монахиня" (1835), "Хозяйка
Сен-Тропеза" (1844), "Ч„рный доктор" (1846), "Детский врач" (1855) и др.
Большую популярность завоевала феерия А.-Б. "Пилюли дьявола" (1864).
Успех пьесам А.-Б. создавали замочат, акт„ры театров бульваров - П.
Бокаж, Фредерик-Леметр, М. Дорваль и др.
Лит.: R о y e r A., Histoire du theatre contemporain en France et a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1878. Я. Ф.
АНЙСИМОВА, Нина Александровна [р. 14. (27). I. 1909] - русская
советская артистка балета, балетмейстер. Засл. деятель иск-в (1957). В
1926 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (училась у А. Я. Вагановой и
А. В. Ширяева) и была зачислена в Ленингр. Малый оперный т-р. Исполняла
танцы в операх и опереттах. В 1927 перешла в Т-р оперы и балета им.
Кирова. Большое драматич. дарование А. раскрылось в народных характерных
танцах. Была первой исполнительницей партий: Терезы и Насти ("Пламя
Парижа" и "Партизанские дни" Асафьева), Айши ("Гаянэ"). С 1935 выступает
как балетмейстер; поставила балеты: "Гаянэ" (1942, Т-р им. Кирова);
"Чудесная фата" Заранек (1947), "Коппелия" (1949);
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1950), "Ивушка" Евлахова
(1957) - Ленингр. Малый оперный т-р; "Журавлиная песня" Степанова и
Исмаги-лова (1944, башкирский т-р оперы и балета, Уфа) и др. Осуществила
ряд пост. за рубежом: "Бахчисарайский фонтан" (1945, Софийская народная
опера), "Гаянэ" (1959, Будапештский т-р оперы и балета).
Лит.: Франгопуло М., Нина Александровна Ани-симова, Л., 1951. В Ч
АНЙСИМОВА-ВУЛЬФ, Ирина Сергеевна [р/ 18
(31). XII. 1906] - русский советский режисс„р. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1956). Член КПСС с 1956. Окончила Школу при МХАТе; ученица К. С.
Станиславского и E. С. Телешевой. Творч. деятельность начала в 1925 в
МХАТе сначала как актриса, потом как ассистент режисс„ра. Роли: Нина
("Взлет" Ваграмова), Алина ("Три толстяка" Олеши), Грейс ("Битва жизни"
Диккенса) и др. В 1934 А.-В. перешла в Театр-студию под рук. Ю. А.
Завадского. В 1936-38 работала в Ростовском т-ре, где осуществила свою
первую самостоят, режисс„рскую работу - "Беспокойная старость" Рахманова
(1936). С 1946 - режисс„р Т-ра им. Моссовета. Пост. спектакли: "Русский
вопрос" (1947); "Девочки" Пановой (1949), "Маскарад" (1952, совм. с
Завадским);
"Варвара Волкова" Софронова (1953), "Сомов и другие" Горького (1954),
"Лиззи Мак-Кей" Сартра (1955), "Король Лир" (1958), "Нора" (1959);
"Миллион за улыбку" Софронова (1960) и др. С 1939 вед„т педа-гогич.
работу в ГИТИСе. Ев. Б.
АНИСФЕЛЬД, Борис Израилевич (р. 2. X. 1879)- русский
художник-живописец, график, театральный художник. Один из представителей
художеств. объединения "Мир искусства". Учился в Академии художеств в
Петербурге (1900-09). В т-ре начал работать в 1907 ("Свадьба Зобеиды"
Гофмансталя, Т-р Комиссаржевской, Петербург). Создал декорации к
спектаклям: "Исламей" на муз. Балакирева (1910), "Садко" (1911) в
Мариинском т-ре и др. А. принимал участие в "Русских сезонах" С. П.
Дягилева за границей, оформлял гастрольные спектакли А. П. Павловой
("Прелюды" на муз. Листа, 1912), В. Ф. Ни-жинского ("Сильфиды" на муз.
Шопена, "Видение розы" на муз. Вебера, 1913), М. М. Фокина ("Египетские
ночи" Аренского). Позднее А. жил в Чикаго, с 1918 - в Нью-Йорке. Работал
художником в т-рах "Метрополитен-опера", "Чикаго-опера". АН. Ш.
АНКАРА (Ankara) - столица Турции (ок. 163,5 тыс. жит. на 1955). До
провозглашения государственной столицей в 1923 в А. существовали лишь
народные зрелища (см. Турецкий театр). В 1922 здесь впервые
гастролировала театр. труппа из Стамбула ("Дарюльбедайи Османи"). В 1930
в А. было построено театр. здание, в к-ром играли преим. гастрольные или
случайно сформированные труппы. В 1934 тур. реж. Мухсин Эртугрул пост.
здесь "Юлия Цезаря" и "Сон в летнюю ночь" Шекспира. В 1947 в А.
открылись "Девлет тиятро-су" (Гос. т-р), ставящий оперу и драму, и
"Кючюк тиятросу" (Малый т-р), ставящий только драму. Оба т-ра
пропагандируют гл. обр. зап.-европ. репертуар. Нац. пьесы и оперы идут
крайне редко.
"АННАБОЛЕЙН" ("Anna Bolena") - опера Г. Доницетти, либр. Ф. Романи.
Пост. 26 дек. 1830, Милан. В Италии последующие пост.: Милан (1877);
Брешиа (1879). В России пост.: на итал. яз.- Одесса (1836); на нем.
яз.-Петербург (1838). В др. городах: Лондон (1831, 1847);
Париж (1831); Берлин (1833); Вена (1833); Прага (1834); Брюссель
(1838); Нью-Йорк (1843); Женева (1840); Константинополь (1844); Мадрид
(1832); Лисабон (1834); Мехико (1836);
Афины (1843); Стокгольм (1844); Гаага (1844); Копенгаген
(1844); Рио-де-Жанейро (1844); Варшава (1844); Буэнос-Айрес
(1845); Сантьяго (1847). Ц. Гр.
"АННА КАРЕНИНА" - инсценировка одноим„нного романа Л. Н. Толстого.
Драматич. композиция в 4 д. П. Д. Волкова. Соч. 1935. Пост. 21 апр.
1937, МХАТ (реж. Немирович-Данченко и Сахновский, худ. Дмитриев; Анна -
Тарасова, Каренин - Хмел„в, Вронский - Прудкин, Облонский - Станицын,
Бетси - Степанова, Долли - Алеева, Вронская - Лилина, Лидия Ивановна -
Дурасова, Адвокат-Петкер; среди др. исполнителей "А. К." на сцене МХАТа:
Еланская, Андреева - Ан-на Каренина; Кедров, Соснин - Каренин;
Массальский, Вербицкий - Вронский;
Вербицкий, Названов, Ю. Леонидов - Облонский; Базарова, Строева,
Иванова - Долли; Морес, Комолова - Сер„жа;
Гаррель, Калиновская, Пилявская - Бетси; Якубовская, Попова, Титова -
графиня Чарская; Кннппер-Чехова, Полонская, Литовцева, Коренева,
Сластенина, Хованская - графиня Вронская; Вербицкий, Массальский,
Кудрявцев, Яров - граф Вронский; Гошева, Комолова, Калиновская - Варя;
Комиссаров - адвокат). Пост. во многих т-рах СССР:
Харьковский т-р русской драмы (1938; реж. Крамов; Анна - Воронович,
Каренин - Золотар„в и Колобов, Вронский - Гаршин и Кракопольский);
Саратовский т-р (1938; реж. Ефремов, худ. Кисимов; Анна - Соболева,
Каренин - Слонов);
Т-р им. Я. Купалы, Минск (1938; реж. Санников; Анна - Жданович);
Новосибирский т-р "Красный факел" (1938; рсж. Редлих; 'Анна -
Гончарова); Ярославский т-р (1938; реж. Рощин, худ. Медовщиков; Анна -
Чудинова); Владивостокский т-р (1939); Курский т-р (1936);
Сталинградский т-р (1937); Бакинский т-р рус. драмы (1938);
Ростовский-на-Дону т-р (1941); Ивановский т-р (1950) и др. Среди
исполнителей "А. К.": Амман-Дальская, Л. Берзинь, Врублевская, Зорич
-Анна; Агуров, Леондор, Шебуев, Якушенко - Каренин; Колофи-дин -
Облонский: Буре - Вронский, и др. О других инсценировках и пост. "А. К."
в России и за рубежом см. Толстой Л. Н.
Издания.- Первое изд. "А. К." в инсц. Волкова, М.,1937.
Лит.: "Анна Каренина" в постановке Моск. ордена Ленина
Художественного академического т-ра Союза ССР им. Горького, М., 1936. А
Шн.
АННАДУРДЫЕВ, Ходжоу [р. 28. II (13. III). 1909]- туркменский
советский, артист , оперы (лирико-драма-тич. тенор) и режисс„р. Нар.
арт: Туркм. ССР (1952).
Член КПСС с 1951. В 1929-32 А. обучался в Ашхабаде 8 Художеств.
техникуме на драм. отделении. Сценич. деятельность начал в 1932 в Т-ре
им; Сталина (Ашхабад). Играл роли Кара ("Джума" Каушутова), Скро-ботова
("Враги") и др. Впервые выдвинулся как певец в муз. спектакле "Зохре и
Тахир" Аманова в роли Тахира. С 1941 А.- артист Туркм. т-ра оперы и
балета (Ашхабад), где исполнял героич. и комедийные партии: Дурды
("Счастливая юность" Корчма-р„ва), Гариб ("Шасенем и Гариб" Шапошникова
и Овезова), Кемине ("Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова), Комек
("Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова) и др. С 1937 А. занимается
педагогич. деятельностью, с 1955 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы и балета
(Ашхабад). Пост.: "Евгений Онегин" (совм. с А. Макаровским, 1955);
"Айна" Шапошникова и Овезова (1957) и др. Я. Л.
АННАКУЛЙЕВА, Аннагуль (р. 31. XII. 1924) - туркменская советская
артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Туркм. ССР (1952). Член КПСС с 1952.
Сценич. деятельность начала в 1941 в Туркм. т-ре оперы и балета
(Ашхабад). А. присущдра-матич. темперамент; е„ исполнение отличается
глубиной и искренностью чувств, своеобразным нац. колоритом. Партии:
Зохре ("Зохре и Тахир" Шапошникова), Шасенем ("Шасенем и Гариб"
Шапошникова и Овезова), Огульбек ("Кемине и казы" Шапошникова и
Мухатова), Татьяна,Лиза ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Наташа
("Русалка") и др.
Лит.: Фалькович Е., Шасенем - А. Аннакулие-ва,"Театр", 1956, ј 1.
Н.Л.
АННЕНКОВ (наст. фам.- К о к и н), Николай Александрович (р. 21. IX.
1899) - русский советский акт„р. Нар. арт. СССР (1960). Член КПСС с
1942. В 1924 окончил Высшие театр. мастерские при Малом т-ре. Еще будучи
учеником, начал выступать на сцене этого т-ра. Первая значит, роль А.-
Вася ("Не так живи, как хочется" Островского, 1924). Много играл в
пьесах Островского: Митя ("Бедность не порок"), Миловзоров и Незнамов
("Без вины виноватые"), Андрей Белугин ("Женитьба Белугина") и др.
Основные черты творчества А.- точность, ясность, заверш„нность сценич.
характеристик, лаконизм, глубина - наиболее полно раскрылись в пьесах
Горького: Черкун ("Варвары"), Нил ("Мещане"). В пьесах сов. драматургов
А. создал проникнутые жизнеутверждением образы передовых сов. людей:
Мотыльков ("Слава" Гусева), Огнев ("Фронт"), Максимов ("За тех, кто в
море" Лаврен„ва, Ст. пр. 1947), Лавров ("Великая сила" Ромашова, Ст. пр.
1948). Среди лучших ролей А. также:
Швандя ("Любовь Яровая"), Геннадий ("Огненный мост" Ромашова), Богун
("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), адмирал Макаров ("Порт Артур"
Степанова и Попова), Плакун ("Вечный источник" Д. Зорина), Рюи Блаз (о.
п. Гюго) и др. А. снимается в кино (Добротворский - "Суд чести", Ст. пр.
1949, и др.). С 1946 препода„т в Театр. уч-ще им. Щепкина при Малом
т-ре.
Лит.: Н. А. Анненков, М., 1949, буклет (Малый теа7р 125 лет).
АННЕНКОВ, Павел Васильевич [19. VI (1. VII). 1813-8(20). III. 1887] -
русский литератор и критик. Был близок с Белинским, Герценом, Тургеневым
и др. Умеренный либерал, западник, А. стоял на позициях идеалистич.
эстетики, рассматривал иск-во как способ "очищения и пояснения"
действительности, внесения в не„ гармонии средствами "чистой
художественности". В 1841-42 в журн. "Отечественные записки" публиковал
"Письма из-за границы", а в 1847 в "Современнике" - "Письма из Парижа",
в к-рых отражены его театр. впечатления. Повествуя как очевидец о
революц. событиях во Франции в 1848 ("Февраль и март в Париже 1848 г."),
А. описывает выступления актрисы Рашель с чтением "Марсельезы" и да„т
превосходную характеристику игры Фредерика-Леметра в роли Робера Макера.
А. подготовил и издал первое научное издание соч. А. С. Пушкина
(1855-57). Автор работ о творчестве Пушкина, Тургенева, А. К. Толстого,
Островского и др., статей о текущей художеств. жизни в журн.
"Современник", "Русский вестник" и мемуаров.
Соч.: Воспоминания и критические очерки. Собр. статей и заметок.
1849-1868 гг., т. 1-3, СПБ, 1877-81; Литературные воспоминания, Л.,
1928.
Лит.: Венгеров С. А., Крптико-биографический словарь русских
писателей и ученых, т. 1, СПБ. 1889, с. 596- 611. т. Р.
АННЕНКОВ, Юрий Павлович (р. 11. VII. 1890) - русский театральный
художник, живописец, график. Окончил художеств. уч-ще А. Л. Штиглица в
Петербурге, затем учился в Париже. В 1913 начал работать в т-ре "Кривое
зеркало" (Петербург). Осн. работы:
"Гимн рождеству" Диккенса, "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914,
1915, Т-р i м. Ксмиссаржев-ской, Москва), "Нос" по Гоголю (1915, т-р
"Кривое зеркало"), "Бунт машин" А. Толстого (1924, Большой драм. т-р,
Ленинград). Оформлял массовые инсценировки в Петрограде ("Взятие Зимнего
дворца", 1920, и др.). Выступал также как режисс„р ("Первый винокур" Л.
Н. Толстого, 1919, Эрмитажный т-р), пропагандировал формалистич. теории
(см" ст. А. в "Вестнике театра", 1921, ј 93-94). С 1924 жив„т за
границей (Германия, Франция). Работает художником в кино.
Лит.: Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917-X-1927, Л.,
1927. АН. Ш.
АННЕНКОВА-БЕРНА?, Нина Павловна (1864- 1933) - русская актриса.
Училась в драматич. классах В. В. Самойлова. Выступала на сцене с 1880"
Играла в провинции (Вильно, Казань, Оренбург, j Самара и др., до
1888), в т-ре Горевой в Москве (1889), в Александрийском т-ре в
Петербурге (1890-93). Актриса лирико-драматич. дарования, отличавшаяся
большим сценич. обаянием, А.-Б. исполняла роли Негиной ("Таланты и
поклонники"), Нины ("МасIй карал"), Королевы ("Дон Карлос"), Юдифи
("Уриэль Акоста" Гуцкова). Оставив сцену, А.-Б. занималась преим. лит.
работой. Написала пьесу "Дочь народа" (1914, театр Нар. дома,
Петербург). После Октябрьской революции жила в Оренбурге, где нек-рое
время руководила молод„жной театр. студией. Л. Кл.
АННИНСКАЯ, Маргарита Матвеевна [р. 18 (30). VII. 1896] - русская
советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). Сценич. деятельность
начала в 1916 в тифлисском Нар. доме, затем играла в т-ре Артистич. рус.
театрального об-ва (АРТО) и в др. т-рах Тифлиса. Рожи: Диана ("Собака на
сене" Лопе де Вега), Консуэлла ("Тот, кто получает пощечины" Л.
Андреева), Сакунтала (о. п. Калидасы), Ио ("Гибель Надежды" Хейерманса)
и др. Работала в т-рах Армавира и Тулы. С 1930 - актриса Бакинского рус.
т-ра. Роли: Панова ("Любовь Яровая"), Надежда Е ("Последние" Горького),
Эльвира ("Тартюф"), Анна Каренина; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др.
Среди ролей, сыгранных А. в 50-х гг.: Мария Александровна ("Семья"
Попова), Клавдия Васильевна ("В поисках I радости" Розова), Бабушка
("Деревья умирают стоя" 1 Касоны). Положит. сценич. образы, созданные
А., наделены ясным умом, душевной силой, обаянием, юмором. Игра е„
отличается естественностью, теплотой. Г. К.-К.
АННЕНСКИЙ, Иннокентий Ф„дорович [20. VIII (1. IX). 1856-30. XI (13.
XII). 1909] - русский поэт, переводчик, драматург, критик. Перев„л на
рус. язык и прокомментировал все произв. Еврипида. Написал неск.
модернизированных стилизованных драм на еврипидовские сюжеты:
"Меланиппа-фило-соф", 1901; "Царь Иксион", 1902, и др. Драма А. "Фамира
Кифаред", написанная в стиле символистской поэзии, была пост. в 1916 в
моек. Камерном т-ре. Соч.: Стихотворения и трагедии, Л., 1959.
Лит.: Зелинский Ф. Ф., Из жизни идей. Научно-популярные статьи, 2
изд., СПБ, 1908; Т а и р о в А., Записки режиссера, М., 1921; Архипов
Е., Библиография Иннокентия Анненского, М., 1914. Т. Р.
АННУНЦИО (Annunzio), Габриеле - см. Д'Ан-нунцио, Габриеле.
АНОНС (франц. annonce - публичное оповещение, объявление) -
предварительное объявление о спектакле. В 17-18 вв., преим. во франц.
т-ре, А. представлял собой краткое обращение со сцены к публике перед
началом спектакля (и отдельных его актов) с сообщением о предстоящем
показе, о действующих лицах, исполнителях; по окончании представления -
о значении развязки и пр.; одновременно рекламировались последующие
спектакли т-ра. А. являлся органич. элементом спектакля и исполнялся
лучшими акт„рами труппы. Исполнители А. ("анон-wpbt") выступали в особых
костюмах, делая публике при выходе на сцену т. н. комплименты (3 поклона
- прямо, влево и вправо). Анонсирование строилось обычно на
импровизации, сопровождалось остротами, шутками и пр. Впоследствии А.
стали носить характер обычной информации и произносились инспектором
сцены, помощником режисс„ра или дежурным администратором. В наст. время
А. наз. предварительная, без подробных сведений афиша, объявляющая о
спектакле, выступлении, концерте и т п.
АН-ПВ‚ - вид бирманских музыкальных комедийных представлений. В А.-п.
принимают участие танцовщица и 2 комика, к-рые в перерывах между танцами
разыгрывают вес„лые сценки, ведут шутливый диалог. Постановки А.-п.
отличаются от классно бирманской драмы более свободной формой, танец
сочетается в них с песней (гл. обр. исполняются совр. популярные песни).
Отличит, особенностью А.-п. является высокая техника сольного женского.
танца. Исполнительницы танцев обучаются с детства;; проходят спец.
школу. Св. Л/.
AHF (Ассоциация новых режисс„ров) - объединение советских режисс„ров,
существовавшее в Москве в 1925-31. До 1928 наз. Ассоциацией
режисс„рского молодняка (АРМ). В 1931 была реорганизована в Ассоциацию
работников. революц. т-ра (АРРТ), к-рая в том же году распалась. А.
возникла и находилась под влиянием В. Э. Мейерхольда. Вначале АНР имела
нек-рое положит. значение в борьбе против режисс„рской рутины.
Декларируя борьбу за новые формы революционного, театра, режисс„ры АНР в
своей практической работе. часто проявляли формалистич. и
вульгарно-социоло-гич. тенденции.
Лит.: Ассоциация новых режиссеров. Бюллетень, М., 1928, Жј 1, 2, 3-4
(стеклогр.); "Рабмс", М., 1932, .No 9-10';' газ. "Советское искусство",
М., 1931, 28 мая, ј27. Д. Шн.
АНСАМБЛИ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ (и, танца, иногда - А; народной песни и
пляски, или танца) - вид концертно-эстрадные худо-. жественных
коллективов. Ансамбли вступа,ют с. программами, включающими песенные
та,нцеваль-. ные, инструментальные, часто - и литературные, жа-нры.
Обычно программа А. п. и п. содержит элемен-. ты театрализации. В
качестве самостоят, художеств. формы, завоевавшей прочное место в
советской, а потом и зарубежной эстраде, этот жан утвердило под
непосредств. воздействием Ансамбля красноар-. мейской песни и пляски
(Центральный дом Ррасной, Армии, Москва, 1928; организаторы и первые,
руко-. водители - А. В. Александров и П. И. Ильин), ныне - Ансамбль
песни и пляски Советской Армии. Вслед за этим коллективом были созданы
др. ан-1 самбли при военно-морском флоте, военных округах, отдельных
армейских частях, на ж.-д. и водном транспорте, профсоюзные, школьные,
пионерские. Ансамбли, пропагандирующие творчество народов СССР, были
созданы во мн. союзных и автономных республиках СССР.
В репертуар ансамблей входят произв. советских и передовых совр.
зарубежных композиторов и поэтов, старинные и совр. образцы
пеенно-танце-вального и инструментального фольклора, классич.
произведения рус. и зарубежных композиторов. А. п. и п. являются не
только исполнителями, но и активно собирают фольклорные материалы.
Программа ансамбля может объединяться сквозной темой или представлять,
собой совокупность самостоятельных номеров. А. п. и п. исполняют также
сюжетные вокально-хореографич.. композиции.
В А. п. и п. входят: хор (мужской - для А. п. и п, военных, смешанный
- для остальных), таиц. груп-. па, оркестр нац. нар. инструментов. В
каждой группе. имеются свои руководители. Ансамбль, возглавляет
художеств. руководитель. А. п. и п. имеют солистов. и группы солистов
(дуэты, трио, квартеты). В А. п. и п. привлекаются, как правило, особо
одар„нные испол-. нители из участников художеств. самодеятельности,
отбираемые на спец. конкурсах, и артисты-профессионалы.
Существуют также ансамбли народного танца, специализирующиеся на
исполнении образцов народ-. ного танц. иск-ва СССР и др. стран... Среди
них:
Ансамбль народного танца СССР, Ансамбль народного танца Грузии,
Государственный хореогра-фич. ансамбль "Бер„зка" [см. Нароноц, пе,снц и
пляски (танца) ансамбли}, Д Ши
АНСАМБЛЬ (франц. ensemble, букв. - единство, созвучие,
согласованность) - 1) В театральном искусстве - стройность и
согласованность игры акт„ров. А. служит раскрытию замысла сценич.
произведения, осуществлению стилевого единства спектакля. В А.
проявляется особая природа театр. действия как иск-ва синтетического и
коллективного. Наличие в спектакле А. определяется умением каждого
акт„ра сочетать свой замысел и сценич. задачи с задачами др. акт„ров,
добиться гармоничности, согласованности исполнения, поддерживать на
сцене общий тон, ритм и настроение. А. возникает в результате длительной
работы акт„ров в одном коллективе или принадлежности их к одной
художеств. школе. Напр., исключительным по А. ("концертным") исполнением
мн. спектаклей славился франц. т-р "Комеди Франсез", в России-моек.
Малый т-р, позднее-МХТ.
Понятие А. претерпело значит, изменения в процессе историч. развития
т-ра. В 16 в. в игал. комедии делъ арте принцип свободной импровизации
акт„ров поддерживался органич. взаимосвязью партнеров, породившей
принцип творчески согласованной игры. В период господства классицизма
(17 в.), с его строгой регламентацией поведения акт„ра на сцене, А. был
призван подчеркнуть главенствующее положение героев, ч„тко ограничить
сферу действия второстепенных лиц и создать единый общий фон в массовых
сценах. Требование внутренней психоло-гич. связи между исполнителями
выдвигал в своих теоретич. работах Д. Дидро. Борьбу с акт„рским
индивидуализмом в„л в 18 в. англ. акт„р и реж. Д. Гар-рик, также
добивавшийся постоянной связи акт„ра со своими партн„рами. В немецком
т-ре 18 - нач. 19 вв. принцип А. утверждал К. Экгоф. Единомышленник
Лессинга, руководитель Гамбургского национального т-ра Ф. Л. Шредер
требовал соответствия трактовки каждой роли общему смыслу драматич..
произведения. Проблему А. разрабатывали А. В. Иф-фланд (Германия) и Г.
Лаубе (Австрия). Значит, развитие принцип А. получил в режисс„рской
деятельности И. В. Г„те, стремившегося не только к согласованной игре
акт„ров, но и к гармоничному сочетанию всех изобразительно-живописных
средств т-ра.
Становление реализма и возросшее в связи с этим значение режисс„ра
(см. Искусство режисс„ра) как интерпретатора и организатора спектакля
углубили и расширили возможности А. Стали различать внешний А.- слияние
воедино всех компонентов спектакля (декорации, цвет, свет, звук, рисунок
мизансцен, ритм и др.), и внутренний А.- общий идейный замысел,
определяющий трактовку характеров, взаимодействие игры всех акт„ров. Уже
в конце 19 в. требование А. стало необходимым условием сценич. реализма
и легло в основу работы режисс„ра со всеми участниками спектакля, вплоть
до исполнителей массовых сцен. Большое внимание уделялось А. в практике
нем. Mейнин венского театра. Руководитель т-ра- реж. Л. Кронек-стремился
найти особый постановочный стиль для каждой пьесы, добивался слаженности
всех элементов спектакля, заботился об А. в массовых сценах, поручая
эпизо-дич. роли известным акторам. Естественности и согласованности
игры, внутреннего А. требовали представители натуралистич. направления в
т-ре - франц. режисс„р А. Антуан и нем. режисс„р О. Брам.
В России проблему А. как основы формирования труппы
акт„ров-единомышленников выдвигал еще Ф. Г. Волков. Большое внимание
уделял ансамблю М. С. Щепкин, заботившийся о "внутренней гармонии" и
согласованной игре исполнителей. В. Г. Белинский теоретически
обосновывал необходимость А., идейной и художественной общности акт„ров.
А. Н. Островский мечтал о высокой культуре А. акт„ров реалистич.,
подлинно нар. т-ра (статьи и записки). К созданию А. стремились мн.
крупные акт„ры - Г. Н. Федотова, В. Н. Давыдов, А. И. Южин и др. А. П.
Ленский в Новом т-ре, осуществляя реформу сценич. иск-ва, требовал
усиления репетиционной работы, добивался стройного А. исполнителей.
Решающее значение приобр„л А. в творч. жизни МХТ. Являясь существ,
особенностью школы МХТ, А. достиг в творческой практике т-ра наибольшей
полноты и совершенства. Руководители т-ра К.С.Станиславский и В.И.
Немирович-Данченко создавали сложную партитуру спектакля, объединявшую в
целостный А. все его разнообразные компоненты. В спектаклях МХТ впервые
были гармонично слиты воедино элементы внешнего и внутреннего А.,
помогавшего раскрыть тончайшие особенности стиля автора, передать
эмоциональную и социально-бытовую атмосферу, воссоздать эпоху. Идейное и
психо-логич. содержание каждой роли неразрывно связано в спектаклях МХТ
с общим замыслом постановки.
В сов. т-ре, где каждый театр. коллектив объединяет акт„ров,
режисс„ров, художников, воспитанных согласно принципам и традициям
данного т-ра (МХАТ, Малый т-р, Т-р им. Вахтангова и др.), выражающих
своеобразие нац. искусства (т-ры Грузии, Армении, Украины, Узбекистана,
Латвии, Эстонии и др. республик), принцип А. становится основой
творческой практики. Система Станиславского, принятая в большинстве
театр. коллективов (см. Станиславского система) включает понятия
общения, взаимодействия и внутр. связи акт„ров в круг осн. вопросов
сценич. мастерства. Замочат, по своему А. спектакли были созданы К. С.
Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, режисс„рами Е. Б.
Вахтанговым, К. А. Марджанишвили (Марджано-вым), В. М. Аджемяном, Л. С.
Вивьеном, Ю. А. Завадским, М. Н. Кедровым, М. М. Крушельницким. А. Д.
Поповым, Р. Н. Симоновым, Э. Я. Смилги-сом и мн. др. А. Ц.
2) В музыке - а) совместное исполнение муз. произв. несколькими
участниками; б) муз. произведение для небольшого состава исполнителей -
инструменталистов или вокалистов; принадлежит к области камерной музыки
(инструментальной или вокальной). А, входят в состав опер, ораторий,
кантат. Оперные А. играют важную роль в драма-тургич. развитии действия.
В зависимости от количества исполнителей различают следующие ансамбли:
дуэт (2 участника), трио, или терцет (3), квартет (4), квинтет (5),
секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10) и т. д.; в)
хоровые или оркестровые коллективы уменьшенного состава или объедин„нные
группы хора, оркестра и балета (см. Ансамбли песни и пляски).
АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА ГРУЗИИ (Г о сударственный заслуженный
ансамбль народного танца Грузинской С С Р) - один из крупнейших
хореографич. коллективов СССР. Организован в Тбилиси (1945).
Руководители и первые солисты - нар. арт. Груз. ССР Н. Рамитеили и нар.
арт. СССР И. Сухишвили. В программах ансамбля - нар. танцы различных
р-нов Грузии и театрализованные сюжетные постановки (муз. сопровождение
- группа нац. муз. инструментов). Среди номеров программ - танцы
"картули", женский танец "самая", мужской' "мхе-друли", аджарская и
хевсурская сюиты. В ансамбле работают (1960) засл. арт. Груз. ССР: М.
Мхеидзе, В. Купарадзе, Г. Сурвиладзе, Н. Лордкипанидзе, Г.
Николозпшвили, Ш. Барамидзе, В. Каландадзе, И. Такайшвили. Ансамбль
выступал во всех республиках СССР, в Австрии, Болгарии, Венгрии, ГДР,
Дании, Италии (1958), Польше, Румынии, США, Финляндии, Франции
(1957), Чехословакии (1958), Англии, Бельгии, Люксембурге, Канаде
(1959), США, Мексике, Кубе, Венесуэле, Колумбии (1960).
Лит.: Х у ч у а П., Государственный заслуж. ансамбль народного танца
Грузии, ТО., 1958- Ев. М.
АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА СССР (Г осударственный ансамбль народного
танца СССР) - один из крупнейших хореографических коллективов СССР. Осн.
в 1937, после Всесоюзного фестиваля нар. танца (Москва, 1936),
продемонстрировавшего богатство и разнообразие хореографич. фольклора
народов СССР. Первоначально состоял из 30 танцоров и небольшого оркестра
нар. инструментов. Руководитель ансамбля с момента его организации-нар.
арт. СССР И.А. Моисеев. Стремясь глубоко раскрыть содержание нар.
танцев, развить и усовершенствовать их форму, коллектив отказался от
механич. воспроизведения образцов нар. хореографич. творчества. Изучая
иск-во, особенности быта и труда народов СССР и др. стран, сохраняя
основу нар. хореографии, музыки и костюма, ансамбль обогащает свои
постановки средствами драматургии, танц. техники, акт„рского мастерства.
В соответствии с образами и композицией танца обрабатываются нар.
мелодии - муз. основа танца, созда„тся сценич. вариант нар. костюма.
В репертуаре ансамбля: танцы народов СССР, развивающие установившиеся
традиции и при„мы (байновская кадриль, рус. перепляс, белорус.
"Лявониха", гуцульский "Аркан", дагестанская лезгинка, нанайская "Борьба
двух малышей", таджикский танец с ножами и др.), новые танцы и танц.
сюиты, созданные на основе нар. хореографии и музыки (белорусский
"Бульба", сюита из старинных рус. танцев, укр. сюита "Веснянка",
молдавская сюита "Жок"), хореографич. картинки, воплощающие образы
прошлого и жизнь сов. людей ("Подмосковная лирика", "Старинная городская
кадриль", "Два Пер-вомая", "Футбол", "Партизаны", морская сюита "День на
корабле", 1942), танцы стран народной демократии (чеш. сюита, польские
танцы краковяк, "оберек", рум. "брыул", венг. "понтозоо", кит. танец с
лентами, "саньчакоу", корейские, болгарские и др.), вошедшие в программы
"Танцы славянских народов" (1945) и "Дружба и мир" (1953). В составе
ансамбля большая группа артистов балета и малый симфонич. оркестр,
дополненный нар. инструментами. При ансамбле работает Отделение нар.
танца хореографич. уч-ща Большого т-ра СССР.
Постоянное место работы - Москва. Коллектив гастролировал во всех
республиках СССР, в МНР (1942), Финляндии1 (1945, 1952), Болгарии,
Югославии (1946), Румынии (1945, 1956), Чехословакии (1946, 1947, 1956),
Австрии (1946, 1951), Венгрии (1946, 1951, 1954, 1960), Польше (1946,
1947, 1954), ГДР (1950, 1954, 1960), Китае (1954), Англии, Франции
(1955), Египте, Ливане, Греции (1957), США, Канаде, Бельгии, Люксембурге
(1958), Японии (1959). Руководителю и основному постановщику ансамбля,
нар. арт. СССР И. Моисееву трижды присуждена Ст. пр. (1942, 1947, 1952).
В 1952 Ст. пр. удостоены 12 творческих работников ансамбля. В составе
ансамбля (1960): нар. арт. РСФСР Т. Зейферт, И. Карташев, Л. Голованов и
засл. арт. РСФСР Т. Голованова, Н. Кузнецова, И. Конева, Л. Скрябина, В.
Савин, С. Цветков; дириж„р-засл. деят. искусств РСФСР С. Гальперин. Ев.
М.
АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СОВЕТСКОЙ АРМИИ (Краснознам„нный имени А. В.
Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии) - художественный
коллектив, объединяющий в своих программах музыкальное, вокальное и
хореографическое иск-во. Призван способствовать политическому, воинскому
и культурному воспцтанию личного состава Советской Армии и
Военно-Морского Флота. Был создан в 1928 при Центральном доме Красной
Армии им. М. В. Фрунзе под названием "Ансамбль красноармейской песни"
(состоял вначале из 12 чел.); руководитель - проф. А. В. Александров. На
первом этапе деятельности гл. роль играли муз.-литературные монтажи с
участием хористов, чтецов и оркестра ("Первая Конная в песнях", "Особая
Дальневосточная", "Песнь о Магнитострое" и др.); с 1933 существует как
самостоят, коллектив в составе 300 чел. Ансамбль состоит пз мужского
четыр„хголосного хора, оркестра и хореографич. группы. Коллектив широко
пропагандирует произв., воспевающие подвиги сов. народа, его героич.
прошлое; сочинения сов. и зарубежных композиторов; песенное народное
творчество и произв. классиков. Группируя вокруг себя лучших
композиторов-песенников (В. Соловь„в-Седой, А. Новиков, М. Блантер, Б.
Мокроусов и др.), ансамбль за годы своей работы создал и популяризировал
ряд песен, получивших общенародное признание и широкую известность. Мн.
песни записаны на граммофонные пластинки. Хореографич. группой создан
ряд плясок, из к-рых наиболее известны "Солдатский перепляс", "Казачья
кавалерийская", "Русская пляска" и др. А. п. и п. С. А. положил начало
развитию ансамблей песни и пляски - нового типа массового, нар. иск-ва.
Совершая многочисл. поездки, ансамбль давал концерты перед трудящимися
всех союзных республик и во многих воинских частях. В период Великой
Отечественной войны регулярно выступал перед воинами действующей армии.
Ансамбль неоднократно выезжал в заграничные гастрольные поездки: во
Францию (1937, 1960), Чехословакию (1937, 1946, 1948, 1951, 1955),
Польшу (1946, 1951, 1958), Румынию (1946), Болгарию (1946, 1947),
Венгрию (1947, 1956, 1957), Финляндию (1945), ГДР (1948), Китай (1952,
1953), Англию (1956), Бельгию (1958) и другие страны. В 1935 был
награжд„н поч„тным Красным Знаменем с орденом Красной Звезды на н„м. В
1950 группа руководителей и участников' ансамбля была удостоена
Сталинской премии. С 1946 (после смерти А. В. Александрова) нач. и
художеств. руководитель ансамбля - нар. арт. СССР полковник Б. А.
Александров. В составе ансамбля (I960): нар. арт. РСФСР В, М. Беляев, К.
П. Виноградов, А. Т. Сергеев, засл. деят. иск-в РСФСР В. А. Александров,
засл. арт. РСФСР Н. А. Абрамов, Г. Я. Андрющенко, И. С. Бук-реев, В. И.
Бычеев, К. П. Герасимов, И. А. Диденко, В. И. Жуков, Б. М. Иванов, Г. А.
Коженков, В. И. Никитин, И. И. Савчук, Б. С. Феоктистов, А. В. Шилов, В.
А. Шу барин и др.
АНСАМБЛЬ СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ-см. Советской оперы ансамбль.
АНС‚ЛЬМИ (Anselmi), Джузеппе (16. XI. 1876- 27. V. 1929) -
итальянский артист оперы (тенор) и композитор. Обучался в Катании
композиции и игре на скрипке (в 1890 давал концерты -в Турине и Афинах).
В 1894 начал систематически заниматься пением у Л. Манчинелли, в 1896
дебютировал на сцене Афинского т-ра оперы и балета. С 1896 А.- солист
оперных т-ров в Каире и Александрии. Гастролировал в Англии, России и
других странах. Обладал голосом красивого тембра и большой силы; был
одним из ярких представителей иск-ва бель канто. С особым успехом
выступал в операх Верди и Пуччини: Герцог, Альфред, Каварадосси
("Риголетто", "Травиата", "Тоска") и др. Л. М.
АН СОН ХИ (р. 31. VII. 1932) - корейская танцовщица. Засл. арт. КНДР
(1957). В 1947 начала сце-нич. деятельность. В 1952-56 обучалась в СССР
(в Хореографич. уч-ще при Большом т-ре и на балетмейстерском отделении
ГИТИСа им. Луначарского). По возвращении в Корею вступила в труппу
Государственного хореографического т-ра (Пхеньян). Исполняет
танцевальные номера: "Пастух и девушка", "Детская душа", "Восторг",
"Танец шаманки", "Танец мочен", "Танец с жемчугами" и др. Выступает
также как постановщик.
АНТАДЗЕ, Додо Константинович (р. 10. X. 1900)- грузинский советский
режисс„р, театр. деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1940).Член КПСС с 1940. В
1919 учился в театр. студии Г. Джабадари (Тифлис). Ученик К. А.
Марджанишвили, А. участвовал в создании 2-го Гос. т-ра драмы в Кутаиси
(ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси). В 1933-38 - худ. рук. и директор
Т-ра им. Марджанишвили, в 1938- 1952-Кутаисского т-ра им. Л. Месхишвили,
в 1952- 1957 - Рус. т-ра им. Грибоедова в Тбилиси;с 1957-' директор Т-ра
им. Руставели (Тбилиси). Пост. спектакли: "Землетрясение в Лисабоне"
Какабадзе (1925)- в Т-ре им. Руставели; "Десять дней, которые потрясли
мир" по Риду (1927) - в Тбилисском рабочем т-ре;
"Немые заговорили" Баазова (1932), "Гурия Нпно-швили" (инсценировка
повестей Ниношвили, 1934), "Дал„кое" Афиногенова (1936), "Ицка
Рижинашвпли" Баазова (1937) - в Т-ре им. Марджанишвили; "Ревизор",
"Отелло", "Король Лир"; "Из искры", "Вчерашние" Дадиани, "Киквидзе"
Дарасели и др.- а Кутаисском т-ре; "Хевисбери Гоча" Шаншиаш-"али-в Т-ре
им. Грибоедова.
Соч.: О творчестве К. А. Марджанишвили, в кн.:
Марджанишвили (M a p д ж а н о в) К. А., Творческое наследие (в 2-х
тт.), т. 1, Тб., 1958. Д Д
AHTAPOBA, Конкордия Евгеньевна [13(25). IV.
1886-6. II. 1959] - русская советская артистка оперы (контральто).
Засл. арт. РСФСР (1933). Окончила историко-филологич. ф-т Высших женских
курсов в Петербурге. Пению обучалась в Петерб. консерватории у П. П.
Прянишникова. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в 1907. В
1908-36 А. работала в Большом т-ре. Партии:
Ваня, Ратмпр; Княгиня ("Русалка"), Лель; Графпня ("Пиковая дама"),
Фрика ("Валькирия" Вагнера), Марта ("Оле из Норланда"
Ипполитова-Иванова) и др. Выступала как концертная певица, вела
педа-гогич. работу. В 1918-22 изучала мастерство акт„ра под рук.
Станиславского в'студии Большого т-ра. А.- автор книги "Беседы К. С.
Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922 гг. Записаны
заслуженной артисткой РСФСР К. Е. Антаровой" (1-е изд.; 1947, 3-е изд.,
1952).
АНТВЕРПЕН (флам. Antwerpen; франц. Anvers) - город в Бельгии (617
тыс. жит. с пригородами на 1957). Начало драматического т-ра в А.
восходит к позднему средневековью (15-16 вв.). Инициаторами первых
театр. представлений были "камеры риторов", ставящие на площадных
подмостках мистерии, моралите и фарсы.
Совр. т-р возник в А. из благотворительных спектаклей, к-рые
организовывались здесь с конца 17 в. В 1708 в А. было выстроено одно из
самых крупных в Европе того времени театр. зданий "Таписьерспапд",
предоставлявшееся для спектаклей "камерам риторов" и театр. антрепризам.
Представления, гл. обр. муз., давались на фламандском языке. После
революции 1830 и провозглашения Бельгии самостоят, государством возросла
потребность в нац. т-ре. Этой потребности в значит, мере ответил
построенный в 1829 т-р "Ван Верехейденхеден". В его помещении выступали
различные фламандские труппы. В 1853 В. Дриссенс и Я. Тиллеманс основали
здесь т-р под назв. "Национальная сцена", продолживший традиции
спектаклей "камер риторов" и ставивший гл. обр. пьесы на нац. темы. В
нач. 20 в. "Национальная сцена" А. переименовывается в Королевский
Нидерландский городской т-р и переключается в основном на пост. камерных
оперных спектаклей. С 1922 во главе этого т-ра стоял Я. О. Гр„й-тер, он
вв„л в репертуар пьесы Ибсена, Стриндберга, Бь„рн-сона, стремился в
своих пост. использовать опыт Станиславского и Мейерхольда. В 1945 этому
т-ру было возвращено первонач. наименование: "Национальная сцена".
В 1834 в А. был открыт "Т-р Руаяль", существовавший д(r) 1933. В его
репертуаре были гл. обр. оперы итал. и франц. композиторов, позднее
также венские оперетты. В 1868 открыто первое кабаре "Ле Буфф Анверсуа",
где шли водевили, одноактные пьески, скетчи и т. п. В 1893 возник
"Нидерландский лирический т-р", в к-ром чередовались драм. и оперные
спектакли. В 1896 здесь состоялась премьера "Трактирной принцессы" Я,
Блокса - фламандской оперы, вошедшей в репертуар нидерландских т-ров. В
1907 пост. той же оперы открылся новый музыкальный т-р А. - Королевская
Фламандская опера. Во время первой мировой войны он был закрыт и
возобновил свою деятельность в 1918. В 1924 в этом т-ре создана балетная
труппа. В 30-е гг. пост. первые нац. фламандские балеты. Начиная с 1947
в А. почти ежегодно проводились фестивали танца, во время к-рых
ставились целые балетные спектакли. Кроме перечисл. т-ров, в А. работают
"Т-р для молод„жи", "Передвижной народный т-р", а также кукольные т-ры и
многочисл. любительские труппы. Подготовка молодых акт„ров в А. вед„тся
драм. школой Королевской Фламандской консерватории и студией при т-ре
"Национальная сцена".
Лит.: M o n t e у n e L., De koninklijke Nederlandsche Schouwburg van
Antwerpen, Antw., 1942:
Denis V., Bref apercu histori-crue sur les theatres de Bruxelles,
Oand.Liee et Anvers, Brux., 1950.
АНТЕШ (Anthes), Дь„рдь (12. III. 1863-23.II. 1922)- венгерский артист
оперы (драматич. тенор) и режисс„р. Музыкальное образование получил во
Франкфурте-на-Майне, Творческую деятельность начал в качестве
концертного певца'в 1881. С 4889 лея У-Дрезденской опере, в 190L' - в
"Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); с 1903 - в Будапештском оперном т-ре.
А. периодически гастролировал во мн. странах. Лучшие партии А.:
Тангейзер; Зигмунд ("Валькирия"), Зигфрид ("Зигфрид"), Лоэнгрин - в
операх Вагнера, а также Рауль ("Гугеноты"), Фауст и др. С 1913
А.-профессор Высшей муз. школы в Будапеште.. С 1920 был гл. режисс„ром
Будапештской оперы. В. И,
"АНТИГОНА" ('Av-'-Yoij)- трагедия Софокла (по др.-греч. мифу). Соч. и
пост. в 442 до н. э. (театр Диониса, Афины). В последующие века была
впервые осуществлена, по инициативе герм. эллиниста Б„ка, на нем. яз. в
1844 в Берлине (музыка Мендельсона). 21 мая 1844 состоялась пост. "А.' в
т-ре "Одеон" (Париж) в переводе Мериса и Вакери; 2 янв. 1845 - в т-ре
"Ковент-Гарден" и 21 янв. 1845 - в т-ре "Хеймаркет" (Лондон); в 1846 - в
Дрезденском т-ре (Антигона - Байер, Креон - Винтер, Тиресий - Порт); 1
мая 1850 - в т-ре "Друри - Лейн" (Лондон); в 1858 - в Карлсруэ
(Германия);
6 ноября 1890 - в т-ре "Кристал палас" (Лондон); 21 ноября 1894 - в
"Комедй Франсез", Париж (Антигона - Барте, Креон - Муне-Сюлли, Тиресий -
Поль Муне. Музыка Сен-Санса). 3 авг. 1897 "А. в том же составе была
показана в Оран-же (юг Франции), на развалинах древнего т-ра.
В России "А." была пост. впервые 12 янв. 1899
Художественно-общедоступным т-ром (ныне МХАТ) в Москве, в переводе
Мережковского (реж. Санин, худ. Симов, музыка Мендельсона; Антигона -
Сав'ицкая, Креон - Лужский, Гемон - Дар-ский, Тиресий - Мейерхольд).
Следующая пост. на рус. сцене - 14 янв. 1906, Александрийский т-р. (реж.
Санин, худ. Головин; Антигона - Лачинова, Креон - Ге, Гемон - Ходотов).
В 1908 (в 1924 возобновлена) - в Общедоступном передвижном
художественном т-ре под рук. Гайдебурова и Скарской (реж. Брянцев;
Антигона - Скарская, Корифей-чтец - Гайдебуров, Гемон - Таиров).
"А." ставилась также любителями в 19 - 20 вв., особенно часто -
учащимися гимназий Тифлиса, Петербурга, Варшавы, Харькова, Риги,
Оренбурга, Владимира и др. городов (обычно на греч. яз.).
На советской сцене "А." пост. в 1922 1-й Гос. т-р Армении в Ереване
(ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Калантар, Антигона - Восканян). В 1959
"А." показал учебный театр-студия Моск. дома нар. творчества.
В странах нар. демократии "А." была пост.: в "Берлине? ансамбле"
(ГДР) (1948; обработка и реж. Брехта, худ. Неер;
Антигона - Вейгель), в драм. т-ре в Мишколъце (Венгрия) (1956;
Антигона-Зольнаи), в софийском Нар. т-ре им. Крыстю Сарафова [1958; реж.
Музенидис (ставивший "А." у себя на родине, в Греции)], в румынском Т-ре
молод„жи (Бухарест, 1958; Антигона - Тудораке).
Издания- Первая публикация "А." на греч. яз.- 1502 (в сб.: "Трагедии
Софокла, изданном в Венеции Альд'ом Ману-цием). Основные рус. переводы:
В. Водовозов ,П., 1884; Д. Мережковский, П., 1906; Ф. Зелинский, в кн.:
Софокл. Драмы, т. II, М., 1915; В. Нилендер и С. Шервинский, в кн.: С
о-ф о к л. Трагедии ,М., 1936; С. Шервинский, в кн.: Софокл. Трагедии.
Пер. с древнегреческого, [M, 1958J. А. Шн.
АНТИПОДЙСТ (от греч. 1 - против итсоос, род. п.
тгоос";-нога)-цирковой и эстрадный исполнитель. А., л„жа на спине на
спец. приспособлении под названием "тринк.а" или подушка, жонглирует
ногами: поддерживает и подбрасывает различные предметы (бочонок, ящик,
шары) и др.
АНТИСТРОФА (греч. 'avtiotoocpTJ, от 'a vti'- против и отоофт] -
строфа) - в античной трагедии ч„тная строфа хоровой песни, повторявшая
по ритму предшествовавшую ей (неч„тную) строфу. А. сопровождала ритмич.
движение хора слева направо (с запада на восток), а строфа -
соответствующее движение-справа налево. Если хор состоял из двух
полухо-риев, А. исполнялась вторым полухорием. Ритмич. разнообразие
каждой пары строф придавало большую-выразительность переживаниям героев,
сценич. действию. Примерами строфич. и антистрофич. пострее?-ния
являются хоровые песни в "Прикованном Про-метее" Эсхила, "Царе Эдипе"
Софокла и др. античных трагедиях. Д' С'
АНТИФАН CAvTKpvric) (ок. 408-334 до н. э.) - древнегреческий
комедиограф. Жил в Афинах. Был одним из наиболее известных авторов т. н.
средней аттической комедии. А. одержал 13 побед на драматич.
состязаниях. Сохранилось ок. 200 названий и св. 300 отрывков его
комедий.
Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Koek, v. 2, Lipsiae,
1884, д c
АНТИЧНАЯ ДРАМАТУРГИЯ (от лат. antiquus - древний) -драматургия
рабовладельческих обществ Др. Греции и Др. Рима. Возникновение А. д.
относится к 6 в. до н. э. Наиболее плодотворные эпохи А. д. совпадают с
периодом расцвета греч. трагедии и т. н. древней аттической комедии (5
в. до н. э.), а также бытовой комедии, вначале в Греции (4-3 вв. до н.
э.), затем в Риме (3-2 вв. до н. э.). А. д. явилась первым в Европе
драматич. родом лит-ры, в к-ром сложились его осн. виды - трагедия и
комедия дала художественно совершенные образцы поэтич. творчества.
Прообразом совр. европ. драмы (не смешивать с античным термином
"сатировская драма") как жанра являются нек-рые произв. представителей
новой аттической комедии и е„ римских подражателей. А. д. и возникшая на
е„ основе античная теория драматич. поэзии (Аристотель, Гораций и др.)
оказали огромное влияние на европ. драматургию нового времени (Корнель,
Расин, Мольер, Г„те, Шиллер и др.). Современный т-р, в т. ч. и
советский, нередко обращается к наследию А. д. См. Древнегреческая
драматургия., Древнеримская драматургия. С. Д.
АНТИЧНЫЙ ТЕАТР - понятие, объединяющее древнегреческий театра
развивавшийся под его влиянием т-р нек-рых стран Ближнего Востока
(входивших в круг т. н. эллинистич. культуры) и т-р Древнего Рима (см.
Древне римский театр). В период развития А. т. (6 в. до н. э.- 4-5 вв.
н. э.) в Европе впервые было создано подлинное театр. иск-во (см.
Античная драматургия Искусство акт„ра}, возникли первые образцы
постоянных театр. сооружений, театр. машин и декорац. оформления
спектакля. Опыт и традиции А. т. оказали огромное влияние на теорию и
практику европ. т-ра нового времени. С. А.
АНТОДА - см. Ода.
АНТОКбЛЬСКИЙ, Павел Григорьевич [р. 19. VI (1. VII). 1896] -
советский поэт, режисс„р, театральный деятель. Член КПСС с 1943. С 1915
был акт„ром Студенческой (т. н. Мансуровской) студии в Москве,
руководимой Е. Б. Вахтанговым. В 1919 студийцами была пост. романтич.
пьеса А. "Обручение во сне". В 1919-20 работал в др. театрах, затем (до
1934) - в Т-ре им. Вахтангова. Среди работ А. этого периода - тексты
загадок и песен к "Принцессе Турандот" Гоцци, песен - к "Много шума из
ничего", режиссура спектаклей "Карета святых даров" Мериме, "Коварство и
любовь" (совм. с О. Н. Басовым и Б. Е. Захавой). В 1934-45 А. ставил
спектакли в 4-м колхозном т-ре Горьковской обл. (впоследствии - Драм.
т-р им. Чкалова). В 1942 написал и пост. в этом т-ре драматич. поэму
"Чкалов". А.- автор либретто опер "Севильский цирюльник" (1933, Оперный
т-р им. Станиславского) и "Тиль Уленшпигель" Лотара (Муз. т-р им.
Немировича-Данченко, 1931), а также статей по вопросам театр. иск-ва (в
т. ч. о Вахтангове, М. А. Чехове, о драматургии М. Горького). Ст. пр.
(1946).
Соч.: Детство и юность Е. Б. Вахтангова, в кн.: В а х-тангов Е. Б.,
Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939.
АНТОН (Anton), Вацлав (16. V. 1850-18. II. 1917) - чешский артист
оперы, оперетты (баритон) и драмы, режисс„р. Пению обучался в Пражской
консерватории; брал уроки у И. Матеса. Впервые выступил на оперной сцене
в Пльзене в 1871. С 1873- солист, с 1881 - режисс„р, с 1900 - гл.
режисс„р оперной и опереточной трупп в Загребе. Партии: Валентин
("Фауст"), Риголетто, Тонио ("Паяцы"). Выступал в опероттах Оффенбаха,
Штрауса, Целлера, исполняя характерные и комедийные роли. Участвовал в
драм. спектаклях (Рагно, "Сирано де Бержерак" Ростана и др.). В 1911 А.
оставил сцену. В. И.
АНТОН‚Т (Anfconefc), наст. имя и фам. - Умберто Гиллауме (Guillaume)
(1872-20. X. 1935),итальянский цирковой артист; "белый клоун". Работал с
братом Вебе. В 1907 выступал с клоуном Г рок. С 1919 - премьер
Парижского цирка. В 1919- 1933 А. работал с А. Фредиани в номере
"Антонет и Бебе". А. был инициатором всех проделок, входивших в номер,
командовал своим партн„ром. Создавал образ недал„кого, самоуверенного
человека. Внешний облик А.- белое от пудры лицо, карминное пятно на
кончике носа и черта над левым глазом, пышный атласный костюм с
причудливой отделкой из мишуры, головной убор с цветным пером.
АНТОНЙЦЕС ВАН ДЕР ГУС (Antonides van der Goes), Йоаннес (3. V.
1647-18. IX. 1684) - голландский поэт, драматург. Автор историч.
трагедии "Тразил, или Застигнутый врасплох Китай" (1666), об одном из
эпизодов завоевания Китая маньчжурами. Эта трагедия, отличавшаяся
живостью обрисовки характеров, нарушавшая классицистские каноны, явилась
вкладом в развитие голл. драматургии. А. Вис,
"АНТОНИЙ И КЛЕОПАТРА"("Ап1опу and Cleopatra")-трагедия В. Шекспира.
Соч. ок. 1607. Пост. впервые 20 мая 1608 "Энтертейнмент стейшонерс холл"
(Лондон). В 18-19 вв. "А. и К. о (преимущ. в различных обработках, в т.
ч. в обработке Драйдена под назв. "Вс„ для любви") ставилась в
лондонских т-рах "Друри-Лейн" (1890), "Олим-пик" (1897) и др. В 1908 "А.
и К." по тексту Шекспира ставил т-р Манчестера. Роль Клеопатры исполняла
Э. Дузе во время своих гастролей по странам мира. В 1957 "А. и К." пост.
"Олд Вик", Лондон (реж. Хелпмен; Антоний - Мичелл, Клеопатра - Уайтинг);
в 1953 - Мемориальный Шекспировский т-р (Стратфорд-он-Эйвон) (Антоний -
Редгрев, Цезарь - Горинг, Клеопатра - Эшкрофт).
Первая пост. "А. и К." в России - 26 янв. 1887 в Малом т-ре (на сцене
Большого т-ра) (перевод С. Юрьева, музыка Кленовского, худ. Вальц;
Антоний - К. Рыбаков, Цезарь - Южин, Энобарб - Ленский, Клеопатра -
Федотова, Лепид - Невский, Октавия - Шумская); затем- Новый т-р
Яворской, Петербург (1903, реж. Н. Попов; Клеопатра - Яворская).
На сов. сцене первым поставил "А. и К."25 янв. 1923 Ленингр. т-р им.
Пушкина (реж. Раппопорт, худ. Щуко; Антоний - Юрьев, Цезарь - Студенцов,
Лепид - Малютин, Энобарб - Любош, Клеопатра - Тиме и Юренева, и др.).
Последующие пост.: Т-р им. Марджанишвили (Тбилиси, 1951) (перевод
Ма-чабели, реж. Таблиашвили, худ. Сумбаташзили, музыка Кере-селидзе;
Клеопатра - Анджапаридзе, Антоний - Кобахид-зе. Цезарь - Шавгулидзе),
Т-р им. Кингисеппа(Таллин, 1955; реж. Таммур, он же - исполнитель роли
Помпея, худ. Рен-тер, композитор Ото; Антоний - Карм, Клеопатра -
Тальви, Цезарь - А. Эскола, Лепид - Ребане, Энобарб - О. Эскола, Октавия
- Кязи), Ленпнгр. т-р им. Ленсовета (1956; реж. Бромлей, е„ же перевод;
Антоний - В. Лебедев, Клеопатра - Будрейко), Свердловский т-р (1957;
реж. Битюцкий, худ. Ула-новский, музыка Кацмана; Антоний - Молчанов,
Клеопатра - Шатрова и Малиновская, Цезарь - Гецов, Лепид - Максимов,
Энобарб - Буйный), Саратовский т-р (1959; реж. Бондарев и Лядов, худ.
Аредаков; Антоний - Сальников, Клеопатра - Шутова, Цезарь - Лядов, Лепид
- Василевский, Энобарб - Колобаев, и др.).
И з д а н и я.-Первое изд.-1623 (на англ. яз.); первый рус-скийпер. в
Приложении к "Репертуару Русского театра", 1840, ј 1, прозаич. пер.
Леонтьева. Из последующих переводов: С. Кетчера - 1850; С. А. Юрьева -
пер. и приспособление для сцены,журн. "Библиотека для чтенияо, 1879,ј 4;
А.Н. Островского (отрывки), в Сборнике Общества любителей российской
словесности, М., 1891; Суворина, П., 1910; А. Радловой, Л.-М., 1940; Б.
Пастернака, М., 1944.
Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, М.-Л., 1939, с. 99-106;
Шекспировский сборник, М., 1958, с. 245-255, 424-430, 448-452, 459-461.
А. Ши.
АНТОНИО (Antonio), Антонио Руис Со-л е р (р. 4. XI. 1923), -
испанский танцовщик и балетмейстер. Ученик исп. педагогов: М. Реаль
(испанские танцы), Фраскильо (танцы в стиле "фламенко") и А. Перисета
(классич. танец). В 1930 дебютировал в "Театро дель Дуке" в Севилье.
Исполнение А. характеризуется гибкостью, л„гкостью" виртуозным владением
кастаньетами, акробатич. прыжками. В 40-е гг. с успехом выступал в
Европе и Америке. В 1953 организовал балетную труппу. А. ставит
хореографич. номера и сцены, в к-рых сочетает элементы нар. исп. танца с
классич. балетом. В 1958 пост. балет "Треуголка" де Фальи и эстрадное
представление "Таверна быков".
Лит.: Beaumont С. W., Antonio..., L., 1952; В г u n е 1-I е sc h i
Е., Antonio and Spanish dancing. L., 1958. Ham. P.
АНТОНИО И ШЛИСКЕВИЧ - советские цир-ковые артисты; ков„рные клоуны:
1) Антонио (даст. фам. и имя - Маркунас, Антонас Игносович) (р. 18. V.
1915) - по национальности литовец. Работу в цирке начал с 1938. Засл.
арт. Латв. ССР (1954). 2) Шлискевич, Алексей Карлович (р. 11. I. 1904) -
по национальности латыш. Работу I цирке начале 1916. Засл. арт. Латв.
ССР (1954). В Й950 А. и Ш. создали клоунский дуэт, развивающий Цэканр
буффонады. Комедийное дарование артистов выявилось в их совм. работе.
Они исполняют живые, Политически острые сценки и пародии. М. 3.
АНТбНИУ(Апи)???и), Костаке (р. 1900) - румын-Едкий акт„р. Нар. арт. РНР.
Сценич. деятельность начал в 1920 в т-ре в Яссах. С 1935 - акт„р Нац.
т-ра им. ?Караджале в Бухаресте. Среди ролей раннего периода:
Думитраке, Подвыпивший гражданин ("Бурная ночь", Потерянное письмо"
Караджале), Хлестаков, Осип ("Ревизор"), Подкол„син ("Женитьба"),
Скапен; Сга-нарель ("Дон Жуан" Мольера). Позднее А. расширяет свой
репертуар, включая в него ряд драматич. ролей: Войницкий; Прозоров ("Три
сестры"), Микола ("Украденное счастье" Франко), Муромский ("Свадьба
Кречинского"). С большой драматич. силой играл А. в произв. совр.
драматургии: профессор Андроник ("Последняя сенсация" Себастьяна),
Спиридон Хампу ("Великий день" Банущ), Черногубов ("Персональное дело"
Штейна). А. Гер. АНТОНЙУ (Antoniu), Кристать (р. 1917) - албанский
артист оперы (баритон). Пению обучался в Бухарестской консерватории. С
1954 А.- один из ведущих певцов Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии:
Жермон; Альфио ("Сельская честь" Масканьи) и др. Выступает в концертах.
Д. А г. АНТОНОВ, Зураб Назарович [9 (21). IX. 1820, Гори (Грузия), - 13
(25). XII. 1854, Тифлис] - грузинский драматург, акт„р. По
национальности армянин. Род. в купеческой семье. Учился в Горийском
уездном уч-ще, затем служил Писцом в уездном управлении в Гори. В 1851
начал акт„рскую деятельность, вступив в труппу груз. проф. т-ра в
Тифлисе. Работал также режисс„ром (в 1854 руководил т-ром). Как
драматург А. принадлежал к реалистич. школе Г. Эристави. Написал пьесы:
"Затмение солнца в Грузии", "Свадьба хевсуров" (1852), "Хочу быть
княгиней", "Муж пяти жен" (1851), "Белый медведь паши" (пер. 1851),
"Разве дядюшка женился?"
(1852), "Кер-оглы" (1853), "Путешествие литераторов на плоту", "Два
постояльца" (1854) и др., пост. в т-ре, созданном Г. Эристави, а
впоследствии и в др. т-рах. Был первым груз. драматургом, отразившим в
своих пьесах жизнь демократич. слоев населения и создавшим образы людей
из народа.
С О Ч.: о б (в) п б п з о Ъ., ЭЪоЬ гообппо Ьооотдпс'Зо (БоЭод. JSoo
ЬоЭ ЭспЭдорд(т). ооооЬо, 1955.
Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Театр Георгия Эристави, Тб., 1948.
БАРТЕНЕВ - советские цирковые артисты; клоуны: 1) Антонов, Николай
Александрович (р. 3. VII. 1906)-работает в цирке с 1924 сначала как
акробат, затем как клоун. 2) Бартенев, Василий Михайлович (р.20. I.
1900) - работает в цирке с 1922. Яркий комедийный акт„р. С 1924 А. и Б.
выступают как клоунская пара (ков„рные). Первое время использовали в
своих антре образы популярных артистов датского кино Пата (Антонов) и
Паташона (Бартенев). Были среди первых клоунов, утверждавших на манеже
сов. цирка политическую сатиру. В репертуаре А. и Б.-ряд злободневных
интермедий.
Лит.: Дмитриев Ю., Очень смешные клоуны, "Советский цирк", I960, ј з.
М. 3.
АНТОНОВА, Елизавета Ивановна [р. 24. IV (7.V).1904] - русская
советская артистка оперы (контральто). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению
обучалась у М. А. Дейши-Сионицкой и К. Г. Держинской. В 1928-29
А.-солистка Ленингр. Малого оперного театра, с 1933 - Большого т-ра.
Партии: Соло-ха ("Черевички" Чайковского, Ст. пр. 1942), Княгиня
("Русалка"), Ратмир ("Руслан и Людмила"), Ваня("Иван Сусанин"), Фрика
("Валькирия" Вагнера) и др. Выступала во многих оперных театрах страны.
АНТОНОВИЧ, Даниил Исидорович (наст. фам.- А н т о н о в и ч-Б у д ь к
о) [р. 10 (22). XII. 1889] - украинский советский акт„р. Нар. арт. СССР
(1954). Член КПСС с 1944. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т им.
Лысенко и вступил в труппу Киевского т-ра им. Шевченко. С 1920 работал в
Киевском драм. т-ре, с 1922-в т-ре" Берез?ль", в 1923-26-в 1-м рус.
рабочем т-ре в Москве, с 1926- акт„р т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский
т-р им. Шевченко). А.- один из первых акт„ров, создавших на укр. сцене
образы большевиков, раскрывавшие передовую идейность, высокие моральные
качества сов. людей. Образы А. монолитны и целостны, исполнены оптимизма
и высокого советского гуманизма. Акт„р ч„тко определяет сущность
мировоззрения своих героев, выражает глубокую человечность, душевное
богатство, поэтичность.
Среди ролей А.: Железняк ("Гайдамаки" Шевченко), Гнат и Михайло
("Савва Чалый" и "Суета" Карпенко-Карого), Шельменко ("Шельменко-денщик"
Квитко-Основьяненко), Ярослав ("Ярослав Мудрый" Кочерги), Швиденко
("Генерал Ватутин" Дмитерко, Ст. пр. 1948). Большое место в творчестве
А.' занимают роли в пьесах Корнейчука: Гайдай ("Гибель эскадры"), Тарас
Голота ("Правда"), Берест ("Платон Кречет"), Мирон ("Фронт"), Макар
("Макар Дубрава"), Дремлюга ("Крылья") и др. Лучшие роли в рус.
советской и классич. драматургии: Кошкин ("Любовь Яровая"), Листрат
("Земля" Вирты), Хлебников и Добротворский ("Персональное дело" и "Закон
чести" Штейна), Тихон, Несчастливцев ("Гроза", "Лес"), в мировой
классике - Отелло; Веррина
("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Монтанеллп ("Овод" по Войнич).
Снимался в кино ("Броненосец Пот„мкин", "Стачка"). С 1949 вед„т
педагогическую работу в Харьковском театральном институте (с1957проф.).
АНТОНОВСКИЙ, Александр Петрович (р. 1864) - 'русский артист оперы
(бас-профундо). В 1882-85 обучался пению в Моск. консерватории у Д.
Гальвани. Впервые выступил на оперной сцене в 1885 в Москве. В 1885-90
пел в Большом т-ре, в 1890-1900-в частных оперных т-рах Москвы, Киева,
Одессы, Харькова и др. городов. В 1900-02 работал в Мариинском т-ре в
Петербурге. Обладал голосом исключительно мощного звучания. Партии:
Сусанин; Кончак ("Князь Игорь"), Мельник и др. В Мариинском т-ре был
первым исполнителем партий Малюты Скуратова и Варяжского гостя ("Царская
невеста", "Садко"). В 1904 А. оставил сцену. Я. Каз. AHTOIUEHKOB,
Григорий Иванович [р. 12 (24). III.1898]-русский советский акт„р. Нар.
арт. РСФСР (1954). Член КПСС с 1945. Сценич. деятельность начал в 1920 в
подупроф. коллективе. В 1923-31 играл в т-рах Днепропетровска (т-р под
рук. Л. К. Люд-вигова, Т-р им. Шевченко). С 1931 учился в ГИТПСе на
режиссерском ф-те (окончил в 1934). В 1934-39 работал в т-рах Оренбурга,
Ульяновска, Ейска, Кимр, с 1939- во Владивостокском т-ре. А. создал ряд
ярких образов в пьесах Горького: Бессеменов, Бубнов, Яковлев ("Мещане",
"На дне" и "Фальшивая монета"). Среди его лучших ролей также Галушка,
Романюк ("В степях Украины" и "Калиновая роща" Корнейчука), Черняк
("Сергей Лазо" Бондаревой) и др. А.- остро-характерный акт„р. Иск-во его
отмечено психологич. глубиной, стремлением к обобщениям, тонкой отделкой
деталей. Создал образ В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружь„м"
(1939), "Кремл„вские куранты" (1941);
"Незабываемый 1919-й" Вишневского (1950). Вед„т педагогич. и
режисс„рскую работу. И. С.
АНТРАКТ (франц. entracte, от entre - между и acte - действие) - 1)
Перерыв между актами спектакля или отделениями концерта, циркового
представления. Служит для отдыха исполнителей и зрителей, а также для
перемены декораций. 2) Муз. пьеса, являющаяся вступлением к одному из
действий (кроме 1-го) оперного или драм. спектакля
(А. в опере "Кармен", А. из музыки Чайковского к пьесе "Снегурочка" и
т. п.). Исполняется обычно после перерыва, непосредственно перед
поднятием занавеса.
"АНТРАКТ" - русская еженедельная газета. Предназначалась для чтения
во время антрактов. Выходила в Москве сначала вместе с ежедневной
газетой "Театральные афиши и Антракт" (1864 - 65), потом - самостоят.
изданием (1866-68). Редактор - А. Н. Баженов, в 1868-В. II.
Родиславский. В "А." печатались рецензии об отдельных спектаклях и
концертах Москвы, Петербурга и провинции, театр. фельетоны и др. А. Шн.
АНТРАКТНАЯ МУЗЫКА - музыка, исполнявшаяся в 18-19 вв. в зале или фойе
театра в перерывах между актами для развлечения публики.
АНТРАША (франц. entrechat, от итал. intrecciato- сплет„нный) - в
классич. танце род скачкообразного прыжка, во время к-рого ноги
скрещиваются в воздухе (заноска), ударяя икрой об икру. А. делятся на
ч„тные (royal, quatre, six, huit) - прыжок с двух ног на две, и неч„тные
(trois, cinq, sept) - прыжок с двух ног на одну.
Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M
ори ц В., Тарасов Н., Чекры-г и н А., Методика классического тренажа,
M.-Л., 1940;
Blasts G., Traite elementaire, theorique et pratique de la danse,
Milan, 1820; e г о ж e, The code of Terpsichore, L., 1830.
AHTPE [франц. entree - вход, вступление, выход (на сцену)] - 1) В
ср.-век. Европе - торжеств. вступление, выход в пиршественный или
бальный зал костюмированных персонажей. Участники А. обычно отплясывали
мореску, выход сопровождался песнями, игрой на муз. инструментах. А. во
Франции, Италии, Испании явились прообразами балета, а также интрады в
'инструментальной танц. сюите. 2) В 17-18 вв.- выход одной или неск.
групп танцовщиков (с ч„тным числом участников), представлявших
посредством танца и пантомимы часть действия балета, комедии-балета,
оперы-балета. С конца 17 в. А. наз. также самостоят, часть балета или
оперы-балета, имеющая собств. наименование (напр., "Празднества Гебы"
Рамо, 1739, состоит из пролога и тр„х самостоятельных А.).3) В балете
19-20 вв.-вступительная часть разв„рнутого па-де-де (па-де-труа, па
д'аксъон), общий выход танцовщицы и танцовщика (напр., в па-де-де в 3-м
и па д'аксьон в 1-м актах балета "Спящая красавица", в па-де-труа в 1-м
акте балета "Лебединое озеро"). 4) Клоунский номер, обычно комич.
разговорная сценка или пантомима. Первое время А. называли всякое
появление клоунов на манеже. А. связано с выступлениями клоунов амплуа
Августа.
АНТРЕПРЕН‚Р (франц. entrepreneur - предприниматель) - владелец,
арендатор, содержатель частного зрелищного предприятия: театра, цирка и
пр. За рубежом А. именуется: менеджером (в Англии), импрессарио (в
Италии), продюсером (в Америке).
А. существуют с момента возникновения профессиональных трупп.
Известен, напр., контракт, заключ„нный А. французом Л'Эпероньеромс
актрисой М. Фере еще в 1545. Наряду с А., для к-рых театр был только
источником дохода (напр., Ф. Хенсло - крупнейший театр. предприниматель
Лондона врем„н Шекспира, владелец т-ров "Роза", "Фортуна", "Надежда"),
всегда были и А., творчески связанные с т-ром. В конце 16-нач. 17 вв.
это были-Дж. Б„рбедж и егосын, знаменитый англ. акт„р Р. Б„рбедж
(возглавляли лондонские т-ры-"Театр", "Блэкфрайерс", "Гло-М)ус"), во 2-й
пол. 17 в.-великий франц. драматург, ре- жисс„р и акт„р Мольер, в 18 в.-
выдающийся англ. акт„р Д. Гаррик, возглавлявший совм. с антрепрен„ром
Лейси т-р "Друри-Лейн" в Лондоне, нем. акт„ры в режисс„ры К. Нейбер, И.
Ф. Ш„неман, К. Аккер-ман; в 19 и 20 вв.- Ч. Кин, Г. Ирвинг, Ф. Бенсон,
супруги Банкрофт и С. Фелпс в Англии; Э. Росси, Т. Сальвини, Э. Дузе, Э.
Де Филиппе - в Италии;
М. Рейнхардт, Э. Пискатор - в Германии; А. АН-туан, Ф. Жемье, Ж. Л
Барро, Питоевы - во Франции; Д. Беласко - в США и т. д.
В 19 и 20 вв. широкое развитие получает также деятельность А.,
творчески не связанных с т-ром и являющихся лишь владельцами или
арендаторами театр. зданий, организаторами гастрольных турне трупп и
отдельных акт„ров-гастрол„ров (в США - бр. Фро-ман, глава крупнейшей
театр. фирмы "Шуберт"; во Франции - М. Карсенти, Ломброзо, Жанвье и
др.). В наст. время в зарубежных странах антрепризы вс„ более
вытесняются различными компаниями, трестами и т. д.
В России появление профессиональных А. относится к 18 в. и связано с
зарубежными предпринимателями: Я. Кунст, О. Фюрст-в Москве (10-е гг.),
Манн (20-е гг.)-в Петербурге. В последующие периоды оперные, балетные,
драм. труппы возглавляли: Фу-зань (30-е гг.), Сериньи (40-е гг.) - в
Петербурге;
Локателли (50-60-е гг.) - в Москве. В 1779-83 в Петербурге
антрепрен„р К. Книпер соорудил т. н. Деревянный т-р на Царицыном лугу, в
к-ром играла драм. труппа под рук. И. А. Дмитревского. В 1782 здесь
впервые был пост. "Недоросль". В Москве после Локателли в 1765-69
антрепризу держал рус. офицер Титов, с 1772-итальянец Гроти; в 1776
начал сво„ существование т-р Медокса.
В Москве и Петербурге, в силу монополии императорских т-ров
(установлена официально в 1854, но фактически проявлялась значительно
раньше), деятельность А. проходила гл. обр. в загородных дачных т-рах,
клубах; А. выступали также организаторами цирковых зрелищ и эстрадных
представлений. Но в провинции, свободной от монополии каз„нных т-ров,
появилось огромное число театр. предпринимателей. Среди А. были и
помещики, превратившие свои крепостные т-ры в коммерч. предприятия (граф
Каменский в Орле, Есипов в Казани, кн. Шаховской в Нижнем Новгороде и
др.). С 70-х гг. возникают попытки организации акт„рских товариществ без
А.
К 1-й пол. 19 в. относится деятельность А., сыгравших заметную роль в
истории рус. провинциального т-ра: И. Ф. Штейна, О. И. Калиновского, К.
Зелинского и в особенности Л. Ю. Млотковского. Во 2-й пол. 19 в.
появляется несколько выдающихся А., сочетавших организационную и творч.
работу, способствовавших развитию рус. провинциального т-ра. Среди них:
А. А. Рассказов, П. М. Медведев, Н. Н. Соловцов, Н. Н. Синельников, Н.
И. Соболъ-щиков-амарин, П. П. Гайдебуров (и Н. Ф. С карская). В числе
видных А. 2-й пол. 19 в. также И. Я. Сетов, Дюковы, П. П. Струйский, 3.
А. Малиновская, акт„р и режисс„р Н. К. Милославский, А. С. Суворин.
Среди виднейших московских А.- А. А. Бренко, К. Н. Незлобии, С. И.
Зимин, С. П. Дягилев, Ф. А. Корт.
Значит, роль в истории театр. культуры сыграли А.-меценаты (напр., в
России С. И. Мамонтов - инициатор и организатор Моск. частной русской
оперы; в Англии Э. Флауэр - инициатор и организатор Мемориального
шекспировского театра, и др.).
Среди выдающихся цирковых А.- англичанин Ф. Астлей, многочисл.
представители потомственных цирковых "династий": Франкони - во Франции,
Ренца - в Германии, Чинизелли - в Италии, бр. Никитины - в России.
В Сов. Союзе частные антрепризы прекратили существование после
издания декрета о национализации т-ров (1919).
Лит.: Островский А. Н., Записка об авторских правах драматических
писателей (1869), в сб.: О театра. Записки, речи, письма, общ. ред. и
вступ. ст. Г. И. Владыкина, Л.-М., 1941, с. 38-49; М о к у л ь с к и и
С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939, с. 8с,
255, 376, 388, 436 (и ряд других); А н т у а н А., Дневники директора
театра, [пер. с франц.], М.-Л., 1939; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные
II. Гзеллем, [рус.. nep.J, М., 1958;
Данилове. С., Очерки но истории русского драматического театра,
М.-Л., 1948, с. 71-81, 82-89, 143-149, 216- 224, 409-433; Ашукин Н. С.,
В с е в о л о д с к и й-Гернгросс В. Н. и Соболев Ю. В., Хрестоматия но
истории русского театра XVIII-XIX веков, Л.-М., 1940, с. 256-276;
Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене. Записки, Харьков, 1935;
Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, [Горький], 1940; Кузнецов Е., Цирк,
М.-Л., 1931. А. Шн.
АНТРЕПРИЗА (франц. entreprise, от entreprend-ге - предпринимать) -
театральное предприятие, созданное и возглавляемое частным
предпринимателем- антрепрен„ром. См. также Товаригцество.
АНТРОПОВ, Лука Николаевич [16(28). X. 1843- 14(26). IX. 1881]-русский
писатель. Окончил юридич. ф-т Петербург, ун-та (1863). Как драматург А.
дебютировал комедией-мелодрамой "Блуждающие огни", пользовавшейся
большим успехом благодаря своей сценичности, "выигрышным" ролям (1873,
Малый т-р - бенефис Федотовой, исполнявшей роль Лидии; в 1874 в этой
пьесе выступила Ермолова, игравшая роль Лели, в Петербурге в этой же
роли дебютировала Савина). А. принадлежат также пьесы "Ванька-ключник"
(по повести Аверкиева, 1880, Малый т-р; Дашутка - Ермолова),
"Очаровательный сон" (по повести Достоевского "Дядюшкин сон", 1878,
Малый т-р). А. был также театр. рецензентом (газеты "Голос", "Московские
ведомости" и др.), автором ряда театр.-критич. статей.
С о ч.: Блуждающие огни, М., 1878, СПБ, 1890. Лит.: Б о б о р ы к и н
П., За полвека, М.-Л., 1929;
Венгеров С., Критико-биографический словарь руссьпх писателей и
уч„ных, вып. 1, СПБ, 1889, с. 689. А. Шн.
АНТТИ (АпШ), Ауне (р. 23. XII. 1901) - финская артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась в консерватории в Хельсинки, а также в
Париже, Вене и Берлине. Впервые выступила на оперной сцене в Хельсинки в
1931. Гастролировала в Скандинавских странах, США и др. Партии:
Елизавета ("Тангейзер"), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Микаэла и
др. Выступает также как камерная певица. Занимается педагогич.
деятельностью. С. Л.
АНТУАН (Antoine), Андре (31. I. 1858, Лимож,- 9. X. 1943, Полигон) -
французский режисс„р, акт„р, теоретик театра. Родился в семье мелкого
служащего. С юных лет увлекался театр. иск-вом, и, чтобы иметь
возможность посещать спектакли, работал в т-ре "Комеди Франсез"
клакером, затем - статистом. А. удалось устроиться в частную театр.
школу "Жимназ де ла Пароль", где он дебютировал как акт„р в роли Давида
Зихеля ("Друг Фриц" Эрк-мана-Шатриана). А. пытался поступить в класс
декламации Парижской консерватории, но потерпел неудачу на экзамене.
Работая (с 1883) клерком в Газовом об-ве в Париже, сблизился с одним из
любительских театр. кружков - т. н. Гальским кружком. Вскоре А.
становится во главе этого кружка, завязывает знакомство с писателями,
группирующимися вокруг Э. Золя (А. Доде, А. Век, Э. Гонкур и др.), и
делается горячим поклонником и пропагандистом эстетич. принципов школы
натурализма Золя.
В 1887 на основе Гальского кружка А. организовал в Париже Свободный
театр. в к-ром работал до 1894. В 1897 он создал Т-р Антуана (см.
Антуана театр) и руководил им до 1906; в 1906-14 А. был директором т-ра
"Одеон", в эти годы он перестал выступать на сцене и целиком отдался
режиссуре. Во время 1-й мировой войны А. читал лекции о т-ре в различных
странах Европы и в США. После 1914 отош„л от практич. деятельности в
т-ре, работал в области театр. критики и в кино.
Создавая Свободный т-р, А. решительно выступил против мелодрамы,
мещанской драматургии, "ловко ркроенных пьес" В. Сарду и др. Разделяя
позиции Э. Золя, А. считал, что т-р должен правдиво показывать жизнь,
ставил пьесы Э. Бри„, Ж. Ансе, Ж. Куртелина, Ж. де Порто-Риша и др., в
которых вместо трафаретных персонажей "любовников", "героев",
"неврастеников", заполнявших сцены ака-демич. т-ров, действовали живые
люди - простые крестьяне, мелкие буржуа, рабочие. Заслугой А. являлась
также пропаганда передовой иностр. драматургии, доступ к-рой на франц.
сцену был крайне затрудн„н. А. впервые во Франции поставил "Власть тьмы"
(1888); "Привидения" (1890) и "Дикую утку" (1891) Ибсена, "Нахлебника"
Тургенева (1890), "Ткачей" Гауптмана (1893) и др. В то же время он
провозгласил принцип "либерального эклектизма", допускавший
беспрепятственное введение в репертуар т-ров произведений писателей всех
направлений. Поэтому наряду с реалистическими, социально-значительными
пьесами А. ставил пьесы натуралистические и иногда
мистико-символистские.
В области акт„рского и режисс„рского иск-ва А. исходил из положения,
что "новый т-р требует и новых исполнителей"; учил акт„ров тщательно
разрабатывать внешний рисунок роли, раскрывать психологию действующего
лица, добивался естественности, простоты исполнения, выступал против
холодной, условно-декламац. манеры игры акт„ров "Комеди Франсез",
боролся с "премьерством", ремесленничеством, ратовал за постоянный
состав труппы, за спаянный акт„рский ансамбль. Наиболее полно эстетич.
принципы А. были воплощены в его собственном акт„рском творчестве. А.
был замечательным характерным акт„ром. Среди его лучших ролей:
Аким ("Власть тьмы"), Освальд ("Привидения"), Кузовкин ("Нахлебник").
В своих постановках А. ломал академические театр. каноны, строил смелые
для своего времени, естественные мизансцены (напр., акт„р мог говорить,
стоя спиной к зрительному залу, и т. п.), вводил в спектакль шумовые
эффекты (ветер, дождь и т. д.), новые принципы освещения сценич.
пространства (уничтожение света рампы, применение верхнего света,
оправданного обстановкой действия). Однако в нек-рых спектаклях А.
проявились натуралистич. тенденции (напр., использование настоящих
мясных туш в спектакле "Мясники" Икра, 1888). В постановках массовых
сцен А. отказался от использования невыразительной толпы статистов,
создавал мизансцены, в к-рых каждый из участников был надел„н
индивидуальным характером, имел определ„нную сценич. задачу. Благодаря
этому массовые сцены становились жизненными и художественно-правдивыми.
Деятельность А. способствовала поднятию сценич. культуры, улучшению
оформления спектаклей. Он требовал изготовления спец. декораций и
костюмов к каждой постановке. Выступал против "дежурных" павильонов, в
к-рых шли. классич. и совр. пьесы, призывал смело применять
разнообразные постановочные средства, помогающие создавать подлинную,
жизненно-достоверную атмосферу на сцене.
Для того чтобы открыть доступ в театр широкому зрителю, А. считал
необходимым значительно удешевить цены на билеты, стремился к тому,
чтобы в здании общедоступного т-ра не было неудобных мест.
А. понимал т-р как средство пропаганды и истолкования лит-ры.
Акт„рское творчество он подчинял замыслу автора-драматурга и режисс„ра,
лишая акт„ра права мыслить самостоятельно. Впоследствии это привело А.
фактически к отрицанию самостоятельности акт„рского творчества.
Литературное наследие А. обширно и представляет собой большую
теоретич. ценность, его "Дневники..." являются одним из ценных
документов по истории франц. т-ра, театр. жизни конца 19 - нач. 20 вв.
А работал в кино, широко используя натурные съ„мки. Поставил фильмы:
"Братья-корсиканцы" по Дюма-отцу (1917), "Труженики моря" по Гюго
(1917), "Арлезианка" по Доде (1922). В 1897 А. с группой артистов
Свободного т-ра гастролировал в странах Европы, в т. ч. в России
(Петербург, Москва, Киев, Одесса).
Творчество А. оказало большое влияние на франц. и мировой т-р. А.
развивал реалистич. тенденции в театр. иск-ве, боролся с рутиной и
штампами, господствовавшими на сцене в конце 19 в., утвердил
режисс„рское иск-во как самостоятельную область сценич. творчества.
Соч.: Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921; Mes souvenirs sur
le Theatre Antoine et sur l'Odeon, P., 1928; рус. сокращ. изд. Дневники
директора театра, общ. ред. А. А. Гвоздева, М.-Л.,1939; La vie amoureuse
de Francois-Joseph Talma, P., 1925; Le theatre, v. 1-2, P., 1933-34.
Лиги.: Мовшенсон А., Вступ. статья в кн.: АН-т у а н А., Дневники
директора театра, сокращ. пер. с франц., М.-Л., 1939; Луначарский А. В.,
О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958, с. 174-178;
Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий.
Очерки, М.-Л.. 1939, с. 77-104; К оvatchevitch M., La vie, l'oeuvre,
l'influence et le prestige de Andre Antoine, fondateur du Theatre Libre,
dans fe monde, Clermont-Ferrand-P., 1941; Roussou M., Andre Antoine, P.,
[1954]; Sarcey F., Quarante ans de theatre (Feuilletons dramatiques), v.
5-7, P., 1901 - 1902, p. 239-317. Ар. Г
АНТУАНА ТЕАТР (Theatre Antoine) - французский театр. Основан
выдающимся режисс„ром, акт„ром и театр. деятелем А. Антуаном в Париже.
Открылся 29 сент. 1897 в помещении "Меню-Плезир" спектаклем, состоявшим
из пьес "Бланшетта" Бри„ и "Бубурош" Куртелина. Труппа т-ра состояла
преимущественно из акт„ров распавшегося в 1896 Свободного театра. В не„
входили ф. Жемье, А. Ар-кильер, Жанвье, Л. Кола, Анрио, А. Дефонтен и
др. Антуан ставил перед собой те же задачи, к-рые были выдвинуты им при
создании Свободного театра; основанный им т-р утверждал идеи Э. Золя,
натура-листич. школы, пропагандировал произв. молодых франц. писателей и
новую зарубежную драматургию, почти не проникавшую на франц. сцену,
боролся против ремесленных и "кассовых" пьес. В отличие от Свободного
театра, спектакли к-рого посещались узким кругом парижской интеллигенции
по абонементу, А. т. давал открытые платные спектакли, рассчитанные на
широкие слои зрителей. В т-ре были введены умеренные цены на билеты,
составлен обширный, часто обновляемый репертуар, резко отличавшийся от
репертуара др. т-ров Парижа, ставивших пустые, бессодержательные пьесы
модных авторов. В репертуар А. т. входили пьесы франц. драматургов А.
Бека, Э. Бри„, Э. Фабра, П. Лоти, Л. Беньера, О. Мирбо, Ж. Куртелина, М.
Донне, Л. Декава и др., инсценировки произв. Г. Мопассана, О. Бальзака,
Э. Золя; переводные пьесы - Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана,
Г.Хейерманса, Б. Бь„рнсона, Г. Зудермана, А. Стриндберга, А.Шниц-лера и
др. В 1904 в т-ре был поставлен "Король Лир" Шекспира, к-рый до этого
времени почти не был известен франц. зрителям. Значительным этапом в
истории т-ра явились постановки пьес Ж. Ренара - "Рыжик" (1900),
"Господин Берне" (1903) и др. Вместе с тем Антуан недостаточно
последовательно проводил намеченную им вначале репертуарную линию; в А.
т. ставились реакционные пьесы Ф. де Кюреля и модные боевики. В 1906
Антуан уш„л из т-ра, заняв пост директора "Одеона". Во главе А. т. стал
Ф. Жемъе, к-рый руководил им до 1921. За этот период Жемье пополнил
репертуар т-ра постановкой произв. Шекспира - "Гамлет" (1913),
"Венецианский купец" (1916), "Антоний и Клеопатра" (1917), "Укрощение
строптивой" (1918). После ухода Жемье А. т. утратил значение передового
художественного коллектива, сплачивавшего молодые писательские силы,
прогрессивную интеллигенцию, и превратился в рядовой т-р Парижа. Ар. Г.
АНТЬЕ (Antier), Бенжамен (21. III. 1787-25. IV. 1870) - французский
драматург. Автор мелодрам, комедий и водевилей, написанных гл. обр. в
соавторстве с А. Декомберусом, Г. де Пиксерекуром, Куальяком и др. Пьесы
А. ставились в парижских театрах бульваров. Республиканские и
демократич. черты мировоззрения А. вносили в его творчество нек-рые
обличит, ноты. Написанные с участием А. мелодрама "Постоялый двор в Ад
ре" (соавторы По-лиант и Ж. А. Сент-Аман, 1823, т-р "Амбигю") и
са-тирич. комедия "Робер Макер" (соавторы Фредерик-Леметр, Ж. А.
Сент-Аман, Оверне и М. Алуа, 1834, т-р "Фоли драматик") прославились
благодаря блестящему исполнению Фредериком-Леметром роли Робера Макера.
Среди др. пьес А. наиболее известны:
"Извозчик" (1825), "Рочестер" (1829), "Поджигательница" (1830),
"Маска из смолы" (1855) и др.
Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a
l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, 1.1,P.,1878. Е. Ф.
АНТЬЕ (Antier), Мари (1687-3. XII. 1747) - французская артистка оперы
(сопрано). Пению обучалась в Париже у М. Рошуа. Впервые выступила там
же.в 1712. В 1712-41 пела в Парижской опере. Первая исполнительница
главных партий в операх "Идоменей" Кампра (1712), "Телемак" (1714),
"Семирамида" (1718) Детуша, "Ипполит и Арисия" (1733), "Галантная Индия"
(1735), "Кастор и Поллукс" (1737) Рамо, "Медея и Ясон" Саломона (1713) и
др. Выдающиеся сценич. и вокальные данные, а также особая
("царственная", по словам современников) манера держаться на сцене
обеспечили А. длительный успех в операх композиторов "галантного стиля".
В 1741 А. оставила сцену. Я. Ш.
АНТЭПЙРРЕМА - см. Эпиррема.
АНУЙ, А н у и л ь (Anouilh), Жан (р. 23.VI. 1910, Бордо) -
французский драматург. Лит. деятельность начал пьесой "Горностай" (1932,
т-р "Творчество"), в к-рой заметно влияние творчества Ф. М.
Достоевского. В пьесах "Бал воров" (1932, Т-р искусств- 1938), "Дикарка"
(1934, т-р "Матюрен" -1938), "Путешественник без багажа" (1937, там же),
"Ужин в Санлисе" (1937, т-р "Ателье"- 1941) и др. А. в остро сатирич.
или насмешливо-комедийной форме изображает противоречия бурж. об-ва,
конфликт междх богатыми и неимущими.
В творчестве А. обнаруживается кризис мировоззрения современной
франц. бурж. интеллигенции. В комедиях, к-рые он именует "розовыми
пьесами", звучат трагич. ноты разочарования в жизни; его драмы и
трагедии - "ч„рные пьесы" - проникнуты горькой мыслью о недостижимости
счастья и свободы для человека. А. создал оригинальные вариации на темы
античных трагедий-"Эвридика" (1939; 1941 - т-р "Ателье"), "Медея" (1946,
т-р "Ателье"-1953). Среди пьес этого цикла наиболее значительна трагедия
"Антигона" (1943, т-р "Ателье"), гл. мысль к-рой - лучше погибнуть, чем
покориться,- прозвучала в оккупированном гитлеровцами Париже как призыв
к сопротивлению против фашистского "нового порядка". Несмотря на то, что
А. настойчиво декларирует свою "аполитичность", в его драмах находят
отражение актуальные проблемы современности. Но творчество и
мировоззрение А. крайне противоречивы. Так, в трагедии "Жаворонок"
(1953, т-р "Мон-парнас"), посвящ„нной Жанне д'Арк, А. прославляет
подвиг, совершаемый во имя народа. Однако в пьесе "Бедняга Битое" (1956,
т-р "Монпарнас"), пародируя образ Робеспьера, А. стремится доказать, что
любое насилие, в т. ч. и революционное, является злом. В комедии
"Сумасброд, или Влюбленный реакционер" (1959, т-р Елисейских полей) А.
сатирически осмеивает стремление заменить демократию единоличной
диктатурой. Среди пьес А. на историч. сюжеты примечательны - "Маленькая
госпожа Мольер" (1959, "Одеон"), "Беккет, или Честь божья" (1959, т-р
"Монпарнас").
Пьесы А.- одного из наиболее популярных на Западе драматургов -
входят в репертуар многих т-ров Франции, Англии, США, Италии, Польши и
др. стран.
Соч.: Theatre, v. 1-2, [Р.], 1949-50; в рус. пер,-Пьесы, М., 1958.
Лит.: Б а ч e л и с Т.. Сокрушение иллюзий, "Театр", 1960, ј 2; Г а е
в с к и и В., Трагический фарс Жана Ануй-ля, "Театр", 1957, ј 6; 3 л о б
и н а М., Ануй и его пьесы, "Иностранная литература", 1959, ј 3. Т. Бач.
АНУФРИЕВ, Константин Тимофеевич (р. 27. XI. 1907) - нар. арт. ЯАССР
(1957). Член КПСС с 1959. Сценич. деятельность начал в 1929 в Русском
т-ре в Якутске. Работал там до 1935. В 1935-41 -акт„р т-ров в гг. Оха
(Сахалин), Ворошиловск (Сев. Кавказ), Красноярск. С 1943-снова в Рус.
т-ре в Якутске (в 1956-60 - также директор этого т-ра). Роли:
Белугин ("Женитьба Белугина"), Глаголев ("Кремл„вские куранты").
Воротов ("Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка), Прохор ("Угрюм-река" по
Шишкову).
"АНУШ" - опера А. Тиграняни, его же либр. по одноим„нной поэме О.
Туманяна (о трагич. судьбе влюбл„нных, павших жертвой суеверия и
предрассудков). Пост. 4 авг. 1912, Александрополь (ныне Ленинакан) (Ануш
- Марикян, Саро - Шара Тальян, Моей - Мартиросян, мать Ануш - Тальян).
2-я редакция - Т-р оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (1935, реж.
Гулакян, дириж„р Шатирян, худ. Арутчян, балетм. Аристакесян). В 3-й
редакции показана во время декады арм. иск-ва и лит-ры в Москве, 1939
(Ануш - Даниэлян, Саро - Шара Тальян, Моей - Лисициан, Сер-добов, мать
Ануш - Шахназарян, мать Саро - Седмар; дириж„р Тавризиан, реж. Гулакян,
худ. Ананян, хормейстер Никольский, балетм. Арбатов). 11 марта
1955-500-е представление оперы в новой пост. Т-ра оперы и балета им.
Спен-дпарова. Среди исполнителей этой оперы: Гаспарян, Микае-ляп,
Хачатурян - Ануш, Петросян - Саро, В. Григорян- Моей. "А." пост. также в
Т-ре оперы и балета им. Ахундова, Баку (1941 и 1956).
Издания.-"А.", Ереван, Айпетрат, 1954, текст на арм. п рус. яз. (рус.
пер. Н. Адамян;.
Лит.: Атаян Р., Мурадян М.,Армен Тигранян, Ереван,Айпетрат, 1955, с.
44-68 (на арм. яз.). Д\ Гр.
АНФЕСТЕРИИ ('AvOeoTcia, букв.- праздник цветов) - в древних Афинах
один из четыр„х праздников бога Диониса. А. праздновались в феврале -
марте и были посвящены весеннему обновлению природы. Многие обряды и
нар. игры, сопровождавшие А., заключали в себе элементы драматич.
действия и сыграли значит, роль в возникновении греч. т-ра.
Лит.: Латышев В. В:, Очерк греческих древностей, ч. 2, СПБ, 1889;
Deubner L., Attisclie Feste, В., 1956. С. А.
АНЦЕНГРУБЕР (AnzengTuber), Людвиг (29. 'XL 1839-10. XII. 1889) -
австрийский драматург. Род. в Вене. Лит. деятельность начал, работая в
1858-67 акт„ром странствующей труппы. Драматургия А. связана с
традициями венского нар. т-ра. В пьесах из крестьянской жизни -
"Священник из Кирх-фельда" (1870), "Крестьянин-клятвопреступник"(1871),
"Нашла коса на камень" (1877), А. ставил социальные проблемы, показывая
жизнь австр. деревни, растерянность мелкобурж. кругов перед
капитализмом, ломавшим патриархальные отношения. Однако, остро ощущая
социальную несправедливость, А. переводил обществ, проблемы в моральный
план. Разрешение противоречий он видел в укреплении нравственности, в
личном совершенствовании. В драмах "Четв„ртая заповедь" (1877),
"Пощ„чина" (1887) А. широко пользуется крестьянским диалектом, развивая
традиции нар. комедии с куплетами. Пьесы А. отличаются нар. юмором,
использованием при„мов гротеска, действие в них развивается напряж„нно,
трагическое сочетается с комедийным. Пьесы А. входили в репертуар т-ров
предместий. В наст. время ставятся во мн. австр. т-рах, в т. ч. в
"Бург-театре".
С о ч.: Gesammelte Werke, Bd 1-10, Stutt., 1890. Лит.: М е ринг Ф.,
Литературцо-крптич(ские статьи, т. 2, М.-Л., "Acaclemia", 1934, с.
224-28; К I e i n b е г g A., L. Anzengruber. Ein Lebensbild, Stutt.B.,
1921; Holi K., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923. Л, Лоб.
АНЧАРОВ-ЭЛЬСТОН (наст. фам.- Д у б p о в-с к и и), Александр
Владимирович [1867-17 (30). IX. 1901]-русский акт„р. Родился в
дворянской семье. Учился в пажеском корпусе. Сценич. деятельность начал
в 1886. В 1892-94 работал в моек. Малом т-ре. В 1896-99 играл в т-ре
Солов-цова в Киеве, т-рах Лит.-художеств. об-ва (т-р Суворина) и "Фарс"
в Петербурге. Выступал также в Новочеркасске, Вильно, Риге,
Ростове-на-Дону (где и умер). Обладая большим природным дарованием,
нервным темпераментом, блестящими внешними данными, красивым голосом,
А.-Э. исполнял преим. драматич. и героич. роли: Треплев ("Чайка"),
Чацкий, Незнамов, Жадов; Акоста ("Уриель Акоста" Гуцкова), Арман Дюваль
("Дама с камелиями" Дюма-сына), Кин (о. п. Дюма-отца) и др.
Лит.: "БИТ", СПБ, 1901-1902, прилож. 3, с. 72; Д p lise н Н., Сорок
лет театра. Воспоминания, П., (б. г.], с. 02-53. А. Шн.
АНЧИЦ (Auczyc), Владислав Людвик (12. XII. 1823, Вильно,- 28. VII.
1883, Краков) - польский драматург, поэт и публицист. Учился в Кракове.
Участвовал в нац.-освободит, восстании 1846, был заключ„н в тюрьму. Лит.
деятельность начал в 1849. Гл. героями народных драм А. являются
крестьяне. В "Хлопах-аристократах" (1850) высмеиваются иллюзии свободы,
связанные с уничтожением барщины в Галиции, в "Хлопской эмиграции"
(1876) показывается стремление галицийских крестьян к эмиграции,
вызванное тяж„лыми условиями жизни. Сочувствие А. на стороне крестьян,
тяж„лую жизнь к-рых он рисовал с большой достоверностью, создавая яркие
жанровые картины, насыщая действие нар. музыкой, пением, танцами. Для
пьес А. характерен живой диалог, нар. юмор. А. написал также ряд пьес на
историч. сюжеты. Наиболее значительная из них - "Костюшко под
Рацлавицами" (1861), где А. показывает Костюшко как победителя в
знаменитой битве под Рацлавицами. Пьесы А. пользовались популярностью;
они ставились в Краковском т-ре, в них играл акт„р Л. Сольский
("Хлопская эмиграция", "Костюшко под Рацлавицами") и др. крупные
польские акт„ры.
Соч.: Zycie i pisma, t. 1-6, Krakow, 1908. Б. Рос. АНШЛАГ (нем.
Anschlag - афиша, объявление) - специальное объявление ("все билеты
проданы"), вывешиваемое в необходимых случаях у кассы театра. Понятие
"А." тождественно понятию "полный сбор".
АШШОЦ (Anschutz), Генрих (8. II. 1785-29. XII. 1865) - австрийский
акт„р. Один из основоположников сценического реализма в австр. т-ре.
Получил юридич. образование в Лейпцигском ун-те. В возрасте 22 лет начал
играть в нюрнбергском т-ре, затем выступал в небольших т-рах Лейпцига,
Данцига, Кенигсберга и др. городов. В 1821 был приглаш„н в "Бургтеатр"
(Вена). С 1828 входил в состав комитета ведущих акт„ров, осуществлявших
художеств. руководство "Бургтеатром". А. обладал могучим темпераментом,
звучным голосом широкого диапазона, высокой культурой сценич. слова. С
равным успехом он исполнял роли в трагедиях и комедиях, стремясь к
раскрытию богатства чувств и мыслей своих героев. Роли: Лир, Фальстаф
("Король Лир" и "Генрих IV"), Г„ц фон Берлихинген (о. п. Г„те), Антон
("Мария Магдалина"Хеббеля). В 1864 А. оставил сцену.
Лит.: Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; С o s t e-n o b l e K.
L., Aus dem Burgtheater, W., 1889; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst,
B., 1954. JJ Лоб.
АНЬХОЙСКИЙ ТЕАТР (x о и ц з ю и) - один из видов местного китайского
т-ра провинции Аньхой. Был известен с нач. 17 в. Представляет собой
разновидность т-ра кит. муз. драмы, в к-ром пение преобладает над
диалогом, а оркестровое сопровождение незначительно. Акт„ры исполняют
мелодии провинции Кунь-шань, сочетая местный нар. стиль с классич., что
способствовало популярности А. т. (в конце 18 в.). В 1790 т-р впервые
выступил в столице Китая Пекине во главе с ведущими акт„рами Гао
Лань-цином и Ци Тянь-сю. В 90-х гг. 18 в. аньхойские акт„ры создали 4
труппы, к-рые стали ведущими т-рами столицы. В репертуаре А. т. было св.
1000 пьес (сохранилось ок. 50 пьес), гл. обр. исторических ("План восьми
расположений", "Встреча в городе Гучэне" и др.). К сер. 19 в. из слияния
А. т. с т-ром куньцюй, т-рами сычуаньским, ханьси и др. образовался
новый вид кит. муз. т-ра - цзинси, к-рый известен в наст. время как
театр Пекинской муз. драмы.
Лит.: Хунн Шу,Янь Ц и-т а н, Происхождение аньхойских трупп и
аньхойского театра, в кн.: Местная драма Восточного Китая, Шанхай, 1953;
А о к и M а с а р у, История современного китайского театра, Шанхай,
1956 ( )ое работы на кит. яз.). И.Г., Б.Р.
АОЯМА, ‚сио (р. 1903) - японский режисс„р п балетмейстер. Окончил
театр. школу и школу классич. танца в Токио; изучал хореографич. иск-во
в Германии. В 1923 участвовал в создании т-ра Цу-кудзи (Малого т-ра) в
Токио. Поставил в 20-30-х гг. пьесы Шоу, Чехова, Горького, Ибсена,
Шницлера, Метерлинка. В пост. А. проявилось влияние экспрессионизма. В
1944 был одним из организаторов Современного театра {Хаю-дза). С 1.946
А.- гл. режисс„р токийского оперного т-ра Фудзивара. Н. И.
АПАРТ (франц. a part, итал. a parte - в сторону) - монологи или
реплики, направленные в публику (считается, что присутствующие на сцене
их не слышат). При„м А. широко применялся в античной драме для
объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц. Оттуда он переш„л
в классицистическую драму: при помощи А. автор поучал зрителей,
разъяснял и мотивировал происходящие на сцене события. Позднее при„мом
А. пользовались чаще всего для создания комич. положения, когда один
персонаж слышал (полностью или частично) то, что другой говорил "в
сторону". Реплики А. широко употреблялись еще в 19 в. (имеются в
"Ревизоре", "Горе от ума" и мн. др.). При„мом А. пользуются и в совр.
т-ре (Ведущие - в "Оптимистической, трагедии", хор - в "Иркутской
истории" Арбузова и др.).
АПАЧ (от нем. Patsch - пощ„чина) - в цирке при„м клоунады, звонкая
фальшивая пощ„чина, к-рой награждают дсуг друга клоуны.
АПЛОДИСМЕНТЫ (франц. applaudissement - рукоплескание, от лат.
applaudo - рукоплещу) - выражение одобрения, приветствия. В театре -
рукоплескания публики в знак одобрения исполняемого на сцене, а также
для вызова акт„ров по окончании акта. Еще в Др. Риме существовала
разработанная система А., имевших разные значения. А. сохранились в
т-рах всех последующих врем„н и стран. В России А. вошли в обиход с
конца 18 в.
АПОЛЛИНЕР (Apollinaire), Гийом наст. фам. и имя - Костровицкий
(Kostrowicky), Гийом Альбер Владимир Александр Аполлинарий] (26. VIII.
1880-9. XI. 1918) - французский писатель, поэт, драматург. Род. в Риме.
Происходил из старинного рода польских дворян. Получил образование в
коллежах Монако и Канн. Лит. деятельность начал в 1897 в Ницце, где
выпускал рукописную газету "Мститель" и помещал в ней стихи и фарсы. В
1900 написал одноактную комедию "Бегство постояльца". В 1903 А.
приступил к созданию драмы в стихах "Сосцы Тирезия", заверш„нной им в
1917 (студия Р. Мобеля, Париж). Эта пьеса, направленная против
мальтузианства, носила формалистич. характер. А. определил "Сосцы
Тн-резия" как "сюрреалистическую" драму. В предисловии к пьесе А.
сформулировал осн. черты нового направления в театр. иск-ве,
формировавшегося в полемике с творческой практикой А. Антуана. Выступая
против натуралистич. изображения действительности, А. требовал полного
произвола художника в трактовке явлений жизни, настаивал на том, чтобы
на сцене показывали не "кусок жизни", а "драму человечества" вообще. В
пьесе "Цвет времени" (1918, т-р "Искусство и свобода" Л. Л ара, Париж),
рисуя картину гибели старого мира, раздираемого непримиримыми
противоречиями, А. создал сатирич. образ-макаку человека-индивидуалиста.
В 1918 А. написал текст оперы-буфф "Казано-ва". Сатирико-буффонная
направленность драматургии А. оказала значительное влияние на творчество
Ж. Кокто, Ж. Жироду, А. Адамова.
Соч.: Oeuvres poetiques, Р., 1956. См. библ., г. 1221-35. Лит.:
Aragon L., Le 24 juin 1917, "Lettres francaises", P., 1957, 27,VI-3VII.
В. Вал.
"АПОЛЛО" (Apollo Theatre)-английский театр. Открыт в 1901 в Лондоне.
В "А." выступали муз. и драм. труппы. В течение ряда сезонов в "А."
устраивались муз. клоунские представления "Пелисье фоли" (организатором
этих представлений был композитор Г. Пелисье). С 20-х гг. 20 в. в "А."
ставятся пьесы англ. и зарубежных авторов. Среди спектаклей т-ра: "То,
что знает каждая женщина" Барри (1923), "Восторг идиота" Шервуда (1938),
"О мышах и людях" Стейн-бека (1939), "Ярко освещ„нный путь" Реттигена
(1942), "Каково им дома?" Пристли (1944), "Личные жизни" Коуарда (1944),
"Тигр у ворот" Жироду (по его пьесе "Троянской войны не будет",
1955). ?. ?.
"АПОЛЛО" - латышский театр. Основан в 1905 в Риге акт„рами Нового
Латышского т-ра после его закрытия царскими властями. В годы реакции
"А.", работая в трудных условиях (отсутствие материальной базы,
текучесть состава), пользовался большой популярностью среди рабочих
зрителей и трудовой интеллигенции. Среди лучших спектаклей "А.": "На
дне" (1906); "Евреи" Чирикова (1906), "Гибель Надежды" Хейерманса
(1905); т-р впервые осуществил пост. на латышской сцене пьес Чехова
("Иванов", 1906, "Дядя Ваня", 1907). Но репертуар "А." был противоречив;
наряду с произведениями Горького и Чехова здесь шли и декадентские
пьесы. Из труппы "А." вышли ведущие латышские акт„ры: Р. Берзинь, Г.
ЖибалТу А. Амтман-Бриедит и др. После основания Лиепайского (1907) и
Нового Рижского (1908) т-ров лучшие акт„ры перешли туда, т-р "А."
потерял сво„ значение и был закрыт. Я. К.
АПОЛЛОДОР из Г e л ы ('??????????? ???????) (342-290 до н. э.) -
представитель новой аттической комедии. Современник драматурга Менандра.
Сохранились отрывки комедий А. Д. С.
АЦОЛЛОДОР изКариста ('??????????? 6 ????-?????)(??,300-260 до н. э.)
- один из видных представителей новой аттической комедии. Написал около
50 произведений. Сохранились отрывки 12 из них. А. пять раз оказывался
победителем на драматических состязаниях. У А. заимствовал сюжеты для
двух своих пьес римский комедиограф Те-ренций.
Соч.: Frammenta, comicorum graecorum, t. IV, lirsi?. von A. Meineke,
В., 1841. Д. С.
"АПОЛЛОН" - русский художественно-литературный иллюстрированный
журнал декадентского направления. Издавался в Петербурге с октября 1909
(вышло три номера) по дек. 1917 (ежегодно по десяти номеров, в
1910-девять). Редакторы-С. К. Маковский и Н. Н. Врангель (в разные годы
- совместно и порознь). В "А." печатались статьи и хроника по вопросам
изобразит, иск-ва, лит-ры, музыки, т-ра. Помещались регулярные рецензии
- обзоры постановок моек., петерб. и крупных провинциальных т-ров,
краткие корреспонденции о зарубежных театр. событиях и др. В журнале
сотрудничали Л. Н. Андреев, В. Я. Брюсов, А. А. Блок, Н. Н. Евреинов и
др. Большинство статей в "А." основывалось на идеалистической теории
"искусства для искусства". В 1909-10 журнал имел приложение -
"Литературный альманах" (вышло 3 книжки). А. Шн.
АПОЛЛОНИО (Apollonio), Марио (р. 28. IX. 1901)- итальянский критик,
историк литературы и театра. Профессор католического ун-та в Милане.
Активная деятельность А. как историка литературы и критика развернулась
гл. обр. в области изучения творчества драматургов. А. написал книги:
"Метастазио" (1930), "Альфьери" (1930), "Творчество Карло Гольдони"
(1932), "Шекспир" (1941), "Мольер" (1942), "Ибсен" (1944). В этих
работах драматургия изучается :е только с литературной, но и с чисто
театр. стороны. Но в своей оценке творчества Гольдони и др. драматургов
А. придерживается консервативной, клерикальной точки зрения, присущей
итал. уч„ным, связанным с Ватиканом. Большим вкладом в театроведение
является труд А. "История комедии дель арте" (1930), в к-ром впервые
прослежено развитие этого вида т-ра. В капитальном труде А. "История
итальянского театра" (4 тома, 1938-50) да„тся ан лиз всех видов итал.
т-ра от мистерии до совр. драмы. А. написал ряд драм: "Дузе" (1947, т-р
"Базилика", Милан), "Алкивиад", "Апокалипсис Иоанна Богослова".
С о ч.: Storia della commedia dell'arte, Roma, 1930;
Storia del teatro italiano, v. 1-4, Firenze, 1938-50. С Мок
АПОЛЛОНОВЫ ИГРЫ (лат. ludi Apollinares) - благодарственные
празднества в честь бога Аполлона в Древнем Риме. Были учреждены во
время 2-й Пунической войны (218-201), устраивались как в республиканскую
эпоху, так и в эпоху империи, ежегодно 5 июля. Сопровождались
театральными представлениями в Большом цирке (Circus maximus). C. M,
АПОЛЛОНСКИИ, Роман Борисович (1865-1928)- русский акт„р. В 1881
окончил балетное отделение Театр. уч-ща в Петербурге; в том же году был
определ„н в труппу Александрийского т-ра; играл здесь до конца жизни. В
летние сезоны выступал в Одессе, Киеве, Харькове и др. городах. Обладая
блестящей внешностью, красивым голосом, изысканными манерами, А. в
молодости исполнял роли "первых любовников": Гамлет, Фердинанд, Чацкий и
др. Однако свои лучшие образы он создал, когда переш„л на характерные
роли. А. играл также Протасова ("Живой труп"), Тарелкина ("Дело"),
профессора Сторицына (о. п. Андреева). Последняя роль вызвала
восхищ„нные отзывы Станиславского. После Октябрьской революции А. был
заведующим художественной частью бывшего Александрийского т-ра, затем
членом директории и управляющим этого т-ра (до 1920).
Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928, с. 271; Ю р
ь e в Ю., Записки, ч. 1-3,Л.-М., 1948; M a-лютпн Я., Актеры моего
поколения, Л.-М., 1959, с. 237-256. А. Кл.
АПОРТИРОВКА (от франц. apporter - приносить) - один из элементов
цирковой дрессировки. Заключается в том, что животное (обычно лошадь) по
приказу артиста-дрессировщика находит и приносит ему спрятанные на
манеже (в опилках, в специальных шкатулках и т. п.) предметы. Ал. Ш.
АПОСТОЛОВ, Мефодий Максимович [р. 11 (24). V. 1915] - молдавский
советский акт„р. Нар. арт. Молд. ССР (1952). Член КПСС с 1948. Депутат
Верховного Совета Молд. ССР 4-го созыва. Сценич. деятельность начал в
1937 в Молдавском муз.-драм. т-ре (Кишин„в). Роли: Лебедев ("Гайдуки"
Костаке);
Жадов, Митя ("Доходное место", "Бедность не порок"); Яровой ("Любовь
Яровая"); Лазо ("Сергей Лазо" Бондаревой); Годун ("Разлом") и др.
Творчество А. отмечено мастерством перевоплощения, стремлением раскрыть
внутр. сущность характера героя. Д. П.
АПОСТОЛОВА, Екатерина (р. 17. XI. 1917)-болгарская артистка оперы
(колоратурное сопрано). Впервые выступила на оперной сцене в Софии в
1940; с этого же года А. - солистка Софийской народной оперы. Выступала
в различных по характеру партиях:
Джильда; Розина; Констанца, Сусанна ("Похищение из Сераля", "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Лючпя ди Ламмермур (о. п. Доницетти) Каролина ("Тайный
брак" Чимарозы) и др. Гаст} тировала в ГДР, Чехословакии, Румынии и др.
г пах. Выступает в концертах. Л. М.
АПОФЕОЗ (от греч. ???????? - обожествление) - заключительная,
торжественная массовая сцена спектакля или праздничной концертной
программы, циркового представления. А. прославляет народ, героя, к.-л.
событие и т. п. В н„м участвует большое количество действующих лиц. А.
носит обычно монументальный характер, исполнен подъ„ма, мощи, величия
(заключит, сцены оперы "Иван Сусанин", балета "Медный всадник" и т. п.).
Может являться также самостоят, частью к.-н. зрелища (представления,
празднества, шествия). Самостоят. А. (обычно без текста) строятся на
выразительных группировках и позах действующих лиц ("живая картина",
"немая сцена"), в них используется яркое декорационное оформление,
костюмы, бутафория и т. п. Мастером эффектных самостоят. А. был в России
художник-декоратор и машинист Большого т-ра К. Ф. Вальц.
АППАКОВА, Даржия Сейфулловна [18. II (2. III). 1898-28. V. 1948] -
татарская советская писательница, драматург. В 1922-23 училась в драм.
студии при Казанском Большом драм т-ре, в 1923-25 работала как актриса в
труппе Казанского политотдела. Лит. деятельность начала в 1932 (писала
преимущественно для детей). Автор пьес: "Находчивый юноша" (1945, Т-р
им. Камала, Казань), "Колыбельная песня" (1949), "Ильдус" (1950),
поставленных татарской труппой ТЮЗа (Казань). X. К.
АППАРАО, Гурузада (30. XI. 1861-30. XI. 1915)- индийский писатель.
Один из основоположников совр. лит-ры на яз. телугу. В 1896 написал свою
первую пьесу "Каньясулкам" ("Выкуп за невесту"), посв. бесправному
положению женщин Андхры. Пьеса, отмеченная реалистич. характеристикой
героев, написанная разговорным языком, успешно ставилась любительскими
коллективами. А. принадлежат также пьесы "Кондубхаттийяму",
"Биль-ханнийяму", направленные против религиозных и кастовых
предрассудков. Св. 77.
АППИА (Appia), Адольф (1. IX. 1862-29. II. 1928) - музыкант, художник
и теоретик театра. Род. в Женеве (Швейцария). Творч. взгляды А.
формировались в 90-х гг. в кругах, близких вагнеров-скому т-ру в
Байр„йте и пропагандировавших идеи музыкальной драмы. Наблюдая
ремесленническую, рутинную постановку произв. оперного иск-ва на сцене,
А. выступил с книгой "Сценическое воплощение вагнеровской драмы" (1895),
а затем с работой более общего характера - "Музыка и е„ сценическое
воплощение" (1899). А. требовал, чтобы оформление спектакля было
подчинено интересам акт„ра, к-рого должны окружать не иллюзорные
живописные холсты, а подлинно тр„хмерное пространство, с планшетом
сцены, разбитым на планы различной высоты, по к-рым мог бы двигаться
акт„р. Мощным выразит. средством А. считал свет, но не рамповый и
софитный, уничтожающий тени, а концентрированный, создающий тени и
выявляющий объ„м. Подчиняя сценич. оформление спектакля раскрытию
душевного состояния персонажа, А. требовал отказа от бытовой и историч.
детализации, призывал к предельной обобщ„нности, абстрактности и
условности декорации, считал, что цветовой или световой штрих способен в
большей мере раскрыть эмоциональное содержание образа, чем бытовые
детали. Ок. 1910 А. стал работать совм. с Э. Жаком-Далькрозом в
руководимом последним Ин-те ритмической гимнастики (Хеллерау), где
участвовал в создании пластич. композиций. С этих пор понятие ритма
занимало вс„ большее место в его теоретич. трудах и проектах оформления
спектаклей. Замыслы сценич. (пространственного и светового) воплощения
муз. драм Вагнера, а позднее и др. муз. и драм. произведений (пьесы
Ибсена, "Фауст" Г„те) А. фиксировал в эскизах. В 1903 в Париже по его
замыслу была осуществлена пост. отрывков из симфонич. музыки Шумана к
поэме "Манфред" Байрона и из оперы "Кармен". В 1912 в Хеллерау совм. с
Жаком-Далькрозом А. пост. пластич. композицию на муз. оперы "Орфей и
Эвридика" Глюка. В 1923 в миланском т-ре "Ла Скала" по его проектам и
эскизам была пост. опера "Тристан и Изольда" Вагнера.
На теоретич. взгляды А. оказали влияние символистские тенденции,
характерные для бурж. иск-ва его времени. Но искания А. во многом
определили новаторские устремления передовых режисс„ров и театр.
художников нач. 20 в. (М. Рейнхардт. Ж. Копо, Ж. Питоев, В. Э.
Мейерхольд, А. Я. Таиров и др.).
С о ч.: La mise en scene du drame wagnerien, P., 1895; Die Musik und
die Inszenierung, Monaco, 189JB; Comment reformer notre mise en scene,
"Revue", P., 1904, 1; Notes sur le theatre, "La vie musicale", Lausanne,
1908, 1,15 Apr.; Die Musik und das Buhnenbild, в кн.: Katalog der
Zuricher Theaterkunstausstellung..., Z., 1914; L'oeuvre d'art vivant,
Gen., 1921; L'art vivant ou nature morte?. P., 1923; Album de
productions, Z., 1929;
Goethes "Faust", Bonn, 1929.
Лит.: Волконский С., Адольф Аппиа, в кн.: Художественные отклики,
СПБ, 1912; Бабенчиков ?.,?? Анпиа и Крэга к будущему театру, "Новая
студия", М., 1912, сј 10; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на
пубеже XIX - XX столетий, Л.-М., 1939; S i m o n s ? n L., Adolphe
Appia, в кн.: The stage Is Set, N. Y., 1946; "Theatre Arts Monthly",
1932, August; G u e r r i e r i G.,ba Appia a Gordon Craig, в кн.: La
regia teatrale, Roma, 1947. А. Мое.
АППЛИКАЦИЯ в т е а т p e (от лат. applicatio -накладывание) -при„м
изготовления декораций, обивки мебели, мягкой бутафории, костюмов. А. в
декорациях созда„тся пут„м наложения на основу(непрозрачную- холст,
просвечивающую - бязь, или прозрачную - сетка) деталей, вырезанных из
материала различной плотности, фактуры и окраски. Для А. на плоских
завесах применяются мягкие, л„гкие материалы (бязь, марля, тюль и др.);
при апплицировании на объ„мных предметах также и более тяж„лые материалы
(холст, байка, плюш и др.). Художник-исполнитель наносит на осн.
материала рисунок А. Затем окрашенные куски А. нашивают или наклеивают
пластическим клеем на основу (предварительно А. пропитываются
огнезащитным составом и подкрахмаливаются). При подсвечивай ии сбоку и
освещении сзади декорации с А. могут создавать разнообразные
выразительные эффекты.
Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952.
"АПТЕКАРЬ" ("Der
Apotheker")-опера И. Гайдна, либр. по пьесе К. Гсль-дони"Lо
Speziale". Пост. осенью 1768, замок князя Эстергази в Зйзентптадте.
Последующие пост.: Вена (1770, 1895,' 1899, 1909, 1932); Дрезден (1895);
Гамбург (1895); Амстердам (1911); Лондон (1925); Нью-Йорк (1926);
Будапешт (1932). Изда ния.-"A.", W.-Lpz., A. J. Gutmann, 1895. Д\ Гр.
АПУШКИН, Яков Владимирович [р. 2(14). X. 1899] - русский советский
драматург. Окончил Военно-педагогич. институт (1921). Лит. деятельность
начал в 1917. Автор одноактных пьес в стихах
("Невольник чести", "Солдатская клятва", "Горная сказка" и др.),
ставящихся коллективами художественной самодеятельности, а также
многоакт-ных пьес - "Богатырский сказ" (1945, Мичуринский тезтр) и др.
А. принадлежат переводы на рус. яз. пьес народов СССР: "Батыр Курманбек"
Джантошева (1944), "Чермен" Плиева (1957) и др.
Соч.: Пьесы, М., 1957; Камерный театр. 1914-1927, M.-Л., 1927;
Живогазетный театр. М., 1930; К. Ф. Юон, М.. 1936.
АПХАЙДЗЕ, Эммануил Элисеевич [р. 17(29). VIII. 1899] - грузинский
советский акт„р. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Род. в Кутаиси, в семье
ремесленника. По окончании кутаисского реального уч-ща (1917) работал
суфл„ром в Кутаисском т-ре. В 1921-23 - акт„р Батумского, в 1923-24 -
Кутаисского т-ров, с 1924-в Т-ре им. Руставели (Тбилиси). В 1926 окончил
театр. ин-т в Тбилиси. А. играет преимущественно комедийные и
характерные роли. Созданные им сценич. образы отмечены ярким юмором,
нац. своеобразием. Среди ролей А.:
Босо ("Измена" Сумбатова), Гонджа ("Арсен" Шан-шиашвили), Мирза
("Потопленные камни" Мосаш-вили, Ст. пр. 1951), Нестор ("Из искры..."
Дадиани), Соломон Морбеладзе ("Осенние дворяне" Клдиаш-вили), Бублик
("Платон Кречет"), Городулин, Дуд-кин ("На всякого мудреца довольно
простоты", "Еез вины виноватые"), Пандольфо ("Невеста из афиши"
Гольдони), Диего ("Испанский священник" Флет-чера). Снимался в кино
(фильмы "Клятва", "Арсен" и др.). , Г. Б.
АРАБДАН (1904-43) - монгольский акт„р. Засл. арт. МНР (1942).
ЧленМНРП. С 1931 до конца жизни работал в драм. т-ре в Улан-Баторе.
Исполнял характерные, гл. обр. отрицат. роли. Среди ролей: лама-учитель
("Т„мная власть"), слуга ("Маньчжурский закон"), тушмил, лама ("Новый
путь", "Три Шарайгольских хана" Намдака), Жеронт ("Проделки Скапена").
Г. У.
АРАБЕСК (франц. arabesque, букв.- арабский) - одна из основных поз
классич. танца. Во время выполнения А. тело опирается на выпрямленную
ногу, другая, также прямая, 'поднимается и вытягивается назад вверх,
одна рука вытягивается впер„д, другая отведена в сторону или назад
корпус наклон„н впер„д, спина вогнута, вытянутая нога и рука
уравновешивают корпус. Существуют и др. варианты этой основной схемы,
напр. в романтич. балете часто применялся А., при к-ром руки
скрещивались и сгибались над грудью. В совр. балете встречается много
разнообразных форм А. (см. Поза).
Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3 изд., Л.--М.,
1948.
АРАБЛЙНСКИЙ (наст. фам.- Х а л а ф о в), Гусей н Мамед оглы [1881,
Баку,- март 1919, там же] - азербайджанский акт„р, режисс„р. Род.. в
семье моряка. Учился в русско-татарской школе, где участвовал в
спектаклях ученич. театр. кружка под рук. педагога и театр. деятеля Г.
Махмудбекова. Изучал рус. и зап.-европ. драматургию, посещал спектакли
рус.т-ро. Впервые выступил в ученич. спектакле в 1897 в Баку; играл
эпизодич. роль конюха в комедии "Везир ленкоранского ханства" Ахундова.
С 1905 выступал как проф. акт„р (первая значительная роль - Рустамбек в
"Горе Фахред-дина"Везирова). Играл в первых проф. азербайджанских
труппах об-в "Ниджат", "Сафа" и др. Был режисс„ром и организатором
спектаклей; гастролировал в городах Закавказья, Поволжья, Сев. Кавказа,
Закаспия, в Иране.
А. был основоположником азерб. театр. иск-ва, боролся за демократич.
передовое направление нац. т-ра против бурж. руководителей трупп,
насаждавших реакц. тенденции, пропагандировал азерб., рус. и мировую
классич. драматургию. Творчество А. выражало прогрессивные демократич. и
гумани-стич. идеи, он создал пламенные эмоциональные образы передовых
людей, выступающих против феодального гн„та, косности и бесправия,Фахрад
("Несчастный юноша" Ахвердова), Фахреддин ("Горе Фахреддина" Везирова),
Бахадыр ("Бахадыр и Сона" Нариманова, 1916). Величие и мощь народа А.
воплотил в образе ку: еца Гяве (о. п. Ш. Сами, в обработке С. Ахундова
(1908). Острые обличительные характеристики тиранов и деспотов были даны
А. в ролях - Ага Мухаммед-шах Каджар (о. п. Ахвердова, 1907) и Надир шах
(о. п. Нариманова, 1906). Обличение деспотии было продолжено А. и в
образе Франца Моора (1907). Сатирнч. сила дарования А. проявилась в
исполнении ролей Гейдарбека ("Гаджи-Кара", или "Приключение скряги",
Ахундова), Наджаф-бека ("Разор„нное гнездо" Ахвердова): Хлестакова,
к-рую он играл с успехом в течение ряда лет. Выдающееся создание А.образ
Отолло (1910), отмеченный благородством, величием, человечностью.
Вдохновенное, поэтичное пск-во А. поражало реа-листич. выразительностью,
мастерством сценич. характеристик. Игре его были присущи огромный
темперамент и глубокая правда. Выступая как режисс„р, А. ставил пьесы
Ахуп 'sa,. Ахвердова, Везирова, муз. драмы У. Гаджибе( !. переводную
классич. драматургию: пьесы Гоголя, Тургенева, Шекспира, Шиллера,
Сундукяна, Ширванзаде, с к-рыми он впервые познакомил азерб. зрителя.
Особый интерес представляет пост. А. (в 1916) комедии Мамедкулизаде
"Мертвецы". Осуществлял пост. спектаклей как на проф. сцене, так и в
любительских кружках (Балаханский и др.). А. оказал воздействие на
творчество многих видных азерб. акт„ров (А. М. Шарифзаде, С. Рухулла, М.
Давудова и др.). Был первым азерб. акт„ром, снимавшимся в кино ("В
царстве миллионов и нефти"). Выдающийся азерб. трагик, утверждавший
своим творчеством народность и передовую идейность искусства, А. был
убит мусаватистом.
Лит.: С а б и т Р а х м а н, Гусейн Ара-блинский, в сб.: Искусство
Азербайджана, т. III. Материалы по истории Азербайджан-ского театра,
Баку, 1950, с. 243-251; Д ж а-фа ров Дж., Азербайджанский драматический
театр. Баку, 1959; С а б и т Р а х м а н, Г. Араблинский. Баку, 1949; С
а р а б-ский Г. К., Бир актерун хатилэлэри, Бакы, 1930; Hycejn
Эрэблински Мэгалэлэр, Бакы, 1949.
АРАБСКИЕ ПРЫГУНЫ - труппа акробатов (первоначально арабов). Номер А.
п. состоит из построения акроба-тич. пирамид и разнообразных прыжков в
партере. Носили стилизованные араб. костюмы. Среди прыжков, называемых
арабскими прыжками: арабское колесо (состоит из оборота тела прыгуна
впер„д, прыгун отталкивается одной ногой и, попеременно опираясь на руки
об пол, возвращается на другую ногу); арабское сальто (в отличие от
обычного сальто, тело акробата делает полный оборот в воздухе боком
через плечо. Акробат отталкивается одной ногой и приходит на другую
ногу); бедуинский прыжок и др.
АРАГВИСПИР‚ЛИ (наст. фам.- Дедабриш-в и л и), Шио Захарьевич (4. XII.
1867-2. I. 1926) - грузинский писатель, драматург. В своей первой пьесе
"Повадился кувшин по воду" (1889) отобразил борьбу крестьянства против
дворян-помещиков, а в пьесе "Князь Шио" (1905, пост. 1907) создал на
материале истории Грузии 17 в. психологич. драму патриотич. содержания.
С О Ч.: ооз00 С' " ЬЪдпоооо ЬСДРО JOO, (e). II, отооЬо, 1947.
Лит.: БарамидзеА.,РадианиШ,ЖгентпВ., История грузинской литературы,
Тб., 1958. д Д
АРАД‚ЛИ-ИШХН‚ЛИ. Георгий Николаевич [8 (20). VI. 1882-1. II. 1920] -
грузинский акт„р. Еще в ученические годы часто выступал в любительских
спектаклях и с художеств. чтением. Окончил юридич. ф-т Одесского ун-та,
в 1906 - драм. курсы А. Долинова. С 1908 играл в Тифлисском и Кутаисском
т-рах. Искусство А.-И. отмечено реалистич. и демократич. тенденциями.
Роли: Гела ("Патара Кахи" А. Церетели), Арсен (о. п. Казбеги), Гиго
("Жертва" Гедеванишвили), Анания ("Измена" Сум-батова), Тирезий ("Царь
Эдип" Софокла), Карл Моор ("Разбойники") и др.
"Л И Т.: COTOJO00 ч 00 ЬООО, 0)0(wobo, 1951; Э о L" о з О? оспо
оороо-оЬдоо, отооЬо, 1954. Т. Л.
АРАЙЯ (Araia, Araja), Франческо [1700, Неаполь,-1770 (1767?),
Болонья] - итальянский композитор. Музыке обучался в консерватории в
Неаполе. С 1729 выступал как оперный композитор (первая опера - "Свадьба
в Венеции", 1729, Флоренция). Оперы А. шли на итал. сценах. В 1735-59 и
1762 А. работал в России в качестве придворного капельмейстера и
композитора. Опера А. "Сила любви и ненависти" (1734, Милан) - первый
оперный спектакль в России (1736, Петербург). Особое значение имела
опера А. "Цефал и Прокрис" на текст А. Сумарокова (первая опера на текст
рус. автора), исполненная в 1755 молодыми рус. артистами. Этот спектакль
положил начало существованию рус. оперной труппы. А.- автор опер "Кир
признанный" (1731, Рим), "Люций Вер" (1735, Венеция), "Орфей" (1736,
Лондон), "Притворный Нин, или Познанная Семирамида" (1737), "Артаксеркс"
(1738), "Сципион" (1745), "Митридат" (1747), "Беллерофонт" (1750),
"Титово милосердие" (1751), "Александре Индии" (1756) (поставлены в
Петербурге), "Селевк" (1744, Москва) и др. Оперы А., написанные на
историко-мифологич. сюжеты в традиц. стиле итал. опера-сериа, имели
успех в придворном кругу. А. принадлежат также кантаты, сонаты и др.
соч.
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России..., т. 2, вып.
5, M.-Л., 1928; M o o s e r R.-A.. Anna-les de la musique et des
musiciens en Russie au XVIII siede, t. 1-3, Gen., 1948-51.
АРАКИЛ1ВЙ.ЛИ (A p a к ч и e в), Димитрий Игнатьевич [11 (23). II.
1873, Владикавказ,- 13. Vili. 1953, Тбилиси] - грузинский советский
композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Нар. арт. Груз.
ССР (1929).Действительный член АН Груз. ССР (1950). Доктор
искусствоведческих наук (1943). Окончил муз.-драм. училище Моск.
филармонии (1901) и Моск. археологич.ин-т (1918). В 1908 основал журнал
"Музыка и жизнь"; был одним из инициаторов создания Моск. народной
консерватории, собирателем и пропагандистом груз. нар. музыки. Автор
первой груз. оперы, поставленной на проф. сцене,- "Сказание о Шота
Руставели" (1919), оперы "Жизнь-радость" ("Динара") (1927) (обе оперы
пост. в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили), "Нестан" (неоконч.), симф.,
вок. и др. соч., музыки к фильму "Щит Джургая" (Ст. пр. 1950),
многочисл. трудов по муз. фольклору и др. Интонационной основой
творчества А. была груз. нар. песня и нац. бытовая музыка; в операх
преобладает романсно-ариозный стиль. С 1902 А. в„л педагогич. работу (с
1918 - профессор Тбилисской консерватории).
Лит.: Бегиджанов А., Димитрий Аракишвили, М., 1953. Я. Э.
АРАКСМАНЯН, Александр Арменович [р. 3(16). VI. 1911] - армянский
советский драматург. Член КПСС с 1942. Драматургич. деятельность начал в
1936. Автор пьес - "На вулкане" (1943), "Ми-каэл Налбандян" (совм. с 3.
Вартаняном, 1952), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей души" (1959) -
пост. в Т-ре им. Сундукяна (Ереван), "Когда в доме нет глаз" (1956,
Ереванский ТЮЗ), "Месроп Маштоц" (1959, Ленинаканский т-р). Пьесы А.
посв. совр. и историко-революц. темам. В. А.
АРАКСЯН, Ашхен Ованесовна [16 (28). XII. 1875-16. II. 1944] -
армянская советская актриса. Засл. арт. Арм. ССР (1934). Сценич.
деятельность начала в 1896 в Тифлисе. С 1928-актриса Ленин-аканского
театра. Одна из старейших деятельниц арм. сцены. Роли А.: Хахо
("Разор„нный очаг" Сундукяна), Шогокат ("Высокочтимые попрошайки"
Пароняна), Гур-мыжская, Кукушкина ("Лес", "Доходное место"), Клара
("Страх") и др. Б. А.
АРАКСЯН, Погос (наст. фам. - Калантарян) (22. V. 1862-29. Vili.
1918)- армянский акт„р, театральный деятель, режисс„р. Сценич.
деятельность начал в 1887 в тифлисской драм. группе. Был известен как
исполнитель характерных и комедийных ролей: Какули,
Исайи, Парсиг ("Пэпо", "Хатабала", "Разор„нный очаг" Сундукяна);
Хлестаков; Шмага, Белогубов и Юсов ("Без вины виноватые", "Доходное
место"). В 1903 основал в Тифлисе общедоступный народный т-р на Авлабаре
(р-н Тифлиса, где жили мелкие ремесленники), в к-ром был и режисс„ром.
Творчество А. способствовало демократизации арм. т-ра. В созданном им
т-ре он стремился ставить репертуар, отвечающий запросам трудового
населения, установил общедоступные цены на билеты и способствовал
популяризации театрального искусства среди широких масс зрителей. С.
Мел.
АРАЛЕЗЫ - в арм. мифологии псоглавые духи, воскрешавшие бога
Гисанэ-Ара Прекрасного (Диониса). Маски, изображавшие А., получили
распространение в древне-армянском и средневековом трагедийном театре
дзайнар-ку-гусанов и вохбергаков начиная с его зарождения из культового
церемониала в 7-6 вв. до н. э. вплоть до 16-17 в. н. э. Г. Г.
АРАМЯН, Кетеван (1845-1877) - армянская актриса. Одна из первых
деятельниц арм. проф. т-ра. Сценич. деятельность начала в 1862 в
Тифлисе. Выступала в комедиях М. Тер-Григоряна и Г. Сундукяна. Лучшие
роли: Шушан, Маргарит ("Пэпо", "Хатабала" Сундукяна). Мастер
перевоплощения, А. способствовала утверждению реалистич. направления в
арм. т-ре. Последние годы жизни провела в Кутаиси, иногда выступала в
груз. спектаклях.?. 3.
Л И Т.: 9". ? ! f{ j ш ii, -PbffLiub ikfiuiiftu'Ug. ffftwuifinb",
lu, 1895, Л? 2, 1:9 68-75. П- п L p b ii шршЪ,
fthpLuib U,fttuifjwb. (rSkhl/wif./tp)) 2.ш. UUfi- W, (шиш рш1/ш
t/iin.}, bfikwii, 1956, Л? 1, 43-56.
"АРАМЯН TATPOH" ("А p м я н с к и и театр")- армянский
профессиональный театр. Создан в 1846 в Константинополе (Стамбул), имел
драматич., балетную и цирковую труппы, оркестр. Существовал до 1866.
Т-ром руководил О. Гаспарян, художником-декоратором был А. Петросян;
дириж„р и композитор - К. Папазян. Продолжая многовековые традиции арм.
т-ра, "А. т." ставил пьесы на эпич. темы, историч. пантомимы, фарсы,
насыщенные буффонадой, злободневные водевили с пением, танцами и
музыкой. В спектакли "А. т." включались и цирковые, выступления, в них
участвовали эквилибристы, "ларахахцы" (играющие канатоходцы), жонгл„ры и
др. На средства, собранные со спектаклей т-ра, были выстроены
театры-цирки, на 1 000-1 500 мест (в Тифлисе, Константинополе). Т-р
выступал в Константинополе, Тифлисе, Ереване. Нахпчеване-на-Арак-се,
Тавризе и др. городах, где жили армяне. Г. Г.
АРАПОВ, Анатолий Афанасьевич [21. XI (3. XII). 1876-21. XII. 1949] -
русский советский театральный художник. Окончил Уч-ще живописи, ваяния и
зодчества в Москве (1906). Работу в т-ре начал в 1905 в Студии на
Поварской. Оформлял спектакли в т-рах Незлобина, Комиссаржевской,
Свободном т-ре ("Покрывало Пьеретты" Шницлера, 1913) и др. В советское
время работал в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева и др. городов, а также в
кино. Преодолевая влияние конструктивизма, сказавшееся в его творчестве
в нач. 20-х гг., А. создал реалистич. декорации, отличающиеся цветовой
насыщенностью, остротой социальной трактовки, чувством стиля. Среди его
работ: "Растеряева у.шца" по Успенскому
(1929), "На берегу Невы" Трен„ва (1937) в Малом т-ре, "Бабы" Гольдони
в МХАТе 2-м (1929), "Варвары" в Ленингр. Новом т-ре (1937), "Станционный
смотритель" Крюкова в Оперном т-ре им. Станиславского (1940) и др.
Лит.: Выставка произведений художника А. А. Арапова. Каталог, М.,
1954 (вступ. ст. А. Шифриной). М'. П.
АРАПОВ, Пимен Николаевич [6.VIII. 1796-23.Ш (4.IV).1861] - русский
историк театра и драматург. Учился в Моск. ун-те (словесное отделение).
Был близок с Катениным, Шаховским, Загоскиным. В нач. 20-х гг. А.
работал в канцелярии моек. генерал-губернатора; состоял его секретар„м
по управлению т-рами. Печатал театр. заметки в журналах
"Благонамеренный" и "Сын отечества". А. принадлежит более 20 пьес
(комедии-водевили "Г[осподин] Блаж-нин, или Старый друг лучше новых
двух", 1826, "Лизанька", 1858,-об актрисе Е. Сандуновой) и дра-матич.
переводов с французского (водевиль Скриба "Медведь и паша", 1823,
мелодрама Пиксерекура и Дюканжа "Польдер, или Амстердамский палач",
1828, и др.). В 1830 А. издавал муз.-лит. альбом "Радуга", в 1850 -
"Драматический альбом", со-цержащий портреты, биографии артистов,
материалы и очерки по истории рус. т-ра. В конце 50-х гг. А. печатал в
газете "Северная пчела" корреспонденции о т-рах Парижа, Лондона,
Брюсселя и Берлина, издал в Париже альбом - "Драматический букет",
популяризирующий рус. драматич. и балетных акт„ров. Наиболее значит,
работа А.- "Летопись русского театра", охватывающая период 1673-1825 и
содержащая обширный фактич. материал.
Соч.: Летопись русского театра. Сост. Пимен Арапов, СПБ, 1861.
Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографич. словарь русских писателей и
ученых,т.1,СПБ,1889, с.723-725. Т. Р.
АРАПОВА, Нафига [17 (30). IV. 1902-13. IV. 1945] - татарская
советская актриса. Засл. арт. Тат. АССР (1939). В 1914 вступила в театр.
труппу "Сайяр". В 1920-43 - актриса Т-ра им. Камала (Казань), где ярко
проявился е„ самобытный талант, широкий диапазон дарования. Играла роли
мальчика Айтугана ("Страна" Тинчурина), старухи На-гимы ("Банкрот"
Камала); Кукушкиной ("Доходное место"). X. К.
АРБАН, Николай Михайлович (р. 30. XI. 1912) -марийский советский
драматург, композитор. Засл. деят. иск-в Map. АССР (1944). В 1934
окончил муз. уч-ще в Йошкар-Ола. Драматургич. деятельность начал в
,1943, написав драму из прошлого народа мари - "Янлык Пасэт" (пост.
1944, нов. вариант в рус. пер. "Ч„рный волк", 1957). Истории мари
посвящены драмы "Падение Чалымской крепости" (1946, Марийский т-р,
Йошкар-Ола) и "Тени минувшего" (1955). А. написал либретто музкомедий на
сюжеты совр. жизни (музыка Н. Арбан п Л. Сахарова): "На лугах" (1945),
"Летняя ночь" (1946), "Новые песни" (1953) и одноактные пьесы для
самодеятельности. Г. К.
АРБАТОВ (наст. фам,- Архипов), Николай Николаевич (1869-1926) -
русский советский режисс„р и театральный педагог. Окончил юридич. ф-т
Моск. ув-та и театр. школу А. Ф. Федотова. С 15 лет участвовал в
любительских спектаклях, устраиваемых С. В. Алексеевым- отцом К. С.
Станиславского. Был акт„ром и режисс„ром в Обгцестве искусства и
литературы, к-рым руководил Станиславский. После ухода Станиславского в
МХТ возглавил это Общество. Летом 1898 на даче А. в Пушкино под Москвой
происходили репетиции спектаклей первого сезона МХТ, в т. ч. "Царя
Ф„дора Иоанновича" А. К. Толстого. С 1903 А. полностью посвятил себя
театр. иск-ву. Работал режисс„ром в Т-ре В. Ф. Комиссаржев-ской
(Петербург), где пост. спектакль "Дети солнца" Горького и др. В 1908-15
был гл. режисс„ром в т-ре
Лит. художеств. об-ва в Петербурге (Т-р Суворина), В этом т-ре А.
осуществил ряд постановок пьес клас-сич. рус. репертуара, а также
произв. Ибсена, Гаупт-мана и др. А. был режисс„ром большой культуры,
тонко чувствовавшим и передававшим эпоху и стиль пьесы (особенно
старинный уклад русской жизни). После Октябрьской революции был гл.
режисс„ром т-ра Гос. народного дома в Петрограде. В 1918 был привлеч„н
А. В. Луначарским к работе в художеств. коллегии при Фотокинокомитете.
По инициативе А. и при его участии была организована первая в России
киношкола (впоследствии ин-т и техникум экранного иск-ва). В 1921-22
А.гл. режисс„р б. Александрийского т-ра, в 1923-24 - снова гл. режисс„р
т-ра Гос. народного дома. В„л педагогич. работу.
Лит.: Г л а м а-М ещерскаяА., Воспоминания, М.-Л., 1937; Ходотов Н.,
Близкое-дал„кое, М.-Л., 1932;
"Жизнь искусства", Л.-М., 1926, .ј 13, с. 12; "Рабочий и театр", Л.,
1926, ј 13, с. 14. А. Кл.
АРБАТСКИЙ ТЕАТР [Новый император-' ский (Арбатский) театр] -
театральное здание, находившееся в Москве на Арбатской площади в
1808-12. Арх.- К. И. Росси, сценич. устройство и машинерия -
механика-машиниста Борнье. Т-р открылся 13 апр. 1808 драм. прологом
"Баян, древний песнопевец славян" С. Н. Глинки. В А. т. играли 2
драматич. труппы - русская (в не„ входили акт„ры Петровского т-ра,
сгоревшего в 1805) и французская. Ставились также балетные спектакли (с
участием Л. Дюпора, Делиля, А. П. Глушковского). В 1811 на сцене А. т.
одновременно, в одном репертуаре ("Андромаха", "Ифигения", "Гофолия",
"Федра" Расина, "Меропа", "Танкред", "Заира" Вольтера), выступали две
знаменитые трагич. актрисы: франц.- Жорж, и рус.- Е. С. Сем„нова. Здание
А. т. сгорело во время моек. пожара 1812.
Лит.: Г л у ш к о в с к и и А. П., Воспоминания балетмейстера...,
Л.-М., 1940, с. 80,84,96,219- "Репертуар Русского и Пантеон иностранных
театров", СПБ, 1843, т. III, кн. 7, с. 3-4. А. Шн.
АРБЕНИН (наст. фам.-Г ильдебрандт), Николай Ф„дорович (21. VII. 1863
- 14. VIII. 1906) - русский акт„р и переводчик. Учился в драм. классе
при Моск. консерватории (под рук. И. В. Самарина). Сценич. деятельность
начал в 1885 в Москве (Малый т-р). С 1895 - акт„р Александрийского т-ра.
А. исполнял героич. и характерные роли (Калачник, Лопухин - "Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский", "Комик XVII столетия" Островского, Акт„р
- "Гамлет", Дон Жуан - "Много шума из ничего" и др.). А. много работал в
области театр. критики (статьи "Карл Гуцков как драматург", "Артисты и
театры современной Италии", "Альфред де Мюссе и Рашель" и др.). Ему
принадлежит ряд драматич. переводов ("Дон Фернандо. Стойкий принц" Каль"
дерона, "Граф де Ризоор" Сарду, "Лорензаччо" Мюссе, "Сафо" Грильпарцера
и др.).
Соч.: Западный театр [Сб. переводов А.], СПБ, 1906. Лит.: "Театр и
искусство", П., 1906, ј 34, с. 514-515 (ст-Кугеля); "БИТ". Сезон
1907-1908, вып. XVIII, СПБ, [1908], с. 292-293. А. Шн,
АРБУЗОВ, Алексей Николаевич [р. 13(26). V. 1908] - русский советский
драматург. Лит. деятельность начал в 1923. Писал агитобозрения для т-ра
малых форм Пролеткульта. Первая пьеса А. - "Класс" (1930, Рыбинский
драм. т-р). В 1935 написал комедию "Шестеро любимых" (Вен„вский
колхозный т-р) и пьесу "Дальняя дорога" (Моск. Т РАМ), в к-рой отч„тливо
обозначались осн. мотивы творчества А.: пристальное внимание к
формированию духовного облика советского молодого человека, тонкий
лиризм, склонность к интимным камерным формам драмы, к длительной,
охватывающей обычно несколько лет, протяж„нности действия. Эти
особенности, позволяющие драматургу проследить становление характера
героя, особенно последовательно выражены в одной из лучших его пьес
"Таня" (1939, Моск. т-р Революции; в гл. роли - Бабано-ва; новая
редакция пьесы - 1946), которая принесла А. широкое признание, была
пост. почти во всех театрах страны. На сюжет этой пьесы Г. Г. Крейтнером
написана одноим. опера (либр. композитора и А., 1954, Куйбышевский т-р
оперы и балета). В 1939 вместе с режисс„ром В. Н. Плучеком А.
организовал Московскую театральную студию, к-рая во время Великой
Отечеств, войны стала фронтовым т-ром. Здесь были пост. пьесы А. "Город
на заре" (сочинена совм. со студийцами, 1940), "Бессмертный" (соавтор А.
К. Гладков, 1942), "Домик в Черкизове" (1943, в нов. ред.-"Домик на
окраине", 1954, Моск. т-р им. Маяковского). С окончанием войны студия
закрылась. В 1947 А. написал л„гкую комедию-шутку "Встреча с юностью"
(Ленингр. т-р Комедии), в 1948 инсценировал роман И. С. Тургенева
"Накануне" (Т-р им. Вахтангова), в 1952 выступил с пьесой "Европейская
хроника" (Т-р им. Ермоловой), в к-рой отразил процесс политич.
дифференциации зап.-европ. интеллигенции. К лучшим и наиболее
характерным произведениям А. принадлежит также пьеса "Годы странствий"
(1954, Моск. т-р им. Ленинского комсомола). В 1959 А. создал драму
"Иркутская история" (Т-р им. Вахтангова, Валя - Борисова, Сергей -
Ульянов), в к-рой характерные для А. морально-этич. мотивы обрели
высокую гражданственность. В этой пьесе продолжены поиски новой
драматической формы, начатые А. еще в период работы над пьесой "Город на
заре". Е„ характерные особенности -наличие хора, общение хора и
персонажей со зрительным залом, переход действия из настоящего в прошлое
и т. п.-отличаются отпрежней интимной манеры А. Однако и в этой
"открытой" форме драмы А. сохраняет тонкий психологизм, строгую
мотивированность развития действия, многогранность характеров, острый
драматизм. Среди пьес А. также трагикомедия "Двенадцатый час" (1960, Т-р
им. Вахтангова). Свои мысли о т-ре и драматургии А. высказал в ряде
статей.
Пьесы А. широко ставятся в Чехословакии, Болгарии, Германии (ГДР),
Польше, Албании и других странах.
Соч.: Пьесы, М., 1957; Город на заре, "Театр", 1957, No 11;
Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960; Путь драматурга (Четыре
беседы с молод„жью), в сб.: Советская литература и вопросы мастерства,
вып. 1, М., 1957.
Лит.: Рудницкий К., Драматургия Арбузова, "Театр", 1957, ј 4. Я. Р.
АРВЕЛО (Arvelo), Ритва (р. 11. III. 1921) - фин екая актриса,
режисс„р и театральный деятель. В 1945 окончила финскую Театр. школу. В
1945-46 играла в Народном т-ре; в 1946-48 и 1949-52 - в Финском нац.
т-ре; с 1952 - в "Интимном т-ре". Роли:
Нлона ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Элиза ("Пигмалион" Шоу),
Розалинда ("Как вам это понравится") и др. С 1951 занимается
режисс„рской деятельностью в "Интимном т-ре" (1952-53, 1959-60);
Народном т-ре (1953); "Рабочем т-ре" (1953-55); объедин„нном Народном
рабочем т-ро (1956-58). Пост. "Кавказский меловой круг", "Добрый человек
из Сецуана" Брехта (1954, 1955; А.- автор переводов этих пьес на фин.
яз.), "Ребро мужчины", "Золотой тел„нок" ‚туни (1957, 1959),
"Лисистрата" Аристофана (1959) и др. С 1952- педагог финской Театр.
школы. А.- автор очерков о т-рах СССР, Китая, Франции и Германии. С. Л.
АРГЕНТИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
У индейских плем„н, населявших территорию современной Аргентины
(кечуа, гуарани и др.), до исп. завоевания (16 в.) не существовало проф.
театр. искусства, хотя в танцах и ритуальных обрядах содержались
элементы театр. действия. В 17 в. иезуиты, пропагандируя католицизм,
использовали элементы нар. иск-ва, устраивали театрализованные
религиозные шествия и представления на сюжеты библейских сказаний. В
1626 Л. Бергер (француз по происхождению) обучил танцам группу индейцев,
к-рые принимали участие в религиозных представлениях. Во 2-й пол. 17 в.
при дворах исп. вельмож и в учебных заведениях создавались любительские
труппы, в репертуар к-рых входили исп. ay/no и комедии.
Первое драматич. произведение в Аргентине - лоа (одноактная
аллегорич. пьеса), А. Фуэнтеса дель Ар-ко, пост. в 1717 в Санта-Фе. В
ноябре 1747 в связи с коронацией исп. короля Фердинанда VI на
центральной площади Буэнос-Айреса были построены крытые подмостки, на
к-рых разыграны комедии "Оружие красоты", "Плоды любви и ненависти" и
"Жизнь есть сон" Кальдерона, "Честь прежде всего" Морето. В 1760 в
Буэнос-Айресе пост. драма "Второй Сципион" и ряд опер. В 1783 построен
первый гор. т-р "Дом Комедии", или "Ранчерия". В конце 18 в. появляются
драм. произведения, отражающие рост нац. самосознания. К ним принадлежит
героич. трагедия "Сирипо" М. X. Ла-вардена на сюжет истории индейцев
(1789, "Ранчерия"). Получают развитие жанры сай нете (муз. комедия),
лоа, тонадилъяс и др. В сайнете "Любовь эстансьеры" неизв.автора (1792)
скромный труженик - аргент. крестьянин - противопоставлен знатному
иностранцу - фанфарону и трусу.
В конце 1804 вместо сгоревшего в 1792 "Дома Комедии" был построен т-р
Малый, или Временный Коли-сео (с 1838 работает под назв. "Архентичо").
До 1810 здесь шли преим. произв. исп. авторов. В период борьбы за
независимость и после провозглашения 25 мая 1810 независимости Аргентины
пьесы исп. авторов были исключены из репертуара. Особую популярность
приобрела в это время нац. драма "25-е мая", написанная группой аргент.
авторов в ознаменование 2-й годовщины нац. независимости. Развитию
революц. классицизма на аргент. сцене в 1-й четверти 19 в.
способствовало "Общество хорошего вкуса" в Буэнос-Айресе (1817-27),
созданное передовыми акт„*рами и драматургами.
Драматурги периода борьбы за независимость Л. А. Моранте, К. Энрикес,
X. М. Санчес использовали в качестве образца трагедии франц.
просветителей и
В. Альфьери. Моранте в пьесе "Тупак-Амару" и Энрикес в пьесе
"Ками-ла, или Патриотка Южной Америки" обратились к теме борьбы индейцев
за независимость. Традициям классицизма в 20-е гг. 19 в. следовали
авторы любовно-психологических трагедий М. Бельграно - "Молина" (1824) и
X. К. Варела- "Дидона" (1823) и "Ар-хиа" (1824). Одновременно появляются
сайнете "Свадьба Чивико и Пан-ча" (1823), "Праздничный день в Барракас"
неизв. авторов, характеризующиеся нац. колоритом, нар. языком,
сатирически изображавшие представителей господствующих классов. Среди
известных акт„ров этого времени В. Ортега, Ф. Касерес, X. Каса-куверта,
Т. Гевара.
Становление нац. ар-гент. т-ра было прервано приходом в 1829 к власти
Росаса. Во время реакционной диктатуры Росаса (до 1852) передовые
драматурги подвергались преследованиям, часть из них ушла в армию
сопротивления.
В 19 в. в А. т. ид. получило развитие романтич. направление, начало
к-рого было ознаменовано постановкой в 1830 пьесы "Атала" X. Фернандеса
Мадрида (по Ф. Р. Шатобриану). Наиболее известные драматурги этих лет:
К. М. Куэнка (комедия "Дон Тадео"), X. Б. Альберди ("Гигант Амаполас"),
революционные эмигранты - X. Мармоль (трагедии "Поэт" и "Крестоносец") и
П. Эчагуэ (автор ряда комедий и драмы "Рссас", соч. 1852, пост. 1860).
После падения Росаса национально-освободит. тема возродилась в 60-70-х
гг. в историч. драмах романтиков М. Ортеги ("Люсия де Миранда", 1864) и
Ф. Фернандеса ("Монтеагудо", 1880). В 80-е гг. возник жанр романтич.
мелодрамы с гл. героем гаучо (крестьянин-скотовод) - жертвой социальной
несправедливости, объявившим войну обществу. Тема гаучо была
заимствована из народного творчества и аргентинской литературы, в
частности из поэмы "Мартин Фьер-ро" X. Эрнандеса. Начало новому жанру
(см. Гаучо театр) положила пантомима "Хуан Морейра" (по мотивам одноим.
романа Э. Гуть-ерреса),пост. в 1884 акт„ром и директором цирка "Пепино
88" в Буэнос-Айресе - X. Подестой. Нац. колорит пантомимы, нар. песни и
танцы определили е„ популярность.
В конце 19 - нач. 20 вв. в т-рах "Виктория", "Аполо" (Буэнос-Айрес)
ставились пьесы "Каландрия" М. Легисамона, "В деревню" Н. Гранады,
"Камень преткновения" М. Коронадо, "Страна", "Хесус Назарено" Э. Гарсиа
Вельосо и др., в которых развивались мотивы социального протеста.
В нач. 20 в. в репертуар аргент. т-ров входили комедии Г. Лаферрере
"Летние безумцы" (1905), "Семья Барранко" (1908), "Под пятой" и др.,
пьесы Р. Пай-ро "Марко Севери", "Плоды пожинают другие", "На развалинах"
и др. Многие аргент. т-ры ставили сарсуэлы (комедии с пением и танцами)
- "92-й год" Э. Со-рия и сайнете "Друзья", "Батрак" Н. Трехо,
"Экскурсанты" А. Вакаресы (1911). Расцвету А. т. и д. способствовало
творчество крупнейшего аргент. драматурга Ф. Санчеса - автора пьес "Мой
сын - доктор", "Чужеземка", "Разлад в семье Барранко" и др. Лучшие из
этих пьес - реалистические по своему характеру; им присущи гуманизм,
сочувствие эксплуатируемым народным массам.
В нач. 1920-х гг. А. т. и д. переживали кризис, обусловленный
непрерывной сменой правительств, проводивших политику закабаления страны
в интересах иностранного капитала, и конкуренцией голливудского кино.
Традиционное сайнете превратилось в пошлую комедию и уступило место т.
н. креольской ревисте - кратким обозрениям на темы городской жизни. В
1922 в Аргентине распространился жанр батаклан, характеризовавшийся
грубостью, пошлостью и ставший, по отзывам аргент. критиков, "опасной
эпидемией". На фоне общего упадка выделялись пьесы "Развал" В. Куитинъо,
"Наводнение" Р. Г. Пачеко, "Дом для престарелых", "Матушка", "Акула",
"Тени на стене" Ф. Новоа, "Честные люди", "Кукла", "Часовщик" А.
Дис-сеполо, "Некто Серванто Гомес", "Турецкий романс" С. Эйчелъбаума.
Однако большинство т-ров, носивших характер коммерческих предприятий,
ставили развлекательный, низкий по художеств. уровню репертуар, это
вынуждало прогрессивных акт„ров, режисс„ров и драматургов искать новых
путей и форм творч. работы.
В 1920-е гг. возникли театр. организации, выступавшие против коммерч.
т-ров, за обновление и возрождение театр. иск-ва. Эти организации
положили начало созданию т. н. "независимых театров", боровшихся за
развитие драматургии, воспитание кадров акт„ров и режисс„ров, за
изучение опыта европ., в т. ч. русского т-ра, особенно системы К. С.
Станиславского. Деятели "независимых театров" организовывали конкурсы на
лучшие драматич. произведения аргент. авторов и постановку их на сцене,
лекции и конференции для зрителей и т. д. Наиболее крупными
"независимыми театрами" в Буэнос-Айресе были "Эль Пуэбло" ("Народный
т-р"; осн. реж. Л. Барлетта в 1930), "Еврейский народный т-р" (осн. в
1935), "Ла Маскара" (осн. акт„ром и режисс„ром Р. Пасано в 1937).
На сценах "независимых т-ров" были поставлены произв. мировой
классич. и совр. драматургии (Софокл, Шекспир, Мольер, Кальдерой,
Гольдони, Ибсен, Чехов, Горький, Брехт, Сартр, Симонов и др.). В их
работе принимали активное участие передовые драматурги (К. Фейхоо, Р.
Арльт, О. Драгун, А. Кусани, К. Горостиса и Др.), акт„ры (А. Боэ-ро, М.
Села, М. Альварес и др.), режисс„ры (Л. Бар-летта, П. Аскини).
В творчестве драматургов Л. Барлетта (пьеса "Ненависть", 1931, и
др.), Р. Гонсалеса Туньона ("Собраны в полночь", 1934), Р. Г. Пачеко
("Товарищи", 1931) впервые прозвучала тема пролетарского
интернационализма. Но в поисках новой драматич. формы они вначале
обращались к абстрактной символике и лишь позднее вступили на путь
реалистич. изображения действительности.
В 1935 Гос. комиссия по делам культуры создала в Буэнос-Айресе
Национальный т-р комедии (на базе "Т-ра Сервантеса") и Нац. ин-т
изучения т-ра. Были осуществлены постановки спектаклей: "Сумасшедшие"
Лаферрере, "В своей семье" Санчеса, "Каландрия" Легисамона, "Влюбл„нная
скромность" Лопе де Вега, "Сирано де Бержерак" Ростана, "Венецианский
купец". Однако деятельность Нац. т-ра не была поддержана
общественностью. Большей популярностью пользовались частные труппы. Цены
на билеты резко возросли, и т-р стал доступен лишь для обеспеченной
буржуазной публики.
В 40-50-е гг. приобрели популярность психоло-гич. драмы "Одиночество
тво„ имя", "Две руки" С. Эйчельбаума, испытавшего влияние творчества
Достоевского, а также Ибсена, Стриндберга.
Центр театр. жизни Аргентины - Буэнос-Айрес. Среди лучших
"независимых т-ров" 50 - нач. 60-х гг. "Эль Пуэбло", "Новый театр",
"Фрай Мочо", "Еврейский народный т-р", "Ла Маскара", "Флоренсио
Сан-чес", работающие в Буэнос-Айресе. В репертуаре этих т-ров - пьесы А.
Кусани, X. К. Феррари, А. Беррути, А. П. Чехова, М. Горького, Шолом
Алейхе-ма, Дж. Пристли и др.
На сцене коммерч. т-ров (Национальный т-р комедии, "Аполо",
"Архентино", "Политеама", "Одеон", "Лисео" и др.) ставятся переводные,
незначительные по содержанию пьесы, рассчитанные на вкусы мелких буржуа.
В 1943 создан Гос. кукольный т-р. Среди т-ров кукол Буэнос-Айреса
также - "Театро де Пепе","Ка-лесита", "Марионетка", "независимый т-р"
"Лучше и больше".
Правительство Аргентины предприняло меры, направленные на развитие
нац. т-ра; опубликован проект закона о т-ре, в к-ром предпринимателям
рекомендуется ставить в первую очередь произведения нац. авторов. В 1958
был провед„н конкурс на лучшие драматич. произведения (среди лучших -
"Хлеб безумия" Горостисы). В ряде университетов (гг. Тукуман, Кор-дова и
др.) в течение летних каникул работают курсы сценич. иск-ва, на к-рых
изучается система Станиславского.
Среди деятелей т-ра Аргентины: режисс„ры А. Боэро, П. Аскини, К.
Горостиса, Ф. Петрони, Р. Пасано, акт„ры М. Ортис, Э. Франко, Л. Веиль,
Б. Зингерман, Т. Мерельо, Л. Сандрини, X. Сибериан. Ал. Р.
Музыкальный театр. В 1825 в Буэнос-Айресе состоялся первый оперный
спектакль - "Се-вильский цирюльник" Россини. В 1877 Ф. Аргреа-вес создал
первую аргентинскую оперу "Белая кошка" (Буэнос-Айрес). В опере
ощущается влияние итал. оперного иск-ва; это произв. носит
подражательный характер и имеет значение только как одна из ранних
попыток создания нац. оперного произв. Первым крупным аргент. оперным
композитором был А. Берутти, написавший неск. произв. на сюжеты из нац.
истории. Наиболее известна его опера, рассказывающая о жизни
гаучо,"Пампа" (1897, Буэнос-Айрес).
В 1820 аргент. акт„р X. Касакуверта вместе с танцовщиком А. Кампомане
и Ф. Кихано составили балетную труппу, к-рая выступала с нац. танцами. В
1832 в т-ре "Виктория" эта труппа поставила первое представление "Танец
девушек".
В 1908 в Буэнос-Айресе был открыт оперный т-р "Колон"; в год открытия
в т-ре была пост. опера Г. Панисы "Аврора", посвящ„нная борьбе аргент.
народа за независимость. В ней композитор использовал нар. аргент.
мелодии. Широко применял в сво„м творчестве нар. музыку инков и
композитор К. Гаито (оперы "Оллантай", 1926, "Кровь гитар", 1932).
Большим успехом пользовались оперы А. Рогатиса "Уэмак" (1916) и "Невеста
еретика". Первой оперой, либретто к-рой было написано на исп. яз. (до
этого либретто писалось на итал. яз.), была опера известного композитора
Ф. Боэро "Тукуман" (1918). Этому же композитору принадлежит популярная в
Аргентине опера "Разбойник" (1929), посвящ„нная жизни гаучо. Творчество
Боэро положило начало формированию аргент. проф. нац. оперной школы. В
20-30-е гг. пользовались известностью оперы А. Счиумы "Табаре" (1925)
(либретто по одноим„нной уругвайской поэме), "Легенда Урутау" X. Хиларди
(1934), "Красный город" Р. Эспойле (1936) (либретто на тему из истории
борьбы против диктатуры Росаса) и др.
В 1908 т-р "Колон" имел балетную труппу из 40 итал. танцовщиков. В
период 1908-25 на гастроли в Арге'нтину приезжали: труппа С. П. Дягилева
(1913 и 1917),танцовщицы А. Дункан (1915), А. П. Павлова (1917 и 1919) и
др. В 1925 в т-ре "Колон" начала работать первая постоянная балетная
труппа, состоящая из нац. танцовщиков. В труппе работали иностранные
балетмейстеры: А. Р. Больм (1925), Б. ?. Ни-жинская (1926-27, 1933,
1936, 1946), ?. ?. Фокин (1931), А. Архентина (1933), С. Лифар (1934),
Т. Гзов-ская (1950-51) и др. В т-ре "Колон" работали нац. балетмейстеры,
ставившие нац. балеты: "Кометы" Maca (1932; балетм. А. Гидо и Т.
Мансини), "Панамби" Хинастеры (1940; балетм. М. Уолмен), "Однажды
случилось" Гуаставино (1942; балетм. И. Пьовано), "Побег индейцев"
Виллоуда (1943, балетм. X. Басальдуа) и др. Среди других пост. этой
труппы: "Петрушка" Стравинского (1925), "Дафнис и Хлоя" Равеля (1927),
"Жизель" Адана (1930), "Концерт Моцарта" на муз. Моцарта (1942), "Ромео
и Джульетта" Прокофьева (1951) и др.
В Аргентине существуют и другие балетные труппы, в числе к-рых
"Группа современного танца". В 1959 в репертуаре этой труппы были балеты
(поставленные балетм. М. Винслоу): "Грусть" на муз. Агирре, "Сенсе майя"
(либретто на основе произведения Н. Гильена), "Ода волне" (либретто на
основе произведения П. Неруды), "Сарабанда" на муз. Баха и др.
Видным совр. оперным композитором является X. Кастро - автор опер
"Прозерпина и иностранец" (1952, "Ла Скала", Милан, первый приз на
конкурсе им. Дж. Верди в Милане), "Кровавая свадьба" (либретто по
произв. Гарсиа Лорки, 1956, т-р "Колон", Буэнос-Айрес). В конце 1950-х
гг. видную роль начал играть также оперный т-р ("Аргентинский т-р") в
Ла-Плате. Выдвинулся ряд оперных певиц и певцов: певицы Б. Бесалу, X.
Капелья, Л. Бертана, А. Кам-подонико, Э. Арисменди; певец Ф. Ботаро и
др. Среди соврем, аргент. композиторов выделяются А. Пальма, А. Пинто,
Э. Саселья и др. К жанру оперетты, не получившему развития в А.,
обращались композиторы К. Лопес ("Мадам Линч", 1932, "Амалия", 1935), X.
Maca ("Эсмеральда", "Триумф сердца", "Вечная история") и др.
Лит.: В о se h М. G-., Historia del teatro en Buenos Aires, B.Aires,
1910; E chague J. Р., El teatro argentino, B. Aires, 1928; А г t а с h o
М., Noticias para la historia del teatro nacional, B. Aires, 1941;
Morales E., Historia del teatro argentino, B. Aires, 1944; O r d a z L.,
El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1946; B e 1 t r a ? O. R.,
Los origines del teatro argentino, B. Aires, 1941; "Lyra", B. Aires,
1958, ј 167-170; S с h i u m а 0., Musicos argentinos contemporaneos, B.
Aires, 1948; De La Guardia E., Herrera R., El arte lirico en el Teatro
Colon, B. Aires, 1948; С u с u 1 1-u-R i o b o-M u n o z. El arte del
ballet en el T. Colon, B. Aires, 145. , , В. Дан.
АРГИРОПУЛОС (??????????), Василкс (1894 - 29. IV. 1953) - греческий
акт„р. Род. на о-ве Паросе. Сценич. деятельность начал в 1910 в труппе
М. Котопули в Афинах. В 1924 организовал собств. труппу (с 1930 - Т-р
Аргиропулоса). А.- один из крупнейших комедийных акт„ров греч. т-ра;
выступал преим. в л„гких переводных комедиях и фарсах. Исполнял также
роли в комедиях совр. греч. драматургов: Марулис ("Сварливец" Псатаса),
Стратис ("Протевусианос" Руссоса) и др. Обладая большим комедийным
мастерством, А. использовал в то же время в своей игре грубые фарсовые
при„мы. Д. С.
АРГО (наст. фам.- Гольденбе ? г), Абрам Маркович [р. 2(14). II. 1897]
- советский поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1915 в Одессе.
Писал лирич. и юмористич. стихи в театр. журналах. С 1917 работал совм.
с поэтом Н. А. Адуевым. Ими написаны новые тексты к опереттам
"Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924,
Большой т-р) и "Орфей в аду" Оффенбаха (1925, Моск. т-р муз. комедии). В
1920-е гг. работал для театр. коллективов "Синяя блуза", "Смычка",
Теревсат (Т-р революц. сатиры). А. является автором сатирич. обозрений,
пост. в Моск. т-ре сатиры: "Семь лет без взаимности" (совм. с Адуевым,
1925), "Ой, не ходи. Грицю, на "Заговор императрицы"" (совм. с Д. Г.
Гутманом, В. Я. Типотом, 1925) и др. Ему принадлежит либретто одной из
первых сов. оперетт - "Полярные страсти" (1931, совм. с Я. М. Галицким).
Писал также сатирич. репризы, присказки к выступлениям цирковых артистов
- В. Е. Лаза-ренко, бр. Танти, Бим-Бом, В. Л. Дурова, а также тексты
песен, куплетов для Л. О. Ут„сова, Б. С. Борисова, В. Я. Хенкина.
Работает и как переводчик ("Рюи Блаз" Гюго, "Карл IX" Шенье, "Фарс об
адвокате Пателене" и др.).
АРГУН-КАНАШОК, Анна Бидовна [р. 8(21). III. 1914] - абхазская
советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Депутат Верх. Совета Абх.
АССР 4-го созыва. Окончила абх. театр. студию в Сухуми. С 1931 - актриса
Абх. т-ра (Сухуми). Роли: Сайда ("Ч„рные гости" Гулия), Гунда (о. п.
Пачалия), Надежда ("Последние" Горького), Коринкина ("Без вины
виноватые"), Дездемона; Анжелика ("Жорж Дан-ден"). Актриса широкого
диапазона, А.-К. созда„т разнохарактерные лирические, драматические,
сатирические образы. М. Л.
АРГУНОВ, Павел Иванович (1768-1806) - русский архитектор. Крепостной
графов Шереметевых. Учился у отца - живописца И. П. Аргунова. В 1793
руководил строительством дворца-театра в Останкино (построен в стиле
классицизма 18 в.); работал здесь над важнейшей проблемой театральных
зданий - оптической видимостью сцены, конструированием зрительного зала.
Лит.: Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944. АН. Ш.
АРДАРОВ (Богданович), Григорий Павлович [28. III (9. IV). 1888 - 17.
II. 1956] - русский советский акт„р, режисс„р. Нар. арт. РСФСР (1954).
Учился в Одесской театр. школе. Сценич. деятельность начал в 1908 в
Ростове-на-Дону (Антреприза Н. И. Соболыцикова-Самарина). Работал в
т-рах Харькова, Баку, Тифлиса. С 1917 выступает как режисс„р. С 1936 -
акт„р и режисс„р Казанского драм. т-ра. А. обладал большим сценич.
темпераментом, сильным и выразит, голосом. Создавая драматич. образы,
наделял своих героев романтическим строем дум и чувств. В то же время
многим его работам был присущ тонкий, мягкий юмор. Среди ролей А.:
Арбенин, Сатин, Кречинский, Отелло; Уриель Акоста (о. п. Гуцкова),
Берсенев ("Разлом"), Таланов ("Нашествие"), Макферсон ("Русский
вопрос"), Стессель
("Порт-Артур" Степанова и Попова). Создал образ Георгия Димитрова в
спектакле "Лейпциг, 1933" Компанейца и Кронфельда. Пост. спектакли
"Профессор Полежаев" ("Беспокойная старость") Рахманова, "Ревизор";
"Дворянское гнездо" по Тургеневу и др. И. И.
АРДЕР, Александр Карлович (р.19.IX. 1894)-эзтон-ский советский артист
оперы (бас) и педагог. Засл. арт. Эст. ССР (1942). Член КПСС с 1946.
Пению обучался в Италии (1919-21) и Швеции (1921-23). Сце-нич.
деятельность начал в 1919 в т-ре "Эстония"; в 1923-31 А.- солист того же
т-ра. Партии: Олав ("Ви-керцы" Аава), Борис ("Борис Годунов"), князь
Игорь;
Вольфрам ("Тангейзер"), Скарпиа ("Тоска") и др. Исполнит. манера
артиста отличается экспрессией и непосредственностью. С 1928 вед„т
педагогич. работу в Таллинской консерватории (с 1951 - профессор).
Ученики А.: Т. Куузик, Э. Маазик, А. Пюви и др. А. выступает также в
концертах. X. Кыр.
"АРДЖЕНТЙНА" (Argentina) - итальянский театр в Риме (около церкви
Сант-Андреа делла Балле). Открыт в 1732. Здание построено Дж. Теодальди,
расписано Д. Веллани. Считалось в 18 в. одним из красивейших в Италии.
Имело форму усеч„нного яйца и состояло из 6 ярусов, по 33 ложи в каждом.
Первое время в "А." шли оперные и драматич. спектакли. С 1739 ставились
только "серь„зные" оперы. Для т-ра писали композиторы А. Скарлатти, Н.
Йоммелли, Б. Галуппи, X. В. Глюк, Н. Пиччини, Д. Чимароза. В 18 в. в
"А." пели знаменитый певец-кастрат Каффа-релли, Дж. Джизиелло. В 1-й
четверти 19 в. в т-ре работал балетмейстер С. Вигано. Здесь были впервые
пост. оперы "Севильский цирюльник" (под назв. "Альмавива, или Тщетная
предосторожность", 1816) и "Аделаида Бургундская" (1817) Россини, "Двое
Фоска-ри" Верди (1844) и мн. др. Расцвет т-ра относится к 1863-69. В
1878 в "А." дебютировал певец М. Баттис-тини. В 1888 "А." становится
коммунальным (городским) т-ром. В 90-х гг. 19 в. в "А." был поставлен
цикл опер Р. Вагнера. После сооружения здания оперного т-ра "Костанци"
"А." приш„л в упадок. С. Мок.
АРДЙ (Hardy), Александр (ок. 1570 - ок. 1632)- французский драматург.
С юных лет состоял на службе в труппе бродячих комедиантов, разъезжавшей
по провинции, а с 1599 выступавшей в Париже, в помещении т-ра
"Бургундский отель". Эта труппа в течение 30 лет ставила пьесы А. Лит.
деятельность начал ок. 1592. Написал ок. 700 пьес (до нас дошла 41
пьеса), среди к-рых огромная пьеса в восьми "днях" - "Чистая и верная
любовь Феагена и Хариклии" (1623) на сюзкет романа "Эфиопика" Гелиодора.
В 1624-28 А. издал пять томов драматич. произведений, в к-рые вошли 11
трагедий, 12 трагикомедий, 5 пасторалей, 5 "мифологических" пьес. К 12
утерянным пьесам А. сохранились монтировочные записи Л. Маэло -
декоратора "Бургундского отеля". Две из этих пьес ("Пандоста" и
"Партения") ставились в течение двух дней. Наличие многодневных пьес А.
показывает его зависимость от ср.-век. традиции. В то же время А.
стремился уравнять размеры отд. актов, в„л борьбу с длинными монологами
и пространными песнями хора, разв„ртывал действие трагедии (в т. ч.
сцены убийств и казней) на глазах у зрителей. Трагедии А. были написаны
на античные сюжеты, взятые из истории ("Лукреция", "Кориолан", "Смерть
Александра" и др.) или из мифологии ("Дидона", "Смерть Ахилла" и др.).
Лучшая из них - "Мариамна" (1610) - посвящена трагич. смерти Мариамны,
жены Ирода Великого. Трагедии А. не пользовались успехом; публика
предпочитала его трагикомедии, в к-рых А. разрабатывал романтич.
истории, заимствованные у Лукиана, X. Монтемайора, М. Сервантеса и др.
Наиболее удачны - "Корнелия" (ок. 1613), "Фелис-мена" (1615), "Сила
крови" (1615), "Прекрасная цыганка" (1626), "Эльмира" (1627). Главное
отличие трагикомедий А. от его трагедий - преобладание сложной,
запутанной интриги над обрисовкой характеров; они всегда имеют
благополучную развязку. В своих пасторалях - "Альцея" (1610), "Триумф
любви" (1626) и др. А. опирался на итал. и исп. образцы, изображал
всевозможные столкновения на почве любви и ревности. Пасторали А. лишены
светской манерности, к-рая присуща др. произведениям этого жанра в 17 в.
А. подготовил переход от книжной бездейственной трагедии франц.
Возрождения к франц. классицистской трагедии 17 в. Трагедии и
трагикомедии А. ставились до 30-х гг. 17 в. На рус. яз. не переведены.
Лит.: R i а 1 Е., Alexandre Hardy et le theatre francais a la fin du
XVI et au commencement du XVII siecle, P., 1889; Lancaster H. C.,A
history of French dramatic literature in the 17 century, v. 1-2,
Balt.-L., 1929; A d a m A., Histoire de la litterature francaise au XVII
siecle, v. 1, P., 1948. С Мок.
АРДЙ (наст. фам. - Нечаев), Николай Иванович [1834 - 10(22). IV.
1890] - русский драматич. акт„р и певец (тенор). Учился в Моск. театр.
уч-ще. Сце-нич. деятельность начал в 1855. В течение 16 лет играл в
провинции (Харьков, Одесса, Казань и др.). Исполнял гл. обр. роли в
опереттах и водевилях с пением. С 1871 до конца жизни - акт„р
Александрийского т-ра. Сначала играл роли в опереттах и водевилях:
Парис, Пикило ("Прекрасная Елена" и "Птички певчие" Оффенбаха), Борзиков
("Лев Гурыч Синичкин" Ленского). Затем переш„л на характерные и бытовые
роли в драматич. спектаклях. Большим успехом пользовался в пьесах А. Н.
Островского:
Разлюляев ("Бедность не порок"), Бородкин ("Не в свои сани не
садись"), Робинзон ("Бесприданница"), Счастливцев ("Лес") и др. Комич.
талант А. высоко ценил Островский, отмечавший, однако, что акт„р
испорчен провинцией, небрежен с авторским текстом. А. выступал также
(вместе с куплетистом И. И. Монаховым) в концертах с исполнением рус.
песен.
Лит.: Островский А., Полное собр. соч , т. 12, M." 1952, с. 217;
"Артист", M., 1890, ј 7, с. 188. А. Кл.
АРДЙ-СВЕТЛОВА, Ольга Васильевна (1868 - 1947) - русская актриса.
Участвовала в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала
в
1886 в укр. труппе Деркача (Таганрог, Ор„л, Астрахань). С 1892
работала в рус. г-рах (Казань, Харьков, Новочеркасск, Вильно, Старая
Русса, Астрахань, Баку, Саратов, Н. Новгород, Самара и др.). Выступала
преим. в ролях классич. репертуара: Катерина ("Гроза"), Жанна д'Арк
("Орлеанская дева") и др. Среди лучших ролей А.-С. также герцог
Рейхштадтский ("Орл„нок" Ростана). В 1918 А.-С. была режисс„ром
Саратовского т-ра; преподавала в студии этого т-ра. Написала театр.
мемуары, опубликованные в сб. "Русский провинциальный театр" (Л.-М.,
1937). Лит.: "Рампа и жизнь", 1918, ј 5. 4. Кл. АРДОВ, Виктор Ефимович
[р. 8(21). X. 1900]- русский советский драматург. Лит. деятельность
начал в 1921 как театр. критик. С 1924 выступает как драматург
("Именинница", 1924, Моск. т-р сатиры). А. принял участие в основании
Моск. т-ра сатиры, где были поставлены его комедии и обозрения: "Ст. 114
уг. код." (1926), "Склока" (1926), "Таракановщина" (1928) (написаны
совм. с Л. В, Никулиным), "Всесвалка" (1929), "Мелкие козыри" (1937), "А
не хулиган ли Вы, гражданин?" (1927, в соавторстве с А. Г. Алексеевым) и
др. А. является преим. драматургом "малых форм". Его одноактные комедии,
водевили, скетчи, сценки, рассказы исполняются в т-рах, на эстраде, в
цирке, на радио, телевидении и в самодеятельности. А. принадлежит также
либретто оперетты Стрельникова "Луна-парк" (1929, Моск. т-р оперетты),
Шебалина "Жених из посольства" (1942), новое либретто к оперетте
Милл„кера "Вице-адмирал" (1959, Свердловский т-р оперетты). Автор
киносценариев ("Светлый путь" и др.).
Соч.: Сливки общества, М., 1930; Туземцы, М., 1931; И смех и грех,
М., 1935; Букет, М., 1939; Ваши знакомые, М., 1956; Как вести концерт
(Советы начинающему конферансье), М., 1955; С подлинным верно, М., 1960;
Разговорные жанры эстрады и цирка, М., 1960. Н. Ф.
"АРЕВЕЛЯН ТАТРОН" ("Восточный театр") - армянский драматический
театр. Основан в Константинополе (Стамбуле) в 1861 драматургом и театр.
деятелем С. Экимяном. На сцене "А. т." ставились пьесы Мольера,
Вольтера, Гюго, историч. трагедии С. Экимяна, М. Пешикташляна и др.
Здесь работали выдающиеся арм. акт„ры: П. Адамян, Е. Гара-гашян, А.
Вардовян, М. Мнакян, П. Магакян, М. Нвард, А. Папазян. Коллектив
испытывал в своем творчестве воздействие французского романтического и
итальянского театрального искусства. В 1867 "А. т." был закрыт турецким
правительством за пропаганду нац.-освободительных идей. Монополия
театрального дела в Турции была передана на 10 лет А. Вардовяну. Г. С.
АРЕНА (от лат. агепа,букв.-песок)-1)Др.-рим. А.- круглая, иногда
овальная, усыпанная песком площадь в центре амфитеатра в зрелищных
зданиях Др. Рима. Служила для представления бо„в гладиаторов и диких
зверей. От зрителей отделялась широким рвом, наполненным водой, или
специальной оградой. 2) В совр. цирке А.- место представления, игровая
площадка, на к-рой демонстрируются цирковые номера. А. совр. цирка
называется манежем и, как правило (с нач. 19 в.), представляет собой
стандартный круг диаметром 13,5 ж, что да„т возможность исполнять в
различных цирковых зданиях номера, рассчитанные на определ„нный размер
площадки (раньше не имела стандартного размера, диаметр был 11-16 м).
Нижний грунт А. формируется из глины и черноз„ма и засыпается сверху
густым слоем песка и древесно-пробковых опилок. Во время исполнения
нек-рых номеров на А. кладут спец. ков„р.
Цирковая А. неоднократно использовалась как площадка для различных
экспериментальных театр. представлений -"Царь Эдип" в пост. М.
Рейнхардта в Берлине в цирке Шумана (1910), "Царь Эдип" в Петрограде в
цирке Чинизелли (1918, пост. А. М. Грановского, худ. М. В. Добужинский,
исполнитель заглавной роли Ю. М. Юрьев) и др.
"АРЕНА ПРОЛЕТКУЛЬТА" - советский театр. существовавший в 1918-20.
Организован петроградским Пролеткультом. Руководители т-ра - акт„р А.А.
Мгебров и писатель П. К. Бессалько. 1-й спектакль состоялся 1-го мая
1918; в него были включены хоровая декламация стихотворений Гастева и
пост. пьесы "Красный угол" Игнатова. В том же году т-ром были пост.
инсценировки стихов У. Уитмена, Э. Верхарна, поэтов В. Кириллова, А.
Маширова, И. Садофьева, пьесы - "Взятие Бастилии" Роллана, "Каменщик"
Бессалько; в 1919 - "Легенда о коммунаре" Козлова. Для спектаклей "А.
П." было характерно использование коллективной декламации,
ритмо-пластич. движений, аллегорий и символов, подчин„нных агитац.
задачам. В 1920, выйдя из Пролеткульта, группа акт„ров "А. П."
организовала "Первый рабочий революционный героический театр".
Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 238-44;
Мгебров А., Жизнь в театре, т. 2, M.-Л., 1932, с. 301- 500, д D "
АРЕНДЕЙЛ - см. Рукмини Деви. АРЕНДС, Андрей (Генрих) Ф„дорович
(2(14). III. 1855 - 27. IV. 1924] - русский дириж„р, скрипач и
композитор. В 1877 окончил Моск. консерваторию (по классу скрипки - Ф.
Лауба, композиции - П. И. Чайковского). В 1883-92 работал скрипачом в
оркестре Большого т-ра (Москва). В 1892-1900 - дириж„р моек. Малого
т-ра; в 1900-21 - гл. дириж„р балета Большого т-ра. Будучи
высокообразованным музыкантом и одар„нным дириж„ром, А. укрепил муз.
сторону исполнения балетной труппы т-ра. Дирижировал первыми пост. в
Москве "Спящей красавицы" Чайковского (1899), "Раймонды" Глазунова
(1900); возобн. "Лебединого озера" Чайковского (1901). А. принадлежит
балет "Саламбо" по роману Флобера (1910), музыка к драматич. спектаклям,
в т. ч. к "Цим-белину" Шекспира, "Северным богатырям" Ибсена, а также
симф., камерно-инструмент. и др. соч.
АРЕНСКИЙ, Антон Степанович [30. VI (12. VII). 1861, Новгород, -
12(25). II. 1906, близ ст. Перки-ярви, Финляндия] - русский композитор,
дириж„р, пианист. В 1882 окончил Петерб. консерваторию по классу Н. А.
Римского-Кор-сакова. В этом же году начал преподавать в Моск.
консерватории' 1889-профессор). В 1895-1901 был управляющим Придворной
певческой капеллы в Петербурге. С 1901 целиком посвятил себя
исполнительской и композиторской деятельности. Исполняя свои произв., А.
с большим успехом выступал в качестве дириж„ра и пианиста. Автор опер
"Сон на Волге" (по А. Н. Островскому, 1890, Москва, Большой т-р),
"Рафаэль"
(1894, Москва), "Наль и Дамаянти" (1904, Москва, Большой т-р) (за
Вступление - Гос. пр., 1905), балета "Ночь в Египте" ("Египетские ночи",
1908, Париж), отличающегося эффектными сценами, широким развитием
симф.-изобразит, средств. А. принадлежит музыка к пьесе Шекспира "Буря"
для пост. моек. Малого т-ра (1905), мелодекламация с оркестром на тексты
И. С. Тургенева, музыка к инсценировке поэмы Пушкина "Бахчисарайский
фонтан", симф., вокальные и др. соч. Музыка А. носит в основном
созерцательно-элегический характер; она построена на ясной мелодич.
основе, проста по форме, выразительна и изящна.
Лит.: В - в а О. [ОССОВСКИЙА. В.], Антон Степанович Аренский,
"Русская музыкальная газета", 1906, ј 9.
АРЕНСКИЙ, Михаил Васильевич [p. 27. V (8. Vi). 1895) - русский
советский акт„р. Нар. арт. РСФСР
(1957). Член КПСС с 1953. Сценич. деятельность начал в 1922 в
Киевском т-ре (б. т-р "Соловцов"). В 1928-35 работал в т-ре "Красный
фскел" (с 1932 - новосибирский т-р "Красный факел"). С 1936 - акт„р
Куйбышевского драм. т-ра. А. создал образы людей глубокой мысли, сильной
воли, обладающих мужественным характером: Макаров ("Порт-Артур"
Степанова и Попова), Черногубов ("Персональное дело" Штейна). Играл ряд
ролей в пьесах Горького: Чепурной ("Дети солнца"), Тетерев ("Мещане"),
Иван Коломийцев ("Последние"). Среди лучших ролей А. также: Городничий;
Дремлюга ("Крылья" Корнейчука), Гвоздилин ("Третья патетическая"
Погодина), король Филипп ("Дон Карлос" Шиллера). Э. К.
АРЕТЙНО (Aretino; наст. фам.- Баччи), Пьетро (19 или 20.IV. 1492,
Ареццо,- 21. X. 1556, Венеция)- итальянский писатель-сатирик, драматург.
В молодости жил в Риме, при дворе папы Льва X. В 1527 переселился в
Венецию. В огромном лит. наследии А. важное место занимают его пять
комедий, написанных на совр. А. материале и продолжающих линию сатирич.
комедии Н. Макиавелли. А. порицал следование канонам античной комедии,
требовал оригинальности замысла, насыщал свои комедии нам„ками на
подлинные события и реальных лиц. Первая комедия А.-"Кузнец" (1533),
носит развлекательный характер; сатирич. направленностью отмечена
комедия "Придворная жизнь" (1534), дающая яркую картину распущенности
папского
Рима. Главному герою комедии "Лицемер" (1542) приданы черты иезуита,
что сообщало комедии, созданной в годы католической реакции, острую
злободневность. В комедии "Таланта" (1542) А. разработал сюжет,
заимствованный из "Евнуха" Теренция. В последнем произведении А. -
"Философ" (1546), создан сатирический образ философа-педанта. Комедии А.
лишены единства действия, распадаются на эпизоды, переполнены
непристойностями, что препятствовало их пост. на сцене. И вс„ же,
творчество А. как комедиографа имело положит. значение; оно развивало
черты реализма и сатиры, присущие его великому предшественнику
Макиавелли. Помимо комедий, А. написал также трагедию "Горации" (1546),
разработав в ней тему, положенную в основу одноим. трагедии П. Корнеля.
Историч. значение этой пьесы в том, что в период кризиса гуманизма А.
следовал демократич. традициям раннего Возрождения. Эта пьеса -
единственная итал. трагедия 16 в., пронизанная подлинно античными
гражданскими идеалами. Пьесы А. полностью на рус. яз. переведены не
были.
Лит.: Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения: Кастильоне.
Аретино, Челлини, М., 1929;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского,
т. 1, M., 1956; (Grasso D., L'Aretino e le sue commedie, Palermo, 1900;
Freso U., Le commedie di P. Aretino, Camerino, 1901; P a rodi Т., Poesia
e letteratura, Bari, 1916. с. Мок.
АРЖАНОВ, Петр Михайлович (р. 1. VI. 1901) - русский советский акт„р.
Засл. арт. РСФСР (1954). Сценич. деятельность начал в 1920 в Самаре
(Профсоюзный т-р). С 1925 играл в Москве в т-ре "Синяя блуза",
одновременно занимался в ГИТИСе (педагогиА. П. Петровский, Б. M.
Сушкевич, ?. ?. Каверин, С. Г. Бирман). В 1928 по окончании ГИТИСа был
при-нят в M ХАТ. В 1929 переш„л в Реалистический т-р, созданный на
основе 4-й Студии МХАТ. На сцене этого т-ра А. сыграл одну из своих
лучших ролей - Костю-капитана ("Аристократы" Погодина). Создав образ,
отмеченный яркой внешней характерностью, А. вместе с тем с большим
драматизмом и глубиной показал процесс внутр. перерождения своего героя.
В 1937-41 и 1946-48 А. был акт„ром Камерного т-ра; исполнил роли:
Кочубея (о. п. Первенцева), Ларцева ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина),
Степана ("Золото" Филимонова и Дистлера), Джеральда ("Он пришел"
Пристли). В 1941-43 А. работал в Моск. т-ре драмы под руководством H. M.
Горчакова; сыграл роли капитана Сафонова ("Русские люди"), Луконина
("Парень из нашего города" Симонова), Ржевского ("Давным-давно"
Гладкова). В 1943-46 был в труппе Моск. т-ра драмы. С 1949 - в Моск.
т-ре им. Вл. Маяковского. Роли: Оскар ("Леди и джентльмены" Хелман),
Троян ("Гостиница "Асто-рия"" Штейна), Синтаро ("Украденная жизнь" Каору
Моримото), Повар ("Мамаша Кураж и е„ дети" Брехта). А. снимается в кино
(Штюбинг- "Подвиг разведчика", Теодореску - "Третий удар" и др.).
АРЗУМАНОВ, Вагаршак Аршакович (р. 12. III. 1900) - советский цирковой
артист; эквилибрист. Засл. арт. Арм. ССР (1956). Работать в цирке начал
с 1919 (с 1929- в системе Госцирка). А. изобр„л и с успехом исполняет
номер, требующий высокого мастерства и смелости: съезжает (при помощи
специальных роликов) с большой скоростью на голове по круто наклонному
тросу из-под купола цирка на манеж. С 1957- ХУД. рук. арм. цирк.
коллектива. А/. 3.
АРЗУМАНЯН, Арташес Николаевич fp. 5(17). V. 1898]-армянский советский
акт„р. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Член КПСС с 1941. Сценическую
деятельность начал в 1921 в арм. т-ре в Баку. Работал в т-рах Баку
(1929-49), Тбилиси, Степанакерта. С 1956- акт„р Ленинаканского т-ра.
Создатель колоритных характерных образов. Играл роли: Мелик-ага ("В
кольнем Вагаршяна), Саламов ("1905 год" Джабарлы)идр. Один из лучших
исполнителей роли В. И. Ленина на арм. сцене ("Ленин в 1918 году"
Каплера и Злато-горовой). Б. А.
"АРИАДНА НА HAKCOCE" ("Ariadne auf Naxos")- опера Р. Штрауса, либр.
Г. Гофмансталя. В 1-й ред. пост. 25 окт. 1912, Штутгарт (Ариадна -
Ерица, Вакх - Ядлов-кер, Цербинетта - Зиме, Композитор - Леман, Арлекин
- Свобода. Дириж„р Р. Штраус, пост. Рейнхардта, художник Штерн). Во 2-й
ред. пост. 4 дек. 1916, Вена. Дириж„р Ф. Шальк. В 1-й редакции
последующие постановки: Цюрих (1912); Прага (1912); Лондон (1913);
Берлин (1913); Амстердам (1914). Во 2-й ред.: Берлин (1916); Будапешт
П919); Лондон (1924); Турин (1925); Стокгольм (1926); Филадельфия
(1928);
Брюссель (1930); Хельсинки (1931); Нью-Йорк (1934); Рим (1935);
Антверпен (1935); Париж (1937).
Издания.-"А. на Н.", Р., A. Furrstner, 1912; в том же изд., 1916.
? ? ?
АРИАС ДЕ ПЕНЬЯФЬЕЛЬ (Arias de Penafiel), Дамиан (ум. в 1643)испанский
акт„р. В 20-30-е гг. 17 в. работал в Мадриде в труппе Роке де Фигероа.
По отзывам современников (П. Кальдерона и др.), А. выступал в
интермедиях Б. Киньонеса, был замечательным декламатором. Б. Т.
АРИЕТТА (от итал. arietta, уменьшит, от aria - ария) - небольшая
ария, отличающаяся обычно простотой изложения и песенным характером
мелодии (типична для франц. комич. оперы).
АРИОЗО (итал. arioso, от aria, см. ария) - 1) Небольшая ария
свободного построения с мелодией на-певно-декламац. характера (напр., А.
Кумы в опере "Чародейка" Чайковского). Нередко А. является частью сцены
речитативного характера (посредине или, что более типично, в конце
сцены). 2) Певуче, наподобие .арии ,(о характере исполнения).
АРИОН ('?????, 7-6 вв. до н. э.) - древнегреческий поэт. А.- уроженец
о. Лесбоса. Жил в Коринфе при дворе тирана Периандра.А. придал лит.
форму дифирамбу, существовавшему до него лишь в устной хоровой поэзии.
Разработанная А. форма дифирамба сыграла важную роль в возникновении
античной трагедии. Произв. А. не сохранились. Д. С.
АРИОГТО (Ariosto), Лудовико (8.IX.1474, Реджо-нель-Эмилия,- 6. VII.
1533, Феррара)- итальянский поэт и драматург. Кру пнейший представитель
поэтич. культуры эпохи Возрождения. CIO лет жил в Ферраре, где наблюдал
празднества, во время к-рых впервые в Италии ставились комедии Плавта и
Теренция. Изучал право в Феррарском ун-те. С 1503 состоял на службе при
дворе д'Эсте. В течение мн. лет был организатором придворных спектаклей
и празднеств, с 1528-директор дворцового т-ра. Рыцарская поэма А.
"Неистовый Роланд" (1516-32) многократно разрабатывалась в драматич. и
оперно-балетном т-ре различных стран. Комедия "Шкатулка" (1508),
представлявшая подражание Плавту и Теренцию, положила начало жанру
"уч„ной комедии". В
1509 А. написал пьесу "Подмен„нные" на сюжет из итальянской жизни.
Эта пьеса отличалась яркой антиаскетической направленностью,
жизнерадостностью, дерзкой непочтительностью к религии (пост. при дворе
папы Льва X, отличавшегося либерализмом, в 1519). Комедия "Чернокнижник"
(1520, пост. 1528) высмеивает веру в магию, распростран„нную в
аристократическом обществе эпохи Возрождения. Комедия "Студенты", над
к-рой А. работал в 1518-19, осталась незаконченной и была дописана и
опубл. его братом Габриеле под назв. "Школьная жизнь". Последняя комедия
А. -"Сводня" (1528), изображает распущенность совр. поэту нравов. В
комедиях "Чернокнижник", "Студенты" и "Сводня" имеются реалистич. сцены,
обличающие продажных судей, злоупотребления чиновников и т. д. Они
написаны стихами (для большего приближения к древнерим. комедии). С той
же целью А. переложил (в 1528-31) на стихи и свои ранние комедии.
Творчество А. способствовало развитию итал. нац. комедии в двух
направлениях: сатирическом, представленном Н. Макиавелли, II. Ape-тино и
Дж. Бруно, и развлекательном, представленном Биббиеной и большинством
комедиографов 2-й пол. 16 в. На рус. яз. комедии А. не были переведены.
Лит.: ГаспариА., История итальянской литературы, пер. К. Бальмонта,
т. 2, M., 1897; Bertoni G-., Lodovico Ariosto, profilo, Roma, 1925;
Scolari A., Lodovico Ariosto, Firenze, 1930; D'Ancona A., Origini del
teatro italiano, v. 2, Torino, 1891; S a n e s i I., La Corn dia (Storia
dei generi letterari, serie del Vallardi), v. 1, Mil., l ll:Apollonio
M., Storia del teatro italiano, v. 2, Firenze 19 6. С. Мок.
АРЙПОВА, Латофат (р. 1917) -таджикская советская танцовщица. Нар.
арт. Тадж. ССР (1947). Выступала в самодеятельности, с 1934 -актриса
Тадж. т-ра в Канибадаме. С 1940 работает в Тадж. филармонии; в
программах тадж. Ансамбля песни и пляски исполняет нац. танцы
("Шелкопряд", "Сборщица хлопка"), воссоздающие образ трудолюбивой
таджикской девушки. Я. Н.
АРЙСТИЯ (Aristia), Константин (1800, Константинополь,- 18. IV. 1880,
Бухарест) - румынский и греческий писатель (переводчик Гомера и Плутарха
на рум. язык), драматург и критик, один из основоположников румынского
т-ра. А. обучался в Греч. академии в Бухаресте. В 1817 вместе с др.
учениками академии принимал участие в любительских спектаклях,
организованных при княжеском дворе. В 20-х гг. 19 в. А. уехал в Париж
обучаться драматич. искусству у Ф. Ж. Тальма. По возвращении на родину
А. вскоре сблизился с рум. и греч. борцами за нац. независимость, вош„л
в тайное общество, боровшееся против турецкого ига (вместе с др.
участниками этого об-ва ставил спектакли на румынском и греч. яз.). В
Колледже св. Саввы, где А. читал курс драматич. литературы, он поставил
с учащимися сцены из "Амфитриона" Мольера, "Альзиры" Вольтера, "Брута" и
"Ореста" Альфьери и др. В 1835-36 А.- преподаватель декламации и
режисс„р театр. школы при "Филармоническом обществе" в Бухаресте. Здесь
он пост. в собств. переводе ва рум. яз. "Брак поневоле" Мольера,
"Альзира" Вольтера, "Саула" Альфьери (А. исполнял роль Саула). В 1837
для открытия румынского т-ра в Бухаресте А. пост. водевиль Э.
Радуле-ску-"Румынский праздник". В 1840 А. уехал в Афины, где создал
"Филодраматиче-ское общество". В Греции А. написал тираноборческую
трагедию "Гармодий и Аристогитон", пост. с любителями спектакль
"Аристо-дема" Монти. Здесь же он опубликовал "манифест", в котором
требовал создания национального т-ра - общественной трибуны нации.
Вернувшись в Бухарест, А. принимал участие в революции 1848 в Валахии.
После е„ поражения был арестован турками и выслан во Францию. А. вновь
вернулся в Бухарест в 1856. Здесь он был избран членом "Руководящего
комитета Национального т-ра" и директором этого т-ра. Занимался
педагогич. и лит. деятельностью (перев. "Илиаду" Гомера на рум. яз.).
Лит.: Alterscuy. si Tornea F., Teatrul National "J. L. Garagiale",
Buc., 1955; "Аджерпресс", Информац. бюллетень, 1955, 25. IV, .?? 540;
"Informatia Bucurestiului". Anul II, 1955, 5. V, ј 12. Я. Р.
АРИСТОВ, Василий Михайлович [р. 17(29). I. 1898] - русский советский
акт„р и режисс„р. Нар. артист УССР (1946). Член КПСС с 1940. Сценическую
деятельность начал в 1913 в моек. Сергиевском нар. доме. В 1923 - 33 -
акт„р (один из основоположников) т-ра МОСПС. С 1936 - в Харьковском рус.
т-ре, где начал выступать и как режисс„р. Роли в этом т-ре: Шадрин
("Человек с ружь„м"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Бессеменов
("Мещане"), Мурзавецкий ("Волки и овцы") и др. Образы, созданные А.,
отличаются глубиной анализа, ч„ткостью сценич. характеристики. В
режисс„рских работах А. стремится к ансамблю, острым мизансценам. Пост.
спектакли: "Беспокойная старость" (1937); "Бронепоезд 14-69" (1951);
"Горячее сердце" Островского (1951); "Ученик дьявола" Шоу (1958).
Снимался в кино. С 1930 вед„т педагогич. работу.
АРИСТОД‚М (???????????)'(1 в. до н. э.) - древнегреческий
акт„р-трагик. Род. в г. Метапонте. Жил в Афинах, где получил право
гражданства и пользовался большим уважением и влиянием. Во время войны
Афин с Македонией был выбран в посольскую коллегию для переговоров и
заключения мира с Филиппом II. Этот факт свидетельствует о высоком
общественном положении акт„ра в Др. Греции. С. А.
"АРИСТОКРАТЫ" - коме дия Н. Погодина (о перевоспитании преступников в
процессе труда на строительстве Беломорского канала). Соч. 1934. Пост.
17 янв. 1935 в Реалистическом т-ре им. Красной Пресни в Москве (реж.
Охлопков,худ. Кноблок, Гицевич и Корецкий, композитор Голу-бенцев;
Начальник - Новиков, Громов - Абрикосов, Костя-капитан -Аржанов, Сонька
- Беленькая). В 1957 спектакль был возобновл„н в Моск. т-ре им.
Маяковского (режисс„р, художники, композитор, исполнитель роли
Кости-капитана - те же;
Начальник - Ханов, Громов - Самойлов, Сонька - Карпова). 6 мая 1935
"А." пост. в Т-ре им. Вахтангова (во время гастролей в Ленинграде) (реж.
Захава, худ. Рындин, композитор Шапорин; Начальник - Глазунов, Громов -
Миронов, Костя-капитан - Р. Симонов, Сонька - Алексеева).
"А." ставили многие т-ры СССР: в 1935 - Куйбышевский ????,
Новосибирский "Красный факел", Ленингр. Большой драм. т-р,
Сталинградский т-р, Казанский Большой драм. т-р, Белорусский ????
(Минск) и др.; в 1936 - Т-р им. Камала (Казань), т-р арм. драмы
(Тбилиси), Бакинский русский т-р, Воронежский т-р и др.; в 1938 -
Ереванский т-р рус. драмы и др. "А." шли также за рубежом: в т-ре "Д-34"
(Прага), т-ре "Юнити" (Лондон), в Нац. т-ре в Осло, в ряде т-ров
Болгарии, Китая и др. Пьеса переведена на англ., нем., норв., чешек.,
болг., кит. и др. яз.
Издания. - Первая публикация "А."-"на правах руко-писих
(стеклографич.), М., Цедрам, 1934. Первое типографское издание - М.,
Гослитиздат, 1935. Из последующих изд.:
"Пьесы советских писателей", т. 4, М., 1954. А.Шн.
АРИСТОТЕЛЬ (???????????) (384-322 до н. э.) - древнегреческий
философ-энциклопедист. Для истории эстетич. учений и теории драмы особое
значение имеет его небольшой трактат "Об искусстве поэзии" ("Поэтика").
Это сочинение (дошло до нас не полностью и в плохой сохранности)
является теоретич. обобщением художеств. практики греч. поэтов от Гомера
до совр. А. драматургов. Основой художеств. творчества А. считал
подражание, присущее людям и делающее их способными к приобретению
знаний, т. о. признавая познавательное значение иск-ва. Объектом
изображения в поэзии служат, по А., действия людей; при этом художник
воспроизводит не действительно случившееся, а то, что могло бы
случиться. Наибольшее внимание в сохранившихся главах "Поэтики"
уделяется эпосу и трагедии. Трагедию А. характеризует как "подражание
действию важному и законченному, имеющему определенный объем,
[подражание] при помощи речи, в каждой из своих частей различно
украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем
сострадания и страха очищение подобных аффектов" (гл. 6) (см. Катарсис).
Развивая эти положения, А. основой трагедии считал фабулу - состав
происшествий, т. к. цель трагедии - изображение действия. Изображение
характеров является, по А., производным от фабулы; благодаря участию
различных персонажей в действии раскрываются их характеры. Действующее
лицо будет обладать определ„нным характером, если в речи или действии
обнаружит какое-либо направление воли. Речи действующих лиц, из к-рых не
ясно, к чему данный персонаж стремится или чего избегает, не
способствуют изображению характера. В такой постановке вопроса А.
отражается ограниченность античной трагедии в изображении характера
человека. Герои в трагедии выступают перед зрителем с уже
сформировавшимися, заранее данными характерами, раскрытию к-рых и
способствует действие трагедии (фабула). А. выдвигал требование единства
действия (в сюжетном и композиционном отношении), определяющегося
соразмерностью и строго продуманным порядком отд. частей произведения.
Однако А. не устанавливал никаких количественных норм; наилучшей по
объ„му он считал такую трагедию, "которая расширена до полного выяснения
[фабулы]". А. рассматривал в "Поэтике" различные возможности построения
трагедии и используемые для этого при„мы (перипетия, узнавание), а также
стилистич. средства, присущие поэтич. речи вообще. Большую ценность
представляют сообщаемые им данные о происхождении и эволюции основных
театр. жанров - трагедии и комедии. "Поэтика" А. оказала большое влияние
на формирование европ. эстетич. мысли 16-18 вв. Под е„ воздействием были
написаны "Поэтика" Ю. Скалигера (1561), "Рассуждение" П. Корнеля (1663)
и "Поэтика" Н. Буало (1674), в значит, степени догматизировавшая отд.
положения А. в духе франц. классицизма. Горячим поклонником "Поэтики",
толковавшим е„ с позиций просветительства, был Г. Э. Лес-синг
("Гамбургская драматургия", 1767). В России эстетич. идеи А.
пропагандировали В. К. Тредиаков-ский ("Мнение о начале поэзии", 1752),
С. П. Шевыр„в ("Теория поэзии в историческом развитии...", 1836).
Специальную статью анализу "Поэтики" посвятил Н. Г. Чернышевский ("О
поэзии. Сочинение Аристотеля", 1854).
Соч.: Поэтика. Пер., введ. и прим. Н. И. Новосад" ского, Л., 1927; Об
искусстве поэзии, пер. с древнегреч. В. Г Аппельрота, ред. и комментарии
Ф. А. Петровского, М., 1957. Лит.: ГоловняВ. В., "Поэтика" Аристотеля о
сценической стороне трагедии, в кн.: Ежегодник института истории
искусств АН СССР. 1958. Театр. М., 1958,с.263-96. В. Я.
АРИСТОФАН (???????????) (ок. 446-385 до н. э.) - древнегреческий
драматург. Выдающийся представитель афинской комедии 5 в. до н. э.
Творчество А. отличалось острой общественно-политич. направленностью.
Написал ок. 40 комедий, из к-рых сохранилось 11. Деятельность А., начало
к-рой относится к 427 до н. э., проходила в годы Пелопоннесской войны
(431-404 до н. э.) и последовавшего за ней ослабления Афин. Выражая
интересы крестьянства, терпевшего в войне наибольшие бедствия, А. в ряде
коме-цнй ("Ахарняне", 425 до н. э.; "Мир", 421 до н. э.;
"Лисистрата", 411 до н. э.) подвергал резкой критике зачинщиков
войны, ввергающих в не„ ради собственной наживы государства Греции.
Одновременно А. затрагивал вопрос о судьбах афинской демократии.
Наиболее значительна комедия "Всадники" (424 до н. э.), где в образе
раба-кожевника, сумевшего мелкой лестью завоевать расположение
поглупевшего Демоса - афинского народа, А. создал обобщ„нный тип хитрого
и алчного демагога, использующего в низменных целях доверие народа.
Лицемерных "вождей" из богатой рабовладельческой верхушки А. обличал в
комедии "Осы" (422 до н. э.), направленной против сутяжничества. В своих
комедиях А. подвергал критике также новые идейные и эстетич. течения,
подрывавшие традиц. моральные устои афинской демократии. В комедии
"Облака" (423 до н. э.) новую модную философию олицетворяет Сократ; в
комедии "Женщины на празднике фесмофо-рий" (411 до н. э.) высмеивались
основные принципы и художеств. при„мы драматургии Еврипида. Комедия
"Лягушки" (405 до н. э.) явилась первым в истории европ. лит-ры произв.,
затрагивающим вопросы эстетич. критики. В этой комедии А. изобразил
происходящий в подземном царстве спор о первенстве между Эсхилом и
Еврипидом. Симпатии А. принадлежат Эсхилу как поэту эпохи укрепления
афинского демокра-тич. гос-ва. Ориентация А. на минувшие времена
расцвета "крестьянской демократии" свидетельствует о близости его
воззрений к патриархальным представлениям аттич. земледельцев и
определяет утопизм его идеалов, отч„тливо выявленный в комедии
"Богатством ("Плутос", 388 до н. э.). В форме социальной утопии написаны
комедии "Птицы" (414 до н. э.) и "Женщины в народном собрании" (392 до
н. э.).
Комедии А. построены на сочетании речевых эпизодов, бытовых, фарсовых
сценок с песнями хора, к-рый одновременно является и активным участником
действия и исполнителем партий, не связанных с содержанием комедии,
обращ„нных непосредственно к зрителю (т. н. парабаза). Комич. эффект
часто достигается свободным переходом сюжета от действительности к
фантастике или смешением реальных жизненных отношений. А. широко
использует методы гиперболы, материализации отвлеч„нных понятий, комич.
переосмысления словесного образа.
Мотивы комедий А. использованы в ряде произведений лит-ры нового
времени. Среди них: "Сутяги" Расина (1668), обработка "Птиц",
осуществл„нная И. В. Г„те для Веймарского т-ра (1780), пьеса Л.
Фейхтвангера "Крестьянин и полководец" (1917, Потсдамский т-р - 1955).
Начиная с 18 в. большое внимание в лит-ре уделялось развитию традиций
творчества А., понимаемых как образец служения иск-ва задачам обществ,
борьбы. В оценках Филдинга, Гейне, Рол-лана, Гоголя, Белинского,
Чернышевского комедии А. стали символом беспощадного сатирич. обличения
Из произв. А. чаще других ставились в различных странах комедии
"Богатство"; "Лисистрата" (М. Рейн-хардт-в Берлине, 1908, В. И.
Немирович-Данченко- в Муз. студии МХАТ, 1923, С. Э. Радлов - в
Петрограде, 1924).
С о ч.: Комедии в двух томах, пер. с древнегреч. Общ. ред. пер. Ф. А.
Петровского и В. Н. Ярхо, т. 1-2, M., 1954.
Лит.: Головня В. В., Аристофан, М., 1955; Ярхо В., Аристофан, М.,
1954; Соболевский С. И., Аристофан и его время, М., 1957. В. Я.
АРИЯ (итал. aria, осн. значение - воздух) - законченный по построению
эпизод (номер) в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом с
сопровождением оркестра. В драматургич. развитии оперы А. занимает
место, соответствующее монологу в драме, но применяется гораздо чаще;
обычно каждое из осн. действующих лиц оперы (частично и из
второстепенных) имеет одну или несколько А. Как правило, А. отличается
широкой распевностью; часто ей предшествует речитатив. Разновидности
А.ариетта, ариозо, каватина и др. Тр„хчастная А., в к-рой 3-я часть
является повторением 1-й, наз. А. да капо. Существуют А. и как
самостоят, концертные пьесы (написанные обычно в характере оперной А.).
А. наз. также нек-рые инструмент, пьесы певучего характера.
АРКА ПОРТАЛЬНАЯ (от лат. arcus, букв. - лук) (портальное зеркало) -
основная часть конструктивного оформления современной сцены. Состоит из:
а) архитектурной арки - про„ма в капитальной стене, отделяющего сцену от
зрительного зала и имеющего обычно постоянное художеств. оформление и
постоянную величину раскрытия; б) игровой портальной арки, раскрытие и
оформление к-рой меняется в зависимости от изображаемого на сцене места
действия. По своим размерам игровая портальная арка обычно меньше
архитектурной и составляется либо из комплекта портальных кулис и
падуги, либо из подвижных портальных башен (см. Башни портальные) и
мостика. Все осн. размеры сцены и зрительного зала рассчитываются в
соответствии с размерами А. п. Вл. Б.
АРКАДИИ, Иван Иванович (1878-1942) - русский советский акт„р. Засл.
деят. иск. РСФСР (1935). Сценич. деятельность начал в 1908 в Передвижном
драм. т-ре П. П. Гайдебурова. 1-я роль - Павлин ("Волки и овцы"). В
1914-38 работал в моек. Камерном т-ре. Акт„р преим. комедийный, порой
буфонный, А. обладал большим обаянием, юмором. Его игра отличалась
искренностью, простотой, задушевной мягкостью, достигая подчас и трагич.
звучания. Среди ролей А.: премьер-министр Кала-Базас ("День и ночь"
Лекока), Росетти ("Сирокко" по Соболю), Терамен ("Федра" Расина), Ирод
("Саломея" Уайльда), Силен ("Фамира Кифаред" Анненского), Принц
Бульонский ("Адриенна Лекувр„р" Скриба и Легуве) и др. С 1938 А. был
акт„ром Гос. центр. ТЮЗа; исполнял роли:
Фамусова ("Горе от ума"), Дьяка ("Михайло Ломоносов" Сизовой),
профессора Шатрова ("У лукоморья" Дэля) и др. 77. М.
АРКАДЬЕВ (наст. фам.- К у д e p к о), Аркадий Иванович (р. 7. II.
1907) - русский советский акт„р. Нар. арт. УССР (1951). Сценич.
деятельность начал в 1925 в Одесском районном т-ре. В 1927-32 - акт„р
Одесского рус. т-ра, в 1932-35 - Днепропетровского рус. т-рэ, с
1935киевского т-ра Красной Армии (ныне Т-р Прикарпатского воен. округа,
Львов). Образы, созданные А., отмечены искренностью, обаянием и
жизненной правдой. Он глубоко раскрывает психологию героев, определяет
общественную и социальную тему образа, придавая ему ч„ткую
характерность.
Среди ролей А.: Луконин ("Парень из нашего города"), Пеклеванов
("Бронепоезд 14-69"), Фучик ("Прага оста„тся моей" Бураковского, Ст. пр.
1952), Кудряш ("Гроза") и др. А. выступает и как режисс„р.
Пост. пьесы: "Песня о черноморцах" Лаврен„ва (1954), "Порт-Артур"
Степанова и Попова (195), "Кряжевы" Лаврентьева (1955) и др. Снимался в
кино. С. 3.
АРКАДЬЕВ (наст. фам.- Григорьев), Аркадий Никанорович [р. 4(16). III.
1888] - русский советский акт„р. Сценич. деятельность начал в 1907 в
Хабаровске. Играл в т-рах Екатеринбурга (антреприза П. М. Медведева,
1912, 1913, 1914), Самары (1919, 1920, 1935, 1936), Баку, Новосибирска
(т-р "Красный факел", 1937-38, 1942-43, 1944), Горького, Владивостока и
др. городов. В 1933-35 и в 1955-57- в Смоленском т-ре. Обладая большим
сценич. темпераментом, блестящей техникой, А. исполнял преим.
герои-ко-романтич. роли. Создал образы Отелло, короля Лира, Арбенина,
Сатина, Несчастливцева, Городничего; Тетерева ("Мещане"), Кутузова ("По
старой Смоленской дороге" по Рыленкову) и др. Выступал также как
режисс„р.
АРКАДЬЕВ, Иван Петрович [7(19).1.1872-30.XII. 1946] - русский
советский дириж„р, скрипач, педагог, муз.-обществ, деятель. В 1893
окончил Петерб. консерваторию. Дириж„рскую деятельность начал в 1896 в
Петербурге в оперном т-ре Кононова. С открытием Народного дома (1910) А.
в течение 15 лет был бессменным дириж„ром оперных спектаклей. В
спектаклях под управлением А. выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А.
В. Нежданова и др. В 1917-19 был муз. руководителем и дириж„ром
оперно-драма-тич. Союза артистов в Пятигорске; в 1920-23 дирижировал
оперными спектаклями в т-ре Сибирякова в Одессе. С 1923 работал в
Петрограде, где в„л работу в области рабочей муз. самодеятельности.
Пост. в опер-но-хоровом коллективе ленингр. з-да "Красный треугольник"
оперы "Руслан и Людмила", "Князь Игорь", "Кармен", "Тихий Дон" и др. Был
профессором Одесской консерватории.
АРКАНОВ (наст. фам.- Л и з у н о в), Вениамин Павлович [р. 24. II (9.
III). 1905] - русский советский артист оперы (бас) и педагог. Нар. арт.
РСФСР (1955). В 1941 окончил Ленингр. консерваторию. Артистич.
деятельность начал в 1927 в Ленингр. т-ре оперы и балета. Работал в
оперных т-рах различных городов. С 1944 А.- солист Новосибирского т-ра
оперы и балета. Партии: Руслан, Мельник, Борис Годунов, Галицкий;
Мефистофель ("Фауст"), Виборах ("Банк Бан" Эркеля) и др. Препода„т в
консерватория (Новосибирск). Е. X.
АРКАС, Николай Николаевич (7. I. 1853-23. III. 1909) - украинский
композитор. В 1875 окончил Новороссийский ун-т. Музыке обучился
самостоятельно. Выступал как акт„р в Одесском "Новом т-ре". В историю
укр. муз. культуры вош„л как первый интерпретатор образов Т. Г.
Шевченко; написал оперу "Катерина" на сюжет поэмы Шевченко (пост. М.
Кро-пивницким, 1899, Москва). Автор романсов, обработок укр. нар. песен,
лит. и др. соч.
Лит.: Кауфман Л., М.М. Аркас. Нарис життя та творч?сть, Кив, 1958.
С. ? p.
АРЛЕКИН (от итал. Arlecchino) - традиционный персонаж итальянской
комедии дель арте. Создан акт„ром А. Ганасса во 2-й пол. 16 в. А.
занимал в труппе положение 2-го Дзанни - простака, неот„санного увальня,
запутывавшего своими глупыми выходками интригу комедии. Носил костюм,
покрытый многочисл. разноцветными заплатами, обозначавшими бедность и
скупость его обладателя. В сер. 17 в. во Франции акт„р Д. Бъянколелли
изменил характер и костюм А. В его исполнении А. превратился в 1-го
Дзанни - хитрого, остроумного, злоязычного интригана, активно
участвующего в развитии действия. Заплаты на костюме А. приняли форму
правильных треугольников красного, ж„лтого и зел„ного цвета, тесно
прилегающих друг к другу. В 18 в. акт„р Т. Ви"ентини вн„с в трактовку
роли А. патетич. -элемент, заставив зрителей парижских ярмарочных
театров одновременно смеяться и плакать. Дальнейшее развитие маски А.
происходило вне комедии дель арте, во франц. арлекинадах конца 18 - нач.
19 вв., в к-рых А. превратился из слуги в изящного любовника,
счастливого соперника Пьеро.
Лит.: D г lese n O., Der Ursprung des Harlekin, В., 1904; Beaumont C.
W., The history ot Harlequin" L., 1926. , С. Мок.
"АРЛЕКИН" - чилийский театр. Создан в 1951 в Сантьяго. Спектакли "А."
даются (на исп. яз.) в помещениях профсоюзов по доступным для рабочих
ценам. Т-р знакомит зрителей с лучшими образцами чилийской и мировой
драматургии. Среди пост. т-ра:
"Элиса", "Госпожа Земля", "Дьявол из Мачали" Куад-ры, "Чайка" Чехова,
"Эдип" Жида, произв. Гарсиа Лорки, Бенедетти и др. Руководитель труппы -
ф. Куэвас. , Л. X.
"АРЛЕКИН" - часть декоративного оформления сцены: первая, со стороны
зрительного зала, полоса ткани, неподвижно закрепл„нная в верхней, не
раскрывающейся части портальной арки сцены. Назначение "А." - скрыть от
зрителей конструкции и механизмы верхней сцены. Вместе с передним
занавесом, завершением к-рого он является, "А." входит составной частью
в архитектурный интерьер зрительного зала. Возникновение этого термина
связано с одним из тра-диц. персонажей итал. комедии масок - Арлекином,
к-рый, появляясь перед занавесом, драпировался в его складках., И. Ф.
АРЛЕКИНАДА (франц. arlequinade) - род небольших сценок, в к-рых
главным действующим лицом является Арлекин и другие персонажи итал.
комедии дель арте. А. была популярным жанром франц. ярмарочных т-ров 18
в.; в маленьких, чаще всего одноактных, пьесах-А. преобладали элементы
пантомимы, пения, танца. Традиц. сюжетная схема А.: любовные перипетии,
остро комич. ситуации с отдельными пародийно-сатирич. намеками на
злободневные темы. Жанр А. зародился в сер. 17 в. под влиянием
обосновавшегося в Париже т-ра итал. комедиантов, познакомившего франц.
зрителя с комич. персонажами комедии дель арте и, в частности, с
Арлекином. В числе авторов А.- Лесаж, Ма-риво, Дорневаль, Пирон, Панар,
Флориан и др. Образцы А. можно найти в собрании соч. Лесажа "Ярмарочный
театр. или Комическая опера" ("Le Theatre de la Foire ou
l'Opera-Comique", Париж, 1721-37).
Вариации А. получили распространение и в др. ев-роп. т-рах (см.
Бурлеск, Клоунада). Широкое развитие А. получили также в рус. балаганах
в сер. 19 в. Л. Шн.
АРЛЬЕЕРГ (Arlberg), Георг Эфраим Фриц (21. III. 1830 - 21. II. 1896)
- шведский артист оперы (баритон). Член Швед. муз. академии(с 1868).
Пению обучался в Стокгольме у Ю. Гюнтера и Л. Визера. Впервые выступил
на оперной сцене в 1854 в Стокгольме. В 1858-74 А.- солист Королевского
оперного т-ра в Стокгольме, в 1874-77- оперного т-ра в Осло.
Гастролировал в Неаполе, Париже, Лондоне, Москве и др. городах. Партии:
Альмавива, Дон Жуан ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта), Оттокар
("Вольный стрелок" Вебера), Во-тан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера),
Вильгельм Телль (о. п. Россини), Дон Карлос (о. п. Верди) и др. В 1883
А. оставил сцену. С 1884 занимался педагогич. деятельностью в
Стокгольме, Копенгагене и Осло; среди учеников А.- С. Арнольд-сон, Ф.
Лундквист, Э. Хольм и др. Перев„л на шведский яз. ряд оперных либретто,
в т. ч. "Орфей и Эвридика" Глюка, "Риенци", "Летучий голландец" Вагнера
и др. Лит.: Hedberg F. F., [Arlberg], Svenska opera sangare, Stokh.,
1885. J] M\
АРМЕНЯН (наст. фам.- И n e к я н), Армен Ну-риджанович [р. 10(22).
IX. 1871] - армянский советский акт„р и режисс„р. Нар. арт. Арм. ССР
(1935). Род. в Турции. Сценич. деятельность начал в 1891 в Тифлисе. В
1895-97 учился акт„рскому иск-ву в Париже у П. Муни. С 1902 выступал в
арм. т-рах (Тифлиса, Баку). Гастролировал в Турции, Египте, Румынии,
Болгарии и др. С 1935 - акт„р Ленинакан-ского театра. А. вн„с значит.
вклад в развитие армянского театрального искусства в дореволюционные
годы. Способствовал росту нац.сценич. культуры и в сов. время. Роли:
Франц Моор,
Яго, Шейлок. Автор ряда статей по вопросам театрального иск-ва и
мемуаров "60 дет на армянской сцене".
"АРМИДА" ("Armide") - l) Опера x. глюка, либр. Ф. Кино по поэме Т.
Тассо "Освобожд„нный Иерусалим". Пост. 23 сент.1777, Париж.В Париже
ставилась до 1837, возобновлена 12 апр. 1905 (до 1913 состоялось 392
представления). В России пост. в переводе на рус. яз. в Т-ре Шереметева,
Кусково, 1786 и 1787. Пост. в Германии - Ганновер, 18 янв. 1782 (на
итал. яз.); Кассель, 4 апр. 1783 (на франц. яз.); Берлин, 20 мая 1805
(на нем. яз.); Дрезден, 5 марта 1843 (под упр. Р. Вагнера); Карлсруэ,
май 1853 (на нем. яз.); Висбаден, 15 мая 1902 (на нем. яз.); в Англии -
Лондон, 6 июля 1906 (на франц. яз., первая постановка в Англии),
возобновлена 1 мая 1928 (на нем. яз.); Фалмут, 24 ноября 1936 (впервые
на англ. яз.); в Италии - Неаполь, 11 марта 1890 (впервые в Италии, пер.
А. Цанардини); Милан, 17 дек. 1911 (нов. итал. пер. А. Лега), Флоренция,
май 1941 (на нем. яз.). В др. странах:
Копенгаген, 1779 (в концертном исполнении), Стокгольм, 1787 (шведск.
пер. А. Ристелла, с прологом Г. Фоглера, текст К. Леопольда, балетная
музыка - И. М. Крауса); Вена, 1808 (на нем. яз.); Брюссель, 1823 (на
франц. яз.) и 1905;
Прага, 1866 (на чешском яз., пер. И. Б„ма), 9 марта 1898 (на нем.
яз.); Базель, 1880; Нью-Йорк, 1910; Глазго, 1939.
2) Опера Ж. Б. Люлли, либр. Ф. Кино по поэме Т. Тассо "Освобожд„нный
Иерусалим". Пост. 15. февр. 1686, Париж. Возобновление (в Париже); 27
ноября 1703, 26 июля 1713, июнь 1714, 9 ноября 1724, 7 янв. 1746, 17
февр. 1747, ноябрь 1761, 4 дек. 1764. В др. городах Франции: Авиньон,
1687, Лион, 1689, там же, 1698 и 1730; Марсель, 1701; в др. странах:
Рим, 1690 (первая франц. опера, исполненная в Италии); Мадрид, 1693;
Брюссель, 1695 (с новым прологом П. А. Фиокко); Гаага, 1701.
Издания.-"А.", партитура, Р., 1686; нов. изд. Lpz., 1885 (Publikation
aelterer praktischer und theoretischer Musikwerke, B. XIV). H. Гр.
АРМИИ (Armin), Роберт (ок. 1568- (к. 1611)-английский акт„р. В
1599-1610 играл комич. роли в труппе "Слуги лорда-камергера" (Лондон), в
к-рой постоянным драматургом и акт„ром был Шекспир. А. был первым
исполнителем ролей в комедиях Шекспира - Кисель, Оселок ("Много шума из
ничего", "Как вам это понравится"). Комедийное мастерство А. было более
тонким, чем у известных акт„ров-комиков 16 в. -У. Кемпа и Р. Тарлтона.
Для него была написана роль шута в "Короле Лире". А.- автор пьесы "Две
девушки из Морклейка" (1609\ А. А.
АРМСТРОНГ (Armstrong), Луи Даниел (р. 4. VII. 1900) - американский
певец джаза и трубач. Играть на трубе начал с 13 лет. В 1924 впервые
выступил в открытом концерте в Нью-Йорке. С 1927 руководил
организованным им джаз-оркестром и джаз-оркестрами "Первоклассная
пят„рка" "и "Первоклассная сем„рка" (Нью-Йорк), созданными для записи
муз. произв. на пластинки. Гастролировал в Лондоне, Париже, Берлине и
др. как дириж„р, певец и трубач. А. часто выступает по радио и
телевидению. Снимался в фильмах. Как трубач-виртуоз удостоен высших
премий на много-числ. конкурсах джаз-оркестров (1944, 1947, 1951, 1953,
1954).
Лит.: S 1 a w e J., L. Armstrong, Basel, 1953. M. Зон.
АРМЯНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия в Армении возникла в эпоху
эллинизма (1 в. до н. э.). Первым драматургом был царь Артавазд II. По
свидетельству Плутарха, Артавазд, кроме историч. произведений и речей,
писал также трагедии, к-рые ставились не только в Армении (в т-ре г.
Арташата), но и в Риме. Эти трагедии сохранялись во времена Плутарха
(1-2 вв. н. э.), но не дошли до нас. Нек-рые фрагменты древних драматич.
произведений сохранились в лит. памятниках 5 в. у историков (Павстос
Бу-занд, Мовсес Хоренаци и др.). Циклы сюжетов "О персидской войне" (у
Бузанда) представляют собой изложение в прозе драматургич. произведений,
исполнявшихся рапсодами и гусанами.
M. Хоренаци в книге "Гирк Питоиц" ("Книга Хрия"), а также арм.
переводчики и толкователи грамматики Дионисия Фракийского разрабатывали
вопросы драматургии. Хоренаци упоминает греч. драматургов Ев-рипида и
Менандра и да„т высокую оценку их произведениям. Он же изложил сюжет
несохранившейся трагедии Еврипида "Авга". С 5 века дошла драматургич.
терминология на арм. яз.- трагедия вохбергу-тюн и комедия катакергутюн.
В период раннего средневековья (4-5 вв.) в арм. христианской церкви
возникает литургич. драма с канонич. текстом. Элементы театральности
проникли в вост. церкви (сирийскую, греч., арм. и др.) раньше, чем в
западные. Параллельно с литургич. драмой развивается мистерия, выходящая
за рамки церкви. Наибольшее развитие арм. драма-мистерия получила в
11-12 вв. В средневековой арм. лит-ре (начиная с 5-6 вв.) имеются
многочисленные религиозно-моральные соч. в форме диалога, большей частью
на библейские сюжеты, а также на апокрифич. темы (мученичество святых),
в к-рые проникают реалистич. элементы. (Образцы этих драм-мистерий
хранятся в Матенадаране - хранилище арм. рукописей). Первие дошедшие до
нас произв. арм. средневековой драматургии - драматич. поэма О. Плуза
(1260-1326) о любви арм. юноши, сына христианского священника, и дочери
магометанина (муллы) и мистериальная драма "Адамова книга" А. Сюнеци
(конец 14-нач. 15 вв.).
Со 2-й половины 17 в. зарождается арм. школьная драма; сохранилась
трагедия "Мученичество святой Рипсиме" (пролог, эпилог и интермедии на
польском яз.), пост. в 1668 в арм. школе Львова. В Львовском арм.
школьном т-р ставились: "Смерть Цезаря",
"Притчи Соломона", "Смерть Ирода" и др. (не сохранились).
Ко 2-й половине 18 в. относятся многочисл. класси-цистич. трагедии на
историч. и религиозные темы на древнеарм. яз. (грабаре) (часть этих пьес
напечатана, рукописи остальных пьес хранятся в архиве арм. мхитаристов в
Венеции). А. д. 1-й половины 19 в. следовала традициям классицизма. А.
Багратуни перев„л трагедии Эсхила, Софокла, Расина, Вольтера, Альфье-ри,
а также несколько комедий Мольера, написал оратории в духе Метастазио и
историч. трагедию "Ерванд II" (1815), в к-рой звучит протест против
тирании. П. Минасян создал ряд трагедий и комедий. Из его трагедий
изданы "Хосров великий" и "Смбат I" (1845, Венеция). Появились комедии:
на новом яз. (ашхарабаре) "Тер-Пилос" (1805), "Близнецы" (изд. 1847). В
1821 в Калькутте изд. комедия нравов "Мошенник-физиономист" M. Мкртчяна
(пост. в арм. колониях в Мадрасе и Калькутте). В 1832 - комедия "Лейли"
неизв. автора.
Просветитель-демократ X. Абовян впервые создал драму на новом арм.
яз. (ашхарабаре)-"Феодора, или Дочерняя любовь" (1841). Абовян написал
несколько сценич. произв. ,положивших начало драматургии нового времени.
В 40-х гг. 19 в. появились комедия Г. Шер-мазаняна "Описание некоторых
делишек епископа Карапета", историч. трагедия "Арташир -царь Армении"
неизв. автора (пост. в Елисаветполе, ныне Рировабад, 1846). Сохранилась
неоконченная историч. драма А. Аламдаряна "Радамест и Зенобия" [пост. в
Ново-Нахи-чевани, Карасубазаре в Крыму (ныне Белогорск)]. В 1820-30
развивается драматургия в арм. школьном т-ре. В 1838-40 в
Ново-Нахичевани на Дону Т. Ха-дамян и С. Тигранян написали и пост. драмы
и комедии: "Храбрый Вартан", "Царь Тиридат", "Опекун сирот" и др.
В драматургии нач. 19 в. отразились тираноборческие настроения,
связанные с нац.-освободит, движением армян против угнетения турецкими и
персидскими поработителями. С 50-60-х гг. 19 в. это движение усилилось,
и идея нац. освобождения стала основным содержанием драматургии и
театра.
Борьба народа за социальное и нац. освобождение выдвинула перед А. д.
50-60-х гг. новые проблемы. Получает распространение романтич.
направление, вызванное патриотич. чувствами народа. В этот период
развивается и широко ставится на арм. сцене исто рич. трагедия:
"Корнак", "Аршак", "Ва'ан" M. Пешик-ташляна, "Самэл", "Смбат I" С.
Экимяна, "Арта-шес миродержец", "Ч„рные земли" П. Дуряна, "Шуша-ник" M.
Патканяна, "Вартан Мамиконян" А. Кареня-на, "Аршак II" X. Галфаяна,
"Смерть Михрдата" С. Ванандеци и др.
Принципы эстетики реализма развивал выдающийся писатель и мыслитель,
революционный демократ M. Налбандян, утверждавший высокое обществ,
па-значение драматургии и т-ра, способствовавший развитию передовой нац.
драматургии. Новая А. д. зарождается как реалистич. драматургия,
сатирически освещавшая действительность. Н. Аладатян, О. Гур-генбекян,
Н. Пугинян M. Тер-Григорян, M. Патканяп и др. пишут водевили, бытовые
комедии, драмы, отражающие быт широких слоев арм. об-ва, но не
раскрывающие социальные противоречия. Популярность пьес "Гаджи-сулейман"
Гургенбекяна (1858), "Пропали мои пятьдесят червонцев" Аладатяна (1859),
"Сводник" Патканяна (1859), "Скупой" Тер-Григоряна (1863), "Маклер Хахо"
Пугиняна (1863) и др. подготовили развитие высокой комедии и социальной
драмы.
Крупнейшим представителем реалистич. драматургии, реформатором арм.
т-ра явился Г. Сундукян. Пьесы Сундукяна "Хатабала" (1866), "Ещ„ одна
жертва" (1870), "Пэпо" (1871), "Разор„нный очаг" (1873),
"Супруги" (1890) и др. стали основой реалистич. репертуара арм. т-ра.
В них изобличаются купцы и чиновники, власть денег, показаны быт и нравы
господствующих классов. Сундукян отобразил также рост демократич.
тенденций, борьбу людей за свои права, их протест против социальных
условий, трагич. участь женщины в капиталистич. об-ве.
Аналогичный процесс развития драматургии происходит и у зап. армян.
Жизнь народа в Турецкой Армении отразил в своих пьесах другой крупнейший
арм. драматург А. Поронян. Вслед за Налбандяном и Сундукяном Паронян
способствовав утверждению реализма. В пьесах "Восточный дантист" (1868),
"Льстец" (1869), "Комедия в четыр„х действиях" (1873) и, наконец, в
нашумевшей комедии "Багдасар ахпар" ("Дядя Багдасар", 1886) Паронян
остро сатирически изобразил господствующие классы, косность
патриархального быта, рабское преклонение перед иностранщиной. Большим
успехом пользовались у зрителя инсценировки повестей Пароняна
"Высокочтимые попрошайки" и "Ущербы вежливости".
В период дальнейшего роста нац. самосознания арм. народа продолжает
развиваться историч. драматургия прогрессивного романтизма, образцом
к-рой была драма "Рузан" Мурацана (1881), где создан героич. образ арм.
девушки-патриотки.
Новая ступень в развитии реализма в арм. драматургии - творчество А.
Ширванзаде, выдающегося прозаика, драматурга, публициста и критика.
Пьесы Шир-ванзаде - образцы критич. реализма в арм. лит-ре- отразили
углубление социальных противоречий в Закавказье. Ширванзаде создал
типич. образы представителей капиталистич. об-ва, запечатлел картины
разложения бурж. семьи, идейную и нравственную опустош„нность буржуазии,
пропагандировал гума-нистич. идеалы, выражал глубокое сочувствие жертвам
капитала и эксплуатации. Пьесы Ширванзаде:
"Княгиня" (1891), "Евгене" (1901), "Имела ли право" (1902), "Из-за
чести" (1904), "На развалинах" (1906- 1907), "Погибший" (1907, пост.
1912), "Арменуи" (1909), "Намус" (1912), "Злой дух" (1913) и др.
заложили основу нац. социально-психологич. драмы, критич. реализма.
Современники Ширванзаде, писатели-драматурги Э. Тер-Гри горян Нар-Дос
Вр. Папааян С. Тараян, Л. Манвелян следовали принципам реалистич.
направления в драматургии. Пьесы "Убитый голубь" Нар-Доса (1906), "Ут„с"
Папазяна (1905) и др. прочно вошли в репертуар арм. т-ра. В годы первой
рус. революции (1905-07) рабочий-большевик А. Вартпа-нян написал драму
"Забастовка" (1906, пост. 1912), посвящ„нную борьбе пролетариата.
В период реакции, после поражения революции, в А. д. получили
распространение символизм и декадентство ("Ч„рная птица" Агароняна,
"Хохот демонов" Манвеляна и др.). Последовательную борьбу с реакционными
течениями вели большевики С. Шаумян и С. Спандарян, они отстаивали
принципы реализма и народности в драматургии и в т-ре.
После установления Советской власти в Армении расцвет экономики и
культуры народа определил мощный подъ„м нац. советской драматургии. А.
д. развивается в едином русле многонац. советской лит-ры, она отличается
жанровыми тематич. разнообразием. Большое развитие получила сатирич.
драматургия, направленная против реакционеров, носителей пережитков
прошлого. Один из основоположников арм. советской драматургии - Д.
Демирчян. Его комедия "Храбрый Назар" (1924), написанная по мотивам арм.
нар. сказки, положила начало развитию совр. арм. комедии (до революции
написал пьесы "Васак", 1912, "Суд", 1916, и др.). В 1923 известный поэт
Е.Чаренц пишет острую сатиру-комедию "Капказ-тама-ша" ("Кавказское
зрелище"), разоблачающую контрреволюц. партии Закавказья. А. Вштуни
созда„т драматич. поэму "Парламент" (1923) - сатиру на дашнаков.
Сатирически высмеял эмигрантов-дашнаков и буржуазию А. Ширванзаде в
комедии "Кум Моргана" (1927). К жанру сатирич. драматургии относится
пьеса "Министр финансов" В. Вагаршяна (1935), изобличающая авантюристич.
политику дашнакского эмигрантского правительства.
Жизнь армянской деревни, борьба нового со старым находят отражение в
пьесах "За клочок земли" Л. Сагателяна (1923), "Комсомолка Астхик" А.
Карагюляна (1927). Большое место в А. д. заняла историко-революц. тема.
Драмы Демирчяна "Потрясения" (1923) и "Песнь торжествующей любви"
(1924), Вагаршяна "В кольце" (1930), А. Гулакяна "На заре" (1937) и
"Великая дружба" (1939),Т. Ахумяна "На рассвете" (1932), Г. Саряна "Три
песни" (1935) и др. воспроизводят героич. события борьбы арм. народа за
сво„ освобождение. В жанре историч. драматургии пишут М. Геворкян, Е.
Багатур ("Вартазар". 1922, "Артавазд", 1925) и др. Социалистич.
преобразования, формирование характера нового человека, борьба с
пережитками капитализма в сознании людей нашли отражение в пьесах Т.
Ахумяна ("Враг", 1931), В. Вагаршяна ("Нефть", 1932) и Демирчяна
("Фосфорическое сияние", 1932, "Наполеон Коркотян", 1934, "Капутан",
1938), к-рые заняли большое место в ре пертуаре т-ров Армении 30-х гг.
Среди драматургов конца 20-нач. 30-х гг.-С. Багдасарян ("Кровавая
пустыня", 1927), М. Джанан ("Шах-наме", 1935).
Во 2-й пол. 30-х гг. в жанре историч. драматургии созданы драмы в
стихах "Давид Сасунский" Ьагар-шяна (на осн. нар. героич. эпоса),
историч. драма "Страна родная" Демирчяна (1940), отобразившая борьбу
Армении против иноземного нашествия в 11 в. В драматургию 2-й половины
30-х гг. приходит новое поколение драматургов: А. Араксманян
(историко-революц. драма "Эммануел", 1938), Л. Микаэлян (историч. драмы
"Гош", 1936, "Вараздат", 1940), М. Кочарян ("Слепой музыкант", 1937), А.
Барсегян (историко-революц. драма "Камо", 1938), 3. Ацагорцян, В.
Худа-вердян (совр. комедии "Свирель радости", 1937, "Пусть цветут розы",
1939), С. Паязат ("Свадьба", 1939) и др.
В годы Великой Отечественной войны драматурги Армении создали пьесы о
героизме советских людей на фронтах и в тылу, о борьбе народа с
фашизмом. Среди них "Месть" Н. Заряна, "На вулкане" А. Араксманя-на
(1943), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945), "Зоя" Ягджяна (1942),
"Когда распускается фиалка" Дарбни (1941), "Ярость" Гулакяна (1943).
Решения ЦК ВКП(б) 1946 по идеологич. вопросам направили внимание
драматургов на создание пьес о современности. Во 2-й пол. 40-х и в 50-е
гг. были написаны и пост. пьесы "На высотах" Г. Боряна (1947) - о
героизме советских людей в Отечеств, войне. Различные стороны совр.
жизни республики, образы колхозников, сов. интеллигенции, молод„жи
отражены в комедиях "Старая болезнь" М. Кочаряна (1948), "У родника"
(1947) и "Опытное поле" (1953) Н. Заряна, в пьесах - "Эти зв„зды наши"
Л. Карагезяна и Г. Тер-Григоряна (1949), "Последние гвоздики" (1958),
"Весенний дождь" (1960) Тер-Григоряна, "Когда в доме нет глаз" (1956) и
"Огонь твоей души" (1959) Араксманяна, "Спать опасно" А. Вердяна (1959).
Созданы пьесы о борьбе арм. народа за Советскую власть - "Под одной
крышей" Боряна (1957), "Розы и кровь" Араксманяна (1958), "Музыкантская
команда" М. Шатиряна (1957), "Дела, люди незабываемые" А. Гулакяна
(1957). Продолжается работа над историч. драматургией - "Ара прекрасный"
Н. Заряна (1946), "Месроп Маштоц" А. Араксманяна. С 40-50-х гг. с
пьесами выступали также Л. Сагателян, Г. Габриэлян, Гр. Мурадян, А.
Шайбон,
Гр. Капланян, Гр. Ягджян, Аш. Папаян, Ар. Папа-ян, 3. Дарян, А.
Барсегян, М. Чаманян и др.
Лит.: Г о я н Г. И., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М., 1952 (т.
1 - Театр древней Армении, т. 2 - Театр средневековой Армении); Лисициан
С., Старинные пляски и театральные представления армянского народа, Ер.,
1958;
А дон ц Н., Дионисий Фракийский с армянским толкователем, П., 1915;
Арутюнян С., Армянская советская драматургия, Ер., 1956; А х у м я н Т.,
Драматургия Д. Демир-чяна, Ер., 1958 (на арм. яз.); Ахвердян Л. О.,
Армянская драматургия наших дней (1945-1955), Ер., 1955 (на арм. яз.);
Гамразян Г., Драматургия Ширванзаде, Ер.,1958. Б.А,
"П И Т.1 и" р п I/ 9"", 9'шолАА/ (}пЛп.п1.Ь1шЬ (/шЪоЬ т .прпЛЬщ-РпЛр
), ЬрЬ-шЪ) 1953 Р'Ш1/'ршшЬ .ч Ц ЬпшЪашпЬ" Ш1/шп.тл шЬЪшрЬ, Ьп1лшЪ, 1958*
Р3 ш /-р ш ш Ь рч а/1р1шЬш.Ь/г [ИтГшшт-р-шЪ ршшЬ" оЬЪш пштшЬшЪ шЬЬшп ),
ЬпЦ-шЬ) 1954* Ь I/ п Ъ 1 ш Ъ 9" Р*Ш1лпп1щ /гЬ ш/шитшЬпиГ, Щшииш-
ршЪшипшшЬ тЬ-ит.РпЛ, Ьи-шЪ, 1941 * Р*Ь[11[1ршшЪ */., ш /ш*/ш тт.рц.ш 11
щшинГт.рщЛ 1668-1868, ЬпЬ-шЪ, 1959*
АРМЯНСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ В МОСКВЕ - учебное заведение,
существовавшее (с перерывами) в 1918-41 в Москве. Основана (по
инициативе Комиссариата по арм. делам) под рук. С. И. Хачатурова с целью
подготовки проф. акт„ров для арм. т-ров. В студии преподавали К. С.
Станиславский, Е. Б. Вахтангов, Г. С. Бурджалян, Р. Н. Симонов (с 1922 -
худ. рук. студии).
К работе в студии привлекались акт„ры и режисс„ры Б. В. Щукин, И. М.
Рапопорт, И. М. Кудрявцев, А. А. Гейрот, С. Г. Бирман, художники Г. Б.
Якулов, В. А. Фаворский, М. Мазманян, С. И.Аладжалов, композитор
А.И.Хачатурян. Студию окончили режисс„ры В. М. Аджемян, В. Т. Вартанян,
А. К. Гулакян, Т. А. Шамирханян, С. А. Кочарян, Т. X. Сарян и др.
Выпускники 1928 составили основу коллектива Ленинакан-ского арм. т-ра.
Многие артисты Т-ра им. Сундукяна (Ереван) также являются выпускниками
студии. С. Р.
АРМЯНСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОЙ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ - см. Народной песни и
пляски (танца) ансамбли.
АРМЯНСКИЙ БАКИНСКИЙ ТЕАТР. В Баку еще с конца 19 в. систематически
выступали арм. драма-тич. труппы. Здесь работали все крупные арм.
акт„ры. Постоянный арм. т-р в Баку был создан после установления
Советской власти (под названием Бакинский армянский гос. т-р). Открылся
спектаклем "Из-за чести" Ширванзаде 20 июня 1920. В труппе т-ра в разные
годы работали акт„ры - О. Абелян, В. Па-пазян, Жасмен, А. Арменян, А.
Ованесян, X. Арутюнян, А. Арзуманян, Л. Ерамян, Б. Мурадян, В. Есаян и
др.; режисс„ры - М. Сагиян, А. Искендеров, Т. Сарян, А. Иванов, А.
Овсепян. Большое значение для истории арм. сов. т-ра имели спектакли:
"Из-за чести" (1925), "Намус" (1936) Ширванзаде, "Дядя Багда-сар"
Пароняна (1930), "Пэпо" Сундукяна (1936), "Ру-зан" Мурацана (1941), "В
кольце" Вагаршяна (1931), "Яшар" Джабарлы (1933), "Гроза" (1939), "Без
вины виноватые" (1934); "Камо" Барсегяна (1938), "На заре" Гулакяна
(1938), "Овечий источник" (1939); "Ленин в 1918" Каплера и Златогоровой
(1940), "Вараздат" Ми-каэляна (1941), "На высотах" Боряна (1948),
"Евгине" Ширванзаде (1948). В 1949 т-р закрылся. Часть труппы вошла в
состав Степанакертского арм. театра. В 1958 в Баку был организован новый
драм. коллектив при Азерб. филармонии под рук. Г. Таври-зяна. Б. А.
АРМЯНСКИЙ СТЕПАНАКЕРТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. ГОРЬКОГО -
открылся 11 августа 1932 спектаклем "В кольце" Вагаршяна. Помимо работы
в Степанакерте (Азерб. ССР), т-р обслуживает районные центры Армении и
арм. население Азербайджана. В т-ре работали в разное время акт„ры:
Анна Мелик, X. Арутюнян, А. Аршакуни, К. Алварян, А. Арзуманян, И.
Ованесян, Б. Овчян, Г. Григорян и др. Среди лучших спектаклей т-ра:
"Дядя Багдасар" Пароняна (1932), "Намус" Ширванзаде (1934), "Пэпо"
Сундукяна (1937), "На дне" (1932), "Без вины виноватые" (1935),
"Отелло"(1934); "Севиль" Джабарлы (1935), "Геворк Марзпетуни" по Мураану
(1942), "Под одной крышей" Боряна (1958). В труппе т-ра (1960) - нар.
арт. Азерб. ССР Г. Арутюнян, засл. арт. Арм. ССР Н. Овсепян, О.
Саркисбекян, М. Корганян, Т. Мелку-мян и др. Гл. реж. театра - И.
Ованесян. Б. А.
АРМЯНСКИЙ ТБИЛИССКИЙ ТЕАТР (Государственный театр армянской драмы им.
С. Шаумяна). Арм. спектакли в Тифлисе организовывались еще в 20-х гг. 19
в. В 1863 возник арм. проф. постоянный т-р. На тифлисской сцене выросло
несколько поколений известных деятелей арм. т-ра. После установления
Сов. власти (1921) в Тбилиси был организован армянский гос. т-р.
Открылся 10 марта 1921 пост. пьесы "Жан Руль" Мирбо. В 1955 т-ру
присвоено имя С. Шаумяна. Здесь работали крупные мастера арм. сцены: О.
Майсурян, О. Гулазян, В. Па-пазян, А.Арменян, Н.Алиханян, А.Мамиконян,
А.Бе-роян, М. Бероян; режисс„ры А. Бурджалян и С. Ка-панакян. Пост.:
"Из-за чести" (1939), "Намус" (1947) Ширванзаде, "Пэпо" (1938),
"Разор„нный очаг" (1947), "Хатабала" (1958) Сундукяна, "Ревизор" (1925);
"Шах-наме" Джанана (1936), "Маскарад" (1927), "Гроза" (1936), "Без вины
виноватые" (1947), "На дне" (1928), "Враги" (1938), "Гамлет" (1928),
"Мнимый больной" (1922), "Овечий источник" (1925), "Макбет" (1928),
"Отелло" (1948), "Коварство и любовь" (1948), "Молодая гвардия" (1947);
"Арсен" Шаншиашвили (1938);
"Самвел" по Раффи (1956); "Под одной крышей" Боряна (1959).
В труппе т-ра (1960) - нар. арт. Груз. ССР А. Лу-синян, М. Моджорян,
Д. Амирбекян, Л. Алавердян, засл. арт. В. Акопян, А. Каджворян, С.
Шекоян, Ц. Вруйр , В. Галстян, А. Аршакунп, Э. Степанян. Режисс„шд: А.
Абарян, Ф. Бжикян, Г. Умикян. Б. А.
АРМЯНСКИЙ ТЕАТР. Древний армянский театр. Армянский трагедийный т-р
дзай-нарку-гу санов и вохбергаков возник в эпоху рабовладельческого
общества (1-е тысячелетие до н. э.) из культа предков, связанного с
воспеванием подвигов героев, с погребальными церемониями, обрядами,
посвящ„нными умирающему и воскресающему богу Гисанэ-Ара Прекрасному.
Древнеарм. комедийный т-р, акт„рами к-рого были катакергаки и
катака-гусаны, также связан с культом Гисанэ-Ара, с празднованием
возвращения весны, вакханалиями в честь богини плодородия Анахит. В
армянских эллинистич. монархиях из языческой мистериальной трагедии и
народной ко' медии возник профессиональный т-р. В 69 до н. э. царь
Тигран II построил в юж. столице Армении Тиг-ранакерте здание по типу
амфитеатров эллинистич. Сирии, в к-ром давались представления. Сын
Тиграна царь Артавазд, автор трагедий, создал в северной столице Армении
Арташате эллинистич. т-р, где выступала труппа во главе с трагиком
Язоном. В 53 до н. э. здесь была разыграна трагедия Еврипида "Вакханки".
Начиная с этого времени многочисленные факты подтверждают непрерывность
существования многообразного по жанрам и видам арм. профессионального
театра. В древнеарм. т-ре получила развитие пантомима: известна арм.
актриса-пантомимпстка (вардзак) Назе-ник (2 в.). Акт„ры трагедии
(дзайнарку-гусаны и вох-бергу-гусаны) исполняли во 2-3 вв. греч. и арм.
пьесы. В 4 в. представления давались при дворе Аршака II.
Армянский средневековый театр. В период укрепления феодального строя,
несмотря на противодействие церкви (проповеди католикоса Иоанна
Мандакуни, 5 в., и др.), давались представления античной драматургии
(Менандр, Еврипид), произведений арм. комэдиографов, трагиков,
мнмографов. Существовали специальные театр. здания (по типу античных
амфитеатров) с отд. верхними местами для женщин. Представления давались
систематически, т-ры привлекали большое количество зрителей.
Популярность театр. представлений побудила духовенство вводить
театрализованные элементы в церковные обряды. Из литургической драмы
возник христианский мистериальный т-р - характерное порождение культуры
эпохи феодализма. В 6-7 вв. в трудах армянских уч„ных-философов имеются
свидетельства, что т-р занимал видное место в общественной жизни
Армении. В эпоху позднего средневековья (10- 15 вв.) театр.
представления получили распространение в Васпураканском княжестве, в
Анийском царстве, в Киликийском королевстве. В Ахтамаре выступали труппы
акт„ров-гусанов и актрис-вардзак. На высеченных из камня горельефах на
стенах Ахтамарского храма (10 в.) изображены маски арм. т-ра того
времени в двух его разновидностях - бытовой комедии, сходной с
драматургией Менандра, и сатирич. площад-яом т-ре гусанов-мимосов,
цахрацу. В 12 в. возникает т-р в королевстве Киликии, куда перемещается
центр культурной жизни арм. народа. К этому же времени относятся первые
дошедшие до наших дней произведения арм. с р.-век. драматургии
(драматич. поэма О. Плуза, мистериальная драма "Адамова книга" А.
Сюнеци).
В конце 14 в. Армения потеряла свою самостоятельность. Изменение
условий жизни народа отразилось и на иск-ве. В 15-18 вв. происходил
процесс постепенного отмирания древнего А. т. В 17-18 вв. возникает
новый А. т. в среде армян-эмигрантов. С 1668 до середины 19 в. в
городах, где жили армяне (Львов, Венеция, Вена, Константинополь, Мадрас,
Калькутта, Тбилиси, Москва, Ростов-на-Дону), существовал арм* школьный
т-р (церковный и светский). Классицистический по направленности, т-р
этот выражал идеи, порожд„нные нац.-освободит, движением.
Армянский театр 19 - нач. 20 вв. Присоединение Вост. Армении к России
в 1827 сыграло важную роль в развитии А. т. нового времени, деятели
к-рого получили возможность более близко знакомиться с передовой
культурой рус. народа и испытали е„ благотворное влияние. Первая пост.
комедии Грибоедова "Горе от ума", на к-рой присутствовал автор, была
осуществлена в декабре 1827 в Эриванской крепости после взятия е„ рус.
войсками. В 20-е гг. 19 в. были организованы первые арм. любительские
школьные спектакли в г. Карасубазаре (ныне Белогорск в Крыму) и в
Тифлисской арм. семинарии под рук. А. Аламдаряна. В 1836 Г. Шермазанян
создал в Тифлисе т-р под назв. "Шермазанян дарбас". Пост. там в 1842
комедия Шермазаняна "Описание некоторых делишек епископа Карапета" резко
критиковала арм. духовенство, купечество и царских чиновников.
Реалистич. по своей направленности, арм. любительский т-р противостоял
псевдоисторич. классицистич. драматургии (А. Каренян и др.). В 1821 в
Калькутте была издана пьеса "Мошенник-физиономист", высмеивающая бурж.
нравы.
Великий арм. революционный демократ М. Налбан-дян в рецензии на
спектакль, сыгранный в 1859 в Москве арм. студентами (историч. трагедия
С. Ванан-деци "Аристакес" и бытовая комедия Н. Аладатяна "Пропали мои
пятьдесят червонцев"), изложил свои взгляды на роль и значение театр.
иск-ва, послужившие теоретич. основой для развития арм. демократич.
т-ра. В нач. 2-й пол. 19 в. появился ряд бытовых комедий М. Патканяна,
Н. Пугиняна, М. Тер-Григоря-на, О. Гургенбекяна и др. арм. драматургов,
вытеснявших псевдоисторич, классицистич. драматургию.
Центром духовной культуры зап. армян (живших за пределами Российской
империи) был Константинополь
(Стамбул), где еще в 1810 были пост. первые арм. спектакли под рук.М.
Бжишкяна. В 1846-66 существовал т-р "Арамян татрон" под рук. О.
Гаспаряна, сохранявший традиции древнеарм. т-ра. В 50-х гг. в
Константинополе функционировало несколько арм. люби тельских трупп. В
1856 поэт-драматург М. Пешикташ-лян основал арм. нац. т-р. В 1857
выходил театр. журнал "Музы Арарата". Развивалась западноарм.
драматургия (М. Пешикташлян, С. Экимян, П. Дурян, Т. Терзян и др.).
С нач. 60-х гг. любительские труппы в Константинополе и в Тифлисе
превратились в проф. постоянные т-ры. В 1861 в Константинополе был
создан т-р Аревелян татрон" ("Восточный т-р"), а в 1863 в Тифлисе под
рук. Г. Чмшкяна создан армянский т-р. В Ереване первые арм. спектакли
состоялись в 1865, в 1873 создан театр. коллектив под рук. драматурга,
акт„ра и режисс„ра Э. Тер-Гри еоряна.
Утверждение критич. реалйзвма на арм. сцене связано с деятельностью
тифлисской труппы и с появлением произведений великого арм. драматурга
Г. Сундукяна. Его пьесы "Хатабала", "Ещ„ одна жертва", "Пэпо",
"Разор„нный очаг" знаменовали новый этап в развитии нац. сценич. иск-ва.
На пост. пьес Сундукяна и классиков рус. и зап.-европ. драматургии
(Грибоедов, Лермонтов, Гоголь, Островский, Шекспир, Шиллер, Мольер)
воспиталось в 60-80-х гг. 19 в. поколение видных арм. акт„ров - М.
Амрикян К. Арамян, С. Чмшкян, Вардуи, Г. Тер-Давтян, С. Матинян и др.
Выдающийся акт„р и режисс„р Г. Чмшкян, борясь вместе с С. Мандиня-ном,
М. Амрикяном и др. за утверждение демократич. направления в А. т.,
порвал с классицистич. манерностью и напыщенностью исполнения, отказался
от внешних эффектов и добивался создания правдивых, реалистич. образов.
С конца 70-х гг. арм. т-ры в Константинополе подверглись гонениям со
стороны тур. правительства. В эти годы из Константинополя в Закавказье
переехали многие крупные арм. акт„ры: П. Адамян, Сирануйш Астхик, Рачья
Азнив, М. Мнакян и др.
Выдающаяся роль в развитии А. т. в 80-е гг. 19 в. принадлежала
крупнейшему трагику П. Адамяну, выразившему в сво„м творчестве протест
против социального и нац. гн„та. Адамян создал замечательные реалистич.
сценич. образы в пьесах Сундукяна и в переводном репертуаре (Гамлет,
Отелло, Лир, Арбенин, Чацкий, Акоста, Кин и др.), насыщенные
вдохновенной романтикой.
Дальнейшее развитие А. т. связано с драматургией А. Пароняна,
создавшего яркие сатирич. комедии ("Дядя Багдасар", "Восточный дантист",
"Льстец" и др.), и А. Ширванзаде, автора выдающихся реалистич.
психологич. драм ("Из-за чести", "Намус", "Злой дух", "На развалинах" и
др.). Широко вошли в репертуар арм. т-ров драмы и комедии Э.
Тер-Григо-ряна ("Под маской благотворительности", "Жертва угнетения" и
др.). Романтич. тенденциями проникнуто творчество Мурацана (историч.
драма "Рузан"). Реалистич. направление в арм. т-ре утверждали акт„ры П.
Араксян, А. Арутюнян, А. Арменян, А. Вруйр, Г. Аветян, О. Севумян, Г.
Петросян, О. Маису рян, Забел, игравшие в Тифлисе, Баку и др. городах.
Социальные сдвиги в жизни арм. народа в конце 19-нач. 20 вв. нашли
художеств. отражение в иск-ве выдающихся артистов О. Абеляна и Сирануйш,
развивавших традиции Чмшкяна и Адамяна.
В период революции 1905-07 А. т. пережил большой творч. подъ„м. Еще в
1890 - нач. 1900-х гг. в рабочих районах крупных городов (Баку, Тифлис)
орга' низуются арм. любительские спектакли силами прогрессивной
интеллигенции. Затем создаются нар. т-ры, в спектаклях к-рых принимают
участие как любители
(рабочие, ремесленники, приказчики, учителя), так и проф. акт„ры. В
Тифлисе были созданы общедоступные театры - Авчальская аудитория (1901),
театр Мурашко (1902), Авлабарский т-р Араксяна (1903), т-р Собрания
(1903). Большую работу проводила арм. драм. секция Нар. дома Зубалова
(1909). В Баку при нар. домах рабочих окраин (Балахны, Ч„рный город,
Баилов) существовали арм. драмкружки. Общедоступные спектакли давались
арм. любительскими труппами в Эривани, Александрополе (Ленинакане),
Батуме, Шуше, Елизаветполе (Кировабад). Спектакли этих т-ров и кружков
были рассчитаны на широкие слои населения, они ставили классич. и
передовую совр. драматургию, цены на билеты были общедоступными.
Некоторые из этих т-ров работали до 1-й мировой войны (1914). В
деятельности нар. т-ров принимали участие артисты и режисс„ры П.
Араксян, А. Харазян, В. Тер-Григорян, М. Гаврош, В. Галстян, Д. Гулазян
и др. Решающее значение для развития нац. искусства имела критич.
деятельность большевиков С. Шаумяна и С. Спандаряна, уделявших большое
внимание т-ру. В 1910-х гг. появились новые акт„ры, ставшие мастерами
арм. сцены,- Асмик, И. Алиханян, С. Адамян, О. Гулазян, Кнарик М.
Манвелян А. Мамиконян, позже-А. Восканян, В. Папазян О. Зарифян и др.,
новые драматурги В р. Папазян, Л. Манвелян и др.
В годы реакции (1907-12) и 1-й мировой войны (1914-18) передовые
деятели А. т. боролись за сохранение реалистич. традиций. Большую помощь
в этой борьбе оказала им драматургия Горького; в 1908 тифлисская арм.
труппа с успехом поставила "На дне". Зарождается арм. пролетарская
драматургия ("Забастовка" Вартаняна, 1912). Но политич. бесправие, нац.
гн„т, политика подавления передовой нац. культуры, проводившиеся царским
правительством, тормозили развитие нац. т-ра. Отсутствие материальной и
организационной поддержки, цензурные притеснения мешали развитию арм.
сценич. иск-ва, испытывавшего воздействие бурж. идеологии. Реакц.
интеллигенция проповедовала со сцены национализм, декадентство,
пессимизм и мистику. Глубочайший кризис переживал А. т. в годы
господства дашнаков (1918-20). Только Сов. власть открыла перед арм.
нац. театр. иск-вом певый широкий путь развития.
Армянский советский театр. В конце 1918 на территории Сов. России, на
Сев. Кавказе, на Украине стали организовываться арм. труппы. После
установления Сов. власти в Закавказье (1920-21) труппы были организованы
в Армении, Грузии, Азербайджане. В 1921 создан 1-й Гос. т-р Армении в
Ереване (с 1937- Т-р им. Сундукяна). Гл. режисс„ром т-ра был Л.
Калантар. В труппу вошли - Асмик (Т. Акопян), И. Алиханян, М. Манвелян,
А. Восканян, А. Мамиконян, А. Бероян, М. Бероян, А. Агасян, А.
Элизабарян, О. Вуниатян и др., затем в театр пришли Р. Нерсесян, А.
Аветисян, М. Джанан, В. Папазян, В. Вагартян, О. Абелян, О. Гулазян, Г.
Аветян, Г. Джанибекян, С. Гарагат, Д. Малян, Г. Габриелян, О. Степанян,
Р. Вартанян, А. Хачанян и др. Ведущую роль в становлении театра сыграли
режисс„ры Л. Калантар и А. Бурджалян. Первые годы деятельность т-ра
характеризуется борьбой за ансамбль, за повышение сценич. культуры.
Важнейшее значение в этом процессе имело творчество арм. режисс„ров: В.
Аджемяна, В. Вартаняна, А. Гула-кяна, Т. Шамирханяна. Для подготовки
новых акт„рских кадров были организованы студии в Москве, Тбилиси,
Ереване, Баку. Много арм. акт„ров и режисс„ров вышло из Моск. драм.
студии, созданной С. Хачатуровым в 1918 (позднее студией руководил Р.
Симонов).
В 20-30-е гг. непрерывно раст„т сеть арм. т-ров; возникают арм. т-ры
в Баку (1920) и Тбилиси (1921), Т-р им. А. Мравяна в Ленинакане (1928),
Передвижной т-р им. А. Харазяна (1928), ТЮЗы в Ереване (1929), Тбилиси
(1929), т-ры - в Кировакане (1931), Степанакерте (1932), Кировабаде
(1935) и др. В этих т-рах работали акт„ры Ц. Америкян, А. Арменян, X.
Арутю-нян, А. Бероян, М. Бероян,. Жасмен, Л. Ерамян, А. Ованесян, Е.
Дурян-Арменян, Л. Зограбян, А. Хара-зян, В. Мирзоян, Н. Манучарян и др.
В Армении создаются также рус. Т-р им. Станиславского (1937, Ереван),
азерб. Т-р им. Джабарлы (1929, Ереван), Курдский т-р, вн„сшие свой вклад
в общую театр. культуру республики.
20-е гг. ознаменованы в истории арм. сов. т-ра обращением к классич.
драматургии. По-новому интерпретируются пьесы Сундукяна, Ширванзаде,
Паро-няна, Островского, Гоголя, Горького, Софокла, Шекспира, Шиллера,
Мольера, Гольдони, Ибсена. Появление во 2-й половине 20-х - нач. 30-х
гг. произведений арм. сов. драматургов - Д. Демирчяна, В. Ва-гаршяна, Т.
Ахумяна, и пост. переводных пьес К.Трен„ва, Б. Лаврен„ва, Вс. Иванова,
Б. Ромашова открыли перед А. т. путь борьбы за утверждение методов
социа-листич. реализма, определили его значение в комму-нистич.
воспитании трудящихся. В 30-е гг. большое значение имели пост. нац.
классики: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Ленинакан, 1934), "Из-за
чести" Ширванзаде (Т-р им. Сундукяна, 1939) и др.; среди постановок арм.
сов. драматургии: "Фосфорическое сияние" (1932) и "Страна родная" (1940)
Демирчяна, "На заре" Гулакяна (1937) - Т-р им. Сундукяна, "Марокко"
Багдасаряна (Ленинакан, 1930) и др. Большое распространение получают на
арм. сцене пьесы рус. драматургов: Погодина, Афиногенова, Вишневского;
рус. и зап.-европ. классика: "Егор Булычев и другие" (1933), "Гроза"
(1935) - Т-р им. Сундукяна, "Без вины виноватые" (1934, арм. т-р в
Баку), "Женитьба Фигаро" (1933, Т-р им. Сундукяна), "Хозяйка гостиницы"
(1936, Ленинаканский т-р) и др. Во 2-й половине 30-х гг. на сценах
Еревана, Ленинакана, Баку, Тбилиси впервые был создан образ Ленина в
спектаклях: "Человек с ружь„м", 1938,"Кремл„вские куранты", 1941; "Из
Искры..." Дадиани (1939), "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой
(1940).
В годы Великой Отечественной войны на сцене арм. т-ров созданы
спектакли о патриотизме советского народа, о борьбе с фашизмом. Шли
пьесы: Н. Заряна ("Месть"), А.Араксманяна ("На вулкане"), К. Симонова
("Русские люди"), А. Корнейчука ("Фронт") и др.; историч. пьесы Д.
Демирчяна ("Страна родная"), Мура-цана ("Рузан"), В. Соловь„ва
("Фельдмаршал Кутузов"), Л. Микаэляна ("Вараздат"). А. т. обращался и к
классике; особое место заняла в его репертуаре драматургия Шекспира. В
1944 в Ереване были проведены Всесоюзный шекспировский фестиваль и
конференция, на, к-рых были показаны спектакли "Отелло" (1940), "Гамлет"
(1942) - в Т-ре им. Сундукяна, "Сон в летнюю ночь" (1944) - в ТЮЗе,
"Двенадцатая ночь" (1944) - в Ленинаканском т-ре.
Определяющую роль в развитии А. т. в 40-50-х гг. сыграли
постановления ЦК КПСС по вопросам литературы и иск-ва. В эти годы А.т.
борется за создание острых правдивых разнообразных по форме спектаклей,
отражающих жизнь и труд советского народа. Большой интерес у зрителей
вызвали пост. новых пьес арм. сов. авторов: "Опытное поле" Заряна
(1953), "Монастырское ущелье" Вагаршяна (1945), "На высотах" (1947) и
"Под одной крышей" (1957) Боряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна
(1958), "Розы и кровь" (1958), "Огонь твоей души" Араксманяна (1959) - в
Т-ре им. Сундукяна, "Ара прекрасный" Заряна (1946) - в Ленинаканском
т-ре и пьес рус. сов. драматургов.
Т-ры Армении создали значительные пост. классич. драматургии -
"Намус" (1955), "Хаос" (1959) Ширванзаде, "Ещ„ одна жертва" Сундукяна
(1955), "Дядя Багдасар" Пароняна (1954), "Ут„с" Вр. Папазяна (1944),
"Маскарад" (1949), "Живой труп" (1951), "Вишн„вый сад" (1951)-в Т-ре им.
Сундукяна. В репертуар т-ра вошли пьесы рус., укр., груз., азерб., эст.,
узб., туркм. авторов, драматургия стран нар. демократии, прогрессивная
драматургия капитали-стич. стран. Большое значение в истории сов. арм.
т-ра имели акт„ры: Асмик, А. Восканян, В. Вагаршян, Р. Вартанян, М.
Джанан, Г. Габриелян, режисс„ры- А. Бурджалян, Л. Калантар, А. Гулакян.
Среди деятелей театр. иск-ва Армении (1960): нар. арт. СССР Р. Нерсесян,
В. Папазян, нар. арт. Арм. ССР А. Авети-сян, А. Арменян, Г. Джанибекян,
Л. Зограбян, О. Гу-лазян, Д. Малян, режисс„ры - В. Аджемян, Т. Са-рян,
В. Вартанян и др.
Кадры для драм. т-ров Армении готовит Театр. ин-т (созд. 1944) в
Ереване.
В 1939 и 1956 состоялись декады арм. иск-ва и лит-ры в Москве, на
к-рых выступал Т-р оперы и балета им. А. Спендиарова, т-ры им. Г.
Сундукяна и А. Мравяна, рус. т-р им. Станиславского. Декады
продемонстрировали высокую театр. культуру арм. народа, рост арм.
советских т-ров, сохранивших лучшие традиции дореволюционной арм. сцены
и обогативших их искусством соц. реализма. Г. Г. и Б. А.
Музыкальный театр занимает важное место в духовной культуре
армянского народа. Главным его истоком является нар. творчество - песня
и танец, иск-во гусанов, ашугов, в к-ром с давних врем„н проявлялись
ярко выраженные тенденции к синтезу музыки, поэзии, танца и драматич.
действия (бытовые, военные, обрядовые песни и танцы, ашугские сказки).
Другим истоком арм. муз. т-ра были "живые картины" - любительские
представления и особенно арм. драматич. т-р, где часто спектакли
сопровождались нар. песнями, танцами, ашугскими напевами. С сер. 19 в.
отдельные арм. театр. труппы имели своих композиторов; появились первые
сборники театр. музыки.
Возникновение арм. муз. т-ра (в частности, оперы) относится ко 2-й
пол. 19 - нач. 20 вв., когда в обстановке подъ„ма освободительного
движения и роста нац. самосознания формировались новые направления в
армянской литературе, т-ре, живописи; складывалась арм. нац.
композиторская школа; выдвинулся ряд талантливых композиторов: Т.
Чухаджян, М. Екмалян, X. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас, А. Спендиаров
(Спендиарян) и др. Одной из важнейших творческих проблем того времени
было создание нац. оперы. Первая армянская опера "Аршак II" написана в
1868 Т. Чухаджяном (либр. Т. Тер-зяна). Она отражала нац.-освободит,
устремления передовой арм. общественности, протест против гн„та
султанской Турции. Опера повествует об освободительной борьбе арм.
народа в 4 в. против иноземных завоевателей. Чухаджян написал оперу в
традициях историк о-романтич. опер Россини, Беллини и особенно раннего
Верди. Она содержит разв„рнутые массовые сцены, хоры, ансамбли, арии,
оркестровые эпизоды. Музыка е„ очень мелодична. В концертном исполнении
отдельные номера из оперы исполнялись при жизни композитора. Полностью
опера пост. в Советской Армении в 1945. В 70-е гг. 19 в. Чухаджян создал
ряд оперетт и комических опер: "Ариф" (1872), "Кесе-Кехва" (1874),
"Леблебиджи хор-хор-ага" (1876), сочетавших черты бытовой комедии с соц.
сатирой на совр. буржуазно-аристократич. общество. Злободневность тем,
живость и меткость характеристик, стремительность развития действия,
остроумие, простота и лиризм музыки принесли этим произв. большую
популярность. Композитор сочетает в них при„мы и формы зап.-европейской
классич. оперы и оперетты с интонациями арм. городской песни. Чухаджян
является также автором муз. драмы "Алексиназ" из истории
сербско-турецкой войны, опер "Зейбеглер", "Индиана", лирич. оперы-феерии
"Земире". Большинство из этих произв. ставилось при жизни Чухаджяна.
Особым успехом пользовалась его оперетта "Леблебиджи хор-хор-ага",
исполнявшаяся в городах Закавказья, Ближнего Востока, на Балканах и в
Зап. Европе.
На создание опер, органично связанных с жизнью и культурой родного
народа, национальных по теме и по муз. языку, были направлены в конце
19- нач. 20 вв. усилия мн. арм. композиторов. Наряду с
иеторико-патриотич. темой они затрагивали в сво„м творчестве тяж„лую
жизнь арм. трудового крестьянства. Живой интерес к жанру оперы проявил
Комитас. Его замыслы опер "Вартан" из истории освободительной борьбы
армянского народа в 5 веке, "Сасунские богатыри" по эпосу "Давид
Сасунский", "Ануш" (по О. Туманяну), "Жертвы деликатности" (по А.
Па-роняну) свидетельствуют о стремлении композитора создать
реалистические оперы, основанные на арм. крестьянском песенном мелосе и
речевых интонациях. Крестьянская тема, нар. песенность лежали в основе и
оперы X. Кара-Мурзы "Шушан" по пьесе Атрпета. Она также не была
закончена, но е„ пролог и 1-е действие неоднократно исполнялись любит,
труппами и хорами.
В 1912 в Александрополе была показана опера "Ануш" А. Тиграняна (по
О. Туманяну). В ней были реалистически изображены быт и нравы армянской
дореволюц. деревни, ярко обрисованы бесправие и тяж„лая доля арм.
женщины. Музыка оперы отличается подлинной народностью; мелодичная,
искренняя и задушевная, она насыщена интонациями арм. нар. песни.
Песенность здесь становится действенным средством раскрытия переживаний
героев и драматич. ситуаций. Опера завоевала большую популярность и
исполнялась арм. любительскими и полупроф. траппами в городах
Закавказья, Ближнего Востока, Европы и США. Упорно искал своих путей в
нац. оперном творчестве А. Спендиаров (отрывки из неоконченной оперы
"Шамирам", 1909-10, начало работы над оперой "Алмаст", 1916). В 1913 в
Берлине русской труппой был показан балет "Семь дочерей короля джинов",
созд. на основе музыки симф. картины Спендиарова "Три пальмы" (сценарий
и постановка М. Фокина, в главной роли А. Павлова). В нач. 20 в. над
операми работали и др. арм. композиторы: В. Саргсян ("Ануш"), Е.
Багдасарян ("Ануш"), Г. Мирзоян ("Сюни"), С. Мурадян, С. Демурян и др.
Большинство из этих произв. йе были завершены. В это время появились и
исполнявшиеся в школах Еревана, Тифлиса, Баку первые арм. детские оперы
А. Манукяна ("Конец зла")" М. Мирзояна ("Стрекоза и муравей"), Е.
Багдасаряна ("Сказка бабушки Гюльназ"), А. Маиляна ("Чар Ми-кич", "Бахти
кориз", "Зайчик") и др. Небольшие арии, ансамбли, песни сочетаются в
этих операх с разговорными эпизодами. С сер. 60-х гг. 19 в. начали
создаваться первые арм. оперные либретто (Чизмеджя-ном, Терзяном,
позднее - Комитасом, Кара-Мурзой, А. Тиграняном и др.), переводились на
арм. язык тексты зап.-европ. и рус. опер.
В 60-70-х гг. возникли первые арм. любительские и проф. муз.-театр.
труппы под руководством Т. Чухаджяна, А. Вардовяна, а позднее -
Аристакесяна (1892), О. Восканяна (1910) и др. В репертуаре этих трупп
были водевили, муз. комедии, оперетты и оперы западно-европ., рус. и
арм. авторов (оперетты Т. Чухаджяна, оперы "Ануш" А. Тиграняна, "Аршин
мал алан" У. Гаджибекова и др.). Среди первых арм.' оперных певцов и
певиц: Н. Папаян, Е. Тэрян-Корганова, М. Генджан, Н. Шахламян, Т.
Налбандян, Б. Амирд-жанян, Ш. Тальян, В. Арцруни и др. ИногДа оперы
ставились в концертном исполнении (на арм. языке) артистами любительских
хоров под рук. X. Кара-Мурзы, А. Тиграняна, Е. Багдасаряна и др. В конце
19 в. в арм. прессе появляются статьи, посвящ„нные муз. театру (статьи
X. Кара-Мурзы, В. Корганова и др.). Вопросы развития нац. муз. т-ра
привлекали внимание передовых обществ, деятелей, писателей (М.
Налбандяна, О. Туманяна и др.), художников (В. Суренянца, М. Сарьяна и
др.).
Уже в первый период своего развития арм. муз. театр формировался в
осн. как т-р демократический, реалистический, связанный с передовыми
идейными устремлениями эпохи. Он опирался, с одной стороны, на нар.
творчество, с другой - на традиции рус. и зап.-европ. муз. классики.
Однако многочисл. трудности (отсутствие муз. учебных заведений, нац.
стационарных т-ров, запреты цензуры, сопротивление правящих кругов и т.
п.) ограничивали возможности развития арм. музыкального т-ра в
дореволюц. период. Подлинного расцвета арм. муз. т-р достиг лишь после
победы Советской власти в Армении. В 20-х гг. разв„ртывается
деятельность передвижных муз.-театр. трупп. В городах Армении, а также в
Баку, Тбилиси выступала оперно-опереточная труппа, возглавлявшаяся Ш.
Тальяном; в ней начинали свою деятельность певица А. Даниэлян, дириж„р
А. Мелик-Пашаев и др. Репертуар труппы включал наряду с опереттами оперы
"Евгений Онегин", "Кармен", "Ануш" и др. В Ростове-на-Дону работала
труппа, в состав к-рой входили Г. Айвазян, И. и Г. Данзасы, Ш. Лусинян и
др. Она ставила преимущественно музыкальные комедии и драмы, водевили,
оперетты, в т.ч. популярную арм. муз. комедию "Уш-лини - нуш-лини" Г.
Ерицяна. В муз. учебных заведениях Еревана, Москвы, Ленинграда шла
подготовка кадров для арм. муз. т-ра. В 1927 в Ереванской консерватории
был организован оперный класс.
В эти же годы создастся ряд новых арм. опер, среди к-рых "Седа" А.
Тер-Гевондяна (1921), "Алмаст" А. Спендиарова (1928), детские оперы
"Гарник ах-пер" К. Заваряна (1924), "Птенчик" М. Мазманяна (1926),
исполнявшиеся школьниками.
Задуманная еще до революции опера "Седа" на сюжет из арм.
средневековья не была пост., но отдельные арии, полифонич. развитые хоры
и оркестровые эпизоды исполнялись в концертах.
Выдающееся место в истории арм. оперы занимает героико-патриотич.
опера "Алмаст". Она относится к лучшим произв. нац. оперной классики.
Написанная на сюжет поэмы О. Туманяна "Взятие Тмкаберта", она повествует
о борьбе арм. народа в 18 в. против нашествия персов. Использовав
замечательные образцы арм. нар. мелодий, опираясь на традиции рус.
оперной классики, композитор создал оперу, отличающуюся развитой муз.
драматургией, меткой характеристикой действующих лиц и сценич. ситуаций,
сквозным оимф. развитием. Впервые "Алмаст" пост. в Москве (1930),
позднее - в Ереване и др. городах страны.
5 мая 1932 Совет Министров Армянской ССР принял решение об
организации в Ереване первого в истории Армении стационарного оперного
т-ра. Открытие т-ра состоялось 20 января 1933. В создании т-ра принимали
участие видные деятели армянского искусства: артисты А. Даниэлян, Ш.
Тальян, Л. Исец-кий-Иоаннисян, А. Каратов и др.; дириж„ры К. Са-раджев,
Г. Будагян, С. Чарекян, режисс„р А. Бурд-жалян, художник М. Сарьян и др.
В последующие годы в состав театра вошли: дириж„ры В. Пирадов,
С.Шатирян, М.Тавризиан, реж. Л. Калантар, А. Гула-кян, художники М.
Арутчян, П. Ананян, С. Аладжа-лов, балетмейстер И. Арбатов (Ягубян) и
др., а также ряд молодых исполнителей-вокалистов - Т. Са-зандарян, М.
Седмар, Т. Шахназарян, Т. Хачатурян,
П. Лисициан, Г. Габриэлян, Д. Погосян и др. После организации
балетной труппы, осуществившей ряд постановок муз.-хореографич.
спектаклей, т-р стал называться Т-ром оперы и бале.та (впоследствии ему
было присвоено имя А. Спендиарова). Среди артистов балета выдвинулись Л.
Воинова-Шиканян, Р. Таври -зиан, Г. Георгиан, 3. Мурадян, С. Саркисян,
П. Бур-назян и др. Ереванский Т-р оперы и балета вырос в крупнейший очаг
муз. культуры Армении. В н„м велась большая работа по воспитанию молодых
нац. кадров, по овладению классич. репертуаром. Главная задача, стоявшая
перед арм. музыкальным театром,- создание нац. репертуара. В 1935 т-р
поставил оперу "Ануш" А. Тиграняна (в новой редакции). В сер. 30-х годов
на сцене т-ра появились новые арм. ко-мич. оперы. Одна из них -
сказочно-сатирическая (по народной сказке, обработанной Д. Демирчяном) -
"Кадж Назар" А. Степаняна (1935), содержала ряд удачных жанровых сцен,
меткие комедийные характеристики действующих лиц и была отмечена
поисками в области претворения народно-песенных и речевых интонаций.
Комич. опера "Тапарникос" А. Айвазяна (1938), написанная по комедии А.
Пароняна "Восточный дантист", обрисовывала быт п нравы
константинопольских армян 19 в. Композитор, опираясь на интонации
зап.-арм. городских мелодий, продолжил традиции комич. опер Чухаджяна.
Ценным опытом воплощения в муз.-сценич. иск-ве арм. героич. эпоса была
опера А. Степаняна "Давид Сасунский" (соч. 1936). Основываясь на
интонациях старинных нар. песен и танцев, духовных песнопений,
композитор стремился воссоздать музыкальный колорит средневековой
Армении; выразит, хоры оперы воплощают образ угнет„нного и борющегося
народа. В 1939 на сцене Бакинского оперного т-ра им. Ахундова была
показана опера арм. композитора А. Маиляна "Сафа", в основе к-рой лежит
идея интернационализма, братской дружбы и солидарности арм. и азерб.
народов, совместно боровшихся против феодалов-поработителей. В музыке
использованы арм. и азерб. нар. мелодии.
Особое значение имела в эти годы работа арм. композиторов над
созданием опер на сов. тему; к ней обращались композиторы В. Тальян, А.
Тер-Гевондян и др. В 1938 Ереванский т-р оперы и балета поставил оперу
А. Степаняна "Лусабацин". В опере показаны гражданская война в Армении,
майское восстание 1920, борьба за Сов. власть. Это первая арм. опера о
пролетарской революции; гл. герой в ней-революц. народ, возглавляемый
большевистской партией. Центральное место в опере занимают массовые
сцены; дана психологически правдивая обрисовка отдельных героев.
Звучание массовых революционных песен, призывные интонации, ораторски
приподнятая речь, волевые ритмы марша придали музыке оперы героический
характер. Содержание оперы потребовало новых при„мов муз. сценич.
воплощения, способных передать революц. романтику, драматизм и героику
изображаемых событий. В 1941 в Ереване была пост. опера, повествующая о
революц. борьбе за установление Советской власти в Армении,- "Марджан"
К. Закаряна. Не раз обращались арм. композиторы к темам, заимствованным
из жизни и лит-ры других народов. В Ленинграде были поставлены оперы Л.
Ходжа-Эйнатова "Шлюз" (1931) о классовой борьбе на Урале в первые годы
революции и "Мятеж" (1938) по повести Фурманова. В Москве в театре им.
В. И. Немировича-Дан-ченко шла опера того же автора "Семья"-из жизни
советских золотоискателей. С. Баласанян пишет оперы на таджикские темы
(пост. в Сталинабаде) "Восстание Восэ" (1939) и "Кузнец Кова" (1941); Н.
Чемберджи - оперу "Карлугас"-об освободительной борьбе башкирского
народа (пост. в Уфе, 1942).
Во 2-й пол. 30-х гг. появляются первые балеты, написанные арм.
композиторами. В 1936 учащимися Ереванского хореографии, уч-ща был
показан балет для юношества "Пионерия". Два балета создал А.
Тер-Гевондян: "Невеста огня" (1935) на сюжет пьесы Дж. Джабарлы (не был
пост.) и балет "Анаит" по арм. сказке, обработанной Г. Агаяном (пост. в
Ереване в 1941). В 1938 был написан лирич. балет "Наринэ" С. Бархударяна
(не был пост.), воспевающий любовь и осуждающий соц. неравенство в
старой Армении. В "Анаит" и "Наринэ" сделана первая попытка сочетать
арм. музыку и танец с формами классич. балета. Эти произв. содержали
красочные бытовые сцены, выразит. лирич. эпизоды. Однако в них еще не
были достигнуты в достаточной мере сквозное муз.-драматургич. развитие,
симфонизация балетной музыки.
В 1939 Ереванский т-р оперы и балета показал балет А. Хачатуряна
"Счастье" (написан в том же году)- на сюжет из соврем, колхозной жизни.
Актуальность содержания, яркие массовые сцены, выразит, обрисовка
действующих лиц, красочная музыка, в к-рой широко использованы и развиты
нар. мелодии, определили успех балета. В дальнейшем композитор,
использовав значит, часть музыки и нек-рые сюжетные положения "Счастья",
создал новый балет - "Гаянэ".
Итог первому этапу развития муз. т-ра Советской Армении был подвед„н
на декаде арм. искусства в Москве в октябре 1939. На сцене ГАБТ были
показаны оперы "Ануш", "Алмаст", "Лусабацин" и балет "Счастье". Произв.
арм. композиторов и мастерство исполнителей получили высокую оценку
общественности. Ереванский т-р оперы и балета был награжд„н орденом
Ленина.
В 1940 состоялось открытие нового здания Ереванского т-ра оперы и
балета на 1 250 мест (построено по проекту академика архитектуры А. И.
Таманяна).
В годы войны Ереванский т-р оперы и балета осуществил ряд значит,
постановок, в т. ч. опер "Иван -Сусанин" (1942); "Отелло" Верди (1942),
"К„р-оглы" У. Гаджибекова (1942), "Даиси" Палиашвили (1943), балета
"Кавказский пленник" Асафьева (1943) и др. В эти годы в муз. театр.
иск-ве с особой силой зазвучала тема защиты Родины. В начале войны А.
Тигранян начал работать над патриотич. оперой "Давид бек" (по мотивам
романа Раффи); пост. в 1950 в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова).
Опера повествует об освободит. борьбе арм. народа против иноземных
завоевателей в 18 в. Это произв. отличается глубокой народностью и
реалистичностью образов, песенной основой и мелодичностью муз. языка.
Большую роль в опере играют массовые хоровые сцены, раскрывающие образ
народа, а также патриотич. арии героев. В опере получили развитие и
лирич. темы. Над сюжетом, связанным с героич. прошлым арм. народа,
работал композитор В. Араратян, написавший оперу "Царь Гагик" из истории
Армении. В Ереванском т-ре оперы и балета велась работа над постановкой
обнаруженной и восстановленной в эти годы патриотич. оперы "Аршак II"
Чухаджяна, балета "Хандут" (на муз. А. Спендиарова), лирико-психологич.
оперы Л. Ход-жа-Эйнатова "Намус" (по повести Ширванзаде).
В 1943 на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова состоялась
премьера балета "Гаянэ" А. Хачатуряна - выдающегося произв. сов.
муз.-хореографич. иск-ва (в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова пост. в
1947). Балет рассказывает о жизни и труде простых советских людей, о
патриотизме и братской дружбе народов Советского Союза. Оптимистичная,
отмеченная большим темпераментом музыка балета отличается богатством
красок, яркостью нац. колорита, близостью к нар. истокам. В балете много
ярких массовых сцен. Большой психологической глубиной отмечена муз.
характеристика главной героини - Гаянэ.
Балет вош„л в репертуар т-ров многих городов Советского Союза и
зарубежных стран (Ст. пр. 1943). В 1942 в Ереване открылся Гос. т-р муз.
комедии. Активную роль в его деятельности сыграли певец Ш. Тальян,
дириж„р А. Тер-Оганесян, артист и режисс„р Т. Сарь-ян, а также артисты
И. и Г. Данзасы, В. Шахсуварян, Н. Алиханян, Э. Амбарцумян и др. За
короткое время т-р осуществил ряд интересных постановок, в т. ч.:
"Леблебиджи хор-хор-ага" Т. Чухаджяна, "Восточный дантист" и "Ашуг
Мурад" А. Айвазяна.
Нового подъ„ма достиг арм. муз. т-р в послевоенные годы. Осенью 1945
в ознаменование 25-летия Советской Армении в Ереване состоялись премьеры
опер "Аршак II" (Ст. пр. 1945), "Намус" и балета "Хандут". В 1947 в
Сталинабаде был показан новый балет С. Бала-саняна "Лейли и Меджнун"
(Ст. пр. 194;)). В 1950 на сцене Т-ра оперы и балета им. Спендиарова
были пост. оперы "В лучах солнца" А. Тер-Гевондяна, "Героиня" А.
Степаняна (Ст. пр. 1951). Оба произв.- на сов. темы. В опере "В лучах
солнца" рассказывается о нег' ритянском мальчике, попавшем в Сов.
Армению, о его дружбе с пионерами. В "Героине" сделана одна из первых в
арм. опере попыток воплотить образы наших современников - колхозниц и
колхозников, рассказать об их жизни, новом отношении к труду.
В эти же годы были написаны оперы на историч. темы: "Агаси" К.
Закаряна (по роману X. Абовяна "Раны Армении"), "Нунэ" А. Степаняна
(посвящ„нная борьбе крестьян-тондракийцев в Армении 9 в. против
феодалов); балет "Невольница" (из истории Армении 1 в.) В. Араратяна, и
др. В 1954 был закончен балет "Спартак" А. Хачатуряна (1956, Ленингр.
т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинская премия 1959). Это произв.
характеризуется монументальностью форм, развитой музыкально-сценич.
драматургией, сильными контрастами, кульминациями, рельефными
пластичными образами, содержит грандиозные по масштабам хореографич.
картины, массовые сцены, сольные номера, симфонич. эпизоды. В балете
органично переплетены гражданственность и лирика, героика и трагедия.
В 1954 в Сталинабаде была пост. новая опера С. Ба-ласаняна "Бахтиор и
Ниссо" (по роману П. Лукниц-кого), посвящ„нная событиям, связанным со
становлением Сов. власти в Таджикистане. В 1956 Т-р оперы и балета им.
Спендиарова показал балет Г. Егиа-заряна "Севан". Тема балета - жизнь и
труд колхозной молод„жи Армении. В тонкой, красочной музыке балета
широко использованы арм. нар. мелодии. Одновременно т-р продолжал работу
над постановкой опер и балетов рус., зап.-европ. и сов. композиторов.
Весной 1956 состоялась вторая декада арм. литературы и искусства в
Москве, на которой были показаны оперы "Аршак II", "Ануш", "Давид бек",
балет "Севан". Декада продемонстрировала новые творческие достижения
арм. муз. театра.
В 1957-60 Т-р оперы и балета им. Спендиарова пост. ряд новых произв.
арм. композиторов, в т. ч. В. Тиграняна "Сое и Вардитер" (по П.
Прошяну), Ю. Геворкяна "Кост„р" (из жизни пионеров), балет Э.
Хагагорцяна "Сона" (о борьбе за Советскую власть в Армении). Наиболее
значит, из новых произв., поставленных т-ром,- сказочно-эпический балет
"Мармар" Э. Оганесяна и опера А. Бабаева "Арцваберд", повествующая о
классовой борьбе в арм. деревне в 30-е годы, о победе колхозного строя.
Музыкально-сценич. действие оперы насыщено драматизмом, острыми
столкновениями, сильными кульминациями, сочетает развитые народные сцены
с индивидуальными портретами героев. Выразит, музыка оперы связана с
интонациями крестьянской и революц. песни. Осенью 1960 пост. опера
"Хачатур Абовян" Г. Арменяна, посвящ„нная основоположнику арм. классич.
литературы.
В труппе т-ра работают (1960): вокалисты- нар. арт. СССР Г. Гаспарян
и Т. Сазандарян, нар. арт. Арм. ССР - Н. Овапесян, А. Петросян, Д.
Погосян, засл. арт. Арм. ССР -М. Еркат, В. Шорохов; солисты балета-С.
Григорян, М. Мартиросян, Ф. Еланян, С. Ми-носян; реж.- А. Гулакян, В.
Вартанян, В. Ад-жемян, Т. Мелкумян, дириж„ры - С. Черекян, Р. Сте-панян,
балетмейстеры-3. Мурадян, А. Гарибян, гл. художники-А. Мирзоян, К.
Минасян; хормейстер К. Карапетян.
Дальнейшее развитие в 40-50-х гг. получила также деятельность
Армянского театра музыкальной комедии. Г. Т.
Лит. на рус. яз.: Гоян Г., 2000 лет армянского театра, т. 1-2, М.,
1952 (т. 1. Театр древней Армении, т. 2. Театр средневековой Армении);
Степанян Г., Петрос Адамян, Ер., 1956; Меликсетян С., Путь нашего
театра, Ер., 1941; Р и з а е в С., Драматургия М. Горького на армянской
сцене, Ер., 1956; Арутюнян Б., Армяно-русские театральные связи, Ер.,
1956; его же, Русская драматургия на армянской сцене, Ер., 1957; Ю з о в
с к и и Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; А р у т ю-н
я н С., Вагарш Богданович Вагаршян, М., 1956; Саркисян С., Портрет
артиста [Жизнь и творчество М. Манвеляна], Ер., 1956; Тигранов Г.,
Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956.
Л И Т.; V ш [I ц. ш Ь у ш Ь А", пшЬЫт Ц,рЬцшЪ) /р- [ри, 1907'.
ИрршЪшЬ Ц,., ЬрЬр/! ршшшшр /п-пшт., . 9, 1955. и,Ьи1шЪ ., -РшпшипЛ рЪу
тшрр шу рЬр рш, ЬрЬ-шЪ 1933. ИрьъшЬ и.,
60 шшрр ш р1и//1 1рШ) ЬрЦ.шЪ, 1954. п*./шуш Оч т.!Ьр, ЬрЦ.шЬ, 1945.
1ГЬрриЬршЪ и., пшЪЬЬи и.рЬцшЬ, ЬрЬ-шЪ, 1954.
I/ ш Ь 9'., /**/' рштшшршЪр, Ьр1лшЬ, 1953. и ш А-1р ш Ь
ш Ь 9'., и,рп1.иш1 ФшфшшЪ, ЬрЦ-шЪ, 1955. 2.ш-рп1.рп1.ЪшЪ и.,
(Грршт ИгУЬрршЪ, БрИшЬ, 1959. ш р у ш Ъ П; и рршЬт.) 'П- ршт.,
Ьр1ииЬ, 1957. 1ГЬ1рриЬр1 ш Ь и., штЬршНшЪ шЦЬшрЬЪЬр) ОрЬ.шЪ, 1945.
ЪпсЪр, пшЪЪЬи ЦрЬцшЬ, ЬршЬ, 1954. Ч-п шгшЬ О., т.Ьр, 2-пц.
1Ьрш1У. ршт.) ЬрЬ-шЬ, 1957.
ш и 1У р 1{, штЬршшЪ пЬр, ЬрЬ.шЬ, 1947. ш р-у ш Ь П'.,
/штЬрш1/шЪ .ршЫшрЬЬр, - 0. пшшЬ.
шир. и,. ПиЦшъшъ. Ьршъ, 1956. ирььшЬ и,.,
60 1лшрр ш1 р1иУр 1рШ) Ьр1лшЬ, 1954. ФшфшшЪ **, Ьшшшр шшдр, ргр -1
БрИ-шЬ, 1955-57. шрп.ХУ/пг.Ь/шЪ и .1 ршяш ЪЬрири/шЬ ЬрЬ.шЪ, 1958.
Р'ЬррршшЪ "/., штТЬЬ, Ьр11шЪ, 1959.
АРМЯНСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г. СУНДУКЯНА (А р мянский Государственный ордена
Трудового Красного Знамени драматиче-скийтеатр им.Г.Сундукяна) -
крупнейший драматический театр Армении. Создан в Ереване в августе 1921
(под назв. 1-й Гос. т-р Армении). Первые спектакли -"Пэпо" Сундукяна (25
янв. 1922, реж. И. Алиханян); "Разбойники" (7 февр. 1922, реж. Л. К
алан-тар). Сочетая лучшие традиции арм. дореволюц. театр. иск-ва с
опытом рус. т-ра, коллектив боролся за утверждение сценич. реализма и
стал центром развития театр. культуры республики. В первые годы т-р
ставил преим. пьесы классич. драматургии. С сер. 20-х гг. в репертуаре
т-ра утверждается сов. драматургия; ставятся пьесы: "Любовь Яровая"
(1927, реж. Калантар, Любовь - Асмик, Яровой - Джанан), "Разлом" (1928,
Годун - Джанан, Берсенев - Р. Нер-сесян); "Мятеж" по Фурманову (1928),
"Бронепоезд 14-69" (1928); "Огненный мост" Ромашова (1929), "Поэма о
топоре" (1931), "Темп" (1931) Погодина, "Первая конная" Вишневского
(1930). Т-р способствует росту арм. драматургии; здесь впервые были
пост. пьесы "Кум Моргана" Ширванзаде (1927, реж. Бурд-жалян), "Наполеон
Коркотян" (1934), "Фосфорическое сияние" (1932) Демирчяна, "В кольце"
Вагаршяна (1930, реж. Гулакян, Мелик-Ага - Р. Нерсесян, Ми-сак -
Аветисян, Ашот - Джанибекян, Аслан-Ами - Вагаршян, Анна - Асмик), "Враг"
Ахумяна (1931) и др. Больших успехов достиг т-р в пост. нац. классич.
драматургии: "Хатабала" (1927, Замбахов - Аветисян, Наталия - Гулазян,
Масисян - Джанибекян), "Пэпо" (1929, реж. Гулакян), "Разор„нный очаг"
Сундукяна (1938), "Из-за чести" Ширванзаде (1939, реж. Аджемян,
Элизбаров - Р. Нерсесян, Маргарит - Восканян, Сагател - Аветисян, Сурен
- Вагаршян, Отарян - Малян). Много и плодотворно работает т-р над рус.
классикой; в 30-х гг. на его сцене были осуществлены пост. спектаклей:
"Ревизор" (1923, реж. Бурджалян), "Доходное место" (1929, реж. Р.
Симонов), "Гроза", "Без вины виноватые" (1935, 1939, реж. Гулакян,
Сарян; Катерина, Кручинина - Восканян, Кабаниха - Асмик, Шмага -
Аветисян). Большое значение для творч. истории т-ра имели пост. пьес
Горького: "На дне" (1932), "Егор Булычев и другие" (1933, реж. Захава,
Егор - Вагаршян, Абелян, Шура - Вартанян, Игуменья - Асмик, Ксения -
Гулазян, и др.), "Достигаев и другие" (1934, реж. Вагаршян, Достигаев -
Аветисян), "Васса Железнова" (1937, Васса - Асмик). Из зап.-европ.
классич. драматургии - "Женитьба Фигаро" (1933, реж. Гулакян), "Отелло"
(1940, реж. Гулакян, Отелло - Р. Нерсесян, Папазян, Джанибекян, Яго -
Манвелян, Аветисян, Дездемона - Вартанян).
30-е гг. отмечены также значительными пост. пьес русских сов.
авторов: "Платон Кречет" (1935, реж. Гулакян, Платон - Р. Нерсесян);
"Интервенция" Славина (1934, реж. Шамирханян), "Беспокойная старость"
Рахманова (1938, реж. Вартанян, Полежаев- Вагаршян), "Дал„кое"
Афиногенова (1936), "Человек с ружь„м" (1938); "Ленин в 1918" Каплера и
Златогоро-вой (1940, реж. Вартанян, Ленин - Вагаршян, Шадрин -
Аветисян). В 1937 т-ру присвоено имя Сундукяна. В 1941 гастролировал в
Москве.
В годы Великой Отечеств, войны т-р создал ряд значит, спектаклей -
"Фронт" (реж. Аджемян, Горлов - Джанибекян), "Русские люди" и др. Борьбе
советского народа посв. спектакли: "Месть" Заряна, "В глуши леса"
Саряна, "На вулкане" Араксманяна. В эти годы с новой силой зазвучала
историч. драма "Страна родная" Демирчяна (1940, реж. Аджемян,
Гагин-Вагаршян, Вест-Саркис - Малян). Была пост. историч. драма "Геворк
Марзпетуни" по Мурацану. Т-р продолжал работу над классикой, осуществил
пост. спектаклей "Ут„с" Вр. Папазяна (реж. Аджемян, Гри-кор-ага -
Джанибекян), "Гамлет" (реж. Бурджалян, Гамлет - Вагаршян); "Убитый
голубь" Нар-Д оса (Тусян - Малян).
В 40-50-х гг. т-р осуществил пост. пьес "Молодая гвардия" (1947, реж.
Аджемян), "Русский вопрос" (1947); "Монастырское ущелье" Вагаршяна
(1945) и др. Осн. внимание т-р уделяет созданию спектаклей на совр.
темы, широко привлекая арм. драматургов. Были пост.: "Эти зв„зды наши"
Тер-Григоряна и Кара-гезяна (1949, Ст. пр. 1950), "Опытное поле" Заряна
(1953, Балабек - Сарян, Аветисян, Карсецян - Малян),"Последние
гвоздики"Тер-Григоряна (1958). Пост. историке-революц. спектакли: "Под
одной крышей" Бо-ряна (1957, реж.Аджемян, Арташес-Малян, Геворк- Б.
Нерсесян), "Розы и кровь" Араксманяна (1958). Среди лучших пост.
классики в этот период "Дядя Багдасар" Пароняна (1954, реж. Аджемян,
Багдасар- Р. Нерсесян), "Намус" Ширванзаде (1955), "Хаос" по Ширванзаде
(1959, реж. Аджемян, Смбат - Малян, Микаэл - Б. Нерсесян), "Маскарад"
(1949, реж. Гулакян, Арбенин-Вагаршян, Папазян, Нина- Симонян),
"Вишн„вый сад" (1951, реж. Аджемян), "Живой труп" (1951, Протасов -
Вагаршян, Р. Нерсесян, Джанибекян). В 1956 т-р принял участие в декаде
арм. иск-ва в Москве.
В разные периоды режисс„рами театра были В. Аджемян (с 1953 - гл.
реж. т-ра), А. Бурджалян, В. Вартанян, А. Гулакян, Л. Калантар, Т.
Шамирханян и др.
В т-ре работали акт„ры: О. Абелян, Асмик, А. Воска-аян, В. Вагаршян,
И. Алиханян, Г. Аветян, М. Ман-велян, А. Хачанян, М. Джанан, Р.
Вартанян, Г. Габ-риелян. В труппе театра (1960) - нар. арт. СССР Р.
Нерсесян, нар. арт. Арм. ССР А. Аветисян, О. Ава-кян, А. Асрян, Г.
Арутюнян, О. Буниатян, О. Гула-зян, Г. Джанибекян, Д. Малян, Т. Сарян,
засл. арт. Арм. ССР С. Аллавердян, А. Аразян, Т. Дилакян, М. Костанян,
В. Маргуни, Б. Нерсесян, Г. Хажакян. В 50-е гг. коллектив т-ра
пополнился молод„жью, выпускниками Ереванского художеств. театр. ин-та
Х. Абрамян, М. Мурадян, Ф. Мкртчян, засл. арт. М. Симонян и Др.). С. Р.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобнах указаны фамилии постановщиков)
1922: "Пэпо" Сундукяна; "Разбойники" (Калантар); "Пото-дувший
колокол" Гауптмана (.Калантар); "На дне" (Алиханян); "Гибель "Надежды""
Хейерманса (Калантар); "Зел„ный Шшугай" Шницлера; "Хозяйка гостиницы";
"Дурак" Фульды;
"Привидения" Ибсена; "Нора" (Папазян); "Вартазар" Геворкяна
(Калантар); "Суд" Демирчяна (Кспантар); "Антигона" Софокла (Калантар);
"Брак поневоле" Мольера (Калантар); "Дон Жуан" Мольера (Папазян);
"Ученик дьявола" Шоу (Папазян).
1923: "14 июля" Сукенникова (Калантар); "Отелло" Шекспира (Папазян);
"Слуга двух господ" (Папазян); "Уриэль Ако-ста" Гуцкова (Папазян);
"Монна Ванна" Метерлинка (Папазян); "Саломея" Уайльда (Калантар); "Чудо
св. Антония" Метерлинка (Калантар); "Из-за чести" Ширванзаде (Калантар);
"Мнимый больной" Мольера (Бурджалян); "Ревизор" (Бурджалян);
"Укрощение строптивой" (Калантар); "Потоп" Бергера (Капанакян).
1924: "Освобожд„нный Дон-Кихот" Луначарского (Бурджалян), "Красная
маска" Луначарского (Бурджалян); "Дон Жуан", "Проделки Скалена" Мольера
(Бурджалян); "С утра до полуночи" Кайзера (Калантар); "Храбрый Назар"
Демирчяна (Бурджалян); "Тартюф" Мольера (Калантар); "Гамлет" Шекспира
(Бурджалян).
1925: "Анна Кристи" О'Нила (Бурджалян); "Герой поневоле" ("Нечаянная
доблесть") Юрина (Бурджалян); "Павел I" Мережковского (Бурджалян);
"Учитель Бубус" Файко (Калантар); "Собака садовника" ("Собака на сене")
Лопе де Вега (Бурджалян).
1926: "Заговор Фиеско" Шиллера (Калантар); "Яд" Луначарского
(Калантар); "Трильби" Ге (Восканян); "Злой дух" Ширванзаде (Калантар);
"Торговцы славой" Паньоля и Ни-вуа (Калантар); "Мандат" Эрдмана
(Бурджалян); "Венецианский купец" (Бурджалян).
1927: "Дядя Багдасар" ("Багдасар ахпар") Пароняна (Калантар); "Кум
Моргана" Ширванзаде (Бурджалян); "Самум" Стриндберга; "Разор„нный очаг"
Сундукяна; "Любовь Яровая" Трен„ва (Калантар); "Кровавая пустыня"
Багдасаряна (Калантар); "Пурга" Щеглова (Калантар); "Хатабала" Сундукяна
(Гулакян); "Рычи, Китай!" Третьякова (Фрид). .
1928: "Любовь под вязами" О'Нила (Фрид и Гулакян);
"Разлом" Лаврен„ва (Фрид и Гулакян); "Мятеж" Фурманова и Поливанова
(Фрид и Гулакян); "Бронепоезд ј 14-69" Вс. Иванова (Фрид); "Высокочтимые
попрошайки" Пароняна (Гулакян); "Трансатлантик" ("Норд-ост") Щеглова
(Фрид).
1929: "Фриц Бауэр" Селиховой и Сац (Гулакян); "Ярость" Ахумяна по
Яновскому (Гулакян); "Рельсы гудят" Киршона (Гулакян); "Горе от ума" (II
акт) Грибоедова (Фрид); "Приговор" Левитиной (Бурджалян); "Пэпо"
Сундукяна (Гулакян); "Турецкая трубка", "Провокатор" Вольского и
Жеже-ленко (Калантар); "Город ветров" Киршона (Р. Симонов и Гулакян);
"Доходное место" Островского (Р. Симонов); "Инга" Глебова (Гулакян);
"Огненный мост" Ромашова (Вагаршян).
1930: "Первая конная" Вишневского (Гулакян); "У фонаря" Никифорова и
Королевича (Вагаршян); "Когда поют петухи" Юрина (Шамирханян); "В
кольце" Вагаршяна (Гулакян).
1931: "Прорыв" Габриеляна (Гулакян); "Ч„рный поезд" Шаповаленко;
"Враг" Ахумяна (Вагаршян); "Темп" Погодина (Гулакян); "Поэма о топоре"
Погодина (Сарян); "Хатидже" Каладзе (Абашидзе).
1932: "Нефть" Вагаршяна (Гулакян); "Дело чести" Ми-китенко (Гулакян);
"Страх" (Сарян); "На дне" (Гулакян);
"Фосфорическое сияние" Демирчяна (Гулакян).
1933: "Разгром" по Фадееву (Вагаршян); "Мнимый больной" Мольера
(Бурджалян); "Макбет" Шекспира (Гулакян);
"Егор Булычев и другие" Горького (Захава); "Женитьба Фигаро" Бомарше
(Гулакян).
1934: "Интервенция" Славина (Шамирханян); "Достигаев и другие"
Горького (Вагаршян); "Чужой реб„нок" Шкваркина /Гулакян); "Наполеон
Коркотян" Демирчяна (Гулакян).
1935: "Пэпо" Сундукяна (Гулакян); "Шах-наме" Джанана (Гулакян);
"Чудесный сплав" Киршона (Габриелян); "Гроза"
Островского (Гулакян); "Платон Кречет" Корнейчука (Гулакян); "Три
песни" Саряна (Гулакян).
1936: "Дал„кое" Афиногенова (Вартанян); "Мещанин во дворянстве"
Мольера (Мушегян); "Намус" Ширванзаде (Сарян).
1937: "Нора" (Сарян); "Каменный гость" Пушкина (Шамир-ханян); "Арсен"
Шаншиашвили (Журули); "Васса Железнова" Горького (Вагаршян); "На заре"
Гулакяна (Гулакян и Шамирханян); "Из-за хлеба" Харазяна по ром. Прошяна
(Гулакян).
1938: "Разор„нный очаг" Сундукяна (Гулакян); "Коварство и любовь"
Шиллера (Вагаршян); "На дне"; "Беспокойная старость" Рахманова
(Вартанян); "Капутан" Демирчяна (Шамирханян и Га бриэлян); "Человек с
ружь„м" Погодина (Вартанян).
1939: "Виндзорские проказницы" Шекспира (Габриелян);
"Из-за хлеба" Харазяна по Прошяну (Гулакян); "Без вины виноватые"
(Сарян); "Великая дружба" Гулакяна (Шамирханян);
"Пусть цветут розы" Ацагорцяна и Худавердяна (Сарян);
"Из-за чести" Ширванзаде (Аджемян).
1940: "Ревизор"; "Хатабала" Сундукяна (Сарян); "Ленин в 1918 году"
Каплера и Златогоровой (Вартанян); "Страна родная" Демирчяна (Аджемян);
"Отелло" Шекспира (Гулакян);
"Клевета" Саряна (Вартанян); "Нора" (Восканян).
1941: "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (Аджемян);
"Рыбаки" Гольдони (Шамирханян); "Профессор Мамлок" Вольфа
(Шамирханян); "Измена" Сумбатова-Южина (Шамирханян); "Месть" Заряна
(Аджемян); "Геворк Марзапетуни" Качво-ряна по Мурацану (Вартанян).
1942: "Гамлет" Шекспира (Бурджалян); "В глуши леса" Саряна
(Шамирханян); "Фельдмаршал Кутузов" Соловь„ва (Аджемян); "Русские люди"
Симонова (Вартанян); "Фронт" Корнейчука (Аджемян).
1943: "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (Вартанян); "На
вулкане" Араксманяна (Аджемян); "Свадьба по конкурсу" Гольдони (Вагаршян
и Эйрамджян); "Генерал Брусилов" Сельвинского (Вартанян).
1944: "Ещ„ одна жертва" Сундукяна (Аджемян); "Лодоч-ница" Погодина
(Вартанян); "Убитый голубь" Нар-Доса (Вартанян); "Ут„с" Папазяна
(Аджемян).
1945: "Хатабала" Сундукяна (Гулакян); "Красное ожерелье" Сагателяна
(Вартанян); "Монастырское ущелье" ("Ванкад-зор") Вагаршяна (Аджемян);
"На заре" Гулакяна (Гулакян и Вартанян); "Страна родная" Демирчяна
(Аджемян и Джанибекян).
1946: "Бесприданница" Островского (Джанибекян); "Дама-невидимка"
Кальдерона (Габриелян); "Далеко от Сталинграда" Сурова (Аджемян).
1947: "Родные люди" Кочаряна (Гулакян и Джанибекян);
"Русский вопрос" Симонова (Вартанян); "Молодая гвардия" /инсц. и
пост. Аджемян); "На высотах" Боряна (Гулакян).
1948: "Пэпо" Сундукяна (Гулакян); "Девушка Араратской долины"
Чаманова и Габриеляна (Габриелян); "Великая сила" Ромашова (Вартанян);
"Глубокие корни" Гоу и д*Юссо (Вартанян).
1949: "Эти зв„зды наши" Тер-Григоряна и Карагезяна (Гулакян и
Вардзигулян); "Зел„ная улица" Сурова (Шамирханян);
"Московский характер" Софронова (Вартанян); "Заговор обреч„нных"
Вирты (Гулакян); "Маскарад" Лермонтова (Гулакян); "Чужая тень" Симонова
(Аджемян).
1950: "Семья" Попова (Гулакян); "Дерзание" Овчинникова (Вагаршян);
"Илья Головин" Михалкова (Вартанян); "Чудесный клад" Боряна и Капланяна
(Аджемян).
1951: "Вишн„вый сад" Чехова (Аджемян); "Рассвет над Москвой" Сурова
(Мариносян); "Живой труп" Толстого (Гулакян); "Машенька" Афиногенова
(Гулакян).
1952: "Егор Булычев и другие" Горького (Захава); "Микаел Налбандян"
Араксманяна и Вартаняна (Аджемян).
1953: "Король Лир" Шекспира (Аджемян); "Дети солнца" Горького
(Акс„нов); "Опытное поле" Заряна (Аджемян).
1954: "Любовь на рассвете" Галана (Аджемян); "Не называя фамилий"
Минко (Мариносян); "Дядя Багдасар" ("Багдасар ахпар") Пароняна
(Аджемян).
1955: "Ут„с" Папазяна (возобновление Аджемяна); "Хачатур Абовян"
Мурадяна (Калантар); "Собака на сене" Лопе де Вега (Мариносян); "Намус"
Ширванзаде (Аджемян); "Ещ„ одна жертва" Сундукяна.
1956: "Одна" Ал„шина (Капланян).
1957: "В тихом переулке" Мовзона (Арзуманян); "Доктор философии"
Нушича (Джанибекян); "Под одной крышей" Боряна (Аджемян); "Деревья
умирают стоя" Касоны (Мкртчян).
1958: "Розы и кровь" Араксманяна (Капланян); "Последние гвоздики"
Тер-Григоряна (Мкртчян); "Порок сердца" Арутю-няна (Аджемян); "Уриэль
Акоста" Гуцкова (Папазян).
1959: "Огонь твоей души" Араксманяна (Капланян); "Хаос", инсц. по
роману Ширванзаде (автор инсц. и пост. Аджемян).
1960: "Весенний дождь" Тер-Григоряна (Аджемян); "Третья патетическая"
Погодина (Аджемян).
Лит.: Меликсетян С., Путь нашего театра, Ереван, 1941. С.Р.
АРМЯНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ. Основан в 1942 в Ереване.
Активное участие в создании и организации т-ра приняли певец Ш. Таль-ян,
композитор А. Айвазян, дириж„р А. Тер-Огане-сян, артисты и режисс„ры Т.
Сарян и Г. Данзас. В труппу вошли И. и Г. Данзасы,А. Тер-Абрамян, Э.
Ам-барцумян, Т. Айвазян, В. Шахсуварян и др. Среди первых постановок
т-ра были: произв. арм. и мировой классики ("Карине" Чухаджяна, комедии
с музыкой - "Кум Моргана" Ширванзаде, "Учитель танцев" Лоне де Вега, и
др.) и венские оперетты ("Сильва", "Марица", "Баядера" Кальмана). В
дальнейшем над созданием арм. муз. комедий работали: А. Айвазян, В.
Тигранян, В. Котоян, М. Кочарян, Н. Зарян, А. Барсегян, Г. Тер-Григорян
и др. Среди лучших постановок т-ра в 40-50-х гг.: "Кадж Назар" Айвазяна
и Демирчяна (1948), "Восточный дантист" Айвазяна, "Большая свадьба"
Тиграняна и Папаяна (1954), "Долина любви" Котояна и Барсегяна (1956),
"Золотой браслет" Кото-яна и Аджемяна (1960), а также "Вольный ветер"
Дунаевского (1948), "Трембита" Милютина (1952), "Цыганский барон"
Штрауса, и др. Т-р вырастил большую группу деятелей арм. муз. комедии:
артисты Н. Алиханян, А. Андриасян, А. Аревшатян, В. Шахсуварян, Е.
Шахназарян, С. Эйрамджян, А. Самуэлян, К. Ханчванкян, гл. режисс„р Т.
Варта-зарян, реж. О. Карапетян, художник Г. Геворкян, дириж„р Г.
Варжапетян. Б. А.
АРМЯНСКИЙ ТЕАТР бПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. А. А. СПЕНДИАРОВА [Армянский
Государственный ордена Ленина театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова
(Спендиа-р я н а)] - крупнейший музыкальный театр Армении. Организован в
Ереване в 1932. Открыт 20 янв. 1933. Здание т-ра построено в 1940 (арх.
А. И. Таманян). Основателями т-ра были крупнейшие деятели арм. иск-ва:
певцы - А. Даниэлян, Ш. Тальян, Л. Исецкий-Иоаннисян, А. Каратов;
дириж„ры - К. Сараджев, Г. Будагян, С. Чарекян; художники - М. Сарьян,
А. Арутюнян; режисс„р А. Бурджалян. В 1933-36 в т-ре работали: дириж„ры
В. Пирадов, С. Шатирян, М. Тавризиан, режисс„ры А. Гулакян, Л. Калантар,
В. Аджемян, балетмейстер И. Арбатов и др. В 1938 т-ру было присвоено имя
А. А. Спендиарова. В т-ре выступали: певцы П. Лисициан, Т. Сазандарян,
Г. Габриелян, Д. Погосян, Т. Шахназарян, М. Седмар, Т. Хачатурян и др.;
работали: режисс„р Г. Ованесян, дириж„р Р. Степанян, художники П.
Ананян, М. Арут-чьян, С. Аладжалов. Вскоре после создания т-ра была
организована балетная труппа, к-рая с 1935 стала давать самостоят,
спектакли (первый спектакль-"Лебединое озеро"). Среди артистов балета:
Л. Воинова-Ши-канян, Р. Тавризян, П. Бурназян, 3. Мурадян, Г. Ге-оргиан,
С. Саркисян и др. С 1935 т-р получил настоящее наименование. Борьбе за
развитие реалистич. направления в муз.-сценич. иск-ве, за воспитание
нац. арти-стич. кадров способствовали пост. опер "Алмаст" Спендиарова
(1933), "Ануш" Тиграняна (1935), "На рассвете" ("Лусабацин", 1938) и
"Героиня" Степаняна (Ст. пр. 1951), "Аршак II" Чухаджяна (Ст. пр. 1946),
"Евгений Онегин" (1933),"Пиковая дама" (1940), "Кармен" (1934), "Фауст"
(1933), "Риголетто" (1934), "Травиата" (1936), "Богема" (1936); "Тихий
Дон" Дзержинского (1937); балетов "Гаянэ" Хачатуряна (1947), "Раймонда"
(1941), "Бахчисарайский фонтан" (1939) и др. Т-р работает и над
произведениями арм. (А. Степанян, К. Зака-рян, А. Айвазян и Др.), рус.,
груз., азерб. и др. сов. композиторов. Спектакли в т-ре идут на арм. и
рус. языках. В труппе т-ра работают (1960): нар. арт. СССР-Г. Гаспарян,
Т. Сазандарян, нар. арт. Арм. ССР - Д. Погосян, Н. Ованесян, А.
Петросян, засл. арт. Арм. ССР - М. Еркат, Э. Багдасарян, К. Мапкосян, А.
Думанян, А. Тутунчян, гл. дириж„р С. Чарекян, режисс„ры-А. Ананян, Р.
Джер-башян, гл. художник А. Мирзоян.
Лит.: Театр оперы и балета Армении. Сб. статей, М., 1939;
Шавердян А., Очерки по истории армянской музыки XIX и XX вв., М.,
1959; Т и г р а- н о в Г., Армянский музыкальный театр. Ер., т. 1, 1956,
т. II, 1960; БарсамянА., "Алмаст" А. Спендиарова, М., 1959; Тигранов Г.,
Бале-ты А. Хачатуряна, М., 1960.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1933: "Алмаст" Спендиарова, "Севильский цирюльник" Россини, "Евгений
Онегин"; "Фауст" Гуно (Бурджалян).
1934: "Риголетто", "Кармен", "Чио-Чио-сан", "Паяцы" (Бурлжалян).
1935: "Лебединое озеро" (Рейнке); "Ануш" Тиграняна (Гулакян);
"Храбрый Назар" ("Кадж Назар") Степаняна (Бурджалян).
1936: "Богема" Пуччини; "Травиата" (Калантар); "Проказницы" ("Тщетная
предосторожность") Гертеля (Пресняков).
1937: "Тоска", "Лакме", "Тихий Дон" (Бурджалян).
18 ЗН: "Русалка" (Раппопорт); "Типарникос" Айвазяна (Ад-жемяь); "На
рассвете" ("Лусабацин") Степаняна (Калантар).
1й39: "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Арбатов); "Арлекинада" Дриго
(Арбатов); "Счастье" Хачатуряна (Арбатов и Ованесян).
1940: "Алмаст" Спендиарова (Ованесян); "Ануш" Тиграня" на (Гулакян);
"На рассвете" ("Лусабацин") Степаняна (Ка- лантар); "Бахчисарайский
фонтан" Асафьева (Арбатов); "Ру- салка"; "Царская невеста" (Бурджалян);
"Лебединое озеро (Литвиненко и Лавровский); "Пиковая дама"; "Риголетто
(Волчек); "Анаит" Тер-Гевондяна (Моисеев).
1941: "Кармен" (Гулакян); "Кот в сапогах" (Волчек); "Раймонда"
Глазунова (Моисеев); "Аида" (Гулакян); "Волк и семеро козлят" Коваля
(Волчек); "Марджан" Закаряна (Мел-кумян); "Кон„к-горбунок" Пуни
(Моисеев).
1942: "Фауст" Гуно (Волчек); "Отелло" (Гулакян); "К„р-оглы" У.
Гаджибекова (Аджемян); "Иван Сусанин" (Гулакян);
"Кавказский пленник" Асафьева (Лавровский).
1943: "Севильский цирюльник" Россини (Тигранов); "Даи-си" Палиашвили
(Мелкумян); "Евгений Онегин" (Волчек);
"Гугеноты" Мейербера (Гулакян).
1944: "Паяцы" (Волчек); "Чио-Чио-сан" (Мелкумян).
1945: "Намус" Ходжи-Эйнатова (Аджемян); "Хандут" на музыку
Спендиарова, муз. ред. и композиция Будагяна (Арбатов); "Аршак II"
Чухаджяна (Гулакян).
1946: "Богема" Пуччини (Мелкумян); "Демон" (Волчек).
1947: "Гаянэ" Хачатуряна (Анисимова); "Шехеразада"
Рнм-СКОго-Корсакова (Бурмейстер); "Иоланта" (Гулакян).
1948: "Травиата" (Волчек); "Коппелия"; "Кето и Котэ" Долидзе
(Цуцунава); "Флория Тоска" Пуччинп (Мелкумян).
1949: "Доктор Айболит" Морозова (Арбатов); "В лучах солнца"
Тер-Гевондяна (Аджемян); "Медный всадник" Глнэра (Арбатов); "Лакме"
Делиба (Мелкумян).
1950: "Мазепа" Чайковского (Смолич); "Героиня" Степаняна (Аджемян);
"Давид бек" Тиграняна (Мелкумян).
1951: "Дубровский" Направника (Мелкумян); "Красный цветок" Глиэра
(Язвинский).
1953: "Севильский цирюльник" Россини (Мелкумян); "Алмаст" Спендиарова
(Ованесян); "Хандут" на муз. Спендиарова (Варковицкий и Мурадян).
1954 "Дон Кихот" Минкуса (Мурадян); "Дон Паскуале" Доницетти
(Мелкумян).
1955: "Евгений Онегин" (Мелкумян); "Ромео и Джульетта" Гуно
(Вартанян).
1956: "Севан" Егиазаряна (Арбатов); "Аршак II" Чухаджяна (Вартанян);
"Давид бек" Тиграняна (Аджемян и Мелкумян).
1957: "Мармар" Оганесяна (Арбатов и Мурадян); "Трубадур" Верди
(Мелкумян); "Сое и Вардитер" Тиграняна (Вартанян);
"Арцваберд" Бабаева (Вартанян, Ананян и Джербашян).
1958: "Сона" Арамяна (Габриян и Мурадян); "Фауста Гуно (Гулакян);
"Травиата" (Мелкумян).
1959: "Отелло" (Гулакян); "Кост„р" Геворкяна (Мелкумян);
"Сельская честь" Масканьи (Джербашян).
1960: "Вечер балета"; "Бал-маскарад" Верди (Гулакян);
"Хачатур Абовян" Арменяна (Капланян); "Лусабацин" Степаняна
(Гулакян).
Лит.: Мурадян М., Армянская советская музыкальная культура, Ереван,
1958; Ш а г и н я н М., Культура советской Армении, Ереван, 1956.
АРМЯНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - открылся в Ереване 29 ноября 1929
спектаклем "Взрыв" Смирнова. В труппу т-ра вошли В. Мирзоян, Н.
Ману-чарян, П. Сантросян, А. Агасян, С. Микаэлян"
М. Кочарян, В. Мурадбекян, С. Кочарян и др. Т-р провел большую работу
по созданию арм. детской драматургии. На его сцене были пост.: "Соловей
Азаран" ("Азаран бульбуль") Бейлеряна (1943), "Хачатур Або-вян" Газазяна
(1948), "Когда в доме нет глаз" Араксма-няна (1956), "Музыкантская
команда" Шатиряна(1957), "Золотой город" (1954) и "Ночное чудо" (1960)
Ягджя-на и др. Среди лучших спектаклей т-ра: "Храбрый Назар" Демирчяна
(1939), "Гикор" (по Туманяну, 1940), "Ещ„ одна жертва" Сундукяна (1954);
"Ревизор" (1957), "Недоросль" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944),
"Молодая гвардия" (1947), "Как закалялась сталь" (1938), "Разбойники"
(1939); "Снежок" Любимовой (1949), "Павлик Морозов" Губарева (1953). В
т-ре работали режисс„ры Т. Шамирханян, С. Кочарян, 3. Татинцян, художник
С. Арутчян. Театр гастролировал в Москве в 1940 и 1958. В труппе т-ра
(I960):
П. Сантросян, Ж. Геворкян, Э. Вартанян, Г. Бабаджанян, Э. Касумян, Э.
Элбакян, Н. Далакян, М. Тамра-зян, 3. Тер-Карапетян и др. Гл. реж. Г.
Капланян. Режиссер А. Агасян, художник Г. Вартанян. Б. А.
АРМЯНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ (Ереванский художественно-театральный
институт). Создан в Ереване в 1944 на базе Театр. училища им.
Немировича-Данченко. До 1953 ин-том руководил В. Вартанян. В 1953 ин-т
был объедин„н с художеств. ин-том и получил наименование
Художеств.-театр. ин-та. Имеет акт„рский, режисс„рский и театроведческий
ф-ты. Среди выпускников ин-та актрисы- Н. Даллакян, М. Мурадян, Е.
Ованесян, М. Симонян, акт„ры-X. Абрамян, А. Кости-кян, Ф. Мкртчян, Э.
Элбакян, режисс„ры - О. Авети-сян, Г. Мкртчян, 3. Татинцян, А. Торосян,
Р. Хара-зян, театроведы- Б. Арутюнян, Л. Ахвердян, С. Ри-заев, Л.
Самвелян, Л. Халатян и др. В ин-те работали педагоги: А. Дживилегов, Г.
Габриэлян, Т. Шамирханян, Л. Калантар, В. Вагаршян, А. Гулакян. Среди
педагогов ин-та (I960): В. Аджемян, В. Вартанян, Р. Зарян. Директор (с
1953) А. Саркисян. В 1956/57 учебном году в ин-те открылась Даргинская
студия под руководством В. Вартаняна. Б. А.
АРМЯНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
АРМЯНСКОЕ ДРАМАТИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО - театральная общественная
организация, существовавшая в Тифлисе в 1902-21. Осн. по инициативе
драматурга Г. Сундукяна и театр. деятеля М. Туманяна. Возглавляла
деятельность арм. трупп в Тифлисе. С. Мел.
АРН (Ame), Майкл (1741-14.1. 1786)-английский композитор. Музыке
обучался у своего отца Т. А. Арна. В 1750 дебютировал в качестве певца в
Малом т-ре (Лондон). С 1756 работал как театр. и оперный композитор. А.
принадлежат оперы "Эдгар и Эммелина" (1761), "Гименей" (1764), "Альмена"
(совм. с Дж. Бэттишилл, 1764), "Симон" (1767) (поставлены в т-ре
"Друри-Лейн", Лондон), музыка к драм. спектаклям ("Сон в летнюю ночь"
Шекспира, 1763, "Отцы" Филдинга, 1778, и Др.). Первое исполнение спенич.
произведений А. состоялось в Лондоне. Благодаря простоте и доступности
музыкального языка, оперы А. пользовались в сво„ время большой
популярностью. Вс. Т.
АРН (Arne), Томас Августин (12. III. 1710, Лондон, -5.111.17 78, там
же) - английский композитор. Доктор музыки Оксфордского ун-та (с 1759).
В 1733 была пост. первая опера А. "Розамонд" (Лондон, т-р "Линкольне Инн
Филдс"), принесшая ему широкую популярность. В дальнейшем А. писал
музыку к "маскам" (в т. ч. к "Комусу" Мильтона, 1738, Лондон,
"Друри-Лейн"). Известность приобрела песня "Правь, Британия!" из "маски"
А. "Альфред" (1740, Кливден), ставшая англ. национальным гимном.
А. принадлежит музыка к драм. спектаклям, в т. ч. к произв. Шекспира
"Как вам это понравится" (1740), "Двенадцатая ночь" (1741),
"Венецианский купец" (1741), "Буря" (1746) (поставлены в т-ре
"Друри-Лейн", Лондон). А. написал также оперы "Дидона и Эней" (1733,
Лондон, "Хеймаркет"), "Любовь в деревне" (1762), "Артаксеркс" (1762)
(поставлены в "Ковент-Гарден", Лондон) и др. Муз. стилю А. свойственны
простота, свежесть и яркость мелодич. рисунка. Вс. Т. Лит.: Langleу Н.,
Doctor Arn, Cambr., 1938. АРНАУДОВ, Илия (7. VI. 1889-25. IV. 1946) -
болгарский режисс„р и муз. критик. С 1929 - реж. Софийской нар. оперы.
Пост. на сцене этого театра спектакли: "Бал-маскарад" (1941), "Сила
судьбы" (1934), "Симон Боккапегра" (1943) Верди, "Гергана", Г. Атанасова
(1945) и др. А.- автор статей по вопросам истории болг. муз. т-ра. В
своей режисс„рской работе был последователем творческих принципов М.
Рейнхардта. Аг. М.
АРНИЧЕС-И-БАРРЕРА (Arniches y Barrera), Kap-лос (11. X. 1866-15. IV.
1943) - испанский драматург. В 1898 написал два сайнете -"Именины
Исидры" и "Праздник св. Антония" (муз. Т. Торрегроса; пост. в том же
году, т-р "Аполо"). В дальнейшем А.-и-Б. создал ок. 300 произв. для
т-ра, большинство к-рых было пост. в т-рах Мадрида. В их числе: сайнете
"Арбузы и дыни" (муз. Э. Монтеро; 1900, т-р "Эслава"), "Друг Мелькиад,
или Что имеем - не храним, потерявши - плачем" (муз. Вальверде и
Серрано; 1914, "Аполо"), "Сливки квартала" (муз. Кальехи и Фолье-ти;
1919, там же), комедия "Это мой муж" (1921, т-р "Комедия"), фарсы
"Синьорита де Тревелес" (1916, т-р "Лара"), "Только для тебя весь мир!"
(1929, там же), "Трагедия простофили" (1935, т-р "Сервантес"). А.-и-Б.
принадлежат либретто мн. сарсуэл, написанных в соавторстве с другими
драматургами. Наибольшей популярностью пользовалась сарсуэла "Охапка
роз" (муз. Р. Чапи; 1902, "Аполо"), ставившаяся в т-рах Испании и Лат.
Америки. В своих пьесах А.-и-Б. дал яркие зарисовки жизни окраин
Мадрида, использовал живой и образный нар. мадридский говор. С большой
теплотой описывал А.-п-Б. жизнь бедняков, их мужество и бескорыстие в
комедии "Маленькие люди" (муз. X. Феррано; 1913, т-р "Комико").
Характерными чертами произв. А.-и-Б. являются демо-кратич.
направленность, контрасты комического и драматического, введение шуток,
каламбуров в диалоги. Соч.: Teatro completo, v. 1-4, Madrid, 1948. Лит.:
Perez de Ayala R., Las mascaras, v. 1-2, Madrid, 1917-19; Valbuena A.,
Historia del teatro espanol, Barcelona, 1956. Л. Крас.
АРНОЛДИ (Arnoldi), Хейко (Ко) (р. 1883, Гронин-ген) - голландский
акт„р и режисс„р. Сценич. деятельность начал в 1902 в Амстердаме, в
Нидерландском спенич. об-ве под руководством ван дер Хорста и Терноя
Апела. Исполнял роли Хаффе ("Возчик Геншель" Гауптмана), Ланселота
("Венецианский купец" Шекспира). С 1916 работал в различных
амстердамских труппах, возглавлявшихся Э. Феркаде, В. Ройярдсом, Г.
Хейермансом и др; в 1924-33 играл в т-ре Амстердама. В 1933 организовал
(вместе с акт„рами Э. Маусом и Я. Мюсом) театр. труппу "Маска"
(существовала до 1942). Роли: Яспер и Мельхиор ("Ева Бонар" и "Летучий
голландец" Хейер-манса), Френк ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Жан
("Жан с Луны" Ашара), Писатель ("Обнаж„нные одеваются" Пиранделло). В
1945-55 был акт„ром и режисс„ром Роттердамского т-ра. Роли: Гарпагон
("Скупой"), Гремио ("Укрощение строптивой"), Эр-харт ("Джон Габриэль
Боркман" Ибсена), Бубнов ("На дне"), Джемс ("Комната для живых" Грина).
В 1950 А. поставил в этом т-ре спектакль "Мамаша Кураж и е„ дети"
Брехта. С 1955 гастролирует, выступает по телевидению. А. Вис"
АРНОЛЬД (наст. фам. - Барский), Арнольд Григорьевич [р. 1(13). IX.
1897] - советский режисс„р. Сценич. деятельность начал как акт„р в 1908
в Киевском т-ре "Соловцов". Работал в драм. т-рах как акт„р и режисс„р.
С 1921 - режисс„р цирка, эстрады и кино. В 1943-55 - гл. режисс„р Моск.
цирка, с 1956 - худ. рук. Центр, студии циркового иск-ва. Осуществил
пост. в Моск., Ленингр. и др. цирках: "Год четырнадцатый" (1931),
пантомима "Ч„рный пират" (1928), "Эпрон" (1933), четыре программы
иллюзионного аттракциона под руководством Кио, программы смотров новых
номеров (сезоны 1945/46, 1954/55), программы прибалтийского цирка и др.
М. 3.
АРНОЛЬД (Arnold), Ирмгард (р. 1920) - немецкая артистка оперы
(сопрано). С 1951 - солистка берлинского т-ра "Комише опер". Партии:
Лисичка ("Лисичка-плутовка" Яначка), Аминта ("Молчаливая жена" Р.
Штрауса), Никлаус ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др. Выступает также в
концертах. Нац. пр. ГДР (1957). Л. М.
АРНОЛЬДСОН (Arnoldson), Оскар (4. VII. 1830- 8. VII. 1881) - шведский
артист оперы (лирич. тенор). Отец С. Арнолъдсон. Пению учился в
Стокгольме у Ю. Гюнтера. Впервые выступил на сцене в 1855 в Малом
оперном т-ре (Стокгольм), с 1858 пел в Королевской опере (в Стокгольме).
В 1870 гастролировал в Придворной .опере в Берлине. А. обладал высокой
вокальной техникой и подвижным голосом ("колоратурный тенор"). Партии:
Горный король ("В плену у горного короля" Хальстр„ма), Рольф ("Викерцы"
Аава), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты"), Фауст и др. Н.
Г.
АРНОЛЬДСОН (Arnoldson), Сигрид (20. III. 1861-7.11.1943) - шведская
артистка оперы (ли-рико-колоратурное сопрано). Член Швед. муз. академии
(с 1910). Пению обучалась в Стокгольме у своего отца О. Арнольдсона, в
Берлине - у Д. Арто и Ф. Арльберга; у М. Стракоша -в Париже. Впервые
выступила в концерте в 1882, на сцене оперного т-ра- в 1885 в Праге.
Гастролировала в 1880-90; пела в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), в
Королевской опере в Стокгольме (1882, 1897, 1902 и др. гг.), в Англии,
Норвегии и др. странах. Партии: Розина;
Церлина, Керубино ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Мими, Татьяна и др.
В нач. 1900-х гг. А. покинула сцену. В 1922-38 преподавала пение в Вене.
Лит.: Josephson M., S[igridj A[rnoldson], "Ord осп Bild", Stockh.,
1897. H. Г., Be. Т.
АРНУ (Arnould), Мадлен Софи (13.11.1740, Париж,- 22. X.I 802, там же)
- французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в городской
капелле в Париже, брала уроки у М. Фель, драматич. иск-ву училась у И.
Клерон. Впервые выступила на оперной сцене в Париже в 1757. С этого года
(до 1774) была ведущей певицей Королевской академии музыки. Лучшие
партии А.: в операх Глюка - Ифигения ("Ифигения в Авлиде") и Эвридика
("Орфей и Эвридика"), Рамо - Телаир, Ифиза ("Кастор и Поллукс",
"Дарданус"), Люлли - Ориана, Эгле ("Амадис", "Тезей") и др. А.
находилась в дружеских отношениях с Вольтером, Дидро, Д'Аламбером. В
1774 оставила сцену. В 1927 Г. Пьерне написал одноактную муз. комедию
"С. Арну" на материале эпизодов из жизни артистки.
Лит.: Douglas R. В., Sophie Arnould. Actress and wit, L., 1898; Billy
A., La vie amoureuse de S. Arnould, P., 1929. д. Лев., И. Ш. АРНУ-ПЛЕССЙ
(Arnould-Plessy), Жанна Софи (4.IX.1819- 30. V.1897)- французская
актриса. Род. в г. Мец в семье провинциального акт„ра. Окончила
Парижскую консерваторию (ученица театр. педагога и акт„ра Ж. Сансона). В
1834 начала сценич. деятельность в одном из т-ров Парижа. В том же году
дебютировала в т-ре "Комеди Франсез" (Париж) в роли Эммы ("Честная
девушка" Дюваля) и вскоре стала одной из ведущих актрис этого т-ра на
амплуа "гранд-кокет". В 1845-55 состояла в франц. труппе Михайловского
т-ра в Петербурге. По возвращении во Францию снова выступала в "Комеди
Франсез" до ухода со сцены в 1876. А.-П. исполняла роли в комедиях
Мольера: Эльмира ("Тартюф"), Селимена ("Мизантроп") и др. С наибольшим
успехом выступала в комедиях П. К. Мариво - Сильвия ("Игра любви и
случая"), Анжелика ("Испытание"), А. Мюссе - Маркиза ("Дверь должна быть
открыта или закрыта"), госпожа де Лери ("Каприз"), в драмах и комедиях
Э. Скриба- королева Анна ("Стакан воды"), Адриенна Лекувр„р (о. п.), в
пьесах Э. Ожье - Габриель (о. п.), Флоринда ("Авантюристка"), графиня де
Прель ("Зять господина Пу-арье"), баронесса Пфефферс ("Сын Жибуайе").
Продолжая в сво„м творчестве традиции классицист-ского направления
франц. школы акт„рского иск-ва, А.-П. испытала воздействие бурж.
реализма, утвердившегося в 60-х гг. 19 в. во франц. т-ре и
возглавлявшегося "школой здравого смысла". Игра А.-П. отличалась высоким
мастерством сценич. речи, выразительностью и изяществом. Рус. театр.
критика отмечала, что реалистич. убедительность иск-ва А.-П. снижалась
подч„ркнутой театральностью, излишней аффектацией и манерностью.
Лит.: Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового
времени, М.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже
XIX и XX столетий,Л.-М., 1939; С -к а. Французская комедия двадцать пять
лет назад, "Артист", 1893, JN" 31, кн. 11, с. 96-97; Вольф А., Хроника
петербургских театров, ч. 1, СПБ, 1877; Samson, Memoires de Samson, de
la Comedie Francaise, 3 ed.. P., 1882;
Got Ed., Journal (1822-1901), v. 1-2, P., 1910. Г. А.
АРО (Аго), Ритва (р. 28.11.1905) - финская артистка оперы
(меццо-сопрано). Пению обучалась в Хельсинки у X. Гранфельт и А.
Хагелыптам, совершенствовалась в Вене, Берлине, Лондоне, Париже и
Москве. Впервые выступила на оперной сцене в 1924 в Турку. В 1924-31 -
солистка оперного т-ра в Турку. С 1932 выступала в Шведском т-ре в
Турку, в Шведском т-ре и Финской опере в Хельсинки и в т-рах Стокгольма,
Г„теборга, Копенгагена и др. городов. Партии: Кармен; Брангена, Фрика
("Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга" Вагнера), Азучена ("Трубадур"),
а также главные роли в опереттах "Вес„лая вдова" Легара, "Сильва"
Кальмана и др. С. Л.
АРРО, Эдгар Александрович (р. 24.III.1911) -эстонский советский
композитор. Засл. деят. иск-в Эст.ССС (1955). Окончил Таллинскую
консерваторию (в 1935- по классу органа проф. А. Топмана, в 1939- по
классу композиции проф. А. Каппа). Творч. деятельность начал в 1936 (в
1936-40 работал органистом эстонского радио). С 1944 А.- преподаватель,
с 1956 - доцент Таллинской консерватории. Совм. с композитором Л.
Норметом написал первую сов. эст. оперетту "Румму Юри" (1954,. Тарту) и
оперетту "Огни в родной гавани" (1958, Таллин). А.- автор музыки к
спектаклю "Не тво„, не мо„, а наше" Ма-ляревского (1952), хоров,
камерно-инструментальных и др. соч. X. Кыр.
АРСАЛАНОВ, Абида Арсаланович (р. 15.III. 1918) - бурятский советский
артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Бурят. АССР (1946) и засл. арт.
РСФСР (1952). Сценич. деятельность начал в самодеятельности. После
окончания Улан-Удэнской муз. студии обучался пению в Моск.
консерватории. В 1939 поступил в Бурятский муз.-драм. т-р (ныне
Бурятский т-р оперы и балета). Партии: Энхэ ("Энхэ-Булат батор"
Фролова), Даши ("У подножия Саян" Ряузова), Балыпир ("На Байкале"
Книппера), ХуанЧжен ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни), Альфред;
Фауст; Синодал ("Демон"), Князь ("Русалка"), Ленский и др. Л. Ход.
"АРСЕН"- народная драма С. Шаншиашвили (о герое крестьянского
освободит, движения 30-х - нач.40-х гг.19 в. в Грузии-Арсене
Одзелашвили). Соч. в 1935. Пост. 23 мая 1936, Т-р им. Руставели, Тбилиси
(реж. Васадзе, худ. Гамрекели, композитор Туския; Арсен - Хорава, Гиви -
Чихладзе, Онисе - Хуцишвили, Гонджа - Апхаидзе, Нено - Джа-джанашвили,
князь Бараташвили - Давиташвили). Спектакль был показан т-ром во время
гастролей в Москве (1936). Возобновл„н 17 февр. 1953 прежней
постановочной группой. В 1937 "А." пост. 1-м Гос. т-ром Армении в
Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Журули, худ. М. Арутчян; Арсен -
Р. Нерсесян, Нено - Восканян, князь Бараташвили - Джа-нан, Онисе -
Авакян). Пьеса была пост. т-рами арм. драмы в Тбилиси (1936) и Баку,
Новосибирским ТЮЗом (1938).
Издания- "Арсен С. Шаншиашвили, драм. поэма, Тб., 1936 (на груз.
яз.); "Арсен'. Народная драма в 5 д. Авторизованный перевод Э.
Ананиашвили, в кн.: Грузинская советская драматургия, М., 1958.
Лит.: Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959, с. 183-195;
Абхаидзе Ш.иШвангерадзе IL, Государственный ордена Ленина театр им.
Руставели, Тб., 1958, с. 59-61. А. Шн.
APCEHKO, Арсен Дианисович [2(15).III.1903-30. VIII. 1945] -
белорусский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. БССР (1944). В
1924-28 обучался в Харьковском муз.-драм. ин-те. Сценич. деятельность
начал в 1928 в Харькове в передвижном г-ре оперы и балета. С 1930
работал в различных оперных т-рах Сов. Союза, в т. ч. в Большом т-ре
СССР (1936-37). С 1937 А.- солист Белорус. т-ра оперы и балета (Минск).
Партии: Кузьмич ("В пущах Полесья" Богатыр„ва), Андрей ("Цветок счастья"
Туренкова), Елецкий ("Пиковая дама"), Фигаро ("Севильский цирюльник"),
Жермон, Онегин и др. Пользовался широкой известностью как камерный
певец.
Лит.: М о д э л ь М., Памяти Арсена Арсенко, в сб.:
Народный артысты БССР, М?нск, 1948, с. 30-33. Вр. С.
АРСКИЙ, Павел Александрович [р. 25.Х (6.XI). 1886] - русский
советский поэт и драматург. Член КПСС с 1918. Автор первых сов. пьес о
революции и гражданской войне. В 1918 написал пьесу (драма-тич. этюд)
"За красные Советы", к-рая в том же году была пост. Т-ром Пролеткульта в
Петрограде, широко показывалась на фронтах гражданской войны. А.
принадлежат также пьесы "За Красный Урал", "За революцию... за свободу"
(1918), "Голгофа" (1924), "Ч„рная пена" (1925), "Штурм неба" (1929),
"Атаман Булак-Балахович" (1930) и др.
Соч.: За Красные Советы, в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958. А.
Шн.
АРСЛАНОВ, Мухамет Нуриахметович (р. 1910)- башкирский советский
театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Учился в Ленингр.
академии художеств. С 1934 работал в Башк. Акаде-мич. т-ре драмы (Уфа),
где оформил спектакли:
"Салават", "Карлугас" Бикбая, "Хакмар" Мифтахова, "Отелло". С 1938-в
Башк. т-ре оперы и балета; оформил спектакли: "Князь Игорь"; "Акбузат"
Спадавеккиа и Заимова, "Алтынчеч" Жиганова, "Айхы-лу" Пейко, "Укрощение
строптивой" Шебалина; балеты: "Журавлиная песнь" Степанова, "Горный
ор„л" Ахметова и Сабитова и др. Д. Б.
АРТАВАЗД II [96 (или 94)-31 до н. э.] - армянский царь, первый арм.
драматург. Создал в столице страны Арташате (ныне районный центр Арм.
ССР) арм. эллинистич. т-р с постоянной труппой. В 53 до н. э. здесь была
им осуществлена пост. "Вак-ханок" Еврипида. Г. Г.
АРТ‚М (наст. фам. - Артемьев), Александр Родионович
[1842-16(29).V.1914] - русский акт„р. Род. в селе Столпово Зарайского
уезда Рязанской губ. в семье крепостного крестьянина. В 1878 окончил
моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества, в течение 25 лет работал
учителем рисования и чистописания (вышел в отставку, уже будучи
известным акт„ром МХТ). В нач. 80-х гг. стал выступать в любительских
спектаклях. С 1888-участник Общества искусства и литературы. Лучшая роль
этого периода - Счастливцев. С момента основания МХТ (1898) играл на
сцене этого т-ра. Был одним из лучших представителей иск-ва МХТ.
Самобытный характерный акт„р, А. выступал преим. в пьесах рус. классики.
Уже в первом спектакле МХТ "Царь Ф„дор Иоаннович" А. К. Толстого А. с
эпической простотой и драматизмом сыграл роль Богдана Курюкова (1898).
Наиболее полно дарование А. раскрылось в пьесах А. П. Чехова. С мягким
юмором, трогательной задушевностью и лиризмом играл он Шамраева
("Чайка", 1898), Фирса ("Вишн„вый сад", 1904), Вафлю ("Дядя Ваня",
1899), Чебутыкина ("Три сестры", 1901), глубоко раскрывая нежность души,
чистоту своих героев. А. стал любимым акт„ром Чехова (роли Чебуты-кина и
Фирса были написаны Чеховым специально для А.). С большой теплотой,
мастерством играл А. роли Перчихина ("Мещане", 1902), Акима ("Власть
тьмы", 1902), Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1912).
Лит.: Дурылин С. Н., Артем, Станиславский. Чехов, в сб.: К. С.
Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955, с. 408-43; его
же, Любимый актер Чехова..., "Театр и драматургия", М., 1935, ј 2, с.
17-25.
АРТЕМОВСКИЙ, С. С. - см. Гулак-Артемовский.
АРТИСТ (франц. artiste, от лат. ars - искусство)- человек, избравший
своей профессией деятельность в области сценического иск-ва, то же, что
акт„р, В более широком смысле - человек, занимающийся творчеством в
области к.-л. искусства,- художник, музыкант и т. п.
"АРТИСТ" - русский театральный, музыкальный и художественный журнал.
Издавался в Москве в 1889-95 в течение театральных сезонов (7 номеров в
год). В 1892 и 1893 журнал имел приложение "Дневник артиста", к-рое
выходило в летние месяцы. Издатель-редактор "А."-Ф. А. Куманин; с 1894
(ј 37)- H. В. Новиков. Ответственные редакторы - А. Р. Гиппиус, с 1891 -
И. И. Петров, с 1892 -E.E. Корш. С 1894 "А." имел подзаголовок - "Журнал
изящных искусств и литературы". В журнале печатались научные и критич.
статьи, рецензии, рус. и переводные драматич. произведения, повести,
рассказы, мемуары, монографии (о Гоголе, Островском, Вагнере, Сен-Сансе
и др.). Помещались также иностранные и отечественные театр. обозрения,
хроника, библиография, репродукции картин известных художников,
стихотворения, романсы и пр. В качестве руководителей отделов в журнале
работали И. И. Иванов и С. Н. Кругликов. В "А." сотрудничали: профессора
- Н. И. Стороженко, Алексей Весел овский, писатели - А. П. Чехов, А. И.
Сумбатов-Южин, П. Д. Бо-борыкин, В. И. Немирович-Данченко, Н. С. Лесков
и др., композиторы - Ц. А. Кюи, Э. Ф. Направник, Н. А. Римский-Корсаков,
артисты-А. П. Ленский, П. М. Садовский и др. Журнал активно поддерживал
"Новую русскую музыкальную школу" ("Могучую кучку" и е„ последователей),
а также созданное Станиславским "Общество искусства и литературы".
Благодаря обилию фактич. материала журнал "А." является ценным
источником по истории т-ра и музыки.
АРТИСТИЧЕСКИЕ СЕМЬИ (акт„рские семьи) - семьи, члены к-рых на
протяжении длительных периодов работали в театре. Среди наиболее
известных А. с.: Садовские, Васильевы, Самойловы, Бороздины и др.
(Россия), Аккерман, Дев-риент, Шредер (Германия), Бежар (Франция), Кин
(Англия), Бусико, Джефферсон (Англия, США), Буриан (Чехословакия),
Кикугоро (Япония); в цирке - Дуровы, Альперовы (Россия) и др.
"АРТИСТИЧЕСКИЙ КРУЖОК" - русская общественная художественная
организация, объединявшая работников различных видов иск-ва
(литераторов, акт„ров, музыкантов, художников). Существовала в Москве в
1865-83. Инициатором создания "А. к." была большая группа видных
лит.-художеств. деятелей во главе с А. Н. Островским, Н. Г.
Рубинштейном, В. Ф. Одоевским и др. В задачи "А. к." входило творческое
сближение членов организации, расширение их знаний по вопросам иск-ва,
помощь начинающим акт„рам, оказание материальной поддержки нуждающимся.
Открытие "А. к." состоялось 14 ноября 1865. Члены "А. к." подразделялись
на поч„тных (среди них А. Н. Островский, И. С. Тургенев, М. Е.
Салтыков-Щедрин и др.), действительных и членов-любителей (постоянных
посетителей кружка). Повседневное руководство "А. к." осуществлялось
выборными старшинами, в число к-рых, помимо учредителей, в разное время
входили: П. М. Садовский, А. Н. Плещеев, Н. Е. Вильде (организатор и
руководитель театра "А. к."), А. А. Рахманов, музыканты К. А. Кламрот,
Ю. Г. Губер и др.
В "А. к." устраивались регулярные чтения, исполнялись и обсуждались
лит. и муз. произведения, проводились лекции, организовывались выставки,
лит. и муз.-танц. вечера. С чтением своих произведений в "А. к."
выступали А. Н. Островский, А. Ф. Писемский, И. Ф. Горбунов и др.
Значит, место в жизни "А. к." занимали постановки спектаклей.
Представления первоначально носили наименование "семей-но-драматич.
вечеров", что давало возможность обойти монополию имп. т-ров, запрещение
устраивать частные публичные спектакли в Петербурге и Москве.
С осени 1867 "А. к." добился разрешения на постановки спектаклей,
сначала закрытых - для членов кружка, а с 1868 - и публичных. С 1869 т-р
"А. к." играл в Бронниковском (Шелапутинском) т-ре (ныне здесь
помещается Центр, детский т-р). Т-р "А. к." явился первым частным т-ром
в Москве. Репертуар его составляли преим. произв. рус. драматургов, гл.
обр. Островского. На сцене т-ра "А. к." наряду с проф. артистами (П. М.
Садовский, В. А. Мак-шеев, С. В. Шумский, Е. Н. Васильева, Н. А.
Никулина, П. А. Стрепетова, М. И. Писарев, К. Ф. Берг, Н. X. Рыбаков-под
псевдонимом Волгин) выступали также начинающие любители. Так, здесь
впервые проявилось дарование О. О. Садовской (тогда Лазаревой), М. П.
Садовского и др. С 1879 при "А. к." функционировали драматич. курсы, в
состав преподавателей к-рых входили Г. Н. Новосельский, П. Д. Боборыкин,
А. Н. Веселовский и др. "А. к." был закрыт в 1883 ввиду материальных
затруднений.
Лит.: Островский А.Н., Полное собр. соч., т. 12, М., 1952, с. 13-42 и
345-348; Р о с с и e в П. А., Артистический кружок в Москве (1865-1883),
"Исторический вестник", М., 1912, май-июль (май - с. 482-498, июнь-с.
878-901, июль-с. 111-136). А. Шн.
APTO (Artot), Маргерит Жозефин Дезире (21.VII. 1835, Париж,-ЗЛУ.
1907, Берлин) - французская певица (меццо-сопрано). Родилась в Бельгии.
Жена известного исп. баритона М. Падильи. В 1855-57 училась пению у М.
Одран и П. Виардо-Гарсиа. До 1857 выступала в концертах в Бельгии,
Голландии, Англии. В 1858 дебютировала на оперной сцене в Париже. В 1859
поселилась в Италии, выступала в оперной труппе Лорини; позже пела в
"Гранд-Опера". Гастролировала на мн. европ. сценах (в т. ч. в России,
впер-вые в 1868). Обладая голосом обширного диапазона и высокоразвитой
техникой, А. (после 60-х гг.) исполняла также партии драматич. и
колоратурного сопрано. Партии: Фидес ("Пророк" Мейербера), Розина,
Травиата, Джильда, Маргарита; Мария ("Дочь полка" Доницетти), Донна Анна
("Дон Жуан") и др. В 1889 оставила сцену; занималась педагогической
деятельностью (среди учениц А.-С. Арнольд-сон и др.). И. Ш.
"АРТС ТЙЭТР" (Arts Theatre Company) - английский театр в Лондоне.
Основан в 1942 акт„ром и режисс„ром А. Клунсом под названием "Группа
акт„ров театра Артс" на базе театр. клуба "Артс". Среди постановок т-ра:
"Андрокл и лев" (1943), "Дон Жуан в аду" (1952) Шоу; "Верная пара"
Фаркера (1944); "Гамлет" (1945); "Леди не для сожжения" Фрая (1948);
"Макбет" (1950); "Иванов" Чехова (1950). Сов р. англ. критика называет
"А. т." -"наш карманный Национальный театр". До 1953 руководителем
театра был Клуне, работавший также как акт„р и режисс„р; с 1953 "А. т."
возглавляет К. Уильяме. Ф. Я.
АРТСЕНБУЧ- (Hartzenbusch), Хуан Эухенио (9.IX.1806-2.VIII. 1880) -
испанский драматург и критик. Род. в Мадриде. В 1824 начал лит.
деятельность. В 1829 впервые выступил как драматург. По характеру
творчества был близок прогрессивным романтикам. Драмы А. "Теруэльские
любовники" (1837), "Донья Менсиа" (1838) отличаются антиклерикальной
направленностью. В дальнейшем отош„л от романтич. традиций, создав ряд
пьес-сказок и семейно-бытовых комедий: "Волшебная бутылка" (1839),
"Первым - я" (1842), "Куртизанка" (1843) и др. Пьесы А. пользовались
успехом у зрителей. С 1852 был президентом Совета т-ров. С о ч.: Obras,
v. 1-5, Madrid, 1888-92. Лит.: Hartzenbusch Е., Bibliografia de
Hartzenbusch, formada por su hijo, Madrid, 1900; Cotarelo y Mori E.,
Sobre el origen y desarrollo de la leyenda de "Los amantes de Teruel",
"Revista de Archivos", Madrid, 1907, VIII; S а г г a i 1 h J.,
L'histoire et le drame romantique d'Hartzenbusch, "Bulletin Hispanique",
Bordeau-P., 1936, XXXVIII. В. ?.
АРУТЧЯН, Михаил Аветович [р. 6(18).VII. 1897] - армянский советский
театральный художник. Нар. художник Арм. ССР (1958). Член КПСС с 1939.
Спец. образование получил в Саратовском ВХУТЕМАСе, затем в Парижской
Академии художеств. Творчество А. способствовало развитию арм. декорац.
иск-ва. Первая работа - "Адвокат Патлен" в Саратовском т-ре сатиры
(1919). В 1928- 1939 - гл. художник Т-ра им. Сундукяна (Ереван), оформил
спектакли: "Женитьба Фигаро" (1933); "Мятеж" по Фурманову (1928), "Рычи,
Китай" Третьякова (1927), "Отелло" (1940); "В кольце" Вагаршяна (1930),
"Гроза" (1935); "Лиса и виноград" Фигейредо (1958). В 1939-49 -гл.
художник Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван), оформил
спектакли:
"Кармен" (1938), "Пиковая дама" (1956); "На рассвете" ("Лусабацин")
Степаняна (1938). Работает также в кино (фильмы "Пэпо", "Давид бек" и
др.) и в области книжной графики. Л. Хал.
АРУТЧЯН, Сергей Аветович [р. 23.VI(6.VII). 1912] - армянский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в (1956). Член КПСС с
1945. Окончил архитектурный ф-т Политехнического института (Ереван).
Работал вТ-реим. Сундукяна (Ереван) и Ленинаканском т-ре им. А. Мравяна.
Оформил спектакли: "Страна родная" Демирчяна (1940), "Фронт" (1942);
"Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1946), "Капказ тамаша"
Чаренца (1957) и др. Л. Хал.
АРУТЮНЯН, Арцруни Мартиросович [p.5(18).V. 1910] - армянский
советский акт„р. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Член КПСС. Сценич.
деятельность начал в 1928 в Ленинаканском т-ре, является одним из
основоположников и бессменным акт„ром этого т-ра. Среди ролей А.:
Воскан, Элизбаров ("Злой дух", "Из-за чести" Ширванзаде), Зимзимов
("Пэпо" Сундукяна), Дарчинян ("Ярость" Ахумяна), Магистрос ("Страна
родная" Демирчяна), Гарнакерян ("Опытное поле" Заряна), Подколесин
("Женитьба"), Бело-губов ("Доходное место"), Клещ ("На дне"). Образы,
созданные А., отличаются ч„ткостью внешнего рисунка, острой
характерностью. Б. А.
АРУТЮНЯН, Аршак Акопович (1869-27.VII. 1936) - армянский советский
акт„р. Засл. арт. Арм. ССР (1934). Сценич. деятельность начал в 1889 в
арм. труппе в Тифлисе. Один из старейших акт„ров арм. т-ра. Исполнитель
национального репертуара, гл. обр. драматургии Г. Сундукяна, в пьесах
к-рЬго создал реалистич. образы - Пэпо и Зимзимов ("Пэпо"), Замбахов
("Хатабала"), Парсиг ("Разор„нный очаг"). Среди ролей А.: Городничий;
Клавдий ("Гамлет") и др. В. А.
АРУТЮНЯН, Гегам Степанович [р.15(28).XII. 1905] - армянский советский
акт„р. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Член КПСС с 1941. Сценич. деятельность
начал в 1931 в Ленинаканском т-ре. С 1946- акт„р Т-ра им. Сундукяна
(Ереван). Иск-ву А. присущи жизненная достоверность и эмоциональная
сила, он созда„т острый, запоминающийся сценич. рисунок. Поэтичностью и
вдохновенной силой наделяет А. положит. героев, образы к-рых приобретают
романтич. звучание (Ара Прекрасный - о. п. Заряна). С тонким сарказмом и
беспощадной иронией играет отрицат. роли; одна из значит, работ А.образ
Кречин-ского ("Свадьба Кречинского", 1946). Исполнение А. отличается
изяществом, ч„ткостью, выразительностью сценич. формы. Среди ролей А.:
Герцог ("Двенадцатая ночь"), Абовян ("Хачатур Абовян" Му-радяна), Кибар
("Дядя Багдасар" Пароняна), Трофимов ("Вишн„вый сад"), Казарин
("Маскарад"), Вест-Саркис ("Страна родная" Демирчяна), Акоста ("Ури-эль
Акоста" Гуцкова), Гульд ("Русский вопрос"), Земнухов ("Молодая гвардия")
и др. В. А.
АРУТЮНЯН, Гурген Михайлович [р. 9(22).VI. 1905] - армянский советский
акт„р. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1928 в
арм. т-ре в Баку. С 1949-в Степанакертском т-ре. Играет преимущественно
комедийные и характерные роли: Сурен ("Из-за чести" Ширванзаде), Назар
("Храбрый Назар" Демирчяна), Шейх ("Вагиф" Вур-гуна), Кудряш ("Гроза"),
фон-Кальб ("Коварство и любовь") и др. Б. А.
АРУТЮНЯН, Сурен Согомонович [р.3(16).XI. 1909] - армянский советский
театровед. Член КПСС с 1946. Автор статей и исследований по вопросам
арм. т-ра и драматургии. Написал монографии "Жизнь и творчество Г.
Сундукяна", "Арус Восканян", "Ва-гарш Вагаршян" и др. Вед„т педагогич.
работу, с 1954-зав. кафедрой истории и теории иск-в в
Ху-дожественно-театр. ин-те в Ереване. В. А.
С О Ч.: U/ffntffjnif/jwb U., IT/lflff.WUt U.lf lip/iff jtub, bflltwbf
1959 wppfib Uni.ittJ.ni.fwb, bffltwb, I960,
АРУТЮНЯН, Хорен Ованесович (1891-1952) - армянский советский акт„р.
Нар. арт. Азерб. ССР (1943). Сценич. деятельность начал в 1911 в арм.
т-ре в Тифлисе, где работал до 1931 (с небольшими перерывами). В
1931-49- акт„р арм. т-ра, Баку, с 1949 - арм. Степанакертского т-ра, с
к-рым связан зрелый период его творчества. Акт„р героико-романтич.
плана. Роли: Пэпо (о. п. Сундукяна), Рустам "("Намус" Ширванзаде),
Миллер ("Коварство и любовь"), Сем„н ("Ярость" Ахумяна), Годун
("Разлом") и др. В. А.
АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Александр Сем„нович [24. VII (5.VIII).1854-24.IV.1926]
- русский историк литературы. Окончил историко-филологич. ф-т Казанского
ун-та (1876). Профессор Казанского, затем Петерб. ун-тов.
Специализировался в области древней литературы. Автор работ о т-ре
допетровской Руси и 18 в.
Соч.: Драматургия Екатерининской эпохи, в кн.: История русского
театра, под ред. В. В. Калаша и Н. Е. Эфроса, т.1, М., 1914; Театр
до-петровской Руси. Историко-литератур-ный очерк, Казань, 1884; Русский
театр XVIII века, "Русское обозрение", М., 1894, т. 27, май, стр.
253-84, июнь, стр. 731-61. Е. X.
АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Николай Александрович [р.8 (21).XI.1914] - русский
советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). В 1939
окончил театрально-декоративное отделение Саратовского художеств. уч-ща
(с того же года до 1952 преподавал в этом уч-ще). Деятельность театр.
художника начал в 1945 в Саратовском Т-ре юного зрителя им. Ленинского
комсомола, где работает до наст. времени. Оформил спектакли: "Недоросль"
(1945, 1-я работа А.), "Беспокойная старость" Рахманова (1947),
"Аленький цветочек" Карнауховой и Браусе-вич (1948), "Нищий и принц" по
Твену (1950), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1951), "Алеша Пешков" по
Горькому (Ст. пр. 1952), "Приключения Чип-полино" по Родари (1954),
"Юность отцов" Горбатова (1958), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959) и
др.
АРХАНГЕЛЬСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. История создания т-ра в
Архангельске восходит к 1846, когда в городе было впервые сооружено
театр. здание. Здесь играли различные труппы, гастролировали мн.
выдающиеся акт„ры (В. Н. Давыдов, М. М. Тарханов, П. Н. Орленев и др.).
Постоянная труппа начала выступать в Архангельске в 1932 (первый
спектакль - "На дне"). В этом же году сооружено новое театр. здание. В
т-ре работали: акт„ры- Г. А. Белов, Е. Е Жилина, С. В. Лукьянов, А. И.
Свирский, С. И. Бестужев; режисс„ры - И. А. Ростовцев, ?. ?. ? ростов,
И. И. Азров, Н. К. Теппер, К. Т. Бережной и др. В 1937 А. д. т.
гастролировал в Москве, в 1954 - в Ленинграде.
Среди наиболее значит, спектаклей т-ра: "Дачники" (1937), "Враги"
(1938), "Варвары" (1938), "Старик" (1953), "Зыковы" (1957) Горького,
"Нашествие" (1943), "Три сестры" (1952), "Мария Стюарт" (1952);
"Порт-Артур" Степанова и Попова (1954), "Иван Рыбаков" Гусева (1954),
"Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках радости" Розова (1958),
"Дали неоглядные" Вирты (1958), "Именем революции" Шатрова (1958),
"Почему улыбались зв„зды" Корнейчука (1959); "Вишн„вый сад" (1960);
"Третья патетическая" Погодина (1960) и др. В т-ре работают (1960):
засл. артисты РСФСР С. Н. Плотников, Б. И. Горшенин, Д. С. Алексеев, М.
Н. Корнилов, артисты К. К. Кулагина, Л. П. Кузнецова, 3. X. Славина, В.
П. Соловь„ва, А. Н. Кудерман, Н. А. Сокол и др. Гл. режисс„р т-ра (с
1952) - засл. деят. иск-в РСФСР Н. А. Смирнов. Гл. художник (с 1941) -
засл. деят. иск-в РСФСР С. П. Белых. Э. К.
АРХЕЛАП (????????) - древнегреческий акт„р-трагик. Упоминается у
писателя Лукиана (2 в.), сообщавшего, что А. выступал в г. Абдере во
времена Лисимаха (конец 4 - нач. 3 вв. до н. э.). Лукиан рассказывал об
огромном впечатлении, произвед„нном игрой А. в роли Андромеды (о. п.
Еврипида) на зрителей.
Лит.: Лукиан, Собрание сочинений, т. 2, М.-Л.,1935(гл.1). С. А.
АРХЕНСОЛА (Аг-gensola), Луперсио - см. Леонардо де Архен-сола,
Луперсио.
АРХЕНТИНА (Argentina), наст. имя и фам.-- Антония М e
р-се(Мегсе)(4.1Х.1888- 18.VII.1936) - испанская танцовщица. С четыр„х
лет занималась классич. танцем под руководством отца, танцовщика и
балетмейстера М. Мерее, в одиннадцать лет была ведущей балериной
Мадридской оперы. С 1902 занималась нар. исп. танцем у своей матери -
танцовщицы X. Луке. В 1905 выступала в т-ре "Атенео"( Мадрид) с
программой нар. танцев различных областей Испании. Затем гастролировала
по городам Испании, Португалии, Франции, Германии, Бельгии, Англии, США.
В 1914-16, 1919 выступала в России, Юж. и Сев. Америке. В 1928
организовала балетную труппу, исполнявшую нар. исп. танцы и одноактные
балеты в пост. А. Среди пост. А.- одноактные балеты "Эль Фонданго"
Дюрана (1927), "Любовь и колдовство" де Фальи (1928), "Контрабандисты"
Эспла (1934) и др. А. поставила и исполняла концертные номера: "Пятый
танец" Гранадоса, "Кор-дова" Альбениса, "Танец огня" де Фальи и др. А.
принадлежит заслуга возрождения и популяризации исп. нар. танца. Она
стремилась передать в танце жизнь исп. народа. Исполнение А. отличалось
острым драматизмом, ярким юмором, большой лирической выразительностью.
А.- одна из первых исп. танцовщиц, использовавших технику классич. танца
для создания сценич. формы нар. танца.
Лит.: Levinson A., La Argentina. Essai sur la danse espagnole, Р.,
1928; С o r de lie r S. F., La vie breve de la Argentina, Р., 1936;
Hughes R. М. (псевд. La Meri), Spanish dancing, N. Y., 1948; Quijano М.
de. Arte y artistas flamencos, Madrid, 1951. Ham. P.
"АРХЕНТИНО" (Argentino) - театр в Буэнос-Айресе (Аргентина). Создан в
1804 под назв. "Малый или Временный Колисео". В репертуар театра входили
комедии исп. авторов (Кальдерона и др.), трагедии Вольтера, Альфьери и
др. В 1838 "Малый Колисео" получил название "А.". Во время диктатуры
Росаса (1835-52) репертуар т-ра был заполнен пьесами, прославлявшими
диктатора ("Ману-элита де Росас", 1847, "Лучший правитель", 1839, и др.)
или направленными против людей, боровшихся с ним ("Безвинный Хуан, или
Конец каждого предателя", 1851). В этот период в т-ре играли гл. обр.
исп. и итал. акт„ры. Лишь в 1838 и 1847 здесь выступали аргентинские
труппы X. Касакуверты и В. Мо лины. После свержения Росаса нек-рое время
здесь ставились пьесы, показывавшие стремление народа к независимости:
"Свободная Америка" Демарии (1860), "Майская революция" Мансо де Норона
(1864), "Лусия и Миранда" Ортиса (1864) и др. В 1869 т-р поставил
"Макбета" Шекспира и "Мирру" Альфьери.
С конца 19 в. "А." превращается в коммерческий т-р, на сцене к-рого
выступают гл. обр. иностр. труппы. В репертуар этих трупп входят л„гкие,
раз-влекат. пьесы, по преимуществу невысокого художеств. уровня.
Лит.: Torre Revello J.M.A., Los teatros en le Buenos Aires del siglo
XVIII, B. Aires, 1945; Bastianini R. yL.B. de Molina y Vedia, Literatura
americana y argentina, B. Aires, 1956. Д ?
АРХИМЙМ (????-????, от ???? - приставка со значением - главный,
старший) - в др.-греч. театре руководитель и первый акт„р труппы мимов.
С. М.
АРХИТЕКТУРНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ с ? e к т а к л я - один из способов
декорационного оформления спектакля. При А. о. отдельные детали
декораций строятся в тр„х измерениях (в то время как живописные
декорации имеют лишь два измерения), в результате чего они выглядят
объ„мными не только из зрительного зала, но и со сцены. А. о. широко
применяется в совр. т-ре, несмотря на сложность его изготовления и
монтировки. Для облегчения хранения, перевозок и монтировки
архитектурных декораций они делаются разъ„мными, каждый крупный блок
декорации состоит из ряда л„гких портативных мелких деталей. Большое
значение в архитектурных декорациях имеет фактура деталей. Для
облегчения монтировки А. о. необходимо стремиться уменьшить его вес.
Поэтому в архитектурных декорациях широко используются новые виды
синтетич. материалов и пластмасс, имеющих разнообразную фактуру и л„гкий
вес (винипласт, пенопласты и др.), а также пустотелые рельефные и
объ„мные бутафорские детали.
Лит.: Коссаковский А., Техника постройки декораций, М., 1954;
Барышников А. П., Перспектива, 3 изд., М.-Л., 1949. Вл. Б.
АРЦРУНЙ, Григор Ер„мович (27. II. 1845-19. XIL 1892) - армянский
публицист и общественный деятель. Основатель (1872) и редактор газеты
"Мшак" ("Труженик", Тифлис). С конца 70-х гг.- член театр. комитета
постоянной тифлисской арм. труппы. На свои средства построил в Тифлисе
здание т-ра Арцруни (ныне т-р им. Грибоедова), где выступали арм., груз.
и рус. труппы. Автор ряда статей по вопросам т-ра и драматургии. Писал
рецензии в газете "Мшак", пропагандировал рус. реалистич. драматургию.
Г. С.
АРЧЕР (Archer), Уильям (23.IX.1856-27. XII. 1924) - английский
театральный критик. Автор ряда книг о театре. Учился в Эдинбургском
ун-те. Лит. деятельность начал в Австралии. С 1878 жил в Лондоне.
Переводил и пропагандировал драматургию Г. Ибсена. Отстаивая совр.
реалистич. драму, А. подверг критич. пересмотру нек-рые традиц. взгляды
и оценки классич. драматургии. Деятельность А. имела значение в борьбе
за реализм в англ. т-ре и драме в конце 19 - нач. 20 вв. Вместе с X.
Гренвилл-Варкером А. выдвинул и разработал в 1907 проект создания
национального т-ра в Англии (в кн. National Theatre: Scheme and
Estimates, 1907), до сих пор оставшийся неосуществл„нным. Автор ряда
книг о т-ре.
Соч.: English dramatists of today, L., 1882; Henry Irving, L., 1883;
Masks or faces, L.,1888; William Charles Macready, L., 1890; The old
drama and the new, L., 1923; National theatre. Scheme and estimates, L.,
1907. A. A.
" А РШЙН МАЛ АЛАН" ("Продавец ручного товара")- опера У. Гадэкибекоба
на соОств. либретто.Пост. 25 окт. 1913, Баку (Аскер - Сарабский,
Гюльчохра - Агдамский, Тел-ли - Оленская, Сулейман - Терегулов, Вели -
Гусейнов, Султанбек - Гусейнзаде; реж. Сарабский). Новая пост. - 24 янв.
1938, Т-р оперы и балета им. Ахундова (Баку) (Аскер - Бюль-Бюль,
Сулейман - Гаджибабабеков, Султанбек - Гусейнзаде, Гюльчохра -
Мустафьева, Асья - Ахундова, Телли - Рзаева, Джахан - Мамедова; дириж„р
Рустамов, реж. Идаятзаде, худ. Султанова). В этой же пост. опера была
показана на декаде азерб. иск-ва в Москве в 1938. Впервые пост. на моек.
сцене в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко (1952). Новый
текст Л. Зорина и Р. Халилова (Аскер - Матвеев, Гюльчохра - Лазаренко,
Сулейман - Филимонов, Асья - Смирнова-Не-мирович. Вели - Коршунов, Телли
- Браслис, Джахан - Големба, Султанбек - Канделаки; дириж„р Байн, пост.
Канделаки, худ. Чиковани, хормейстер Степанов, балетм. Арбатов). В 1953
- в Ленингр. т-ре муз. комедии (Аскер - Араратян, Гюльчохра - Банщикова,
Вели - Фрадкин, Телли - Попова, Асья - Самеоненок, Сулейман -
Слонимский, Джахан - Габриэльянп, Султанбек - Соколов; дириж„р Гроссер,
реж. Чистяков и Карасик, худ. Ананьян, балетм. Арбатов).
Опера пост. в Ташкенте (1938), Фрунзе (1940), Одессе (1940), Уфе (на
башк. яз., 1953), Сталинабаде (на тадж. яз., 1955)
За рубежом - в Тегеране, Каире, Нью-Йорке (1920), Париже (1925),
Лондоне, Берлине, Варшаве, Пекине (1959).
Издания -"А. м. А.", Баку, Азерб. гос. муз. изд-во, 1948 (с рус.
текстом).
Лит.: Касимов К., Узеир Гаджибеков, Баку, 1945, стр. 34-38; А г а е в
а X., Узеир Гаджибеков, Баку, 1955, стр. 77-87. Я. Гр.
АРЬЕРСЦЕНА (от франц. arriere, в сложных словах - задний)-задняя
часть сцены. Является продолжением осн. сцены и служит резервным
помещением для установки декораций, к-рые создают иллюзию пространства
большой глубины. А. появилась одновременно с глубинной сценой-коробкой.
Уже сцена т-ра Фарнезе в Парме (1619) была разделена на переднюю и
заднюю сцены. Вполне определившуюся по пропорциям А. имел т-р "Ла
Скала", сооруж„нный в Милане в 1776-78. Обширную А. имеет Большой т-р. В
т-рах 18-19 вв. ширина А. обычно не намного превышала ширину портальной
арки (см. Арка портальная), глубина составляла ок. 30% от глубины осн.
сцены, высота - половину высоты осн. сцены. Про„м, соединяющий осн.
сце.ну с А., образовывался с помощью арки, имевшей ширину примерно на
20% меньше ширины портальной арки. В совр. театр. зданиях А. часто
делается шире и глубже; на ней размещаются также фурки или вращающийся
накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх А. оборудуется
колосниками с декорационными подъ„мами и световой аппаратурой. Под полом
размещают склады навесных декораций -- огнестойкие сейфы.
Механизированная А. в сочетании с боковыми карманами позволяет
осуществлять перемены декораций целыми картинами. Большое значение
приобретает А. в связи с развитием светопроекции декораций. И. Ф.
АСАКИ (Asachi), Георге (1.III.1788, Херпя,-12.Х1. 1869, Яссы) -
румынский и молдавский деятель культуры, просветитель, писатель. В
период освободительной" борьбы рум. и молд. народов против турок А. был
поборником развития нац. культуры. Значительную роль А. отводил т-ру. По
его инициативе в Яссах в 1816 был создан частный т-р, в к-ром показан
первый любительский спектакль на рум. языке - пастораль Флориана и
Геснера "Миртил и Хлоя", в переработке и переводе А. Этот спектакль
положил начало развитию нац. т-ра. А. принимал участие в организации
"Фило-драматической консерватории" (1836), готовившей профессиональных
акт„ров для румынской и молдавской сцен.
А.- автор ряда пьес, заложивших основу нац. драматургии: "Михай-герой
румын", "Драгош- первый господарь Молдовы", "Русский царь Петр I в
Яссах", пасторали "Праздник молдавских: пастухов" и др. А. принадлежит
ряд переработок и переводов произведений зарубежной драматургии.
С о ч.: Teatrul, Jasi, 1854; Опере алесе, Кишинэу, 1957
Лит.: Lovinescu Е., Gr. Asachi. Viata si operasa" Bue., 1927; A 1 t e
re s с u S. si Т о г n е a F., Teatrul Natio nal, "J. L. Caragiale",
Bue., 1955; "Teatrui National Jasi" tagiunea 1952-1953, ј 5;
Georgescu-Buzau Gh. "85 de an! de la moartea lui Grheorghe Asachi, газ.
"Scinteia" Bue., 1954, 12/XI. Я. Р
АСАФЬЕВ, Борис Владимирович (лит. псевд. - Игорь Глебов)
(17(29).VII.1884, Петербург,- 27.1.1949, Москва] - русский советский
музыковед, ко мпозитор и музыкально-общественный деятель. Нар. арт. СССР
(1946). Действит. член Академии Наук СССР (1943). Ст. пр. (1943, 1948).
В 1908 окончил филологич. ф-т Петерб. ун-та. Музыкеобучал-ся в Петерб.
консерватории по кл. А. К. Лядова (окончил в 1910). С этого же года
работал пианистом-концертмейстером балета в Мариинском т-ре в
Петербурге. Как композитор А. начал выступать ,с 1906 (детские сказочные
оперы и балеты; романсы, фп. пьесы и др.), как музыкальный критик-с
1914.
В 1919--30 А. работал в Гос.ин-те истории иск-в в Ленинграде. С
1925-профессор Ленингр. консерватории. С 1943 жил в Москве. Автор
крупных научно-исследоват. работ по истории рус. муз. культуры и
зарубежной музыки, проблемам теории музыки, многочисл. критич. статей.
Оказал значит. влияние на развитие сов. музыкознания. В ряде
исследований он по-новому осветил историч. роль Глинки, правдиво
воссоздав облик художника-патриота. Мн. работы А. посвящены творчеству
Чайковского. Он активно боролся за признание подлинно новаторского и
ярко демократии, оперного наследия Мусоргского. А. написал ряд опер, в
т. ч. "Казначейша" по поэме Лермонтова (1937, Ленинград), "Минин и
Пожарский" (соч. 1936, отрывки исполнены в 1938), "Алтынчеч"
("Золотоволосая", 1938, не пост.), "Гроза" по Островскому (1941, в
концертном исполнении), "Пир во время чумы" (1940), "Медный всадник"
(1942) (обе по Пушкину, не пост.), "Славянская красавица" (1941, не
пост.), 5-е действие к опере Серова "Вражья сила" (1947), детские оперы:
"Красная шапочка" (1906) по сказке Перро, "Золушка" (1906), "Снежная
королева" (1908) по сказкам Андерсена (пост. в Петербурге), "Ал„нушка и
братец Иванушка" (1945, не пост.) и др. А. - автор мн. балетов, в т. ч.
"Бабочка" (1909, Мариинский т-р), "Дар феи" (1910), "Белая лилия"
(1911), "Лукавая Флорента" (1912), "Пьерро и маска" (1915, "Петербург),
"Карманьола" (1918, Петроград); "Сольвейг, или Ледяная дева", на основе
произв. Грига, сценарий В. Романова (1922, Петроград), "Утраченные
иллюзии" по роману Бальзака (1935, Т-р оперы и балета им. Кирова),
"Партизанские дни",(1935, Т-р им. Ленсовета), "Степан Разин" (неоконч.)
и др. Лучшие балеты А.- "Пламя Парижа" (первонач. название -"Триумф
республики") (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934) (Т-р оперы и балета
им. Кирова) и "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый оперный т-р).
Развивая реалистич. традиции балетного творчества Чайковского и
Глазунова, А. наполняет свои балеты многообразным жизненным содержанием.
Он часто пользуется нар. мелодиями и темами муз. произв., созданных в
одно время с лит. произведением, положенным в основу оперного или
балетного соч. (в балете "Пламя Парижа" композитор обращается к франц.
музыке конца 18 в., в "Бахчисарайском фонтане" - к польской и кавказской
нар. музыке). А. принадлежит музыка к спектаклям "Царь Эдип" Софокла
(1918, Т-р Трагедии, Петроград), "Макбет" Шекспира (1918, там же), "Дон
Карлос" (1919, Большой драматич. т-р, Петроград), "Слуга двух господ"
Гольдони (1921, там же), "Интервенция" Славина (1933, Т-р им.
Вахтангова), "Двенадцать месяцев" Маршака (1947, МХАТ) и др., а также
симф., камерно-инструмент. и др. соч. Балеты А. сыграли важную роль в
развитии сов. балетного иск-ва, в его идейно- художеств. обогащении,
расширении тематики и жанровых типов. В них претворены сюжеты выдающихся
произв. рус. и мировой классич. литературы, тонко переданы черты муз.
стиля изображаемой эпохи. В ряде балетов А. используются и творчески
перерабатываются мелодии народов СССР. В муз. драматургии сценических
(оперных и балетных) произв. А. важную роль играют лейтмотивы и
интонации, характеризующие гл. действующих лиц, сценич. ситуации.
Большое значение в музыке А. имеет мелодич. начало.
Лит. соч.: Избр. труды, т. 1-5, М.,1952-57; отд. изд.:
Симфонические этюды. П., 1922; К восстановлению "Бориса Годунова"
Мусоргского. Сб. статей, М., 1928; Книга о Стравинском, Л., 1929;
Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; Музыкальная форма
как процесс, кн. 1-2, М., 1930-47; Николай Андреевич Римский-Корсаков,
М., 1944;
Евгений Онегин, М., 1944; Глинка, М., 1947, 2 изд., М.-Л., 1950;
Григ, М.-Л., 1948.
Лит.: Богданов-Березовский В., Б. В. Асафьев, Л., 1937; Оссовский А.,
Б. В. Асафьев, в кн.:
Советская музыка. Сб. статей IV, М.-Л., 1945; Х у б о в Г., Музыкант,
мыслитель, публицист, там же; Памяти академика Бориса Владимировича
Асафьева, в кн.: Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева. Сб.
статей, М., 1951; К а-б а л e в с к и и Д. Б., Б. В. Асафьев (Игорь
Глебов), М., 1954. ,
АСБАХЕ, Хуана Инее де ла - см. -Крус, Хуана Инее де ла.
АСВАГОША - см. Ашвагхоша.
АСЕВЕДО ЭРНАНДЕС (Acevedo Hernandez), Анто-нио (р. 8.III.
1886)-чилийский писатель, драматург. Основатель рабочего т-ра в Чили,
основоположник социального направления в чилийской драматургии. Выходец
из бедной крестьянской семьи, А. Э. был близок к рабочему движению.
Первые его пьесы написаны для небольших любительских коллективов,
создававшихся при профсоюзах. Это во многом определило содержание и
форму его пьес, простых по сюжету, написанных сочным нар. языком (исп.
яз.). В 1913 в т-ре "Колисео" (Сантьяго) была пост. пьеса А. Э. "В
ранчо", положившая начало широкому движению в чилийской культуре -
организации рабочих т-ров. Среди первых пьес А. Э.-"Ин-килино" (1914) и
"Заблудшие души" (1915). Острую социальную критику политич. строя
содержали пьесы "Кратчайшим пут„м" ("Por el atajo", 1920) и "Сломанная
песня" (1921). А. Э. написал ок. 40 пьес. Среди произведений А.Э.- пьесы
из городской жизни - "Заблудшие души", "Червоточина" ("Carcoma", 1916),
"Цветущие шипы" ("Espino en flor", 1917); деревенские драмы -
"Кратчайшим пут„м", "Старое дерево" (1927), "Вода из источника" ("Aqua
de vertiente", 1925); пьесы, затрагивающие политич. темы,- "Без выкупа"
("Trredentos", 1918), "Слепой гигант" (1932), "Пути господни" (1937);
эпич. драмы - "Хоакин Мурьета" (1932),"Чаньярсильо" (1933);
театрализованные легенды - "Дорогой цветов" (1916), "Чудо в горах"
(1932); библейские драмы - "Каин" (1927), "Куртизанка в храме" (1933).
Кроме того, А. Э. написал ряд комедий: "Анхелика" (1925), "Кому нужна
моя добродетель" (1927), "Треугольник имеет четыре стороны" (1949) и
несколько сайнетов (муз. комедии). А. Э. создал в своих пьесах образы
людей, протестующих против социальной несправедливости. Он пишет о жизни
бедноты рабочих предместий Сантьяго, о бесправном положении батраков, об
арауканах, согнанных помещиками со своих земель, выступает против
разграбления стран Латинской Америки монополиями США ("Слепой гигант") и
т. п. Наибольшим успехом пользуется его драма "Чаньярсильо" (1953,
Экспериментальный т-р Чилийского ун-та), рассказывающая о тяж„лой жизни
рабочих серебряных рудников. Пьесы А. Э. ставились гл. обр. в Рабочем и
Экспериментальном т-рах Сантьяго. А. Э. получил более 50 литературных
премий (в 1936 Национальная премия по т-ру), его произведения переведены
на 17 иностр. яз.
Лит.: Montes H.,0rlandi J., Historia de la literatura Chilena, ed.
del Pacifico, 3 ed., [Santiago de Chile], 1957, с. 339-352. . Л. X,
АСЕЕВ, Борис Николаевич (р. 14.IX.1909) - русский советский театровед
и педагог. Окончил театроведческий ф-т ГИТИСа (1934). Доктор
искусствоведения (1955). Профессор (1959). Препода„т историю рус. театра
в ГИТИСе (с 1940). Работы А. посв. истории рус. театра 17-19 вв.
С о ч.: Александр Евстафьевич Мартынов. 1816-1860, М.-Л., 1946;
Русский драматический театр XVII-XVIII веков (Учебное пособие для высших
театральных учебных заведений), М., 1958. С. Г.
ACEHKOBA, Александра Егоровна (1796-1858) - русская актриса. Окончила
Петерб. театр. уч-ще в 1814 (ученица А. А. Шаховского). В том же году
дебютировала на петерб. сцене в роли Марфы в комедии "Марфа и Угар, или
Лакейская война" (переделка с франц.). С блеском, живостью и изяществом
играла роли субреток в высоких комедиях. В числе лучших ролей А. -
Дорина ("Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"). Позднее исполняла роли
бойких барынь, старых дев, сварливых старух в комедиях и водеви' лях.
Оставила сцену в сер. 30-х гг. Т. Р.
АСЬНКОВА, "Варвара Николаевна (10.IV.1817, Петербург,- 19.IV.1841,
там же) - русская актриса. Дочь А. Е. Асенковой. В 1828 поступила в
Петерб. театр. уч-ще, откуда вынуждена была уйти в 1830, т. к., по
мнению дирекции, "необыкновенных способностей не оказала". Училась в
частном пансионе, но, не закончив его, подготовилась к поступлению на
сцену под рук. И. И. Сосницкого. 21 янв. 1835 с большим успехом
дебютировала на сцене Александрийского т-ра в ролях Роксоланы (водевиль
Фавара "Сулейман II, или Три султанши") и Мины (водевиль Скриба
"Лорнет"); в состав труппы была зачислена в феврале 1836. А. была
блестящей исполнительницей ролей в водевилях. Наряду с ролями молодых
героинь она с большим мастерством играла мальчиков-подростков: юнкер
Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата той же монетой" Орлова, 1835), Карл
II ("Пятнадцатилетний король", 1838) и др.; была одной из лучших
исполнительниц ролей "травести" на русской сцене. Игра А. отличалась
естественностью, изяществом, умом, обаянием. Преодолевая
бессодержательность водевильного репертуара, А. создавала живые
характеры, вносила в сво„ исполнение психологическую правду, лиризм и
драматичность, предвосхищая реалистические тенденции искусства А. Е.
Мартынова. Исполняла роли Марии Антоновны в первом представлении
"Ревизора" Гоголя (19 апр. 1836) и Софьи в "Горе от ума" Грибоедова
(1839).
Гуманизм творчества А., присущие ей душевная глубина и
эмоциональность полнее всего раскрылись в драматич. ролях:
Мальвина ("Мальви-на, или Урок богатым невестам", переделка с франц.
Д. Ленского), Эсмеральда ("Эс-меральда, или Четыре рода любви" по роману
Гюго "Собор парижской богоматери", 1837), Офелия и Корделия ("Гамлет",
1837, и "Король Лир", 1838), Дочь мельника ("Русалка" Пушкина в
переделке А. А. Шаховского) и др. Однако дирекция предпочитала
использовать А. как водевильную актрису, поскольку е„ талант и слава
обеспечивали успех этому развлекательному жанру, усиленно насаждавшемуся
в ту эпоху. Напряж„нная работа (А. играла почти каждый день и разучивала
еженедельно по 2-3 новые роли) надломила здоровье А. Последний раз она
выступила 16 февр.1841. Умерла от чахотки. Некрасов посвятил ей
стихотворения "Офелия" и "Памяти А-ой". Т. Р.
Лит.: С у ш к о в Д., В. Н. Асенкова, "Репертуар русского театра,
1841, т. 1, кн. 5; Каратыгин П. А., В. Н. Асенкова, "Русская старина",
1880, октябрь; Брянский А. М., В. Н. Асенкова, Л., 1947; Родина Т., В.
Н. Асенкова, М., 1952; Воспоминания о В. Н. Асенковой. Публикация Л. И.
Гительмана, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
АСКИЯ (острословие)- жанр народного узбекского творчества, комический
импровизированный диалог. Вед„тся любителями-острословами, обладающими
даром импровизации. Широкое распространение получили публичные
состязания острословов аскиябозов (двух или более), каждый из к-рых
стремится при помощи меткого находчивого ответа одержать победу над
"противником". Темой А. могут "служить к.-л. события, черта
человеческого характера или физич. недостаток одного из состязающихся.
Острословие обычно основывается на сравнении, каламбуре и пр. Имеется
ряд форм и при„мов А. Т. Т.
"АСКОЛЬДОВА МОГИЛА"-опера А. Н. Верстовского, либр. М. Н. Загоскина
по его же роману. Пост. 16 сент. 1835, Большой т-р, Москва. Первая пост.
в Петербурге-27 авг. 1841, Большой т-р (Неизвестный - Петров, Надежда
-Соловьева, Торопка - Леонов, Фрелаф - Този). В Моск. частной опере
пост. в сезоне 1898-99 (Неизвестный - Шаляпин). На сов. сцене - 28
ноября 1959, Т-р оперы и балета им. Шевченко; новая муз.-драматич.
редакция Бирюкова и Доброхотова, укр. перевод Бобыря (Неизвестный -
Гришко, Надежда - Лобанова, Торопка - Белинник, Вышата - Герасимчук,
Все-слав - Тимохин, Фрелаф - Скубак, Любаша - Шолина. Дириж„р Григоров,
пост. Скляренко, худ. Людмилин, балетм. Вронский, хормейстер
Венедиктов). За рубежом пост. в Нью-Йорке в 1869 Д. А.
Агреневым-Славянским силами рус. артистов ("А. м." - первая рус. опера,
поставленная в США).
И з д а н и я.-"А. м."-СПБ, Бессель, [1885]; М., Юргенсон, I6- г.].
Я. /.
АСКОНЕ (Ascone), Висенте (р. 16.VIII.1897) - уругвайский композитор,
дириж„р и педагог. Музыке обучался в Монтевидео в консерватории им.
Верди (с 1937- профессор). Автор первой уругвайской нац. оперы "Парана
Гуасу" (1930, т-р "Уркиса", Монтевидео), написанной к 100-летию
независимости Уругвая, музыки к спектаклям и др. соч. Музыка А.
отличается нац. колоритом, широким использованием южноамер. фольклорных
тем. Произв. А. были премированы на нац. конкурсах Уругвая. Иг. Ф.
АСКОЧЕНСКИЙ, Алексей Константинович [22. III (3.IV).1871
-19.XII.1947] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Пению
обучался в Моск. филармоническом училище (1889-93) у С. Бижевича,
совершенствовался как певец в Италии (1894-98) у А. Буцци (Милан) и В.
Веджине (Неаполь). Оперную деятельность начал в Италии, где пробыл до
1901, затем пел на сценах рус. провинциальных т-ров (Екатеринослав,
Симбирск, Тамбов, Харьков, Одесса и др.). С 1907 работал в Москве: в
Народном доме (1907-13), опере Зимина (1913-15), Большом т-ре (1915-19).
Партии: Герман; Всеслав ("Аскольдова могилам Верстовского), Герцог
("Риголетто"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая большим
сценич. опытом и хорошей школой, А. успешно выступал в качестве партн„ра
крупнейших европ. певцов-М. Гальвани, Титта Руффо и др. С 1905 А.
занимался педагогич. деятельностью в Москве (с 1940 - профессор Моск.
консерватории). О. В.
АСКУРАВА, Иван Алексеевич [ р. 27.XII.1917 (9.1. 1918)]- грузинский
советский художник. Засл. деят. иск-в (1950). В 1939 окончил Тбилис.
академию художеств. С 1940- художник Т-ра оперы и балета им. 3.
Палиашвили (Тбилиси). Оформил балеты "Сердце гор" А. Баланчивадзе
(1945), "За мир" Торадзе (1953), оперы "Латавра" Палиашвили (1950),
"Демон" (1950); "Непрошенные гости" Букия (1950), "Иоланта" Чайковского
(1951), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Дареджан Коварная"
Баланчивадзе (1954\ "Князь Игорь" и др. Г. Я.
АСЛАН (Asian), Рауль (16. X. 1886-1958) - австрийский акт„р. Род. в
Салониках (Греция). Учился в Венском ун-те и брал уроки акт„рского
мастерства у А. Зонненталя. В 1906 дебютировал в гамбургском т-ре.
Выступал в т-рах Берлина, Граца, Штутгарта и др. С 1920 работал в
венском "Бургтеатре" (в 1945-48 - директор). А.- акт„р большого сценич.
обаяния, владевший лаконичным, выразительным жестом. Ему были
свойственны тонкий аналитич. подход к раскрытию сценич. образа, умение
найти точный внешний рисунок роли. А. создал трагедийные образы,
исполненные глубокой мысли: Гамлет, Антоний, Корио-лан, Отелло
("Гамлет", "Юлш Цезарь", "Кориолан", "Отелло" Шекспира), Филипп II,
Франц Моор, Ок-тавио ("Дон Карлос", "Разбойники", "Пик-кол омини"
Шиллера), Натан ("Натан Мудрый" Лессинга), Эдип ("Эдип в Колоне"
Софокла) и др. С тонкой иронией исполнял А. роли Мальво-лио, Петруччио в
комедиях "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой", Фамусова в "Горе от
ума" и др. Поч„тный член венской Академии музыки и театра (с 1954). С
1926 занимался также режисс„рской деятельностью; среди его постановок -
"Ифигения в Тавриде" (1940,1948), "Стелла" (1947) Г„те.
Лит.: A s l a n D., Nichts Menschliches ist mir fremd. Lebensbericht
uber R. A., W., 1953; B u s c h b e c k E., Ranni Asian und das
Burgtheater, W., 1946. 4. Д\
АСМЙК (наст. имя и фам.- Тагуи А к о п я н) [9(21). III. 1879,
Нахичевань,-23. VIII. 1947, Ереван] - армянская советская актриса. Нар.
арт. Арм. ССР (1935). Герой труда (1936). Депутат Верх. Совета Арм. ССР
1-го созыва. С 1904 участвовала в любительских спектаклях в Тифлисе. С
1906 начала проф. сценич. деятельность в труппе Драм. об-ва. Выдвинулась
как исполнительница ролей в пьесах А. Ширванзаде: Шпаник ("На-мус"),
Зарнишан ("Злой дух"). А. часто участвовала в спектаклях нар. т-ров и
стала любимой актрисой рабочей аудитории. В год установления Сов. власти
в Армении
(1920) А. по поручению Ревкома возглавила театр. труппу,
обслуживавшую с„ла и воинские части. В 1921 приняла деятельное участие в
организации 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна),
связав всю свою творч. жизнь с этим т-ром. Искусство А. достигло полного
расцвета в сов. время. Яркая, эмоциональная, самобытная актриса, А.
создала ряд образов, отмеченных большой жизненной правдой, внутренним
драматизмом, искренностью, благородной простотой, разнообразием и
яркостью красок. Была первой исполнительницей на арм. сцене роли Яровой
в пьесе "Любовь Яровая" (1927). Высоким гуманизмом, нар. мудростью,
задушевной теплотой были исполнены образы матерей:
Шушан ("Пэпо" Сундукяна, 1929), Книртье ("Гибель "Надежды""
Хейерманса, 1922), Анны ("На заре" Гулакяна, 1937). А. была одной из
лучших исполнительниц драматургии Горького - Василиса ("На дне", 1932),
Мелания ("Егор Булычев и другие", 1933), Bacca Железнова (1937). Яркой
комедийностью и сатйричностью отличалось исполнение ролей Шпаник
("Намус" Ширванзаде), Хампери ("Хатабала" Сундукяна), Анны Андреевны
("Ревизор", 1923), Кабанихи ("Гроза", 1935), Внтти-хен ("Потонувший
колокол" Гауптмана, 1922), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924). А.
снималась во многих фильмах, где также развивала осн. тему своего
творчества, играя роли матерей, глубоко страдающих за судьбу своих детей
(Мариам - "Намус", Агюль - "Зангезур").
С О Ч.: 4 ш и if ff Ь, РштЬпшЬшЪ П1.7Ьп* Ь п1ииЪ i z. ш iufhuffiww,
1947, 193 .
Л И Т.: d'ntniflif.wiufif rf.bfiwuwbnt.'fi г ш и-if /i If /r p h if ш
ff ш ii tf.nfini.bhni. ff j ш 'h 30-ш if-J ш If p f (lignit), bfiLtub,
Ьтршт, 1936 (цЬтЬш ЬЬ (/* U'h/t?uliffjwb/i, . 'РшшЬ/9шр/1 L 0'
Q'ifbnLbriL bjni./ifhpfij,
47 P. . РшшЬршр, UfUlf/lIfft fffunpfItf.Wfpb Wfllhuui)),
bpLwb, 1936, M 8, 98-WO, (Ъ n L p Ь Ъ ш p ш Ъ,
штЬшшЪ if./iifwbifuifibhfif ЬрЬ-шЪ) wjlfUflfu/b UUfb 9'/rw
ш1{1ирш1лшрш1/, 1956 f t;! 99-209, P. 3.
А НЫК (Asnyk), Адам (11.IX.1838 - 2.VIII. 1897) - польский поэт,
драматург и публицист. Участник восстания 1863, А. подвергался
преследованиям. После разгрома восстания написал лирические историч.
драмы, темы к-рых близки совр. А. событиям: "Кола Риенци" (1873)-о
борьбе за свободу, "Кейстут" (1878) - патриотич. трагедия в стихах;
пьеса "Братья Лерхе" направлена против нац. вражды. В бытовых комедиях
А. развивал мотивы своих лирических и сатирич. стихов. Развращающая
власть денег и ложь, ожесточающие людей, показаны в пьесе "Еврей"
(1875); мнимую дружбу разоблачает пьеса "Друзья Иова" (1879). В "Комедии
для конкурса" (1888) высмеиваются нравы писательской среды.
Лит.: Konopnicka M., Szkice..., Lwow, 1905; T r e-t i a k J., Adam
Asnyk jako wyraz swojej epoki, Krakow, 1922. P. B.
АСПА (Aspa), Марио [1799(?) - 14.XII.1868] -итальянский композитор.
Музыке обучался в Мес-сине, в консерватории Палермо и у Н. Цинга-релли в
Неаполе. Автор св. 40 опер, из к-рых наибольшей известностью
пользовались "Два каторжника" (1836), "Ильдегондская тюрьма" (1830),
"Два савояра" (1838), "Каменщик из Неаполя" (1850, поставлены в
Неаполе), "Пьетро из Кале" (Мессина, 1872) и др. Творчество А.
способствовало становлению неаполитан. оперного т-ра середины 19 в. Л.
M.
АСПАЗИЯ (наст. имя и фам. - Эльза П л и е к-шан, урожд.-Розенберг)
[4(16).III.1868-5.XI. 1943] - латышская поэтесса и драматург. Жена поэта
Я. Райниса. Первая пьеса А. - "Мститель-вица" (соч. 1888) - романтич.
протест против крепостного права. Пьесы "Вайделоте" ("Жрица") и
"Утраченные права", пост. в 1894 в Рижском латышском т-ре, показывают
борьбу женщины за свои права, против лицемерной бурж. морали. Пьеса
"Серебряное покрывало" (1905) отмечена демократич. направленностью,
воинствующим протестом против угнетения человеческой личности (долго
была запрещена цензурой). А. написала пьесы: "Недостигнутая цель"
(1895), "Зелтите" (1901), "Аспазия" (1923) и др. Пьесы А. исполнены
романтич. пафоса, поэтичности, насыщены идеями протеста и борьбы, это
определило их значение для сов. театр. иск-ва. После поражения революции
1905-07 в творчество А. проникают индивиду а-листич. мотивы, она отходит
от социальной тематики.
С о ч.: A s p a z i j а, Mana dzive un darbi, sej. 1-2, Risa,
1931-40.
Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956, с. 291-323. А
В.
АСПЕСТРАНН (Aspestrand), Сигварт (13. XI.
1856-31.XII.1941)-норвежский композитор. Музыке обучался в Лейпцигской
консерватории и в Высшей муз. школе в Берлине. Автор ряда опер, из к-рых
7 на собственные либретто, в т. ч. "Невеста моряка" (Гота, 1894,
Христиания, 1904), "В комнате Г„те", ((Алтарь Фрейи", "Пари", "Робин
Гуд", "Первонт" и др., а также вок., камерно-инструмент. и др. соч.
Музыка А. отличается ярким нац. своеобразием. В. Ц.
АСРЯН, Арус Арутюновна (р. 1904) - армянская советская актриса. Нар.
арт. Армянской ССР (1945). Сценическую деятельность начала в т-ре арм.
драмы в Тбилиси в 1920. С 1930-актриса Ленина-канского т-ра им. А.
Мравяна. С 1940- Т-раим. Сун-дукяна (Ереван).
Роли: Сусан ("Намус"Ширванзаде), Тереза ("Ут„с" Папазяна), Шогакат
("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна),
Луиза ("Коварство и любовь"), Офелия; Мирандо-лина ("Хозяйка
гостиницы"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Сюзанна ("Женитьба
Фигаро"), Таня (о. п. Арбузова), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"), Валя
("Русские люди"), Джесси ("Русский вопрос"). Играет также сатирич.
характерные роли. Творчество А. отмечено остротой и ч„ткостью
характеристик, л„гкостью, смелостью, изяществом.
АССАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна в Ассаме (Индия) существовали
народные представления "бхаона" и "оджапали", представлявшие собой
драматизацию инд. эпоса и мифологич. сюжетов. Исполнители ("бхаория" и
"оджа") под аккомпанемент хора ("пали") декламировали стихи и пели песни
собственного сочинения, вступая в диалог с главой хора ("дайнапали").
В средние века при дворах правителей получила распространение
классич. санскритская драма. В 15-16 вв. религиозные
реформаторы-вишнуиты Шанкардев и Мадхавдев писали одноактные
мистери-альные пьесы ("анкья ната"), посвящ„нные индуистским богам Раме
и Кришне,- "Победа Рамы", "Рождение Кришны" и др. Эти же темы
использовали Г. Ата ("Джанма-Ятра") к Д. Тхакур ("Нрсимха-Ярра" и
"Сиатанта Харана"), пьесы к-рых ставились уже в декорациях, с занавесом.
В 17-18 вв. ассамская драма находилась в длительном упадке. В конце
18 в. на ассамский яз. с санскрита была переведена "Шакунтала" Калидасы.
Лишь в 19 в. с развитием нац. лит-ры начался подъ„м ас-самской
драматургии. Впервые появляются пьесы на социальные темы, героями
драматич. произведений становятся реальные люди" Гунабхирам Баруа в
пьесе "Рам Навами" выступил с требованием разрешать замужество вдовам,
X. Баруа в пьесе "Ка-ниар киртан" (1861) выразил' протест против курения
опиума. В нач. 20 в. создавались историч. и романтич. драмы, посвящ„нные
прошлому Индии. Их появление было связано с ростом нац.-освободит,
движения, с развитием нац. самосознания. Ведущими драматургами в этот
период были Л. Безбаруа и П. Баруа. Безбаруа - основоположник романтич.
направления. Его пьеса "Принцесса Джаямати" (1915) имела успех не только
в Ассаме, но и среди плем„н нага (пьеса была переведена на яз. племени
ао), т. к. в ней говорилось о древних историч. и культурных связях двух
народов. Романтич. драму "Джеренгар Сати" пат-риотич. содержания создал
Г. Гагай. В 30-40-х гг. 20 в. в творчестве драматургов Д. Прасада, Г.
Гагая, П. Пхукана, Н. Дхуяна, А. Хазарика, А. Баруа, С. Раджхова и др.
ассамская драматургия достигла своего расцвета. Пьеса Прасада "Лабхита"
отображала напряж„нное политич. положение в стране, рост нац.-освободит.
движения в Индии в 1942.
В 30-40-х гг. активизируется деятельность любительских театр.
коллективов, работающих в Ассаме с конца 19 в. (пост. "Комедии ошибок"
Шекспира, Калькутта). Появились отд. талантливые исполнители (П. Шарма,
Г. и К. Чаудхури, Ч. Пхукан и др.). В Ассаме нет проф. театр. трупп,
спектакли ставятся эпизодически, гл. обр. во время нац. празднеств
"Дурга-Пуджья" и "Биху". Академия драмы и музыки, Ассоциация народных
т-ров Индии и ряд деятелей театра предпринимают попытки создания
стационарного т-ра.
В 40-50-х гг. большого развития достиг жанр одноактной пьесы. В этом
жанре пишут молодые драматурги Д. Бартхакур ("Шоф„р такси"), Шарма
("Цветная полиция"), Б. Сайкья ("Вор") и др. Св. 77.
АССОЦИАЦИЯ ИНДИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА (Indian National Theatre
Association, INTA) - индийская театральная организация в Бомбее.
Организована в нач. 40-х гг. 20 в. Руководство Ассоциацией осуществляют
члены партии Индийский национальный конгресс. А. и. н. т. ставит
спектакли силами любителей (гл. обр. служащих), собственного здания не
имеет (для репетиций и спектаклей арендуются различные помещения).
Ассоциация да„т спектакли в сельских местностях, бесплатно или за
невысокую плату. Президент ассоциации - проф. Адвани. Св. 77.
АССОЦИАЦИЯ НАРОДНЫХ ТЕАТРОВ ИНДИИ (Indian People's Theatre
Association, IPTA) - творческое объединение индийских деятелей
искусства, работающих в области драмы, музыки, балета и кино. А. н. т.
И. оформилась как всеиндийская организация в 1943. В не„ вошли
кинорежисс„р Б. Рой, балетмейстер Ш. Бардхан, писатель X. А. Аббас,
акт„р Ш. К. Бхадури, режисс„р X. Кесаркоди, композитор Р. Шанкар и др.,
выдвинувшие требование искусство-для народа". Ассоциация осуществила
постановки пьес на актуальные для совр. Индии темы борьбы за мир, борьбы
инд. рабочих и крестьян против империализма и феодальных пережитков.
Среди спектаклей Ассоциации: "Атомная бомба", "Дада", "Вы сделали меня
коммунистом", "Дети земли", "Ревизор", "На дне" и инсценировка романа
"Мать" Горького и др. Балетная группа А. н. т. И. пост. спектакли "Дух
Индии" (1945) и "Индия бессмертна" (1946), отражавшие борьбу инд. народа
за независимость, новый путь развития страны. Ассоциация уделяет большое
внимание возрождению и развитию различных форм нар. театра и танца. С
этой целью во всех штатах и в Дели организуются ежегодные
фестивалипросмотры выступлений лучших драматич. и танцевальных
коллективов. В 1958 Ассоциация вошла в состав Академии драмы, музыки и
танца (Дели). Президент ассоциации - Б. Рой, вице-президенты- X. А.
Аббас, Б. Сахни. Св. П.
АССУЙРОВ, Серафим Павлович (р. 1906) - русский советский акт„р. Нар.
арт. Каз. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1924. С 1934- в
труппе рус. драм. т-ра в Алма-Ате. Роли: Черкун ("Варвары"), Расплюев;
Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Создал образ В. И. Ленина в
"Третьей патетической" и др. спектаклях.
АСТАНГОВ (наст. фам.- Р у ж н и к о в), Михаил Ф„дорович [р.
21.X(3.XI).1900] - русский советский акт„р. Нар. арт. СССР (1955). Род.
в Варшаве в семье железнодорожного служащего. Будучи студентом юридич.
ф-та Моск. ун-та, играл в любительской театр. студии ун-та, занимался в
театр. школе актрисы Малого т-ра А. А. Матвеевой. В 1920 поступил в
студию им. Шаляпина, ставшую для А. акт„рской школой и первой проф.
сценой. Из педагогов студии наибольшее влияние на молодого акт„ра оказал
Л. М. Леонидов. Первая большая роль А.- Маркиз ("Зел„ный попугай"
Шницлера, 1920). В 1923 А. переш„л в Т-р им. Комиссаржевской. В 1925-27
и 1930-41 работал в моек. Т-ре Революции, в 1927-30 - в т-рах Одессы,
Казани, в 1943-45 - в моек. Т-ре им. Моссовета. С 1945 - в труппе Т-ра
им. Вахтангова. Осн. направление творчества А. - стремление к созданию
образа героя, страстного искателя истины, борца и философа - наметилось
уже в ранней работе артиста в роли Бетховена (о. п. Жижмора, 1925).
Жизнерадостностью и поэтичностью отмечен созданный А. образ коммуниста,
строителя пятилетки Григория Гая ("Мой друг" Погодина, 1932). В роли
Ф„дора Таланова ("Нашествие", 1943) А. показал борьбу своего героя с
самим собой, его стремление преодолеть одиночество; образ в исполнении
А. приобретал героич. звучание. Глубокая интеллектуальность и гуманизм
иск-ва А. наиболее ярко проявились в роли Матти-аса Клаузена ("Перед
заходом солнца" Гауптмана, 1955), сыгранной артистом с философской
глубиной, трагич. пафосом, страстностью. В 1957 А. создал образ Гамлета.
К числу значит, работ. А. принадлежат также: Спавента ("Улица радости"
Зархи, 1932), Ромео (1935), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча,
1939), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1945) и др. Акт„р
разностороннего дарования, А. является замечат. исполнителем характерных
ролей (ранние работы: Чичиков - "М„ртвые души" по Гоголю, 1925, Лодыжкин
- "Конец Криворыльска" Ромашова). Блестяще владея иск-вом психологич.
гротеска, А. создал проникнутые саркастич. иронией образы Керенского
("Правда" Корнейчука, 1937, и "Большой Кирилл" Сельвинского, 1957),
Мак-Хилла ("Заговор обреч„нных" Вирты, Ст. пр. 1950) и др. С 1933 А.
снимается в кино. Исполнил роли Кости-капитана ("Заключ„нные"), пана
Коморовского ("Мечта"), Макферсона ("Русский вопрос". Ст. пр. 1948),
Скотта ("У них есть родина", Ст. пр. 1951) и др.
Лит.: Юзовский Ю., Образ и эпоха, М., 1947, с. 14-19, 53-54;
фрейдкина Л., Героика и актер психологической школы, в сб.: Актеры и
роли, М.-Л., 19i7, с. 5-35; БояджиевГ., Трагическая роль М.
Астангова..., "Театр", М., 1955, .ј 4. Е. Т.
АСТЛЕЙ, А с тли (Astley), Филип (1742-1814) - английский цирковой
артист и предприниматель. С именем А. связывают организацию первого
стационарного цирка в Европе. Вернувшись с военной службы в кавалерии,
А. основал в 1770 в Лондоне Школу верховой езды, где давались также
конные представления. В 1780 для этих спортивно-акроба-тич. зрелищ было
построено спец. здание, где конные представления сочетались с др.
жанрами цирка, пантомимой (получило название Астлея амфитеатр). А.
построил здания и организовал аналогичные предприятия (19) в др.
городах.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. АСТЛЕЯ АМФИТЕАТР (Astley's
Amphitheatre) - английский цирк; существовал в Лондоне в 1780- 1895.
Перестроен из школы верховой езды Ф. Астлея. Здание имело архитектурные
признаки совр. цирка (куполообразная крыша, круглая форма зрительного
зала, расположение манежа, оркестра и сцены); дважды горело (в 1794 и
1803)и вновь отстраивалось. С нач.19 в. А. А. становится первым
стационарным цирком в Европе. Удачное сочетание сцены с цирковой ареной
и возможность обращать часть арены в партер позволяли давать в А. А.,
помимо чисто цирковых и эстрадных программ, также театр. представления.
Переходя от одного антрепрен„ра к другому, меняя сво„ название, А. А.
просуществовал до 1895. Описание спектакля в А. А. в середине 19 в. дал
в "Очерках
Боза" Диккенс, отметивший огромный успех цирковой программы у
зрителя.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931.
ACTOH (Aston), Антони - английский акт„р 1-й половины 18 в. Ирландец
по происхождению. Исполнял роли в балладных операх. Первый среди англ.
акт„ров, весмотря на строгости пуритан, выступал в англ. колониях в Сев.
Америке, где театр. представления находились под запретом. Играл в
Нью-Йорке, Мэриленде, Вост. и Зап. Джерси, Сев. и Юж. Каролине, Юж.
Флориде, на Ямайке. Написал "Оперу дурака" (ок. 1730). А. А.
АСТХЙК (наст. имя и фам.- Ампер Кантарджян) [1852- 18(30). V. 1884] -
армянская актриса и певица (контральто). Сестра актрисы Сирануйш.
Выступала на сцене муз. т-ра в Константинополе. Партии: Ланж, Аврора
("Дочь мадам Анго", "Жирофле-Жирофля" Ле-кока), Парис ("Прекрасная
Елена" Оффенбаха) и др. Вместе с П. Адамяном и Сирануйш переехала в 1879
в Закавказье. Выступала в спектаклях Тифлисской арм. драм. труппы. Роли:
Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма),Тисба ("Лукреция Борджиа"
Гюго), Нерина ("Господин де Пурсоньяк" Мольера). В. Т.
АС УРА (буквально - демон) - название традиционного персонажа -
представителя злой силы - в малабарских (Индия) народных представлениях
катакхали. В. Э.
АСУЭЛА (Azuela), Мариано (1.1.1873-1.Ш. 1952)- мексиканский писатель.
Основоположник т. н. "мексиканского революционного романа". Совместно с
В. О. Мойя инсценировал свой роман "Те, кто внизу" (1950, т-р Нац. ин-та
изящных искусств) о мексиканской бурж. революции 1910-17. Пьеса
пользовалась успехом и получила 1-ю премию на весеннем конкурсе театр.
произведений 1950.
Лит.: Castro Leal A., La novela de la Revolucion mexicana, Mexico,
1960. JO. П.
АСФАЛЕЙЯ СИСТЕМА (от греч. ???????? - безопасность) - система
устройства подвижного планшета сцены: разделение планшета сцены на
подъ„мно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою
очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Планы,
укрепл„нные на особых подвижных стержнях, могут не только подниматься
над уровнем планшета сцены и опускаться в трюм, но и поворачиваться,
наклоняться. Для приведения в действие подвиж-вого планшета в трюме
уста-вавливается гидравлическая силовая установка. А. с. изобретена
австрийским инженером Гви-аером (1883); наибольшее распространение
получила в Германии. В СССР по А. с. построена сцена в Одесском т-ре
оперы и балета. Б. Я.
АТАНАС (Athanas), Джони (р. 1925) - албанский артист оперы (тенор). В
1957 окончил Моск. консерваторию. В 1943-44 пел в любит, хоре Корчи; с
1945- артист хора Нар. Армии Албании. С 1957-солист Т-ра оперы и балета
в Тиране. Партии: Альмерик, Трике ("Иоланта", "Евгений Онегин"), Гастон
("Травиата") и др. Выступает в концертах (в т. ч. в СССР). Д. Аг.
АТАНАСЙУ (Afcanasiu), Ники (p.20.V. 1907)-румынский акт„р. Засл. арт.
РНР (1956). В 1928 окончил Бухарестскую консерваторию (класс Л.
Стурдзы-Бу-ландры). С 1924 выступает на сцене Нац. т-ра в Бухаресте.
Играет гл. обр. комедийные роли. Среди лучших ролей А. в пьесах И. Л.
Караджале - Типэ-теску, Кацавенку ("Потерянное письмо"), Кириак
("Бурная ночь"), Гиримя ("Во время карнавала");
М. Себастьяна - директор газеты ("После
Изобразительное искусство